Tissage Chilkat - Chilkat weaving
Le tissage Chilkat est une forme traditionnelle de tissage pratiquée par les Tlingit , les Haïda , les Tsimshian et d'autres peuples de la côte nord-ouest de l'Alaska et de la Colombie-Britannique. Les couvertures Chilkat sont portées par les membres tribaux de haut rang lors d'occasions civiques ou cérémonielles, y compris les danses.
Fond
Le nom dérive du peuple Tlingit de la région de Chilkat (Jilkháat) près de Klukwan, en Alaska, sur la rivière Chilkat . Les Nisga'a sont réputés avoir inventé la technique, selon certains tisserands Tlingit, bien que cela ne soit pas attesté dans les sources tsimshian. Le tissage Chilkat peut être appliqué sur des couvertures, des robes, des tuniques de danse, des tabliers, des leggings, des chemises, des gilets, des sacs, des chapeaux et des tentures murales. Les vêtements Chilkat comportent de longues franges en laine qui se balancent lorsque le porteur danse. Traditionnellement, les chefs portaient des robes chilkat lors des cérémonies de potlatch .
Le tissage Chilkat est l'une des techniques de tissage les plus complexes au monde. Il est unique en ce que l'artiste peut créer des formes curvilignes et circulaires dans le tissage lui-même. Une robe Chilkat peut prendre un an à tisser. Traditionnellement , la laine de chèvre de montagne , la fourrure de chien et l' écorce de cèdre jaune sont utilisées dans le tissage Chilkat. Aujourd'hui, la laine de mouton pourrait être utilisée. Les conceptions utilisaient les lignes de forme de la côte nord- ouest , un langage esthétique traditionnel composé d'éléments ovoïdes, en forme de U et en forme de S pour créer des crêtes de clan très stylisées, mais représentatives, et des figures de l'histoire orale - souvent des animaux et en particulier leurs traits faciaux. Le jaune et le noir sont des couleurs dominantes dans les tissages, tout comme la couleur chamois naturelle de la laine non teinte. Le bleu peut être une couleur secondaire. Les métiers à tisser utilisés dans le tissage Chilkat n'ont qu'un cadre supérieur et des supports verticaux, sans cadre inférieur, de sorte que les fils de chaîne pendent librement. Le tisserand travaille en sections verticales, au lieu de se déplacer horizontalement d'un bout à l'autre. Par conséquent, de nombreux modèles sont divisés en colonnes verticales. Comme pour la plupart des œuvres d'art de la côte nord-ouest, ces colonnes sont à symétrie bilatérale .
La relance
Dans les années 1990, seules six personnes environ pratiquaient encore le véritable tissage Chilkat, mais aujourd'hui, la technique connaît un renouveau. Clan Kaagwaantaan, femme Ghooch Hít Jennie Thlunaut (1891-1986) était une célèbre tisserande Chilkat, dont la connaissance de la conception des lignes de forme était si approfondie qu'elle était capable de créer ses propres créations en suivant les règles traditionnelles. Thlunaut a formé la femme du clan Ghaanaxhteidí Anna Brown Ehlers et la femme du clan T'akhdeintaan Clarissa Lampe [Hudson] Rizal (1956-2016). Rizal et d'autres ont travaillé pour former une nouvelle génération de tisserands, et depuis ce temps, de plus en plus de personnes ont commencé à tisser dans les communautés Tlingit, Haïda et Tsimshian.
Ces tribus créent également des tissages Ravenstail et des couvertures à boutons .
Voir également
Remarques
Les références
- Brown, Steven C. (1998). Visions autochtones : évolution de l'art de la côte nord-ouest du XVIIIe au XXe siècle . Seattle : Presse de l'Université de Washington. ISBN 0-295-97658-6.
- Dubin, Lois Sherr (1999). Bijoux et ornements indiens d'Amérique du Nord : de la préhistoire à nos jours . New York : Harry N. Abrams. ISBN 0-8109-3689-5.
- Shearar, Cheryl (2000). Comprendre l'art de la côte nord-ouest . Vancouver : Douglas et McIntyre. ISBN 0-295-97973-9.
- Jones, Zachary R. (2019). "Une vie peinte en fil: une biographie de Tlingit Chilkat Weaver Clara Newman Benson." Histoire de l'Alaska Vol. 34, non. 2 (automne 2019) : 26-43.
Liens externes
- Ehlers, Ann Brown. "Le tisserand Chilkat maintient vivante la tradition vibrante dans le sud-est" . Archivé de l'original le 12 décembre 2013 . Consulté le 12 décembre 2013 .
- Ann Dornfeld (29 août 2017). « Est-ce que votre œuvre d'art amérindienne vous appartient – ou à sa tribu ? » . KUOW-FM .