Choregos - Choregos

Soulagement de Dionysos assis et de satyre ; l'inscription ci-dessous est un décret du dème Aixone honorant les chorégoi Auteas et Philoxenides (313–312 av. J.-C.)

Dans le théâtre de la Grèce antique , le chorêgos (pl. Chorêgoi ; grec : χορηγός , étymologie grecque : χορός "chorus" + ἡγεῖσθαι "to lead") était un riche citoyen athénien qui assumait le devoir public, ou choregiai , de financer la préparation pour le chœur et d'autres aspects de la production dramatique qui n'ont pas été payés par le gouvernement de la polis ou de la cité-état . Les formes anglicisées modernes du mot incluent le choragus et le choregus , les pluriels acceptés étant les formes latines choregi et choragi . En grec moderne, le mot χορηγός est synonyme du mot «constituant».

Les Choregoi étaient nommés par l' archonte et les tribus de citoyens athéniens parmi les citoyens athéniens de grande richesse. Le service en tant que chorégraphie , bien qu'un honneur, était un devoir pour les citoyens riches et faisait partie du système liturgique conçu pour améliorer la stabilité économique de la cité-État grâce à l'utilisation de la richesse privée pour financer le bien public. Choregoi a payé pour les costumes, les répétitions, les dépenses du chœur (y compris la formation, les salaires, la nourriture et le logement), les décors, les accessoires (y compris les masques élaborés ), les effets spéciaux et la plupart des musiciens. Les chorégraphes ont également accueilli une fête si son chœur s'avérait victorieux en compétition. Les prix de théâtre aux concours du festival athénien ont été décernés conjointement au dramaturge et aux chorégraphes . De telles victoires portaient du prestige aux choregos . Plusieurs personnalités politiques notables ont servi de chorégoi , y compris Themistocles , Périclès et Platon , entre autres. Des monuments ont été construits en l'honneur de chorégoïs victorieux .

Au tournant du 17e siècle après JC, dans une tentative de recréer l'ancienne tradition dramatique grecque, la position a été brièvement relancée dans l'opéra italien, et a combiné les rôles d'imprésario et de metteur en scène.

Nomination et nomination

En vertu de la constitution athénienne , les chorégoïs étaient nommés par l' archonte et les tribus de citoyens athéniens. L'archonte a nommé des chorégoïs pour les tragédies, tandis que les tribus ont fourni cinq chorégoïs pour les comédies ainsi que des chorégoïs pour la Dionysia et Thargelia (les principales compétitions du festival). L'archonte, qui a commencé ce processus des mois avant un festival, a pu facilement identifier les chorégoi dramatiques potentiels car leur richesse mutuelle leur permettait de se déplacer dans les mêmes cercles sociaux que les candidats les plus qualifiés. Pour être considéré pour le rôle de choregos , un individu doit être un citoyen athénien et posséder une grande richesse. Les chorégoïs pour chœurs de garçons étaient exigés par la loi athénienne d'avoir plus de quarante ans pour protéger les jeunes participants. Les bénévoles de ce groupe sélectionné de personnes qualifiées peuvent avoir été à l'origine de la plupart des nominations. La figure des choregos peut être retracée dès le 7ème siècle avant JC Les références au titre se trouvent dans des parties récupérées de la plus ancienne poésie lyrique chorale, y compris la Parthénie (ou "Maiden-chansons") d' Alkman , un poète de l'archaïque Sparte .

Le service en tant que choregos , bien qu'un honneur, était un devoir plutôt qu'un choix pour les citoyens riches. Ce devoir était l'un des nombreux éléments du système liturgique d' État de l'Athènes antique, qui était conçu pour améliorer la stabilité économique de la cité-État grâce à l'utilisation de la richesse privée pour financer le bien public. Une fois nominé, cependant, un chorégraphe potentiel avait trois choix. Il pouvait accepter la nomination et le devoir. Grâce à un processus appelé skepsis , il pouvait réclamer l'une des nombreuses exemptions spécifiquement définies et être dispensé du service. Enfin, il a pu identifier un autre Athénien qui était plus qualifié pour jouer le rôle de choregos et utiliser la procédure de skepsis pour résoudre le problème.

Fonctions du chorégoi

Les chorégoïs étaient chargés de soutenir de nombreux aspects de la production théâtrale dans l'Athènes antique: payer les costumes, les répétitions, le chœur, les décors ou la peinture de scène (y compris des objets tels que le méchane et l' ekkyklema ), les accessoires (y compris les masques élaborés ), les effets spéciaux, tels que le son. , et les musiciens, sauf que l'État a fourni le joueur de flûte et a payé les acteurs qui ne faisaient pas partie du chœur. À la ville de Dionysia à Athènes, par exemple, les chorégraphies devaient financer tous les aspects liés au chœur, ce qui pourrait inclure la formation, l'embauche d'un expert pour exécuter cette formation, les salaires, la pension et l'hébergement pendant une longue période de répétition.

Les chorégraphes n'ont pas agi en tant que réalisateur de la production; ce rôle a été rempli par le dramaturge. Les chorégraphes nommaient un chorodidaskalos (Χοροδιδάσκαλος, souvent abrégé en διδάσκαλος), souvent le dramaturge, pour former le chœur. On s'attendait souvent à ce que les chorégraphies accueillent une fête, analogue à une fête de la distribution moderne, si son chœur s'avérait victorieux en compétition. Selon l' Oxford Dictionary of the Classical World : "Les sommes dépensées pour les chorégies montrent que le devoir pourrait entraîner de vastes dépenses. Un chorégraphe extrêmement enthousiaste répertorie une liste qui représente une dépense de près de deux talents et demi. Cela comprend une chorégie dithyrambique à la petite Panathenaea pour 300 drachmes et une tragique chorégie pour 3 000 dr. Ce dernier chiffre est environ dix fois ce qu'un ouvrier qualifié aurait pu gagner annuellement. " La réorganisation de la chorégie en 406 avant JC a réparti le coût parmi la communauté au sens large - la synchorégie - les chorégies ne payant qu'une partie des frais.

Prix ​​et reconnaissance

Monument choragique de Lysicrates près de l'Acropole à Athènes, Grèce

Les prix du théâtre à la Dionysia ont été décernés conjointement au dramaturge et aux chorégraphes . À l'origine, les chorégraphes ont agi au nom de sa tribu, qui a collectivement remporté les félicitations pour une performance réussie. Peu à peu, le chorégoi parrain a affirmé une responsabilité plus personnelle et, au quatrième siècle avant JC, le prix des chorégos était un prix personnel. Le vainqueur devait afficher son trophée à une place d'honneur. De telles victoires portaient du prestige aux chorégraphes , et ces honneurs pourraient être un tremplin important vers une carrière politique réussie pour les jeunes Athéniens riches. À l'inverse, ne pas réussir à exécuter son rôle de chorégraphe pourrait conduire à une humiliation sociale.

Les chorégoi victorieux ont été honorés par la construction d'un monument en l'honneur de leur accomplissement. Ces monuments, qui sont devenus une source importante de connaissances savantes sur les chorégoïs , ont constitué la dernière étape de la célébration de la victoire, qui a également comporté un défilé et une fête. Chaque monument comportait une inscription éloquente qui faisait écho à l'annonce de la victoire originale faite à la Dionysie.

Chorégoi remarquable

La société grecque était une symbiose entre l'art et la politique, et plusieurs personnalités politiques notables de l'époque servaient de chorégoï . Themistocles était choregos pour Phrynichus Phoenissae (nommé pour les femmes phéniciennes qui formaient le chœur), et Périclès a agi comme choregos pour Les Perses par Aeschylus . En 365 avant JC, Platon , rare exception à la qualification de richesse, servit de chorégraphie à un chœur de garçons soutenu par le patronage de Denys II de Syracuse . On se souvient aujourd'hui de Choregos Lysicrates à cause du monument toujours debout à Athènes érigé en l'honneur de la victoire du festival de sa production en 335 av. Les ruines d'un monument choragique à Nicias du Ve siècle avant JC ont été découvertes à Athènes en 1852.

Contexte philanthropique

Les chorégoïs étaient un exemple d'une plus grande tradition du cosmopolitisme, définie par un intérêt à profiter aux autres, qui dominait de nombreux aspects de la vie urbaine des riches dans la Grèce antique et qui a été liée à la philanthropie occidentale. Beaucoup de ces actes, qui comprenaient également la subvention des temples, des armureries et d'autres besoins municipaux essentiels, étaient davantage motivés par la vanité personnelle, la pression sociétale et l'influence politique que l'impulsion philanthropique moderne. Néanmoins, les contributions des chorégoïs au théâtre de la Grèce antique faisaient partie intégrante de l'épanouissement du théâtre dans la Grèce antique et de la structure du paysage culturel de la société. L'une des premières références à l'impulsion philanthropique peut être attribuée à Prométhée d'Eschyle lié avec l'utilisation du mot philanthropie , qui se traduit par «amour de l'humanité», affichant un lien précoce entre le théâtre et le chorégoï , et la philanthropie.

Renaissance du 17e siècle

Au tournant du 17e siècle après JC, lorsque les premiers opéras ont été écrits pour tenter de recréer l'ancienne tradition dramatique grecque, la position des chorégos a été brièvement relancée. Il était connu en italien sous le nom de "corago" et combinait les rôles d'imprésario et de réalisateur.

Notes et références

Remarques
Les références

Sources

Lectures complémentaires

Liens externes