Cinéma du Mexique - Cinema of Mexico

Cinéma du Mexique
Guadalajara Filmfestival.png
Projection en plein air au Festival international du film de Guadalajara
Nombre d' écrans 5 303 (2012)
 • Par habitant 4,6 pour 100 000 (2012)
Principaux distributeurs Paramount International 20,3%
Warner Bros International 16,2%
Fox (Disney) International 14,6%
Longs métrages produits (2011)
Fictif 51 (69,9%)
Animé 6 (8,2%)
Documentaire 16 (21,9%)
Nombre d'admissions (2012)
Le total 228 000 000
 • Par habitant 2.0
Films nationaux 10 900 000 (4,79%)
Billetterie brute (2012)
Le total 779 millions de dollars
Films nationaux 36 millions de dollars (4,62 %)

Le cinéma mexicain date de la fin du XIXe siècle sous le règne du président Porfirio Díaz . Voyant une démonstration de courts métrages en 1896, Díaz a immédiatement compris l'importance de documenter sa présidence afin d'en présenter une image idéale. Avec le déclenchement de la révolution mexicaine en 1910, les réalisateurs mexicains et étrangers de films muets ont saisi l'occasion de documenter ses dirigeants et ses événements. À partir de 1915, le cinéma mexicain se concentre sur le cinéma narratif.

Au cours de l' âge d'or du cinéma mexicain , le Mexique dominait pratiquement l'industrie cinématographique latino-américaine.

Le Festival international du film de Guadalajara est le festival du film d'Amérique latine le plus prestigieux et se tient chaque année à Guadalajara, au Mexique . Le Mexique a remporté à deux reprises la plus haute distinction au Festival de Cannes , ayant remporté le Grand Prix du Festival International du Film pour María Candelaria en 1946 et la Palme d'Or en 1961 pour Viridiana , plus que tout autre pays d'Amérique latine.

La ville de Mexico est le quatrième plus grand centre de production cinématographique et télévisuelle d'Amérique du Nord, ainsi que le plus grand d'Amérique latine.

En 2019, Roma est devenu le premier film mexicain et le quatrième film latino-américain à remporter l'Oscar du meilleur film en langue étrangère . Roma a également remporté le BAFTA Award du meilleur film aux 72e British Academy Film Awards .

Emilio "El Indio" Fernández aurait été le modèle pour l'Academy Award of Merit, plus connu sous le nom de statuette d'Oscar . Selon la légende, en 1928, le directeur artistique de MGM, Cedric Gibbons , l'un des membres originaux de la Motion Picture Academy, a été chargé de créer le trophée des Oscars. Ayant besoin d'un modèle pour sa statuette, Gibbons fut présenté par sa future épouse, l'actrice Dolores del Río , à Fernández. Apparemment, Fernández a dû être persuadé de poser nu pour ce qui est aujourd'hui connu sous le nom de « l'Oscar ».

Films muets (1896-1929)

Pendant le Porfiriato 1896-1911

Peu de temps après le visionnement du premier film en 1895 à l'aide du kinétoscope de Thomas Edison et l'invention du projecteur de cinématographe par Auguste Lumière , les Mexicains ont commencé à faire la queue dans les cinémas de la capitale pour voir des films internationaux d'une minute tels que Les joueurs de cartes , Arrivée de un train et le chapeau magique . Le cinématographe est arrivé au Mexique sept mois après sa première projection en France, amené par Claude Ferdinand Bon Bernard et Gabriel Veyre (ce dernier avait été engagé par les frères Lumierè pour diffuser le cinématographe à travers le Mexique, le Venezuela, les Guaianas et les Antilles). Le Mexique est entré dans la production de l' industrie du cinéma muet avec plusieurs films, mais de nombreux films jusqu'aux années 1920 ont été perdus et n'étaient pas bien documentés.

Salvador Toscano , premier cinéaste mexicain

Le cinéma au Mexique a continué à se développer rapidement après son arrivée au Mexique. Le 6 août 1896, le président Porfirio Díaz invita Bon Bernard et Veyre dans sa résidence du château de Chapultepec , et huit jours plus tard, la première projection pour la presse fut réalisée dans l'actuelle rue Madero . Cette projection comprenait des films des frères Lumierè comme L'Arrivée d'un train en gare de La Ciotat , et le 15 août, une projection était faite pour le grand public.

Le président Díaz a reconnu l'importance du cinéma et est apparu dans de nombreux films le plaçant au centre de l'action avec ses ministres ; dans un défilé; et dans le zócalo. En 1906, on le voit dans La entrevista de los presidentes Díaz-Taft , la toute première rencontre d'un président américain avec celui du Mexique, l'un des premiers reportages filmés réalisés au Mexique. Il a été filmé par les frères Alva. Le premier film de fiction créé au Mexique était basé sur une reconstitution du duel entre deux députés, appelé Duelo a pistola en el bosque de Chapultepec ( Duel d' armes à feu dans la forêt de Chapultepec).

Teatro de los Insurgentes une histoire visuelle du théâtre au Mexique sur la façade du bâtiment.

Le cinéma mexicain a continué à devenir plus disponible à travers le pays, en partie grâce à des hommes d'affaires tels que Guillermo Becerril , Carlos Mongrand et Salvador Toscano . L'origine des premiers films mexicains est généralement associée à Salvador Toscano Barragán , qui a introduit le reportage filmé. En 1898, Toscano a réalisé le premier film du pays avec une intrigue, intitulé Don Juan Tenorio . Pendant la Révolution mexicaine , Toscano enregistre plusieurs clips des batailles, qui deviendront un long métrage documentaire en 1950 sous le titre Souvenirs d'un Mexicain , assemblés par sa fille. D'autres courts métrages ont été créés ou influencés par des cinéastes français .

En 1906, 16 salles de cinéma ont ouvert leurs portes pour répondre à la popularité du cinéma à Mexico . Les carpas , ou spectacles sous tente, étaient populaires à partir de 1911, où les citoyens de la classe inférieure jouaient de l' humour picaresque et des pièces de théâtre, un lieu de formation pour les acteurs en herbe. Des films politiquement affiliés sont apparus en 1908; ceux-ci seraient considérés comme de la propagande selon les normes d'aujourd'hui. Des batailles importantes ont été filmées et diffusées pendant la Révolution, ce qui a alimenté l'enthousiasme des Mexicains pour le cinéma. De plus, les premières intentions de formaliser l'industrie cinématographique mexicaine ont été faites entre 1905 et 1906, avec la création des premières sociétés de distribution mexicaines. Certaines des entreprises les plus importantes étaient Empresa Cinematográfica Mexicana , American Amusement Company , Compañía Explotadora de Cinematógrafos et Unión Cinematográfica .

La révolution mexicaine 1910-1917

Scène de El aniversario del fallecimiento de la suegra de Enhart (L'anniversaire de la mort de la belle-mère d'Enhart) (1912)

La popularité du cinéma au début du XXe siècle continua de croître et, en 1911, quatorze nouvelles salles de cinéma furent construites. Durant cette période, les techniques documentaires sont maîtrisées, comme en témoigne la production des frères Alva intitulée Revolución orozquista (1912). Le film a été tourné dans les camps des forces rebelles et fédérales lors de la bataille entre le général Victoriano Huerta et le chef rebelle Pascual Orozco .

L'essor du cinéma plafonne en raison du manque de distributeurs et de la difficulté à produire du nouveau matériel. Ceci en plus des dangers que l'inflammabilité du film a entraîné la fermeture de plusieurs des Carpas . L'industrie cinématographique était réduite à de petites entreprises, Carlos Mongrand se distinguant par des films tels que Desfiles de tropas en San Luis Potosí , Carnaval de Mérida et Aventuras del sexteto Uranga .

Malgré l'avancée relative du cinéma durant cette période, l'idéologie moraliste et paternaliste du président Madero a conduit à sa campagne pour sauver les classes populaires de l'immoralité par la censure . Fin septembre et début octobre 1911, les membres du conseil municipal nommèrent des inspecteurs supplémentaires des cinémas, dont les salaires seraient payés par les exploitants. En outre, le chef de la Commission du divertissement a proposé la mise en œuvre de la censure ; cependant, le coup d'État de Victoriano Huerta lors des dix jours tragiques de février 1913 empêcha la décision de légiférer sur la censure.

Bien que le règne de Huerta ait été bref, de février 1913 à juillet 1914, le cinéma mexicain a connu des changements importants au cours de cette période, tels que l'instauration de la censure et le passage des films documentaires aux films de divertissement. La production des frères Alva de Aniversario del fallecimineto de la suegra de Enhart ("Anniversaire de la mort de la belle-mère d'Enhart") est révélatrice du changement d'objectif des cinéastes mexicains. Les frères Alva ont produit des films tels que La entrada de Madero a la capital ("Entrée de Madero dans la capitale) avec l'utilisation des inventions d' Indalecio Noriega Colombres , qui ont permis de synchroniser un phonographe avec les images projetées.

Lupe Vélez , actrice mexicaine de cinéma muet. La Zanduga a été le premier film hispanophone dans lequel Lupe Velez a commencé.

En ce qui concerne la censure, le gouvernement Huerta a imposé un décret moral et politique de censure vers juin 1913. Ce décret a été imposé quelques jours après que des soldats convencionistas ont tiré sur l'écran lors d'une projection de El aguila y la serpiente . Le décret stipulait que les films qui montraient ce qui suit étaient interdits : « les vues représentant des crimes, s'ils n'incluent pas la punition des coupables, les vues qui insultent directement ou indirectement une autorité ou une personne, la moralité ou les bonnes manières, provoquent un crime ou un délit, ou troubler de quelque manière que ce soit l'ordre public (Mora 70)."

Du fait des limitations imposées au contenu des films ainsi que de la radicalisation des parties impliquées dans les conflits armés, les cameramen et les producteurs ont commencé à exprimer leur opinion à travers les films qu'ils ont produits. Par exemple, le favoritisme envers les zapatistes a été illustré dans le film Sangre Hermana (Sister Blood, 1914). En raison du contenu sensationnel de ce film, il est évident que les producteurs n'avaient aucun intérêt à montrer les événements de manière à ce que le public puisse tirer ses propres conclusions.

Réalisation de films post-révolutionnaires 1917-29

Image de Ramón Novarro .

Les productions cinématographiques de cette période reflétaient le film d'art de style italien , qui étaient des mélodrames basés sur la fiction. Le film La Luz (La Lumière, Ezequiel Carrasco, 1917, mettant en vedette Emma Padilla ) a été le premier film qui a tenté d'adopter ce style, même si elle a été considérée comme un plagiat de Piero Fosco de Il Fuoco . Paranaguá attribue l'influence que l'italien a eu sur le cinéma mexicain aux similitudes entre les situations des deux pays. Les deux pays étaient dans un état de chaos et de désordre – il y avait une guerre en Italie et une révolution au Mexique (Paranaguá 70). La censure est à nouveau rétablie le 1er octobre 1919. Les films qui illustrent des actes d'immortalité ou suscitent la sympathie pour le criminel sont interdits.

En 1917, l'ancienne star du vaudeville Mimí Derba fonda les Studios Azteca, qui produisirent des films remarquables entre 1917 et 1923. Le plus réussi d'entre eux fut En defensa Propia (1921).

Le budget du gouvernement a dû être réduit à la suite de la rébellion et les départements cinématographiques du ministère de l'Éducation et de l'Agriculture ont été coupés. En 1924, les films narratifs étaient au plus bas depuis 1917.

Au cours des années 1920, très peu de films ont été produits, étant donné le climat politique encore très instable et la résurgence de l'industrie cinématographique américaine après la Première Guerre mondiale. De grandes stars de cinéma mexicaines ont déménagé aux États-Unis. Des stars telles que Ramón Novarro , Dolores del Río et Lupe Vélez , sont devenues les principales vedettes de films hollywoodiens notables dans les années 1920 et 1930. D'autres stars mexicaines sont apparues dans de nombreux films qui n'étaient que des versions espagnoles de films hollywoodiens .

En 1994, le magazine mexicain Somos a publié une liste des « 100 meilleurs films du cinéma du Mexique » dans sa 100e édition. Le film le plus ancien sélectionné était " " El automóvil gris " (La voiture grise). Pour faire la sélection, le magazine a invité 25 spécialistes de la cinématographie mexicaine, parmi lesquels se distinguent les critiques Jorge Ayala Blanco, Nelson Carro et Tomás Pérez Turrent, les historiens Eduardo de la Vega Alfaro et Gustavo García Gutiérrez. Les douze meilleurs films dans l'ordre choisis parmi les meilleurs et plus sont Allons avec Pancho Villa , Los Olvidados , Parrain Mendoza , Aventurera , Une famille comme beaucoup d'autres , Nazarín , El , La femme du Port , The Place Without Limits , Here's the Point , Champion Without a Crown et Enamorada .

L'âge d'or (1930-1960)

Lupita Tovar , dans le film Santa . Le premier film parlant du Mexique.

Dans les années 1930, une fois la paix et une certaine stabilité politique acquises, l'industrie cinématographique prend son envol au Mexique et plusieurs films expérimentant encore le nouveau média voient le jour. La tentative d' Hollywood de créer des films en espagnol pour l'Amérique latine a échoué principalement en raison de la combinaison d'acteurs hispaniques de différentes ethnies présentant divers accents inconnus du peuple mexicain. Les premiers cinéastes mexicains ont été influencés et encouragés par la visite du réalisateur soviétique Sergei Eisenstein dans le pays en 1930.

En 1931, le premier film parlant mexicain , une adaptation du roman Santa de Federico Gamboa , réalisé par Antonio Moreno et interprété par la star mexicaine-hollywoodienne Lupita Tovar , a été réalisé. Jusqu'à ¡Que viva México! de Sergei Eisenstein ! (1931), le public mexicain a été exposé à des mélodrames populaires, à des comédies grossières, ainsi qu'à des versions en espagnol de films hollywoodiens.

La visite d'Eisenstein au Mexique a inspiré des réalisateurs comme Emilio Fernández et le caméraman Gabriel Figueroa , et le nombre de films fabriqués au Mexique a augmenté et s'est amélioré. Au cours des années 1930 , l'industrie cinématographique mexicaine a obtenu un succès considérable avec des films comme La Mujer del Puerto (1934), Fred Zinnemann est Redes (1934), Janitzio (1934), Dos Monjes (1934), Allá en el Rancho Grande (1936), Vámonos con Pancho Villa (1936) de la trilogie Révolution de Fernando de Fuentes et La Zandunga .

Gilbert Roland a débuté dans The Torch , un remake d' Enamorada . Le film est également connu sous le nom de Bandit General au Royaume-Uni.

Au cours des années 1940, le plein potentiel de l'industrie s'est développé. Acteurs et réalisateurs sont devenus des icônes populaires et même des personnalités ayant une influence politique dans diverses sphères de la vie mexicaine. L'industrie a reçu un coup de pouce à la suite de la réorientation de ses efforts d'Hollywood vers les films de propagande et les pays européens se concentrant sur la Seconde Guerre mondiale, ce qui a laissé un champ ouvert à d'autres industries.

Le Mexique a dominé le marché du film en Amérique latine pendant la majeure partie des années 40 sans concurrence de l'industrie cinématographique américaine. Pendant la Seconde Guerre mondiale, la production de films au Mexique a triplé. Le fait que l' Argentine et l' Espagne aient eu des gouvernements fascistes a fait de l'industrie cinématographique mexicaine le plus grand producteur mondial de films en langue espagnole dans les années 1940. Bien que le gouvernement mexicain soit réactionnaire, il a encouragé la production de films qui aideraient à exprimer une véritable identité mexicaine , en contraste avec la vue souvent vue dans les films hollywoodiens.

L'âge d'or du cinéma mexicain s'est déroulé dans les années 1940 et au-delà. L'acteur le plus en vue de cette période était Mario Moreno , mieux connu sous le nom de Cantinflas. Le film Ahí está el detalle en 1940 a fait de Cantinflas un nom connu et il est devenu connu sous le nom de « Charlie Chaplin mexicain ». Ses films étaient omniprésents en Espagne et en Amérique latine et ont influencé de nombreux acteurs contemporains. Ce n'est qu'avec l'apparition de « Tin-Tan » à la fin des années 40 que sa popularité déclina.

Les actrices mexicaines étaient également au centre du cinéma mexicain. Sara García était la "grand-mère du Mexique". Sa carrière a commencé avec des films muets en 1910, s'est déplacée vers le théâtre, et finalement le film qui l'a rendue célèbre, No basta ser madre ( Il ne suffit pas d'être une mère ) en 1937. Dolores del Río , une autre actrice dramatique, est devenue bien connue après sa carrière hollywoodienne dans les années 30 et pour ses rôles dans quelques films réalisés par Emilio Fernández.

Jorge Negrete a aidé à formuler le genre du film charro . Negrete était l'un des fondateurs et des dirigeants les plus importants de l' Association des acteurs mexicains , succédant à Cantinflas comme président.

María Félix (bien connue sous le nom de "La Doña", était une grande star après son rôle dans le film Doña Bárbara en 1943. Elle a acquis une plus grande popularité dans les pays européens.

En 1943, l'industrie mexicaine a produit soixante-dix films, le plus pour un pays hispanophone. Deux films notables sortis en 1943 par le réalisateur Emilio Fernández étaient Flor silvestre (1942) et María Candelaria (1944), deux films mettant en vedette la prestigieuse actrice hollywoodienne Dolores del Río. Les films ont été des triomphes pour le réalisateur et pour le directeur de la photographie de renommée internationale, Gabriel Figueroa, en particulier avec María Candelaria qui a remporté le premier prix au Festival de Cannes . D'autres films célèbres de Fernández étaient La perla (1945), Enamorada (1946), la production américano-mexicaine The Fugitive (1947), réalisée avec John Ford , Río Escondido (1947), La Malquerida (1949) et Pueblerina (1949).

En 1948, il y eut une autre "première" pour le cinéma mexicain : La trilogie de Nosotros los Pobres , Ustedes los ricos et Pepe el Toro , mettant en vedette les icônes mexicaines Pedro Infante et Evita Muñoz ("Chachita") et dirigée par Ismael Rodríguez .

Le seul autre comédien avec le même niveau de popularité que Cantinflas était l'Allemand Valdez " Tin-Tan ". Tin-Tan a joué un personnage de pachuco apparaissant avec un costume de zoot dans ses films. Contrairement à Cantinflas, Tin-Tan n'a jamais joué en pelado , mais en mexicain-américain. Il employait l'argot pachuco dans plusieurs de ses films et utilisait fréquemment l' espagnol , un dialecte que de nombreux résidents mexicains dédaignaient.

Au milieu des années 40, le réalisateur espagnol Juan Orol se lance dans la production de films avec des danseurs cubains et mexicains. Ce genre cinématographique a été nommé " film de Rumberas ", et était très populaire auprès du public latino-américain. Les stars de ce genre exotique étaient María Antonieta Pons , Meche Barba , Ninón Sevilla , Amalia Aguilar et Rosa Carmina .

D'autres films pertinents au cours de ces années incluent Espaldas mojadas ( Wetbacks ) d' Alejandro Galindo , Aventurera un mélodrame interprété par Ninón Sevilla , Dos tipos de cuidado (1951), El Rebozo de Soledad (1952) et Los Olvidados ( Les jeunes et les damnés ) ( 1950), une histoire d'enfants appauvris à Mexico dirigée par le mexicain du réalisateur ascendant espagnol Luis Buñuel , une figure très importante au cours du cinéma mexicain des années 1940 et 1950. Certains des films les plus importants de Buñuel dans sa période mexicaine sont Subida al cielo (1952), Él (1953), Ensayo de un crimen (1955) et Nazarín (1958).

Les thèmes de ces années, bien que principalement des comédies ou des drames conventionnels, ont touché tous les aspects de la société mexicaine, du dictateur du XIXe siècle Porfirio Díaz et sa cour, aux histoires d'amour toujours entachées de drame.

des années 1960 aux années 1980

Voir: films Luchador , films Ficheras

L' acteur japonais de The Important Man Toshiro Mifune avec Flor Silvestre dans Animas Trujano. Le film tourne autour d'un festival de mayordomía dans l'Étatmexicain d' Oaxaca , qui tourne autour de quelque chose comme l'idée de "roi d'un jour".

Au cours des années 1960 et 1970, de nombreux films d'horreur et d'action cultes ont été produits avec le lutteur professionnel El Santo, entre autres. Luis Buñuel a sorti ses derniers films mexicains : El ángel exterminador (1962) et Simón del desierto (1965).

Mario Almada , acteur Mexicano western cabrito western. En 2013, il a reçu l' Ariel d'or pour sa carrière. Connu sous le nom de "El Justiciero del Cine Mexicano" (Les hommes de justice du cinéma mexicain)

À la fin des années 1960 et au début des années 1970, le travail de jeunes réalisateurs mexicains notables a prospéré : Arturo Ripstein ( El castillo de la pureza –1972 ; El lugar sin límites –1977), Luis Alcoriza ( Tarahumara –1965 ; Fé, Esperanza y Caridad –1973) , Felipe Cazals ( Las poquianchis –1976– ; El Apando –1976), Jorge Fons ( los cachorros –1973– ; Rojo Amanecer −1989), Paul Leduc ( Reed, Mexique insurgé −1972- ; Frida, Naturaleza Viva ), Alejandro Jodorowski ( El topo – 1970–; Santa Sangre –1989), le Chilien Miguel Littin ( Lettres de Marusia –1976), Jaime Humberto Hermosillo ( La pasión según Berenice –1972–; Doña Herlinda y su hijo –1984) et bien d'autres. Ses films ont représenté le Mexique dans des festivals de films internationaux notables. Des réalisateurs américains tels que John Huston ont réalisé des films en anglais sur le plateau mexicain (par exemple, Under the Volcano – 1984).

Ce qui est maintenant Videocine a été créé en 1979 sous le nom de Televicine par Emilio Azcarraga Milmo , dont la famille a fondé Televisa , avec laquelle Videocine est copropriétaire. La société est devenue le plus grand producteur et distributeur de films de cinéma au Mexique et le reste aujourd'hui. Au moment de la création de Videocine, il était devenu la norme pour un film mexicain d'atteindre son plus grand public post-théâtral grâce aux droits de distribution télévisée avec l'un des réseaux de Televisa.

Le film de 1961 The Important Man (titre original Animas Trujano ) a été nominé pour l' Oscar du meilleur film en langue étrangère et un Golden Globe Award pour le meilleur film en langue étrangère en 1962. Le film de 1965 Toujours plus loin a remporté le prix FIPRESCI au Cannes 1965. Fête du cinéma . Le film a également été sélectionné comme entrée mexicaine pour le meilleur film en langue étrangère à la 38e cérémonie des Oscars , mais n'a pas été accepté en tant que nominé. Certains films nominés pour l'Oscar du meilleur film en langue étrangère de l'époque sont Macario de 1960 , 1962 La Perle de Tlayucan (titre original Tlayucan ), 1975 Letters from Marusia (titre original Actas de Marusia ).

Nuevo Cine Mexicano (nouveau cinéma mexicain)

Le cinéma mexicain a souffert dans les années 1960 et 1970, jusqu'à ce que le parrainage gouvernemental de l'industrie et la création de films soutenus par l'État aident à créer Nuevo Cine Mexicano (Nouveau cinéma mexicain) dans les années 1990. La période allant des années 1990 à nos jours a été considérée comme l'ère principale du (nouveau cinéma mexicain).

Cinépolis est la plus grande chaîne de cinémas au Mexique. C'est aussi la plus grande chaîne d'Amérique latine et la quatrième au monde

Il a d'abord eu lieu avec des films de haute qualité d' Arturo Ripstein , d' Alfonso Arau , d' Alfonso Cuarón et de María Novaro . Parmi les films produits à cette époque figurent Solo con tu pareja (1991), Como agua para chocolate ( Comme de l'eau pour le chocolat ) (1992), Cronos (1993), El callejón de los milagros (1995), Profundo carmesí (1996), Sexo, pudor y lágrimas ( Sex, Shame, and Tears ) (1999), The Other Conquest (2000) et d'autres comme La Misma Luna (2007).

Plus récents sont Amores perros d' Alejandro González Iñárritu , Y tu mamá también d' Alfonso Cuarón , El crimen del Padre Amaro de Carlos Carrera , Arráncame la vida de Roberto Sneider , Biutiful (2010) (également réalisé par Iñárritu), Hidalgo: Latoria historia contada (2010), Instructions non incluses (2013), Cantinflas (2014), et le remake du film d'horreur mexicain de 1975 Más Negro que la Noche ( Blacker Than Night ) (2014) et aussi le premier film 3D du Mexique.

La ville de Mexico abrite les réalisateurs Alfonso Cuarón et Alejandro González Iñárritu , ainsi que le directeur de la photographie Emmanuel Lubezki

Au cours des dernières années, on a remarqué le succès croissant d'un groupe de Mexicains dans le cinéma hollywoodien, spécialement avec les réalisateurs Alfonso Cuaron , Alejandro Gonzalez Inarritu et Guillermo del Toro ainsi que le directeur de la photographie Emmanuel Lubezki . Les trois réalisateurs ont remporté à la fois l'Oscar et le Golden Globe du meilleur réalisateur et Lubezki a remporté les deux prix de la meilleure photographie pendant trois années consécutives. Les 3 réalisateurs ont souvent été cités comme les "trois amis du cinéma", tandis que le style innovant de la cinématographie de Lubezki a souvent fait de lui l'un des plus grands réalisateurs de la photographie de tous les temps.

De l'autre côté, le succès des films Nosotros los Nobles et Instructions non incluses en 2013, a laissé place au développement de projets similaires essayant de se concentrer sur l'utilisation de stars de la télévision mexicaine connues telles que Omar Chaparro , Adal Ramones ou Adrian Uribe . La majorité d'entre elles sont des comédies romantiques axées sur des histoires de style telenovela.

Cela ne devrait cependant pas empêcher le succès d'autres réalisateurs dans le développement de films dramatiques, comme Carlos Reygadas et Alonso Ruizpalacios .

En 2017, Alfonso Cuaron est retourné au Mexique pour tourner son film le plus intime, Roma . Le film, distribué par Netflix a été acclamé par la critique et a été le deuxième film mexicain à remporter le Golden Globe du meilleur film en langue étrangère, tandis que Cuaron a reçu le prix du meilleur réalisateur. Il devient également le premier film mexicain à être nominé à la fois pour le meilleur film et le meilleur film en langue étrangère aux Oscars, tout en obtenant un total de 10 nominations, dont la meilleure actrice pour l'actrice mixtec Yalitza Aparicio et la meilleure actrice dans un second rôle pour Marina de Tavira .

Sous-genre Mexploitation

Un sous-genre du cinéma mexicain est le sous-genre Mexploitation, lui-même faisant partie du genre des films d'action mexicains. Un deuxième sous-genre au sein de ce sous-genre est le narco-filme , des films sur des cartels de drogue fictifs luttant contre la police et les uns contre les autres. En 2019, Bancomext a annoncé le financement jusqu'à 50 % des coûts de réalisation de nombreux films, y compris les films d'action mexicains. Les stars du cinéma d'action mexicain incluent les frères Almada, Fernando et Mario Almada , Jorge Rivero , Rosa Gloria Chagoyán ( Lola la Trailera ), Andres Garcia , né en République dominicaine , Bernabe Melendrez et Max Hernandez Jr ..

Rôle des femmes

Les femmes cinéastes d'Amérique latine, en particulier du Mexique, ont souffert d'une négligence absolue de la part de l'industrie cinématographique et du public. Mimí Derba a fondé l'une des premières sociétés de production mexicaines, Azteca Films. Elle a eu une carrière réussie dans le vaudeville avant d'entrer dans le cinéma. Derba a été la première femme réalisatrice au Mexique. Ensuite, Matilde Landeta était une cinéaste et scénariste mexicaine, qui a été la première femme à jouer ces rôles pendant l' âge d'or du cinéma mexicain . Ses films se sont concentrés sur la représentation de protagonistes féminines fortes et réalistes dans un monde patriarcal. Landeta a remporté un Ariel Award en 1957 pour la meilleure histoire originale pour le film El camino de la vida qu'elle a co-écrit avec son frère Eduardo. Le film a également remporté l'Ariel d'or en 1957, l'Ariel d'argent du film d'intérêt national majeur et de la meilleure réalisation et deux autres prix en 1956 au Festival international du film de Berlin sous le nom d' Alfonso Corona Blake .

Les films de cette période présentaient souvent des personnages maternels forts, tout en maintenant l'idée d'infériorité féminine par rapport aux hommes. Cela a perpétué la croyance selon laquelle les femmes ne pouvaient atteindre le même niveau d'action que les hommes en vieillissant et en devenant mère ou grand-mère. Cela se voit dans des films tels que Los tres Garcia (1947) et Lupe Balazos (1964). Dans une grande partie du cinéma de cette époque, les femmes étaient décrites comme dépendantes des hommes pour leur protection et leur épanouissement. Cela reflétait une grande partie du sentiment culturel avant les années 1960.

Dans les années 1980 et 1990, les choses ont commencé à changer. Les réalisatrices mexicaines ont enfin eu l'opportunité de créer et de produire des longs métrages professionnels. Les deux plus populaires seraient El secreto de Romeila (1988) réalisé par Busi Cortés et Los pasos de Ana (1990) par Marisa Sistach. Ces deux longs métrages ont été considérés comme les portes qui ont ouvert des opportunités pour les femmes cinéastes au Mexique et ont créé un nouveau genre que les gens ne connaissaient pas, appelé « cinéma de femmes ». La croissance phénoménale du « cinéma de femmes », non seulement signifiait qu'il y aurait une expansion infinie de la liste des noms féminins en tant que cinéastes ou créatrices ; en réalité, il a créé un genre cinématographique intimidant en objectivant les femmes et en les déplaçant au sein de l'industrie cinématographique.

La plupart des réalisatrices mexicaines s'identifient comme féministes. La principale raison pour laquelle beaucoup d'entre eux se sont engagés à être des cinéastes était de dépeindre des histoires de femmes dans leur essence originale et vraie ainsi que de s'efforcer de réadapter les rôles des femmes sur l'écran mexicain. Selon Patricia Torres San Martín, une honorable spécialiste du cinéma, un nouveau thème émerge au sein de l'industrie cinématographique au Mexique, connu sous le nom de « nouvelle identité féminine ». Ce nouveau changement structurel dans le cinéma a créé un changement culturel géographique au Mexique en raison de son nouveau concept révélateur dans l'industrie cinématographique. L'un des premiers courts métrages de Maria Novaro (un travail scolaire : Une île entourée d'eau , 1984) a été acquis par le Museum of Modern Art de New York pour sa collection permanente de films et a été distribué aux États-Unis par Women Make Movies. El Jardín del Edén (Le jardin d'Eden) de Maria en 1994 lui a valu une deuxième nomination pour l' Ariel Award du meilleur film, la première pour une femme au Mexique. Dans le Jardin d'Eden, trois femmes très différentes se retrouvent dans la ville frontalière mexico-américaine de Tijuana, chacune avec son propre objectif. Les femmes : l'artiste en difficulté Elizabeth ( Rosario Sagrav ), Jane ( Renée Coleman ), qui cherche son frère, et Serena ( Gabriela Roel ), une veuve qui vient d'arriver en ville avec sa famille. Bien que le trio vienne d'horizons culturels différents - Serena est mexicaine, Jane est américaine et Elizabeth est mexicaine-américaine - toutes les trois sont également à la recherche d'une nouvelle direction.

Mariana Chenillo est devenue la première femme réalisatrice à remporter un Ariel Award du meilleur film en 2010 pour le film Nora's Will . L'Ariel est le prix de l'Académie mexicaine du cinéma. Au cinéma, il est considéré comme l'équivalent mexicain des Oscars ("Oscars") des États-Unis. Le film donne une mystérieuse photographie laissée sous le lit qui conduira à un dénouement inattendu qui nous rappellera que parfois les plus grandes histoires d'amour se cachent dans les plus petits endroits. Issa López a écrit les scripts de plusieurs longs métrages, trois d'entre eux produits au Mexique par les Major Hollywood Studios et deux d'entre eux réalisés par elle-même ; Efectos Secundarios ( Warner Bros. , 2006) et Casi Divas Almost Divas ( Sony Pictures , 2008). Casi Divas est le seul film mexicain à avoir été composé par le célèbre compositeur hollywoodien Hans Zimmer . Cela fait d'elle une cinéaste mexicaine, à surveiller.

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Voir également

À l'extérieur du dôme IMAX au Centre culturel de Tijuana à Tijuana , Baja California , Mexique

Les références

Lectures complémentaires

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  • Agrasánchez Jr., Rogelio (2006). Films mexicains aux États-Unis . McFarland & Company Inc. ISBN 0-7864-2545-8.
  • Ayala Blanco, Jorge (1997) La aventura del cine mexicano: En la época de oro y después ed. Grijalba ISBN  970-05-0376-3
  • Davalos Orozco, Federico (1996). Albores del Cine Mexicano (Début du cinéma mexicain) . Clio. ISBN 968-6932-45-3.
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  • De los Reyes, Aurelio. Un medio siglo de cine mexicano (1896-1947) . Mexico : Trillas 1987.
  • De los Reyes, Aurelio, David Ramón, María Luisa Amador et Rodolfo Rivera. 80 ans de cinéma au Mexique . Mexico : UNAM 1977.
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Liens externes