La veille de votre venue - The Day Before You Came

"Le jour avant de venir"
Single par ABBA
extrait de l'album Les célibataires : les dix premières années
face B	" Cassandre "
Publié	18 octobre 1982
Enregistré	20 août 1982
Studio	Studios de musique polaire
Genre	Synthpop , art pop
Longueur	5 : 50
Étiqueter	Polaire
Auteur(s)-compositeur(s)	Benny Andersson Björn Ulvaeus
Producteur(s)	Benny Andersson Björn Ulvaeus
Chronologie des célibataires ABBA
" Les Visiteurs " (1982) " Le jour avant de venir " (1982) " Sous attaque " (1982)
Clip musical
"Le jour avant de venir" sur YouTube

" The Day Before You Came " est une chanson enregistrée et publiée par le groupe pop suédois ABBA . La chanson est sortie en octobre 1982 en tant que single principal de l'album de compilation The Singles: The First Ten Years .

Histoire

Développement

Après The Visitors en 1981 , Björn Ulvaeus et Benny Andersson ont pris du temps pour écrire de nouveaux morceaux, mais en même temps, ils ont commencé à créer leur première comédie musicale, Chess , aux côtés de Tim Rice . Pendant ce temps, Agnetha Fältskog et Anni-Frid Lyngstad ont lentement commencé leur carrière solo en anglais. Fältskog a enregistré avec le choriste d'ABBA Tomas Ledin la chanson " Never Again " (un succès en Europe) et a joué un rôle de premier plan dans le film suédois Raskenstam , tandis que Lyngstad a travaillé avec Phil Collins pour produire son album solo Something's Going On .

Le groupe est retourné aux Polar Studios en mai-août 1982 pour enregistrer de nouvelles chansons pour un album de suivi prévu pour The Visitors . "The Day Before You Came" était l'une des six nouvelles chansons qui ont été enregistrées, avec seulement deux d'entre elles étant sorties en singles et deux en faces B. L'une des autres chansons enregistrées, " I Am the City ", ne verra pas de sortie internationale avant le CD More ABBA Gold de 1993 , tandis qu'une autre, " Just Like That ", n'a jamais été publiée dans son intégralité (partiellement sortie en 1994).

L'écriture

J'aime beaucoup cette chanson. Cela devient extrêmement triste quand vous l'entendez comme ça. L'enregistrement est triste aussi, mais les paroles elles-mêmes ne sont pas tristes, ce qui est le génie de Bjorn (Ulvaeus). Pour moi, quand vous lisez ces paroles et que vous enlevez la musique, c'est juste quelqu'un qui dit ce qu'il a fait ce jour-là : « J'ai lu un livre », « J'ai regardé la télévision », « J'ai pris le tube », peu importe ; il ne dit pas ce que c'est vraiment. Mais quand vous mettez ces paroles sur cette musique, vous réalisez que quelque chose de mauvais s'est produit. C'est une parole très intelligente.

—  Benny Andersson, entretien avec News.com

Ulvaeus a écrit les paroles, qui dans une certaine mesure sont influencées par son divorce d'avec Fältskog. Il a déclaré plus tard: "Même si 90% des paroles étaient de la fiction, il y a toujours des sentiments dans des chansons comme 'Winner Takes It All' et 'Day Before You Came', ils ont quelque chose de l'époque."

Enregistrement

"The Day Before You Came" a été enregistré numériquement et mixé le 20 août 1982, avec le titre provisoire de "Den Lidande Fågeln" (The Suffering Bird). La chanson a également été brièvement connue sous le nom de "Wind". À part le chant principal de Fältskog et une ligne vocale de Lyngstad mélangée à l'instrumental, les seuls instruments figurant sur la chanson étaient le synthétiseur et la boîte à rythmes d'Andersson, la guitare acoustique d'Ulvaeus et une caisse claire d'Åke Sundqvist.

De nombreuses années après l'enregistrement de la chanson, Michael Tretow, l'ingénieur du son de longue date d'ABBA, s'est souvenu d'Agnetha jouant le rôle principal avec des lumières tamisées et a déclaré que l'ambiance était devenue triste et que tout le monde dans le studio savait que "c'était la fin". Sur cette rumeur, Stephen Emms de The Guardian poursuit l'histoire en disant "finissant sa voix, notre héroïne devait retirer ses écouteurs et sortir solennellement à la lumière du jour, pour ne jamais revenir".

Direction musicale du chant

Ulvaeus a commenté que « vous pouvez dire dans cette chanson que nous nous efforçons vers le théâtre musical alors que nous [lui et Benny] avons demandé à Agnetha de jouer le rôle de la personne dans cette chanson », au lieu de la chanter objectivement. Elle était "heureuse de faire [cette interprétation]". Bien qu'il ne soit pas considéré comme un point négatif dans les temps modernes, un "inconvénient" de ce choix créatif signifiait qu'Agnetha chantait comme une "femme ordinaire" plutôt que comme une chanteuse principale. Les trois membres d'ABBA impliqués dans cette décision se sont tous demandés rétrospectivement si "la portée dramatique [aurait] été bien plus grande si les instincts naturels d'Agnetha avaient été autorisés à s'installer". Ceci est souvent cité comme la raison pour laquelle la voix d'Agnetha révèle beaucoup plus son accent suédois que d'habitude, car elle chante essentiellement les paroles. Dans son ouvrage ABBA & Me , Robert Verbeek fait une mention spéciale de "la façon dont [Agnetha] prononce le L dans le mot 'école' dans la ligne 'Une question de routine, je l'ai fait depuis que j'ai fini l'école'" dans la chanson, bien qu'il ait dit plus tard que le groupe « chantait sans aucun accent », ce qui impliquait qu'il s'agissait d'un cas unique. Le romancier suédois Jerker Virdborg a noté dans un article de journal 20 ans plus tard que la voix est « chantée par une obscure et éteinte... Agnetha Fältskog ».

Performances des versions et des graphiques

"The Day Before You Came" est sorti en octobre 1982, à la fois en tant que première nouvelle chanson de la double compilation d'ABBA, The Singles: The First Ten Years , et également en tant que single. Le single a été officiellement lancé le 18 Octobre 1982 , une autre nouvelle chanson, « Cassandra », comme le côté B . A cette époque, ABBA connaissait une lente baisse des ventes de singles au Royaume-Uni. En conséquence, le single a culminé à no. 32. En 1984, une reprise du duo de synthpop britannique Blancmange s'est classée plus haut que l'enregistrement d'ABBA, atteignant le no. 22 sur les charts britanniques. L'enregistrement d'ABBA, cependant, a atteint le top 5 en Belgique, en Finlande, en Allemagne de l'Ouest , aux Pays-Bas, en Norvège, en Pologne, en Suède et en Suisse. Il a également atteint non. 5 sur le palmarès Adulte Contemporain au Canada. Avec « Under Attack », avant d'être présenté sur l'album, la chanson n'était apparue aux États-Unis qu'en tant que face B non-LP. La chanson n'a pas été classée dans ce pays.

Réflexion sur le succès de la chanson

Take40 commente que « bien que le single … ait été l'un des enregistrements les plus accomplis du groupe, il n'a pas réussi à devenir un succès mondial à l'échelle à laquelle ils étaient habitués ». La chanson n'était qu'un succès mineur (par exemple, n'a été classée que n ° 32 au Royaume-Uni, brisant "une chaîne de 19 succès consécutifs dans le top 30" qui a commencé en 1975 avec "SOS"), quelque chose qu'Ulvaeus attribue rétrospectivement à la chanson étant " trop différent et en avance sur son temps pour les fans d'ABBA [ou] trop de changement pour beaucoup de fans d'ABBA." Il a également commenté que "l'énergie [dans leur musique] était partie". Bjorn a déclaré qu'avec la chanson, ils "se dirigeaient vers quelque chose de plus mature, de plus mystérieux et de plus excitant", mais qu'à ce moment-là, c'était "un pas de trop pour [leur] public". Il a dit que bien que Tim Rice ait vraiment aimé la chanson, il les avait avertis que c'était "au-delà de ce à quoi les fans d'ABBA s'attendaient". Cependant, l' article du Sydney Morning Herald "Happily ABBA after" suggère que cela pourrait être dû au fait qu'ABBA ne l'a "promu qu'en Grande-Bretagne avec quelques apparitions télévisées maussades". Christopher Patrick, dans son ouvrage ABBA : Let The Music Speak , soutient que bien que les derniers instants d'ABBA soient arrivés au moment où cette chanson est sortie, "personne n'était habilité à le concéder", mais a également déclaré que la réponse "tiède" envers la chanson du public "avait déjà pris la décision pour [le groupe de rester ensemble ou de se séparer]".

Benny a déclaré qu'à son avis, "'The Day Before You Came' est la meilleure parole que Bjorn ait écrite : c'est une très bonne chanson, mais pas un bon enregistrement". Il a comparé cela à « Under Attack », enregistré à la même époque, qu'il a décrit comme « un enregistrement merveilleux, mais pas une si bonne chanson ». Tout en se remémorant sur la piste lors d'une interview pour Mamma Mia! la comédie musicale, a déclaré Björn, "nous avons pensé que c'était une bonne chanson", mais a ajouté qu'ils pensaient également que cela ne fonctionnerait pas car il était si éloigné de leur matériel précédent. Frida a déclaré qu'il y avait « des problèmes sur la façon dont Agnetha l'interpréterait ». ABBA a essayé de nombreuses façons différentes de chanter la chanson, s'installant finalement sur un style « hanté ». Dans la version qui a été publiée, Agnetha a chanté comme si elle était blessée et vulnérable, plutôt que de le crier (ce que Bjorn laisse entendre qu'elle l'a fait dans d'autres prises). Frida a déclaré que la chanson était "un son très différent de ce que nous avions fait auparavant", et Björn a ajouté qu'ils "prenaient une chance". Frida a dit que c'était une "belle chanson". En réponse à l'intervieweur commentant leur apparence malheureuse dans le clip vidéo, Frida a déclaré: "C'était une période malheureuse de notre vie [car nous étions] sur le point de nous séparer" et avait commencé à parler des projets individuels de chaque membre. . Elle ajoute que ce n'était pas une situation facile, justifiant sans doute l'atmosphère sombre comme un parallèle de leur vie réelle au sein d'ABBA.

La fin d'ABBA

Christopher Patrick, dans son ouvrage ABBA : Let The Music Speak , décrit la chanson comme « plus inhabituelle et atmosphérique » que « Under Attack ». Il dit que ces deux derniers singles d'ABBA (à l'exception de "Thank You for the Music", sorti pour la première fois en 1977) "sont des boules de cristal qui donnent un aperçu de la future direction intrigante dans laquelle Benny et Björn commençaient à emmener le groupe sonner". Les instruments acoustiques avaient été lentement remplacés par un son plus synthé depuis Super Trouper, et à ce moment-là, la sortie finale d'ABBA aurait "t [a]t très confortable sur l'un des deux albums Benny et Bjorn … produit pour le duo suédois Gemini au milieu des années 80", car ils sont également "assez minimalistes dans les arrangements et l'orchestration", et orientés synthé. Il dit que la « complainte » d'Agnetha, que la « directive stylistique » des garçons soit prise en compte, est rendue « déchirante ». Il soutient que c'est le cas car au-delà d'ABBA, elle, comme le narrateur de la chanson, a vécu une « vie… ordinaire », loin de la célébrité et de la célébrité.

Rééditions et compilations

Sur les rééditions de The Visitors sur CD, "The Day Before You Came" a été ajouté en tant que 11ème piste, et la deuxième piste bonus après "Should I Laugh Or Cry". La chanson est également présentée en tant que piste 3 sur la compilation de 1993 More ABBA Gold – More ABBA Hits , piste 14 du disque 3 dans la compilation de 1994 Merci pour la musique , piste 11 du disque 2 dans la compilation de 1999 The Complete Singles Collection , piste 13 du disque 2 de la compilation de 2001 The Definite Collection (également présente sur la sortie DVD), et la 4e piste bonus de l'album The Visitors dans la compilation de 2005 The Complete Studio Recordings (sur laquelle le clip est également présenté). La chanson est également présentée sur The Visitors [Deluxe Edition].

Composition

Dans "The Day Before You Came", pour la première fois dans l'histoire d'ABBA, Benny était la seule personne à jouer des instruments. Il a construit la musique à partir d'un modèle de piste de clic , quelque chose qu'il a dit plus tard « n'était probablement pas une bonne idée », malgré son appréciation de la piste. L'ensemble de la piste d'accompagnement de la chanson a été assemblé en studio, « initialement constitué d'un seul fragment mélodique qui se prêtait à être répété dans une série de phrases ascendantes et descendantes sur plusieurs changements de clé ». La production est minimaliste, avec seulement "[the] GX-1 , une caisse claire et quelques coups de guitare acoustique". Alors que la chanson a « de longs accords de bloc soutenus » - un « donné » pour les chansons d'ABBA, elle a également « une poignée d'effets de synthé percussifs ». Un exemple est les flûtes jumelles synthétiques « insouciantes », « spontanées » et « conversationnelles », qui commencent leur « rôle intégral dans le paysage sonore [en] offrant des accès réguliers de réconfort fantaisiste » au tout début de la piste. Ces « flûtes » sont « sans doute le son caractéristique de [la chanson] ». Leur riff "lisse une série de couches d'accords soutenues" dans les refrains, aidés par les chœurs.

Dans une interview réalisée pour le livre Abba – Uncensored on the Record , le journaliste musical Hugh Fielder dit que la chanson est « construite sur des banques d'instruments électroniques qui créent une forte atmosphère pour la voix de Frida ». Il commente que sa voix a été mélangée à l'arrière-plan de la chanson, créant une atmosphère "froide et objective", "presque comme si elle nous regardait de haut". Il dit que la chanson a un "élément théâtral", et attribue cela au fait qu'à ce moment-là, Benny et Bjorn avaient commencé à penser au-delà des chansons pop de 5 minutes et avaient commencé à écrire en termes de productions scéniques, la prochaine frontière au-delà d'ABBA.

En réponse à la question de savoir si Lay All Your Love on Me avait été séquencé, Benny a répondu: "Cela peut sembler être le cas, mais [it] n'a pas été séquencé. C'est juste bien joué!" Il ajoute que bien qu'ils aient utilisé des pistes de clic dans le passé, la seule chanson d'ABBA à avoir jamais utilisé des séquences était The Day Before You Came. Le manque d'utilisation dans la grande majorité de l'histoire d'ABBA est dû au fait qu'il "ne pouvait pas le gérer à l'époque [et] ne savait pas comment le faire", et parce qu'il préférait jouer en direct avec d'autres membres du groupe, bien que par 2006 il était devenu plus ouvert à la technologie.

Lors des sessions d'enregistrement de 1982, Benny et Bjorn visaient à « garder... les arrangements aussi simples que possible et à les créer électroniquement ». Comme pour le reste de leur temps à ABBA, leur principale priorité était la "force mélodique". Les vrais tambours ont été rejetés en faveur d'un « beat généré par le synthé » ; Cependant, à la fin, un piège a également été inclus dans la piste d'accompagnement finale. Comme pour la majorité des autres morceaux produits à cette époque, il n'y a aucune trace de piano à queue, de guitare basse, électrique ou acoustique (à l'exception d'une "guitare acoustique très discrète" qui joue de 3:35-4:01). Pratiquement tous les instruments sont synthétiques. La chanson a le même style de production que I Am The city, une chanson enregistrée plus tôt cette année-là. Tout au long de la chanson, Benny parsème le paysage sonore d'un "étonnant... sac mélangé de sons de synthé" qui ajoute de la texture à la pièce.

Agnetha chante la voix principale. La chanson est remarquable car « Frida ne double pas ou ne s'harmonise pas avec la ligne vocale d'Agnetha », et ne fournit à la place que des choeurs. Dans une "nouvelle approche intrigante" qui avait rarement été faite dans les enregistrements ABBA précédents (comme elle chante habituellement la mélodie inférieure et les lignes d'harmonie), Frida utilise une "technique d'opéra chargée de vibrato" lorsqu'elle chante "la mélodie soutenue de l'aigu ligne [des] refrains". Au moment de chaque refrain où la ligne vocale descend d'une octave « vers un registre plus maniable », elle « détend son son de voyelle à un falsetto fluide et tendre ». Une "série de renforcements vocaux et de production subtils" donne au verset trois à la fois un sentiment d'empathie et une tension accrue. C'est à ce stade de la chanson que Frida fournit un choeur "délicat et cassant" au leader d'Agnetha. Bjorn se joint plus tard dans le couplet, à « I must’ve gone to bed... », pour ajouter à cette « affirmation douce et géniale de la tonalité majeure ».

Les riffs de Benny "nivellent... vers un plateau plus synthétique" sur "And rattling on the roof...", l'avant-dernière phrase d'Agnetha. Une répétition de plus du "crochet du titre désespéré", et la fin du chant principal, le paysage sonore étant balayé par les instruments et les choeurs dans une "mosaïque mobile de couleurs sonores" jusqu'à la fin de la chanson.

Kultur dit que la chanson "est dépeinte, assez sophistiquée, simplement par des harmonies et des cadences mineures, complétée par l'obbligato d'Anni-Frid Lyngstad qui pourrait tout aussi bien appartenir à un largo baroque de Haendel et Albinoni".

La partition de la chanson est sortie.

Clip musical

Train traversant le pont d'Årsta oriental.

La chanson a été promue par un clip vidéo tourné le 21 septembre 1982 et réalisé par l'équipe de Kjell Sundvall et Kjell-Åke Andersson, rompant la relation de réalisateur de huit ans d'ABBA avec Lasse Hallström . La vidéo montrait Agnetha flirtant avec un inconnu dans un train, interprétée par l'acteur suédois Jonas Bergström dans le rôle de l'amoureux de Fältskog.

Le pont vu dans le clip vidéo est le pont Årstabron , situé dans la partie sud de Stockholm . Dans le contexte de la vidéo musicale, le train sur le pont va en fait dans la mauvaise direction. Dans le clip, Agnetha attend le train à la gare de Tumba et se retrouve en ville. Cependant, en réalité, le train vu sur le pont va de la ville à Tumba. Les parties de la vidéo mettant en vedette tous les membres d'ABBA ont été tournées au China Theatre de Stockholm, à proximité des bureaux de Polar Music situés dans le parc Berzelii. Il y a eu plusieurs séances de photos faites pendant le tournage au théâtre. L'une d'entre elles, dite "la séance verte", a été prise dans le foyer du théâtre.

Christopher Patrick, dans ABBA : Let the Music Speak , dit la séquence finale du clip, dans laquelle "le train [où la narratrice rencontre son amant] s'enfuit dans l'oubli, laissant dans son sillage une gare lugubre et déserte", est une métaphore appropriée pour ABBA, ayant atteint la fin de leur partenariat créatif.

Une analyse

Interprétation

Les paroles relatent une journée ordinaire dont on se souvient à moitié dans la vie du protagoniste, "avant qu'elle ne soit changée à jamais : par quoi, nous n'apprenons jamais". L'identité du titulaire "You" a longtemps été considérée comme un "mystère pop" comme "l'identité du sujet du 'You're So Vain' de Carly Simon". Après avoir été interrogé par le Times à ce sujet le 26 mars 2010, Ulvaeus « a souri énigmatiquement » et a dit : « Vous l'avez repéré, n'est-ce pas ? La musique y fait allusion ». Par la suite, en 2012, Ulvaeus a élaboré : « La mélodie est narrative en elle-même et implacable. Cette qualité presque monotone m'a fait penser à cette fille qui vivait dans une sorte de tristesse et est maintenant de retour dans ce même sentiment de tristesse. Il est parti elle, et sa vie est redevenue comme elle « devait être » avant qu'elle ne le rencontre ».

D'autres l'ont décrite comme « la vie ordinaire d'une femme la veille de l'arrivée de son amant » ; sur « l'émerveillement de tomber amoureux en documentant catégoriquement à quel point la vie était banale avant que l'amour ne frappe » ; comme une illustration d'un thème commun d'ABBA, dans lequel « la femme banale [est] donnée un but par un homme remarquable... le plus souvent... à travers la romance » ; et en tant que « récit de l'existence quotidienne mondaine et prévisible d'une femme ordinaire », fait réfléchir car il devient évident qu'elle n'a pas l'amant auquel elle aspire.

Avant les commentaires d'Ulvaeus en 2012, certaines interprétations de la chanson supposaient un récit plus sinistre. Le récit de la chanson a été décrit comme incarnant un thème central d'ABBA, à savoir que "la vie est insignifiante et rien ne se passe, mais les choses qui pourraient arriver sont pires". La chanson, a soutenu un article, donne le sentiment qu'« il y a quelque chose qui ne va pas », en ce sens qu'« au lieu d'être une chanson joyeuse sur la solitude complète », la chanson est poussée vers l'avant « par une tristesse écrasante ». Il tire la conclusion que "lorsque [le narrateur] a rencontré l'homme [sa vie] est devenue encore pire", pour des raisons non précisées qui pourraient inclure "la peur, l'isolement, [ou] les coups". Certains auteurs ont même suggéré que les « chœurs spectraux » de la chanson, les « choeurs vifs de... la terreur » suggèrent que le « vous » auquel le narrateur fait référence pourrait être « un meurtrier autant qu'un amant ».

paroles de chanson

Stephen Emms pour The Guardian soutient que « l'ordinaire [et] l'universalité [du] récit à la première personne » d'une journée déprimante est ce qui attire le public et « transforme [la chanson] en une parabole inhabituellement poignante de ce que la vie moderne moyens". Il fait remarquer qu'au-delà de la simplicité supposée, les paroles sont "étrangement imprécises... dans un ton vague de souvenirs", et ajoute que les phrases de fait incluent des phrases telles que "Je dois avoir...", "Je suis assez sûr ...", ou "...ou quelque chose dans ce style" implique qu'Agnetha est un "narrateur peu fiable" et donne à la chanson entière un voile d'ambiguïté. Il dit que des phrases telles que « à l'époque je n'ai jamais remarqué que j'étais bleu » donne « à son récit une teinte d'irréalité, voire de fiction ». Parfois, elle peut dire quelque chose à propos de sa journée (comme "Je suis sûr que ma vie était bien dans son cadre habituel"), et nous, en tant que public, craignons qu'en réalité le contraire puisse être vrai.

Tom Ewing de Pitchfork qualifie les paroles de « maladroites » et de « conversationnelles ». Il dit qu'en tant que locuteurs non natifs, ils ont rarement utilisé des métaphores ou des images poétiques, et se sont plutôt appuyés sur un « reportage factuel des sentiments », ce qui a entraîné un « léger étourdissement » qui, selon lui, « est ce qui rend ABBA formidable. paroliers". Il dit que ce style d'écriture des paroles, associé à "la prononciation occasionnelle... interrompant la prononciation... pourrait les rendre dévastateurs directs et vulnérables", comme le montre The Day Before You Came.

Tony Hawks, dans son ouvrage One Hit Wonderland , cite The Day Before You Came en commentant que malgré le génie des paroliers d'ABBA, « il y a eu des occasions où [Benny et Bjorn] ont clairement eu du mal à trouver des vers qui fournissaient le nombre requis de syllabes. pour compléter une ligne", obligeant ainsi les filles à chanter des choses qu'aucun anglophone natif ne dirait jamais. Sa "ligne préférée" en raison de sa bizarrerie est "il n'y a pas, je pense, un seul épisode de Dallas que je n'aie pas vu", et répond par la phrase tout aussi bizarre "... je pense qu'il n'y a pas un seul exemple de meilleures paroles qui Je n'ai pas vu". Il se réfère à ces « paroles absurdes [s] » comme des pierres précieuses, et soutient « qu'est-ce que cela importe tant qu'il a une mélodie entraînante ». Il ajoute, via un dialogue avec un personnage nommé Willie, que "[les artistes de l'euro-dance] chantent simplement ce qu'ils veulent et ne s'inquiètent pas du tout si cela a du sens ou non".

Une bizarrerie dans la chanson est la période de temps utilisée pour les événements donnés. La narratrice se réfère constamment à la ponctualité des transports et à sa routine de rattrapage du train, pourtant il semble qu'il y ait une erreur manifeste. Elle quitte la maison à 8 heures et arrive au travail à 9h15 (un trajet en train d'environ une heure), mais elle quitte le travail à 5 ​​heures et arrive à la maison à 8 heures (un temps de trajet de 3 heures). Elle s'est bien sûr arrêtée sur le chemin du retour pour acheter de la nourriture chinoise à emporter, ce qui aurait pris un certain temps. Cela implique qu'il y a une partie de son histoire qu'on ne nous raconte pas.

Priya Elan de NME dit qu' "une enquête plus approfondie [dans les paroles] suggère quelque chose d'un peu plus sombre au fond" qu'une simple femme réfléchissant à sa vie avant de rencontrer son amant. Il commente que le titre provisoire de la chanson, The Suffering Bird , peut « faire allusion à une fragilité semblable à celle d'une prison ». Il commente également « l'ambiguïté désorientante » des paroles, rappelant un « zombie somnambule dans sa vie », et note également la phrase « J'ai besoin de beaucoup de sommeil », qui suggère que le narrateur souffre de dépression.

Margaret-Mary Lieb, dans le cadre de la 13e Conférence internationale annuelle KOTESOL, a suggéré qu'une variété de « leçons de grammaire ... peut être basée sur des chansons populaires », et déclare que le jour avant votre arrivée « offres renforcement des dernières modaux ».

Références culturelles

Il y a quelques références à la culture pop dans la chanson, qui sont ouvertes à l'interprétation. Par exemple, le narrateur fait référence à ne jamais manquer un épisode de l'émission télévisée Dallas , très populaire à l'époque en raison du scénario sur le thème du meurtre de 1980 Who shot JR? . Elle se souvient aussi d'avoir lu quelque chose de Marilyn French , ou du même genre. French était une auteure féministe américaine (1929-2009), « dont le roman de 1977 The Women's Room est cité comme l'un des romans les plus influents du mouvement féministe moderne ». Priya Elan de NME note que French était « une auteure féministe radicale qui a été notoirement mal citée en disant : tous les hommes sont des violeurs ». Le « dernier [roman] de Marilyn French », au moment où la chanson a été écrite, était l'œuvre de 1980 The Bleeding Heart , qui implique un couple qui se rencontre dans le train, et « tombe instantanément amoureux, seulement pour découvrir qu'ils sont d'accord sur rien... depuis le début [sachant] qu'ils n'ont qu'un an ensemble". Cette intrigue a été citée comme ayant des similitudes avec le récit de la chanson. Dans la version utilisée dans Mamma Mia! Here We Go Again chanté par Meryl Streep , la référence à Dallas est remplacée par House of Cards , une autre émission télévisée populaire ; et parle plutôt de la lecture d'un roman de Margaret Atwood , deux références pour moderniser la chanson.

Répétitivité et simplicité

La chanson suit les traces de « The Winner Takes it All » comme une autre chanson d'ABBA qui n'avait pas de « structure de couplet/refrain clairement définie ». La chanson est trompeusement compliquée, peut-être en raison de sa longueur, et est en fait l'une de leurs mélodies les plus simples sur le plan mélodique. Sous la « riche tapisserie » de la chanson à trois vers se trouve une « série très unie de blocs de construction à trois notes », le dernier bloc de chaque énoncé étant répété au début du suivant. Par exemple, "Je dois avoir quitté ma maison/à huit heures parce que je le fais toujours" a le motif musical 1-7-6/ 2-1-7 tandis que la phrase suivante, "Mon train, je suis certain est parti/la gare juste quand c'était dû" a un motif musical de 2-1-7 /3-2-1. Ces "modèles descendants à trois notes" montent d'une note à chaque fois qu'une nouvelle déclaration est chantée. Par exemple, au fur et à mesure que le verset est chanté, le motif peut passer de do-ti-la à re-do-ti à mi-re-do etc., à chaque nouvelle phrase. Commençant par une « ancre mineure puissance-de-trois » (mi-re-do), ce motif « reste intact » pendant toute la chanson, avec la mélodie « tissant son chemin à travers les teintes de ses touches relatives C mineur et E bémol majeur, et leurs collaborateurs". Après les deux premières déclarations, la clé mineure passe à la majeure relative, où elle reste jusqu'aux dernières déclarations, juste à temps pour le crochet du titre. Le seul moment où le motif descendant est rompu est dans la huitième déclaration de chaque verset ("L'endroit habituel, le groupe habituel" dans le premier vers - 6-5-4/ 5-6-5 est allé à 4-3-2 ) .

Dans son ouvrage Thank You for the Music , Robert Davidson discute de la notion de "jeunes pop stars" en commentant la "sophistication musicale" des chansons d'ABBA (qui, selon lui, aurait à son tour semblé simple aux artistes précédents), et le général tendance de la musique plus simple ces derniers temps. Il dit qu'ABBA lui-même a participé à cette tendance avec sa sortie finale, et cite "The Day Before You Came" comme un "dans lequel la texture prend la primauté [sur les] airs".

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Réception critique

En 2010, "The Day Before You Came" a été positivement commenté par Stephen Emms pour The Guardian . Emms a estimé que la chanson est un "chef-d'œuvre oublié" et que le mélange de "le véritable sentiment de perte dans la voix d'Agnetha, les opéras de Frida, une vidéo expressionniste de mauvaise humeur et des synthés plaintifs aussi omniprésents que la pluie 'se cliquetant' sur le toit. . . porte un sentiment d'appréhension presque sans précédent dans la musique pop." Emms a poursuivi en déclarant que "la puissance du morceau réside dans sa superposition d'ennui et de grandeur, d'éphémère et de malheur. Il combine un sentiment croissant de mélancolie, à la fois dans sa mélodie et sa production, avec des paroles nostalgiques et nostalgiques". Emms a également interprété que le pathos est « rehaussé par une longue coda instrumentale funèbre qui agit comme un grand point d'interrogation, nous laissant le sentiment qu'il ne s'agit pas seulement d'une méditation sur le quotidien mais de quelque chose de plus grand, voire d' existentiel . Est-ce que cette relation imaginée, comme le groupe lui-même, condamné ?" Il fait valoir dans sa critique qu'à son avis, il est peu probable que la "complexité [dans The Day Before You Came puisse être reproduite dans] le single de retour d'ABBA [alors] rumeur"

Virdborg la décrit comme la « chanson la plus sombre » d'ABBA et leur « tout dernier et meilleur enregistrement ». Il a noté que "l'Abba heureux et bien élevé dans [son] dernier moment créatif a réussi à décrire comment le rêve romantique - qui imprègne si incroyablement fortement toute notre culture, en particulier à travers la publicité - pourrait aussi bien signifier la destructivité et le cauchemar suffocant, c'était la dernière chose à laquelle beaucoup s'attendaient [ABBA] quelques années plus tôt".

La chanson a été décrite comme : « envoûtante [et] hypnotique », « [a] belle ballade », « [a] stark, superbe chant du cygne » et « [la] plus étrange et peut-être la meilleure de toutes [du catalogue d'ABBA] » . Le critique musical d' Evening Standard , John Aizlewood, a qualifié le « résumé détaillé de la banalité de la vie de quelqu'un » de « désespérément malheureux ».

Dans une critique de l'album 2012 The Visitors [Deluxe Edition], dans lequel The Day Before You Came est une chanson bonus, Tom Ewing de Pitchfork décrit la chanson comme le « point culminant de la carrière » pour ABBA. Il dit que la chanson « partage ses thèmes avec une grande partie de l'album », bien qu'elle soit « sur papier, une chanson plus joyeuse » que la chanson titre. Il suggère que la chanson considère que "la vie est instable, le bonheur peut être éphémère et votre monde peut être instantanément et à jamais renversé", et commente que ces "idées fortes et résonnantes" sont le moyen idéal pour le groupe d'avoir terminé leur carrière, et sert de « prémonition presque spectrale et inquiétante... de la propre disparition [d'ABBA] ». Rudolf Ondrich a analysé la piste bonus en disant "The Day Before You Came est de loin la chanson la plus triste que je connaisse dans le répertoire pop", et attribue cela au fait qu'il s'agit de l'un des derniers enregistrements d'ABBA, commentant que "la sortie tardive de nombreux artistes" est merveilleux car "ils se rendent compte qu'ils ne peuvent pas créer de la musique pour toujours, que leur temps est presque écoulé, et ils entrent donc dans une hyperpulsion émotionnelle", les obligeant à créer une musique qui "le touche d'une manière qu'il ne peut pas décrire" , cette chanson ne faisant pas exception.

Norman Lebrecht de Bloomberg suggère que The Day Before You Came, avec I Am Just a Girl et The Winner Takes It All, sont « commercialement stéréotypés comme tout ce qui est concocté dans un studio sombre depuis l'aube des charts pop », et sont livrés avec une "une ligne musicale pliée en forme de croissant dans un détachement ironique" par opposition à la "frénésie de ceinture de style pop" de certaines de leurs autres chansons.

Après avoir réfléchi au "chœur complet" créé uniquement par les voix d'ABBA, Robert Verbeek dans son œuvre ABBA & Me dit que "même lorsqu'ils sont les choeurs l'un de l'autre, ils sonnent formidablement", et réfléchit à ce que "The Day Before You Came [serait] sans le chant d'opéra de Frida". Il décrit la chanson, ainsi que The Winner Takes It All, Eagle et I'm A Marionette, comme des "chefs-d'œuvre musicaux", qui montrent la croissance extraordinaire d'ABBA depuis ses humbles origines dans des chansons pop simples comme Nina, Pretty Ballerina et Ring Ring.

Dans son ouvrage ABBA : Let The Music Speak , Christopher Patrick qualifie The Day Before You Came de "chant du cygne d'ABBA" et de "chef-d'œuvre électronique". Il la décrit comme « l'une des chansons les plus tristes d'ABBA » et « comme un magnifique morceau de broderie ». Il déclare que « la mélancolie est si profondément enracinée dans le tissu [de la chanson] », et dit que « l'attention méticuleuse portée aux détails de la voix et de la production » est « d'une beauté complexe ». Il commente que l'approche, consistant à donner à Agnetha la voix principale et à faire de Frida essentiellement une choriste, « sert très bien la chanson », ajoutant que « la voix solitaire d'Agnetha accentue le [e] sentiment de solitude et d'isolement ». Il dit que "la performance qui en résulte" est à la fois émotionnelle et efficace, et "est parfaitement adaptée à la production". Il dit que dans le « mourant fondu », il y a une « faible brume d'adieu »

Comme la poésie

Dans son article The Return of Melodrama , Maaike Meijer explique que le critique Guus Middag a analysé The Day Before You Came dans le contexte de l'examen de la manière dont « des textes non sophistiqués [comme des chansons populaires] pouvaient évoquer [une émotion immédiate] chez le lecteur ». Il a apprécié la façon dont la chanson "crée un espace ouvert pour l'auditeur en restant effectivement silencieux sur ce qui avait changé la vie grise de l'orateur", et a cité un effet similaire dans le poème de Wisława Szymborska le 16 mai 1973 . Bien que Middag prétend que le poème l'a réalisé beaucoup mieux, Meijer dit qu'il y a encore de la valeur à comparer la chanson et le poème. Elle commente également la lecture du romancier Marcel Möring de The Day Before You Came « comme un poème sérieux », « démontrant ainsi comment une chanson peut être transformée en un texte complexe, multicouche et intéressant, grâce à une approche interprétative, qui recherche ces aspects". Möring a vu la chanson comme " de petits labyrinthes de langage, des peintures à l'aquarelle raffinées, des horloges complexes de précision suisse ", ce qui, selon Meijer, est une analyse appropriée d'un " poème méritant une lecture attentive ". Elle ajoute que « la poétique moderniste sophistiquée de Möring transporte la chanson dans le royaume de la poésie hermétique ». Möring a également « comparé la chanson d'Abba aux classiques de Strauss, Mahler et Ives », et en réponse le critique Pieter Steinz, tout en « déclarant que la chanson est bonne », a également « remis en question la nécessité de l'herméneutique académique complexe de Möring. ".

Sondages et concours post-ABBA

Dans un compte à rebours "Les plus grandes chansons pop de l'histoire" dirigé par NME , la chanson est arrivée à la 6e place. Priya Elan a commenté que la chanson était « sans doute la meilleure [d'ABBA] ». Il dit que la chanson est « intéressante » car elle « rompt totalement avec l'impression populaire du groupe comme tous les sourires du showbiz, les harmonies massives, les tenues criardes… ». Dans une carrière largement basée sur le fait d'essayer de fourrer autant que possible dans une chanson - une philosophie "plus c'est mieux" - Elan a noté qu'il est inhabituel que la "piste [to] saborde... comme un lent chagrin d'amour, peu peint son image avec la seule palette d'un synthé et la voix solitaire d'Agnetha". Cependant, il a également laissé entendre que la chanson est d'une simplicité trompeuse et qu'"il y a des couches de sons sous la surface lisse". Il dit que la "maîtrise de ce son de clavier Cold Wave" par ABBA aurait pu permettre au groupe de "faire sans problème la transition vers les [1980]", en utilisant The Day Before You Came comme modèle pour le nouveau son. Il conclut l'analyse par : « la chanson est la taquinerie ultime, une porte laissée entrouverte, un meurtre mystérieux dont la dernière page est arrachée... ce qui la rend sans doute d'autant plus merveilleuse ».

Le 5 décembre 2010 à la télévision britannique pour ITV1, un sondage a été réalisé où les fans pouvaient voter pour "The Nation's Favorite ABBA song". Malgré sa mauvaise position de n ° 32 dans les charts au Royaume-Uni en 1982, "The Day Before You Came" a été élu troisième chanson préférée d'ABBA.

Le site Icethesite a organisé un concours pour savoir quelles chansons devraient figurer sur un hypothétique album instrumental solo de Benny Andersson, dans lequel il revisite des enregistrements passés avec son piano. Alors que plus de 125 chansons différentes ont été suggérées, The Day Before You Came est arrivé en tête avec 14 votes.

Personnel

• Agnetha Fältskog - voix principale
• Anni-Frid Lyngstad – choeurs
• Björn Ulvaeus – guitare
• Benny Andersson – claviers, synthétiseur

Graphiques

version blanc-manger

En 1984, deux ans après la sortie originale de la chanson, la première reprise de "The Day Before You Came" est sortie par le duo de synthpop britannique Blancmange . Dans cette version, Marilyn French a été changée en Barbara Cartland dans les paroles. La pochette s'est classée au n ° 22 du UK Singles Chart et a été incluse sur l' album Mange Tout de cette année-là en tant que piste finale.

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7"

1. Le jour avant de venir 4:20
2. Toutes les choses sont belles (Version) 4:16

12"

1. Le jour avant de venir (version étendue) 7:58
2. Sentez-moi (version en direct) 6:24
3. Toutes les choses sont belles (Version) 4:12

Graphiques

Les références

Liens externes

• Paroles de cette chanson sur MetroLyrics