Fusion celtique - Celtic fusion

La fusion celtique est un terme générique pour toute musique moderne qui incorpore des influences considérées comme « celtiques », ou la musique celtique qui incorpore de la musique moderne. C'est une tradition musicale syncrétique qui emprunte librement aux traditions musicales perçues comme « celtiques » de toutes les nations celtiques , ainsi qu'à tous les styles de musique populaire, elle est ainsi parfois associée au mouvement panceltique . La fusion celtique peut inclure ou non de la musique traditionnelle authentique de n'importe quelle tradition sous le parapluie celtique , mais sa caractéristique commune est l'inspiration par l'identité celtique.

La plus ancienne tradition musicale qui correspond à l'étiquette de fusion celtique est née dans le sud rural des États-Unis au début de la période coloniale et incorporait des influences écossaises , écossaises-irlandaises , irlandaises et afro-américaines . Diversement appelée musique roots, musique folk américaine ou musique ancienne , cette tradition a exercé une forte influence sur toutes les formes de musique américaine, y compris la country , le blues et le rock and roll . Les liens entre la musique traditionnelle écossaise et irlandaise et la musique rock sont profonds et remontent aux origines de la musique américaine. Comme le dit Elvis Costello :

"J'ai commencé avec le rock n' roll et... puis vous commencez à le démonter comme un enfant avec un jouet et vous voyez qu'il y a du blues et qu'il y a de la country... Ensuite, vous revenez de la country à la musique américaine... et vous finir en Écosse et en Irlande."

Une autre manifestation de cette tendance syncrétique a émergé à New York dans les années 1890, lorsque des groupes jouant de la musique traditionnelle irlandaise pour la grande communauté d'immigrants irlandais ont commencé à incorporer des influences de big band , en ajoutant des cuivres et des instruments à anches et en exécutant des quicksteps , des foxtrots et d'autres danses contemporaines populaires. mélodies.

Plus récemment, il y a eu une floraison de plusieurs genres distincts de fusion celtique. Ceux-ci peuvent être grossièrement décomposés comme suit :

Reggae celtique

La fusion de la musique celtique et du reggae est un hybride initié par le groupe Edward II et The Red Hot Polkas, un exemple de dub celtique , The Trojans, un exemple de ska celtique , et suivi par PaddyRasta, un exemple de reggae folk celtique , et récemment The Celtic Reggae Revolution qui l'ont fait à bon escient. D'autres collaborations incluent The Chieftains et Ziggy Marley , Sharon Shannon et Bréag.

rock celtique

La fusion du rock et de la musique celtique est peut-être la moins surprenante des hybrides modernes, puisque le rock est partiellement basé sur la musique "roots", qui était à l'origine basée sur une fusion de traditions africaines, celtiques et de nombreuses autres. Le rock celtique moderne agit comme The Waterboys , Jethro Tull/ Ian Anderson, Rathkeltair, Alan Stivell , Gaelic Storm , Sinéad O'Connor , The Cranberries, The Proclaimers, Red Cardell , Peatbog Faeries , Lenahan, Lordryk, Croft No. 5 , Enter the Haggis , Callanach, The Dreaming , Shooglenifty , Spirit of the West , les American Rogues, Homeland, Ashley MacIsaac , Mudmen , Wolfstone , The Paperboys et Great Big Sea , et bien d'autres ont prouvé la vitalité du genre.

Puisque la musique rock est si diversifiée et est influencée par pratiquement tous les autres genres, les sons de ces groupes varient considérablement ; ils incluent tout, du rock classique direct avec des instruments traditionnels aux chansons traditionnelles jouées avec une "attitude" rock.

Pop celtique

Des artistes pop celtiques tels que The Corrs , Nolwenn Leroy et Gwennyn incorporent des éléments de musique pop dans des airs traditionnels.

punk celtique

Le punk celtique a été essentiellement inventé par The Pogues au début des années 1980 et a immédiatement gagné en popularité après la sortie de leur premier album en 1985. C'est l'un des genres de fusion celtique les mieux établis et comprend généralement batterie, basse, guitare et violon, parfois avec tin whistle, bodhran ou accordéon. Le son est généralement rapide avec des paroles agressives, des rythmes rock et des mélodies.

Les groupes de ce genre incluent Flogging Molly , Dropkick Murphys , The Real McKenzies , Neck , Smiting Shillelagh, Flatfoot 56 , The Tossers , The Vandon Arms, The Molly Maguires, Mutiny et Black 47 (qui intègrent également des influences hip hop). Le genre est le plus populaire en Irlande, en Écosse, en Angleterre , aux États-Unis et au Canada.

Les punks chantant en langues celtiques ont commencé à émerger à la fin des années 1970 au Pays de Galles, où des groupes tels que Ail Symudiad (Second Movement) et Y Trwynau Coch (The Red Noses) ont commencé à se produire dans des idiomes rapides rappelant le Jam ; un son plutôt dur a été adopté par Yr Anhrefn (Chaos) dans les années 1980. Les années 2000 voient en Écosse l'émergence de plusieurs groupes punk de langue gaélique, comme Mill a h-Uile Rud et le genre est également représenté en Bretagne avec le groupe Les Ramoneurs de Menhirs .

Hip-hop celtique

House of Pain , un groupe de hip hop basé à Los Angeles qui a incorporé des rimes sur l' expérience irlando-américaine dans sa musique, a été le premier groupe de hip hop identifié par les celtes à gagner en notoriété . À quelques exceptions près, cependant, leur instrumentation réelle n'incorporait pas d'instruments "celtiques" traditionnels, bien qu'ils aient utilisé des signatures rythmiques typiques des Jigs sur plusieurs chansons - une déviation majeure dans un marché du hip hop où pratiquement tout est fait en 4/4. .

Marxman , un groupe de hip hop irlando-jamaïcain, dont la politique explicitement nationaliste et marxiste leur a valu la notoriété et l'infamie au Royaume-Uni dans les années 1980, a incorporé des instruments traditionnels dans plusieurs chansons de leur premier album, mais les a largement abandonnés sur leur deuxième album pour un un son plus orienté électro et blues qui formera plus tard la base de l'émergence du trip hop .

Sinéad O'Connor a contribué au chant de plusieurs chansons de Marxman et s'est même essayé au rap sur son album de 1994 Universal Mother avec un morceau sur la Grande famine irlandaise (1845-1849) .

À partir de 1998, Manau , un groupe de hip hop français d' origine bretonne , a créé la première fusion vraiment cohérente de musique celtique et de hip hop dans deux albums acclamés par la critique incorporant un large éventail d'instruments et de mélodies traditionnels et en les combinant avec des rythmes hip hop. Dans l'une de leurs chansons, ils ont utilisé une partie d'un arrangement d'un air traditionnel ( Tri Martolod ) d' Alan Stivell , et ont ensuite été poursuivis par lui pour violation du droit d'auteur.

1998 a également marqué la sortie du deuxième album de Seanchai et The Unity Squad , Rebel Hip Hop. Le son était à parts égales folk-punk, rock et hip hop old-school et marquait la première fois que le hip hop celtique était joué exclusivement avec des instruments live au lieu d'échantillons. L'album a été sélectionné comme "Album de l'année" Hotpress et a reçu des critiques positives, mais n'a pas réussi à percer dans le grand public. Le groupe a sorti 4 autres albums depuis et est toujours actif, jouant principalement au Rocky Sullivan's à New York qui appartient à Chris Byrne, le leader du groupe.

L'incendie de Beltaine à l'Assemblée publique de Brooklyn

Plus récemment, Emcee Lynx , un artiste hip hop d' Oakland , en Californie, d'origine principalement écossaise et irlandaise , surtout connu pour sa politique anarchiste et son activisme anti-guerre , a incorporé des échantillons d'instruments traditionnels dans sa musique. Sa chanson "I'm a Celt", de son album de 2003 "The UnAmerican LP", a marqué sa première incursion dans la fusion ouverte; combinant des échantillons d'une harpe irlandaise traditionnelle avec une basse, un tambour et des paroles sur les Highland Clearances, les famines et le fait de grandir en tant que Celte en Amérique. En 2005, cela a évolué en un groupe à part entière, Beltaine's Fire . Ils ont joué une fusion en direct de hip hop, de funk, de rock et de musique celtique. Ils ont sorti trois albums complets et leur plus grande performance a eu lieu au KVMR Celtic Festival en 2008, un événement qui a attiré plus de 10 000 personnes.

La définition du "Celtic Hip Hop" est contestée. Certaines personnes l'utilisent pour désigner tout le hip hop par des Celtes auto-identifiés ; Ammunition, un rappeur irlandais qui dirige https://web.archive.org/web/20080420184447/http://celtichiphop.net/ est l'un des piliers de ce camp, alors que la plupart des critiques l'utilisent pour désigner une musique qui intègre en fait une instrumentation traditionnelle. et des mélodies. Les rappeurs qui crachent principalement sur des rythmes hip hop conventionnels et s'identifient au hip hop celtique incluent Rob Kelly , Emcee Lynx (en tant qu'artiste solo), Terrawrizt, MetaBeats, Collie, Scattabrainz, Lineage, Corvid et bien d'autres.

Nouvel Âge Celtique

Des artistes celtiques New Age tels que Enya , Clannad , Afro Celt Sound System , Catya Maré , Iona et Gary Stadler incorporent des mélodies et des paroles traditionnelles avec des synthés et des pads pour créer une fusion douce et détendue qui s'est avérée hautement commercialisable. Enya, par exemple, est l'un des musiciens les plus vendus au monde.

Jazz celtique

Le mot est d'abord entré dans la langue anglaise comme argot et a été utilisé pour décrire toute personne qui donnait une performance passionnée, principalement les athlètes au début. Ce n'est que plus tard que l'orthographe a été normalisée en tant que Jazz et qu'elle est devenue associée à un genre musical spécifique.

La musique que nous appelons Jazz aujourd'hui est originaire des communautés afro-américaines et a évolué à partir de la musique Roots américaine et du Blues et comprenait souvent des instruments comme le violon et la mandoline qui sont maintenant plus communément associés à la musique Folk ou Roots. Des groupes modernes tels que Clannad , Nightnoise , Melanie O'Reilly , et Raggle Taggle ou Roland Becker (dans les années 80) combinent la musique celtique avec le jazz. Le jazz peut aller du style swing big band au style smooth jazz .

Le partenaire musical d'O'Reilly a un projet parallèle appelé Temro qui improvise sur la musique traditionnelle irlandaise dans des environnements harmoniques et rythmiques sophistiqués.

L'Ensemble Ériu est un groupe irlandais qui mélange le minimalisme et l'esprit d'improvisation du jazz autour de mélodies traditionnelles irlandaises.

Electro celtique

Le genre de l'electronica celtique mélange des influences celtiques traditionnelles avec de la musique électronique moderne. Des artistes tels que Martyn Bennett , Lorne Cousin , Mouth Music , Mark Saul et Saint Sister, issus de la musique celtique traditionnelle, ont tendance à privilégier les instruments, les mélodies et les rythmes traditionnels, mais les augmentent avec des boîtes à rythmes et des sons électroniques. D'autres, comme Dagda , Brigid Boden et Niteworks abordent la fusion à partir d'un fond de musique électronique qui évite les instruments traditionnels et incorpore des mélodies traditionnelles jouées sur des synthés dans un son de transe influencé par le New Age . Peatbog Faeries a expérimenté l'electronica celtique, principalement sur Faerie Stories .

Métal celtique

Au cours des années 1990, un sous-genre de folk metal a émergé, combinant la musique heavy metal et la musique celtique. Les pionniers du genre étaient Skyclad , Cruachan , Primordial et Waylander .

Musiques du monde d'influence celtique

De nombreux artistes de fusion celtique intègrent dans leur son des traditions musicales du monde entier. L'exemple le plus clair en est l' Afro Celt Sound System , dont les membres apportent au groupe une solide expérience dans la tradition musicale africaine ou irlandaise. Le groupe de fusion irlandais Skelpin incorpore des éléments et des instruments de flamenco espagnol, du Moyen-Orient et de soul américain dans sa musique. Delhi 2 Dublin [1] , un groupe basé au Canada, est connu pour fusionner la musique irlandaise et indienne . Salsa Celtica est un projet de "fusion mondiale" de 11 membres basé à Édimbourg , en Écosse, qui mélange la salsa avec la cornemuse écossaise et les influences du monde. D'autres artistes tels que Loreena McKennitt , Red Cardell , les American Rogues et Catya Maré s'inspirent de nombreuses traditions diverses à travers le monde, bien qu'ils se concentrent peut-être sur la musique celtique.

Autres

D'autres hybrides établis incluent ceux joués par des groupes comme Celtic Regggae Revolution, PaddyRasta, Pubside Down et (encore) Sinéad O'Connor.

Comme on peut s'y attendre des musiciens jouant un style de musique défini par sa fusion d'éléments disparates, de nombreux groupes combinent plusieurs styles. Shooglenifty , par exemple, intègre le reggae, le rock et le jazz dans son style musical ; Croft no Five a fait de même avec le rock et le funk. Des groupes comme Na'Bodach sont stylistiquement disparates entre les œuvres d'un même album, où une chanson influencée par le rock peut être suivie de funk ou de bluegrass par la suite. Rare Air , un groupe canadien des années 80, avait deux cornemuses, une guitare rock et une batterie d'influence caribéenne.

Livres

"Irish Folk, Trad and Blues: A Secret History" de Colin Harper (2005) couvre Horslips, The Pogues, Planxty et d'autres. Cunliffe, Barry, « Les Celtes : une très courte introduction » (Oxford, 2003). Maier, Bernhard, « Les Celtes : une histoire des temps les plus reculés à nos jours », K. Windle trans, (Edinburgh University Press, Edimbourg, 2003).

Voir également

Les références

Sources

  • Megaw, JVS et MR, 'Ancient Celts and modern ethnicity', Antiquity 70 (1996), 175-81.
  • Dietler, Michael, 'Celticism, Celtitude, and Celticity : la consommation du passé à l'ère de la mondialisation', in Celtes et Gaulois, l'Archéologie face à l'histoire . vol. 1, éd. S. Rieckhoff, Bibracte, 2006, 237-48.