Charles Willson Peale - Charles Willson Peale

Charles Willson Peale
Charles Wilson Peale - Autoportrait avec Angelica et Portrait de Rachel - Google Art Project.jpg
Autoportrait c. 1782-1785, avec sa fille Angelica et un portrait de sa femme Rachel
Née ( 1741-04-15 )15 avril 1741
Décédés 22 février 1827 (1827-02-22)(à 85 ans)
Lieu de repos Cimetière épiscopal Saint-Pierre, Philadelphie
Nationalité américain
Connu pour Peinture
Conjoint(s)
Brasseur Rachel
( m.  1762 ; mort en 1790)

Elisabeth de Peyster
( m.  1790 ; mort en 1804)

Hannah Moore
( m.  1805)
Autoportrait de Peale ( vers  1791 ) à la National Portrait Gallery de Washington, DC

Charles Willson Peale (15 avril 1741 - 22 février 1827) était un peintre , soldat, scientifique, inventeur, homme politique et naturaliste américain. Il est surtout connu pour ses portraits de personnalités de la Révolution américaine , et pour établir l' un des premiers musées aux États-Unis .

Jeunesse

Peale est né en 1741 entre l'actuelle Queenstown et Centerville , dans le comté de Queen Anne, dans le Maryland , fils de Charles Peale et de sa femme Margaret. Il avait un frère cadet, James Peale (1749-1831). Il était le beau-frère de Nathaniel Ramsey , délégué au Congrès de la Confédération .

Charles devient apprenti sellier à l'âge de quatorze ans. Arrivé à maturité, il ouvre sa propre sellerie et rejoint les Fils de la Liberté . Cependant, il a échoué dans la fabrication de selle. Il a ensuite essayé de réparer des horloges et de travailler avec des métaux, mais ces deux tentatives ont également échoué. Il se met alors à la peinture.

Carrière de peintre

Constatant qu'il avait un talent pour la peinture, en particulier le portrait, Peale a étudié pendant un certain temps auprès de John Hesselius et John Singleton Copley . John Beale Bordley et ses amis ont finalement amassé assez d'argent pour qu'il se rende en Angleterre pour suivre les cours de Benjamin West . Peale a étudié avec West pendant trois ans à partir de 1767, puis est retourné en Amérique et s'est installé à Annapolis, dans le Maryland . Là, il a enseigné la peinture à son jeune frère, James Peale , qui avec le temps est également devenu un artiste réputé.

la révolution américaine

L'enthousiasme de Peale pour le gouvernement national naissant l'a amené à la capitale, Philadelphie , en 1776, où il a peint des portraits de notables américains et de visiteurs d'outre-mer. Son domaine, qui se trouve sur le campus de l' Université La Salle à Philadelphie, peut toujours être visité. Il a également levé des troupes pour la guerre d'indépendance et a finalement obtenu le grade de capitaine dans la milice de Pennsylvanie en 1776, après avoir participé à plusieurs batailles. Sur le terrain, il a continué à peindre, réalisant des portraits miniatures de divers officiers de l' armée continentale . Il a produit des versions agrandies de ces dernières années. Il a siégé à l' assemblée de l'État de Pennsylvanie en 1779-1780, après quoi il est revenu à la peinture à temps plein.

Peale était un artiste assez prolifique. Bien qu'il ait réalisé des portraits de dizaines de personnages historiques (tels que James Varnum , Benjamin Franklin , John Hancock , Thomas Jefferson et Alexander Hamilton ), il est probablement mieux connu pour ses portraits de George Washington . La première fois que Washington s'assit pour un portrait, c'était avec Peale en 1772, et ils eurent six autres séances ; en utilisant ces sept comme modèles, Peale a produit au total près de 60 portraits de Washington. En janvier 2005, un portrait en pied de Washington à Princeton de 1779 s'est vendu pour 21,3 millions de dollars, établissant un record pour le prix le plus élevé payé pour un portrait américain.

L'un de ses tableaux les plus célèbres est The Staircase Group (1795), un double portrait de ses fils Raphaëlle et Titien, peint en trompe-l'œil . Il fait partie de la collection du Philadelphia Museum of Art .

Musée Peale

Le groupe d'escaliers (1795), un trompe-l'œil de Peale représentant ses fils Raphaelle et Titien Peale I

Peale avait un grand intérêt pour l'histoire naturelle et a organisé la première expédition scientifique américaine en 1801. Ces deux intérêts majeurs se sont combinés dans sa fondation de ce qui est devenu le Philadelphia Museum , plus tard connu sous le nom de Peale's American Museum. Il abritait une collection diversifiée de spécimens botaniques, biologiques et archéologiques. En 1786, Peale a été élu à l' American Philosophical Society .

Le musée contenait une grande variété d'oiseaux que Peale lui-même a acquis et, dans de nombreux cas, montés, ayant appris lui-même la taxidermie. En 1792, Peale a entamé une correspondance avec Thomas Hall, du musée de Finsbury, City Road, Finsbury, Londres, proposant d'acheter des articles en peluche britanniques pour son musée. Finalement, un système d'échange a été établi entre les deux, par lequel Peale a envoyé des oiseaux américains à Hall en échange d'un nombre égal d'oiseaux britanniques. Cet arrangement a continué jusqu'à la fin du siècle. Le musée Peale a été le premier à exposer un squelette de mastodonte (qui à l'époque de Peale était appelé os de mammouth ; ces noms communs ont été modifiés par Georges Cuvier en 1800, et son utilisation proposée est celle employée aujourd'hui) que Peale a trouvé dans l'État de New York . Peale a travaillé avec son fils pour monter le squelette pour l'affichage.

L'exposition des os de « mammouth » entra Peale dans un débat de longue date entre Thomas Jefferson et le comte de Buffon . Buffon a soutenu que l'Europe était supérieure aux Amériques biologiquement, ce qui était illustré par la taille des animaux qui s'y trouvaient. Jefferson a fait référence à l'existence de ces « mammouths » (qui, selon lui, parcouraient encore les régions du nord du continent) comme preuve d'une plus grande biodiversité en Amérique. L'exposition de ces ossements par Peale a attiré l'attention d'Europe, tout comme sa méthode de réassemblage de grands spécimens squelettiques en trois dimensions.

Le musée a été parmi les premiers à adopter la taxonomie linnéenne . Ce système a créé un contraste saisissant entre le musée de Peale et ses concurrents qui ont présenté leurs artefacts comme de mystérieuses bizarreries du monde naturel.

Le musée a subi plusieurs déménagements au cours de son existence. À plusieurs reprises , il a été situé dans plusieurs bâtiments importants , dont Independence Hall et la maison d' origine de l' American Philosophical Society .

Le musée finira par échouer, en grande partie parce que Peale n'a pas réussi à obtenir un financement gouvernemental. Après sa mort, le musée a été vendu et divisé par les forains PT Barnum et Moses Kimball .

Vie privée

Rachel, sa première épouse, pleurant sur leur fille Margeret, décédée de la variole (Charles Willson Peale, 1772-1776)
Sa seconde épouse, Elizabeth DePeyster Peale (1765-1804), (Charles Willson Peale, 1798)

En 1762, Peale épousa Rachel Brewer (1744-1790), qui lui donna dix enfants, la plupart nommés d'après les artistes préférés de Peale, hommes et femmes. Parmi leurs fils et filles, dont certains ont appris à peindre, se trouvaient :

Après la mort de Rachel en 1790, Peale épousa l'année suivante Elizabeth de Peyster (1765-1804), une descendante de Johannes de Peyster . Avec sa seconde épouse, il a eu six autres enfants, dont :

  • Charles Linnaeus Peale (1794-1832), qui a été nommé d'après Charles Linnaeus , le botaniste et zoologiste suédois.
  • Franklin Peale (1795-1870), qui devint le monnayeur en chef de la Monnaie de Philadelphie .
  • Titian Ramsay Peale II (1799-1885), explorateur, ornithologue, illustrateur scientifique et photographe.
  • Elizabeth De Peyster Peale (1802-1857), qui épousa William Augustus Patterson (1792-1833) en 1820.

Hannah Moore, une quaker de Philadelphie, épousa Peale en 1805, devenant sa troisième épouse. Elle a aidé à élever les plus jeunes enfants de ses deux précédents mariages.

L'esclave de Peale, Moses Williams , a également été formé aux arts tout en grandissant dans la maison Peale et est devenu plus tard un artiste professionnel de la silhouette .

Pierre tombale de Charles Willson Peale et Elizabeth DePeyster

En 1810, Peale acheta une ferme à Germantown , où il avait l'intention de prendre sa retraite. Il baptisa ce domaine « Belfield » et y cultiva de vastes jardins. Après la mort d'Hannah en 1821, Peale vécut avec son fils Rubens et vendit Belfield en 1826. Peale mourut le 22 février 1827 et fut enterré à l'église épiscopale Saint-Pierre de Philadelphie aux côtés de son épouse Elizabeth DePeyster.

Compétence

Homme de la Renaissance , Peale possédait une expertise non seulement en peinture, mais aussi dans de nombreux domaines divers, notamment la menuiserie , la dentisterie , l' optométrie , la cordonnerie et la taxidermie . En 1802, John Isaac Hawkins a breveté le deuxième physiognotrace officiel , un dispositif de dessin mécanique, et s'est associé à Peale pour le commercialiser auprès d'acheteurs potentiels. Peale a envoyé une aquarelle de la physiognotrace, accompagnée d'une explication détaillée, à Thomas Jefferson . Le dessin est maintenant conservé avec les Jefferson Papers à la Bibliothèque du Congrès.

L'un des polygraphes utilisés par Thomas Jefferson , une version portable

Vers 1804, Peale a obtenu les droits de brevet américain sur le polygraphe de son inventeur John Isaac Hawkins, à peu près en même temps que l'achat d'un par Thomas Jefferson. Peale et Jefferson ont collaboré à des améliorations de cet appareil, qui ont permis de produire une copie d'une lettre manuscrite en même temps que l'original.

Peale a écrit plusieurs livres. Deux d'entre eux étaient un essai sur la construction de ponts en bois (1797) et une épître à un ami sur les moyens de préserver la santé (1803).

Héritage et honneurs

Plaque devant la pierre tombale de Peale en l'honneur de son service pendant la guerre d'Indépendance
  • Trois de ses fils, Rembrandt Peale, Raphaelle Peale et Titian Ramsay Peale, sont devenus des artistes reconnus.
  • Le cargo Liberty Ship SS Charles Willson Peale de la Seconde Guerre mondiale a été nommé en son honneur.

Œuvres remarquables

Voir également

Les références

Sources

  • Lily Bita, Charles Willson Peale, le patriarche "Apodemon Epos" Magazine du Centre d'art européen (EUARCE) de Grèce, 2e numéro 1997 p. 3

Lectures complémentaires

  • Ward, David C. 2004 Charles Willson Peale: Art and Selfhood in the Early Republic Berkley, Californie : University of California Press

Liens externes