Citoyen Kane -Citizen Kane

Citoyen Kane
Affiche de sortie en salles (Style B) de William Rose
Réalisé par	Orson Welles
Scénario de
Produit par	Orson Welles
Mettant en vedette
Cinématographie	Gregg Toland
Édité par	Robert Sage
Musique par	Bernard Hermann
Sociétés de production
Distribué par	Photos de Radio RKO
Date de sortie
Temps de fonctionnement	119 minutes
Pays	États Unis
Langue	Anglais
Budget	839 727 $
Box-office	1,6 million de dollars (rééditions)

Citizen Kane est un film dramatique américain de 1941produit et réalisé par Orson Welles . Il a également co-écrit le scénario avec Herman J. Mankiewicz . L'image était le premier long métrage de Welles. Considéré parnombreux critiques etexperts pour le plus grand film jamais réalisé , Citizen Kane a été voté numéro 1 en cinq consécutives British Film Institute Sight & Sound sondages de critiques, et elledépassé l' American Film Institute de 100 ans ... 100 Films liste en 1998, ainsi que sa mise à jour 2007 . Nominé aux Oscars dans neuf catégories, il a remporté l' Oscar du meilleur scénario (scénario original) de Mankiewicz et Welles. Citizen Kane est loué pourla cinématographiede Gregg Toland ,le montage de Robert Wise ,la musique de Bernard Herrmann et sa structure narrative, qui ont tous été considérés comme innovants et créant des précédents.

Le film quasi-biographique examine la vie et l'héritage de Charles Foster Kane , interprété par Welles, un personnage composite basé sur les barons des médias américains William Randolph Hearst et Joseph Pulitzer , les magnats de Chicago Samuel Insull et Harold McCormick , ainsi que certains aspects des scénaristes. propres vies. À sa sortie, Hearst interdit au film d'être mentionné dans ses journaux.

Après le succès à Broadway du Mercury Theatre de Welles et l'émission de radio controversée de 1938 « The War of the Worlds » sur The Mercury Theatre on the Air , Welles a été courtisée par Hollywood. Il a signé un contrat avec RKO Pictures en 1939. Bien que ce soit inhabituel pour un réalisateur non expérimenté, il a eu la liberté de développer sa propre histoire, d'utiliser ses propres acteurs et équipe et d'avoir le privilège de montage final . Après deux tentatives avortées pour faire décoller un projet, il écrit le scénario de Citizen Kane , en collaboration avec Herman J. Mankiewicz. La photographie principale a eu lieu en 1940 et le film est sorti en 1941.

Bien que ce fut un succès critique, Citizen Kane n'a pas réussi à récupérer ses coûts au box-office. Le film a disparu de la vue après sa sortie, mais il est revenu à l'attention du public lorsqu'il a été salué par des critiques français tels qu'André Bazin et réédité en 1956. Le film a été rendu disponible sur Blu-ray le 13 septembre 2011, en tant que édition spéciale 70e anniversaire. Citizen Kane a été sélectionné par la Bibliothèque du Congrès comme membre du groupe inaugural de 1989 de 25 films à conserver au National Film Registry des États-Unis pour leur « importance culturelle, historique ou esthétique ».

Terrain

Dans un manoir appelé Xanadu , qui fait partie d'un vaste domaine palatial en Floride , le vieux Charles Foster Kane est sur son lit de mort. Tenant une boule à neige , il prononce un mot « bouton de rose » et meurt. Une nécrologie d' actualités raconte l'histoire de la vie de Kane, un éditeur de journaux et magnat industriel extrêmement riche. La mort de Kane fait sensation dans le monde entier et le producteur du film d'actualités demande au journaliste Jerry Thompson de découvrir la signification de "Rosebud".

Thompson se propose d'interviewer les amis et associés de Kane. Il essaie d'approcher sa seconde épouse, Susan Alexander Kane, maintenant alcoolique qui dirige sa propre boîte de nuit, mais elle refuse de lui parler. Thompson se rend dans les archives privées du défunt banquier Walter Parks Thatcher. Grâce aux mémoires écrites de Thatcher, Thompson apprend l'ascension de Kane d'une pension de famille du Colorado et le déclin de sa fortune personnelle.

En 1871, de l'or a été découvert grâce à un acte minier appartenant à la mère de Kane, Mary Kane. Elle a embauché Thatcher pour établir une fiducie qui assurerait l'éducation de Kane et en assumerait la tutelle. Pendant que les parents et Thatcher discutaient des arrangements à l'intérieur de la pension, le jeune Kane jouait joyeusement avec un traîneau dans la neige à l'extérieur. Lorsque les parents de Kane l'ont présenté à Thatcher, le garçon a frappé Thatcher avec son traîneau et a tenté de s'enfuir.

Au moment où Kane a pris le contrôle de sa confiance à l'âge de 25 ans, la productivité de la mine et l'investissement prudent de Thatcher avaient fait de lui l'un des hommes les plus riches du monde. Il prit le contrôle du journal New York Inquirer et se lança dans une carrière de journaliste jaune , publiant des articles scandaleux qui attaquaient les intérêts commerciaux de Thatcher (et les siens). Kane a vendu son empire de presse à Thatcher après que le krach boursier de 1929 l'a laissé à court d'argent.

Thompson interviewe le directeur commercial personnel de Kane, M. Bernstein. Bernstein rappelle que Kane a embauché les meilleurs journalistes disponibles pour construire le Inquirer ' la circulation de l' art. Kane accède au pouvoir en manipulant avec succès l'opinion publique concernant la guerre hispano-américaine et en épousant Emily Norton, la nièce du président des États-Unis.

Thompson interviewe le meilleur ami de Kane, Jedediah Leland, dans une maison de retraite . Leland dit que le mariage de Kane avec Emily s'est désintégré au fil des ans, et il a commencé une liaison avec la chanteuse amateur Susan Alexander alors qu'il était candidat au poste de gouverneur de New York . Sa femme et son adversaire politique ont découvert l'affaire et le scandale public a mis fin à sa carrière politique. Kane a épousé Susan et l'a forcée à une carrière d' opéra humiliante pour laquelle elle n'avait ni le talent ni l'ambition, construisant même un grand opéra pour elle. Après que Leland ait commencé à écrire une critique négative du premier opéra de Susan, Kane l'a licencié mais a terminé la critique négative et l'a imprimée.

Susan consent à une entrevue avec Thompson et décrit les conséquences de sa carrière d'opéra. Kane lui a finalement permis d'abandonner le chant après sa tentative de suicide. Après des années passées dominées par Kane et vivant en isolement à Xanadu, elle l'a quitté. Le majordome de Kane, Raymond, raconte qu'après que Susan l'ait quitté, il a commencé à détruire violemment le contenu de sa chambre. Lorsqu'il est tombé sur une boule à neige, il est devenu calme et a dit « bouton de rose ». Thompson conclut qu'il est incapable de résoudre le mystère et que la signification du dernier mot de Kane restera à jamais un mystère.

De retour à Xanadu, les affaires de Kane sont cataloguées ou jetées par le personnel. Ils retrouvent le traîneau sur lequel jouait Kane, huit ans, le jour où il a été emmené de chez lui dans le Colorado. Ils le jettent avec d'autres déchets dans un fourneau et, pendant qu'il brûle, la caméra révèle son nom commercial, non remarqué par le personnel : "Rosebud".

Jeter

Le début du générique de fin du film indique que "La plupart des acteurs principaux de Citizen Kane sont nouveaux dans le cinéma. Le Mercury Theatre est fier de les présenter." Le casting est répertorié dans l'ordre suivant :

• Joseph Cotten dans le rôle de Jedediah Leland , le meilleur ami de Kane et journaliste pour The Inquirer . Cotten apparaît également (caché dans l'obscurité) dans la salle de projection News on March .
• Dorothy Comingore dans le rôle de Susan Alexander Kane , la maîtresse et seconde épouse de Kane.
• Agnes Moorehead dans le rôle de Mary Kane, la mère de Kane.
• Ruth Warrick dans le rôle d'Emily Monroe Norton Kane, la première femme de Kane.
• Ray Collins dans le rôle de Jim W. Gettys , le rival politique de Kane pour le poste de gouverneur de New York.
• Erskine Sanford comme Herbert Carter, rédacteur en chef de The Inquirer . Sanford apparaît également (caché dans l'obscurité) dans la salle de projection News on March .
• Everett Sloane dans le rôle de M. Bernstein, ami et employé de Kane chez The Inquirer .
• William Alland dans le rôle de Jerry Thompson, journaliste pour News on the March . Alland exprime également le narrateur de News dans le film d' actualités de mars .
• Paul Stewart dans le rôle de Raymond, le majordome de Kane.
• George Coulouris dans le rôle de Walter Parks Thatcher, un banquier qui devient le tuteur légal de Kane.
• Fortunio Bonanova comme Signor Matiste, coach vocal de Susan Alexander Kane.
• Gus Schilling dans le rôle de John, maître d'hôtel à la discothèque El Rancho. Schilling apparaît également (caché dans l'obscurité) dans la salle de projection News on March .
• Philip Van Zandt dans le rôle de M. Rawlston, News on the March ouvert chez le producteur.
• Georgia Backus dans le rôle de Bertha Anderson, préposée à la bibliothèque de Walter Parks Thatcher.
• Harry Shannon dans le rôle de Jim Kane, le père de Kane.
• Sonny Bupp comme Charles Foster Kane III, le fils de Kane.
• Buddy Swan dans le rôle de Charles Foster Kane , huit ans.
• Orson Welles dans le rôle de Charles Foster Kane, un riche éditeur de journaux.

De plus, Charles Bennett apparaît en tant qu'artiste à la tête de la ligne de choeur dans la séquence de soirée Inquirer , et le directeur de la photographie Gregg Toland fait une brève apparition en tant qu'intervieweur représenté dans une partie de News sur le film d' actualités de mars . L'acteur Alan Ladd , encore inconnu à l'époque, fait une petite apparition en tant que reporter fumant la pipe à la fin du film.

Pré-production

Développement

Hollywood avait manifesté de l'intérêt pour Welles dès 1936. Il refusa trois scénarios qui lui furent envoyés par Warner Bros. En 1937, il déclina les offres de David O. Selznick , qui lui demanda de diriger le département histoire de sa société cinématographique, et William Wyler , qui le voulait pour un second rôle dans Wuthering Heights . "Bien que la possibilité de gagner d'énormes sommes d'argent à Hollywood l'ait beaucoup attiré", a écrit le biographe Frank Brady, "il était toujours totalement, désespérément, follement amoureux du théâtre, et c'est là qu'il avait bien l'intention de rester pour faire sa marque."

À la suite de la diffusion de sa série radio CBS The Mercury Theatre on the Air dans « La guerre des mondes » , Welles a été attiré à Hollywood avec un contrat remarquable. Le directeur du studio RKO Pictures, George J. Schaefer, a voulu travailler avec Welles après la diffusion notoire, estimant que Welles avait le don d'attirer l'attention des masses. RKO était également inhabituellement rentable et concluait une série de contrats de production indépendants qui ajouteraient des films plus prestigieux sur le plan artistique à sa liste. Tout au long du printemps et du début de l'été 1939, Schaefer a constamment essayé d'attirer les réticents Welles à Hollywood. Welles était en difficulté financière après l'échec de ses pièces Five Kings et The Green Goddess . Au début, il voulait simplement passer trois mois à Hollywood et gagner assez d'argent pour payer ses dettes et financer sa prochaine saison théâtrale. Welles est arrivé pour la première fois le 20 juillet 1939 et lors de sa première tournée, il a qualifié le studio de cinéma de "le plus grand train électrique qu'un garçon ait jamais eu".

Welles a signé son contrat avec RKO le 21 août, qui stipulait que Welles jouerait, dirigerait, produirait et écrirait deux films. Mercury obtiendrait 100 000 $ pour le premier film le 1er janvier 1940, plus 20 % des bénéfices après que RKO ait récupéré 500 000 $ et 125 000 $ pour un deuxième film le 1er janvier 1941, plus 20 % des bénéfices après que RKO ait récupéré 500 000 $. L'aspect le plus controversé du contrat accordait à Welles le contrôle artistique complet des deux films tant que RKO approuvait les histoires des deux projets et tant que le budget ne dépassait pas 500 000 $. Les dirigeants de RKO ne seraient autorisés à voir aucune séquence jusqu'à ce que Welles choisisse de la leur montrer, et aucune coupe ne pourrait être faite sur l'un ou l'autre film sans l'approbation de Welles. Welles a été autorisé à développer l'histoire sans interférence, à sélectionner ses propres acteurs et son équipe et à avoir le droit de montage final . Accorder le privilège du montage final était sans précédent pour un studio car il plaçait les considérations artistiques avant l'investissement financier. Le contrat a été profondément ressenti dans l'industrie cinématographique, et la presse hollywoodienne a saisi toutes les occasions pour se moquer de RKO et Welles. Schaefer est resté un grand partisan et a vu le contrat sans précédent comme une bonne publicité. Le spécialiste du cinéma Robert L. Carringer a écrit : « Le simple fait semble être que Schaefer croyait que Welles allait réussir quelque chose de vraiment important presque autant que Welles l'a fait lui-même.

Welles a passé les cinq premiers mois de son contrat RKO à essayer de lancer son premier projet, sans succès. "Ils parient sur le lot RKO que l'accord Orson Welles se terminera sans qu'Orson ne fasse jamais de photo là-bas", a écrit The Hollywood Reporter . Il a été convenu que Welles filmerait Heart of Darkness , précédemment adapté pour The Mercury Theatre on the Air , qui serait entièrement présenté à travers une caméra à la première personne . Après une pré-production élaborée et une journée de tournage d'essai avec une caméra de poing - du jamais vu à l'époque - le projet n'a jamais atteint la production car Welles n'a pas pu réduire de 50 000 $ son budget. Schaefer a déclaré à Welles que le budget de 500 000 $ ne pouvait pas être dépassé; à l'approche de la guerre, les revenus diminuaient fortement en Europe à l'automne 1939.

Il a ensuite commencé à travailler sur l'idée qui est devenue Citizen Kane . Sachant que la préparation du scénario prendrait du temps, Welles a suggéré à RKO que pendant que cela se faisait - "pour que l'année ne soit pas perdue" - il fasse un thriller politique humoristique. Welles a proposé The Smiler with a Knife , d'après un roman de Cecil Day-Lewis . Lorsque ce projet a calé en décembre 1939, Welles a commencé à réfléchir à d'autres idées d'histoires avec le scénariste Herman J. Mankiewicz , qui avait écrit des scripts pour la radio Mercury. « Se disputer, inventer, rejeter, ces deux personnalités puissantes, entêtées, éblouissantes d'articulation se sont précipitées vers Kane », écrit le biographe Richard Meryman .

Scénario

L'une des controverses de longue date à propos de Citizen Kane a été la paternité du scénario. Welles a conçu le projet avec le scénariste Herman J. Mankiewicz, qui écrivait des pièces de théâtre pour la série CBS Radio de Welles, The Campbell Playhouse . Mankiewicz a basé le contour original sur la vie de William Randolph Hearst , qu'il connaissait socialement et en est venu à détester après avoir été exilé du cercle de Hearst.

En février 1940, Welles a fourni à Mankiewicz 300 pages de notes et l'a mis sous contrat pour écrire le premier projet de scénario sous la supervision de John Houseman , l'ancien partenaire de Welles au Mercury Theatre . Welles a expliqué plus tard: "Je l'ai finalement laissé seul, parce que nous avions commencé à perdre trop de temps à marchander. Ainsi, après des accords mutuels sur le scénario et le personnage, Mank est parti avec Houseman et a fait sa version, pendant que je restais à Hollywood et j'ai écrit le mien." Prenant ces brouillons, Welles les a considérablement condensés et réarrangés, puis a ajouté ses propres scènes. L'industrie a accusé Welles d'avoir minimisé la contribution de Mankiewicz au scénario, mais Welles a contré les attaques en disant : de Mank et, à tort ou à raison, j'ai gardé de moi ce que j'aimais."

Les termes du contrat stipulaient que Mankiewicz ne devait recevoir aucun crédit pour son travail, car il avait été embauché comme script doctor . Avant de signer le contrat, Mankiewicz a été particulièrement informé par ses agents que tout le mérite de son travail appartenait à Welles et au Mercury Theatre, « l'auteur et créateur ». À l'approche de la sortie du film, cependant, Mankiewicz a commencé à vouloir un crédit d'écriture pour le film et a même menacé de publier des annonces pleine page dans les journaux commerciaux et de demander à son ami Ben Hecht d'écrire un article pour le Saturday Evening Post . Mankiewicz a également menacé d'aller à la Screen Writers Guild et de revendiquer tout le mérite d'avoir écrit l'intégralité du scénario par lui-même.

Après avoir déposé une protestation auprès de la Screen Writers Guild, Mankiewicz l'a retirée, puis a hésité. La question a été résolue en janvier 1941 lorsque le studio, RKO Pictures , a attribué le crédit à Mankiewicz. Le formulaire de crédit de guilde indiquait Welles en premier, Mankiewicz en second. L'assistant de Welles, Richard Wilson, a déclaré que la personne qui a encerclé le nom de Mankiewicz au crayon, puis a dessiné une flèche qui l'a mis à la première place, était Welles. Le crédit officiel se lit comme suit : "Scénario d'Herman J. Mankiewicz et Orson Welles". La rancœur de Mankiewicz envers Welles a grandi au cours des 12 dernières années de sa vie.

Les questions sur la paternité du scénario de Citizen Kane ont été relancées en 1971 par l'influente critique de cinéma Pauline Kael , dont l'essai controversé de 50 000 mots « Raising Kane » a été commandé comme introduction au scénario de tournage dans The Citizen Kane Book , publié en octobre 1971. L'essai de la longueur d'un livre est apparu pour la première fois en février 1971, dans deux numéros consécutifs du magazine The New Yorker . Dans la controverse qui a suivi, Welles a été défendu par des collègues, des critiques, des biographes et des universitaires, mais sa réputation a été ternie par ses accusations. La thèse de l'essai a ensuite été remise en question et certaines des conclusions de Kael ont également été contestées au cours des dernières années.

Les questions de paternité ont continué à devenir plus nettes avec l'essai de Carringer de 1978, très bien documenté, « Les scripts de Citizen Kane ». Carringer a étudié la collection d'enregistrements de script - "presque un enregistrement quotidien de l'histoire du script" - qui était alors encore intact à RKO. Il a passé en revue les sept ébauches et a conclu que « les preuves complètes révèlent que la contribution de Welles au scénario de Citizen Kane était non seulement substantielle mais définitive ».

Sources

Welles n'a jamais confirmé une source principale pour le personnage de Charles Foster Kane . Houseman a écrit que Kane est une synthèse de différentes personnalités, la vie de Hearst étant utilisée comme source principale. Certains événements et détails ont été inventés, et Houseman a écrit que lui et Mankiewicz ont également « greffé des anecdotes d'autres géants du journalisme, notamment Pulitzer , Northcliffe et le premier patron de Mank, Herbert Bayard Swope ». Welles a déclaré: "M. Hearst était un peu comme Kane, bien que Kane ne soit pas vraiment fondé sur Hearst en particulier. Beaucoup de gens se sont assis pour cela, pour ainsi dire". Il a spécifiquement reconnu que certains aspects de Kane étaient tirés de la vie de deux magnats des affaires familiers depuis sa jeunesse à Chicago : Samuel Insull et Harold Fowler McCormick .

Le personnage de Jedediah Leland était basé sur le critique dramatique Ashton Stevens , oncle de George Stevens et ami d'enfance proche de Welles. Certains détails sont venus de la propre expérience de Mankiewicz en tant que critique dramatique à New York.

Beaucoup ont supposé que le personnage de Susan Alexander Kane était basé sur Marion Davies, la maîtresse de Hearst dont il a géré la carrière et que Hearst a promue en tant qu'actrice de cinéma. Cette supposition était une raison majeure pour laquelle Hearst a essayé de détruire Citizen Kane . Welles a nié que le personnage était basé sur Davies, qu'il a qualifié de "femme extraordinaire, rien à voir avec le personnage que Dorothy Comingore a joué dans le film". Il a cité la construction par Insull de l' Opéra de Chicago et la promotion somptueuse de McCormick de la carrière d'opéra de sa seconde épouse, Ganna Walska , comme influences directes sur le scénario.

En tant que partisan connu du président Roosevelt, auquel McCormick et Hearst se sont opposés en raison de ses tentatives réussies de contrôler le contenu des programmes radio et de ses efforts continus pour contrôler la presse écrite, Welles a peut-être été incité à utiliser le film pour salir les deux hommes.

Le personnage du patron politique Jim W. Gettys est basé sur Charles F. Murphy , un leader de la tristement célèbre machine politique de Tammany Hall à New York .

Welles a attribué "Rosebud" à Mankiewicz. Le biographe Richard Meryman a écrit que le symbole de la propre enfance endommagée de Mankiewicz était un vélo précieux, volé alors qu'il visitait la bibliothèque publique et non remplacé par sa famille en guise de punition. Il le considérait comme le prototype du traîneau de Charles Foster Kane. Dans sa biographie de Welles en 2015, Patrick McGilligan a rapporté que Mankiewicz lui-même a déclaré que le mot "Rosebud" était tiré du nom d'un célèbre cheval de course, Old Rosebud . Mankiewicz avait un pari sur le cheval dans le Derby du Kentucky de 1914 , qu'il a remporté, et McGilligan a écrit que « Old Rosebud symbolisait sa jeunesse perdue et la rupture avec sa famille ». Dans son témoignage pour le procès Lundberg, Mankiewicz a déclaré : « J'avais subi une psychanalyse, et Rosebud, dans des circonstances ressemblant légèrement à celles de [ Citizen Kane ], a joué un rôle de premier plan.

La séquence News on the March qui commence le film fait la satire du style journalistique de The March of Time , la série de documentaires et de dramatisations présentée dans les salles de cinéma par Time Inc. De 1935 à 1938, Welles a été membre de la compagnie d'acteurs non créditée qui a présenté la version radio d' origine .

Houseman a affirmé que le banquier Walter P. Thatcher était vaguement basé sur JP Morgan . Bernstein a été nommé en l'honneur du Dr Maurice Bernstein, nommé tuteur de Welles ; Le portrait de Sloane serait basé sur Bernard Herrmann. Herbert Carter, rédacteur en chef de The Inquirer , a été nommé en l'honneur de l'acteur Jack Carter .

Production

Fonderie

Citizen Kane était un film rare dans la mesure où ses rôles principaux étaient joués par des acteurs novices en cinéma. Dix d'entre eux ont été présentés comme des Mercury Actors, membres de la compagnie de répertoire qualifiée réunie par Welles pour les représentations théâtrales et radiophoniques du Mercury Theatre , une compagnie de théâtre indépendante qu'il a fondée avec Houseman en 1937. « Il aimait utiliser les joueurs de Mercury », a écrit le biographe. Charles Higham, "et par conséquent il a lancé plusieurs d'entre eux sur des carrières cinématographiques."

Le film représente les débuts au cinéma de William Alland , Ray Collins , Joseph Cotten , Agnes Moorehead , Erskine Sanford , Everett Sloane , Paul Stewart et Welles lui-même. Bien qu'ils n'aient jamais joué dans des longs métrages, certains des acteurs étaient déjà bien connus du public. Cotten était récemment devenu une star de Broadway dans la pièce à succès The Philadelphia Story avec Katharine Hepburn et Sloane était bien connu pour son rôle dans l'émission de radio The Goldbergs . L'acteur de Mercury George Coulouris était une star de la scène à New York et à Londres.

Tous les acteurs ne sont pas venus des Mercury Players. Welles a choisi Dorothy Comingore , une actrice qui a joué des rôles de soutien dans des films depuis 1934 sous le nom de "Linda Winters", dans le rôle de Susan Alexander Kane. Découverte de Charlie Chaplin , Comingore a été recommandée à Welles par Chaplin, qui a ensuite rencontré Comingore lors d'une soirée à Los Angeles et l'a immédiatement choisie.

Welles avait rencontré l'actrice de théâtre Ruth Warrick lors d'une visite à New York lors d'une pause d'Hollywood et se souvenait d'elle comme une bonne personne pour Emily Norton Kane, disant plus tard qu'elle avait l'air du rôle. Warrick a dit à Carringer qu'elle avait été frappée par l'extraordinaire ressemblance entre elle et la mère de Welles lorsqu'elle a vu une photo de Beatrice Ives Welles. Elle a qualifié sa propre relation personnelle avec Welles de maternelle.

"Il nous a entraînés au cinéma en même temps qu'il s'entraînait lui-même", se souvient Agnes Moorehead. "Orson croyait au bon jeu d'acteur, et il s'est rendu compte que les répétitions étaient nécessaires pour tirer le meilleur parti de ses acteurs. C'était quelque chose de nouveau à Hollywood : personne ne semblait intéressé à faire venir un groupe pour répéter avant que les scènes ne soient tournées. Mais Orson savait que c'était nécessaire. , et nous avons répété chaque séquence avant qu'elle ne soit tournée."

Lorsque le narrateur de The March of Time, Westbrook Van Voorhis, a demandé 25 000 $ pour raconter l' actualité sur la séquence de mars , Alland a démontré sa capacité à imiter Van Voorhis et Welles l'a choisi.

Welles a déclaré plus tard que le casting de l'acteur Gino Corrado dans la petite partie du serveur de l'El Rancho lui avait brisé le cœur. Corrado était apparu dans de nombreux films hollywoodiens, souvent en tant que serveur, et Welles voulait que tous les acteurs soient nouveaux dans le cinéma.

D'autres rôles non crédités sont allés à Thomas A. Curran dans le rôle de Teddy Roosevelt dans le faux film d'actualités; Richard Baer dans le rôle de Hillman, un homme du Madison Square Garden et un homme des News dans la salle de projection de mars ; et Alan Ladd , Arthur O'Connell et Louise Currie en tant que reporters à Xanadu.

Ruth Warrick (morte en 2005) était le dernier membre survivant de la distribution principale. Sonny Bupp (mort en 2007), qui jouait le jeune fils de Kane, était le dernier acteur crédité survivant. Kathryn Trosper Popper (décédée le 6 mars 2016) aurait été le dernier acteur survivant à être apparu dans Citizen Kane . Jean Forward (décédé en septembre 2016), une soprano qui a doublé la voix chantée de Susan Alexander, était le dernier interprète survivant du film.

Tournage

La conseillère à la production, Miriam Geiger, a rapidement compilé un manuel de cinéma fait à la main pour Welles, un ouvrage de référence pratique sur les techniques cinématographiques qu'il a soigneusement étudiées. Il s'initie ensuite au cinéma en faisant correspondre son vocabulaire visuel au Cabinet du docteur Caligari , qu'il commande au Musée d'art moderne, et aux films de Frank Capra , René Clair , Fritz Lang , King Vidor et Jean Renoir . Le seul film qu'il a véritablement étudié a été John Ford est Stagecoach , qu'il regardait 40 fois. "Il s'est avéré que le premier jour où je suis entré sur un plateau était mon premier jour en tant que réalisateur", a déclaré Welles. "J'avais appris tout ce que je savais dans la salle de projection—de Ford. Après le dîner tous les soirs pendant environ un mois, je dirigeais Stagecoach , souvent avec un autre technicien ou chef de département du studio, et je posais des questions. c'est fait ?' « Pourquoi cela a-t-il été fait ? » C'était comme aller à l'école."

Le directeur de la photographie de Welles pour le film était Gregg Toland , décrit par Welles comme "à ce moment-là, le caméraman numéro un au monde". Au grand étonnement de Welles, Toland lui a rendu visite à son bureau et a dit: "Je veux que vous m'utilisiez sur votre photo." Il avait vu certaines des productions scéniques de Mercury (y compris César ) et a dit qu'il voulait travailler avec quelqu'un qui n'avait jamais fait de film. RKO a embauché Toland en prêt de Samuel Goldwyn Productions au cours de la première semaine de juin 1940.

"Et il n'a jamais essayé de nous faire croire qu'il faisait des miracles", se souvient Welles. "J'appelais des choses que seul un débutant aurait été assez ignorantes pour penser que n'importe qui pourrait jamais faire, et il était là, en train de les faire ." Toland a expliqué plus tard qu'il voulait travailler avec Welles parce qu'il prévoyait que l'inexpérience du réalisateur pour la première fois et sa réputation d'expérimentation audacieuse dans le théâtre permettraient au directeur de la photographie d'essayer des techniques de caméra nouvelles et innovantes que les films hollywoodiens typiques ne lui auraient jamais permis de faire. Ignorant le protocole cinématographique, Welles ajusta les lumières sur le plateau comme il avait l'habitude de le faire au théâtre; Toland les a tranquillement rééquilibrés et était en colère quand l'un des membres de l'équipage a informé Welles qu'il enfreignait les responsabilités de Toland. Au cours des premières semaines de juin, Welles a eu de longues discussions sur le film avec Toland et le directeur artistique Perry Ferguson le matin, et l'après-midi et le soir, il a travaillé avec des acteurs et révisé le scénario.

Le 29 juin 1940, un samedi matin où peu de cadres de studio curieux seraient présents, Welles commença à filmer Citizen Kane . Après la déception d'avoir annulé Heart of Darkness , Welles a suivi la suggestion de Ferguson et a trompé RKO en lui faisant croire qu'il tournait simplement des tests de caméra . "Mais nous tournions la photo ", a déclaré Welles, "parce que nous voulions commencer et être déjà dedans avant que quiconque ne le sache."

À l'époque, les dirigeants de RKO faisaient pression sur lui pour qu'il accepte de réaliser un film intitulé The Men from Mars , pour capitaliser sur l'émission radio "La guerre des mondes". Welles a dit qu'il envisagerait de faire le projet mais qu'il voulait d'abord faire un film différent. À ce moment-là, il ne les a pas informés qu'il avait déjà commencé à filmer Citizen Kane.

Les premières images s'appelaient "Orson Welles Tests" sur tous les documents. Le premier "test" tourné était la scène de la salle de projection News on the March , filmée économiquement dans une vraie salle de projection de studio dans l'obscurité qui masquait de nombreux acteurs qui sont apparus dans d'autres rôles plus tard dans le film. « À 809 $, Orson a dépassé considérablement le budget de test de 528 $, pour créer l'une des scènes les plus célèbres de l'histoire du cinéma », a écrit Barton Whaley.

Les scènes suivantes étaient les scènes de la boîte de nuit El Rancho et la scène dans laquelle Susan tente de se suicider. Welles a déclaré plus tard que le décor de la boîte de nuit était disponible après la fin d'un autre film et que le tournage avait pris 10 à 12 jours. Pour ces scènes, Welles a aspergé la gorge de Comingore de produits chimiques pour donner à sa voix un ton dur et rauque. D'autres scènes tournées en secret comprenaient celles dans lesquelles Thompson interviewe Leland et Bernstein, qui ont également été tournées sur des décors construits pour d'autres films.

Pendant la production, le film a été appelé RKO 281 . La plupart des tournages ont eu lieu dans ce qui est maintenant la scène 19 sur le terrain de Paramount Pictures à Hollywood. Il y a eu des tournages au Balboa Park à San Diego et au zoo de San Diego .

Fin juillet, RKO a approuvé le film et Welles a été autorisé à commencer officiellement le tournage, bien qu'il ait déjà filmé des "tests" depuis plusieurs semaines. Welles a divulgué aux journalistes des journaux que les tests avaient été si bons qu'il n'était pas nécessaire de les refaire. La première scène officielle à être tournée était la séquence de montage du petit-déjeuner entre Kane et sa première épouse Emily. Pour économiser de l'argent de manière stratégique et apaiser les dirigeants de RKO qui s'opposaient à lui, Welles a longuement répété les scènes avant de tourner et a filmé très peu de prises de chaque mise en place de plan. Welles n'a jamais tourné de plans de maître pour aucune scène après que Toland lui ait dit que Ford ne les avait jamais tournés. Pour apaiser la presse de plus en plus curieuse, Welles a organisé un cocktail pour des journalistes sélectionnés, promettant qu'ils pourraient regarder une scène en cours de tournage. Lorsque les journalistes sont arrivés, Welles leur a dit qu'ils venaient de "finir" le tournage de la journée mais qu'ils avaient toujours la fête. Welles a déclaré à la presse qu'il était en avance sur le calendrier (sans tenir compte du mois de "test de tournage"), discréditant ainsi les affirmations selon lesquelles après un an à Hollywood sans faire de film, il était un échec dans l'industrie cinématographique.

Welles travaillait généralement 16 à 18 heures par jour sur le film. Il commençait souvent à travailler à 4 heures du matin car le maquillage d'effets spéciaux utilisé pour le vieillir pour certaines scènes prenait jusqu'à quatre heures à appliquer. Welles a utilisé ce temps pour discuter du tournage de la journée avec Toland et d'autres membres de l'équipe. Les lentilles de contact spéciales utilisées pour donner à Welles une apparence de vieillesse se sont avérées très douloureuses et un médecin a été engagé pour les placer dans les yeux de Welles. Welles a eu du mal à voir clairement en les portant, ce qui lui a causé une grave coupure au poignet lors du tournage de la scène dans laquelle Kane casse les meubles dans la chambre de Susan. Pendant le tournage de la scène dans laquelle Kane crie à Gettys dans les escaliers de l'immeuble de Susan Alexander, Welles est tombé de trois mètres ; une radiographie a révélé deux éclats d'os dans sa cheville.

La blessure l'a obligé à réaliser le film depuis un fauteuil roulant pendant deux semaines. Il a finalement porté une attelle en acier pour reprendre la scène devant la caméra; il est visible dans la scène en contre-plongée entre Kane et Leland après que Kane a perdu les élections. Pour la scène finale, une scène du studio Selznick était équipée d'un four en état de marche, et plusieurs prises étaient nécessaires pour montrer le traîneau mis dans le feu et le mot "Rosebud" consommé. Paul Stewart s'est rappelé que le neuvième coup, le service d'incendie de Culver City est arrivé en pleine vitesse parce que la fournaise était devenue si chaude que le conduit a pris feu. "Orson était ravi de l'agitation", a-t-il déclaré.

Lorsque "Rosebud" a été brûlé, Welles a chorégraphié la scène pendant qu'il faisait jouer la réplique du compositeur Bernard Herrmann sur le plateau.

Contrairement à Schaefer, de nombreux membres du conseil d'administration de RKO n'aimaient pas Welles ou le contrôle que son contrat lui donnait. Cependant, des membres du conseil d'administration tels que Nelson Rockefeller et le chef de NBC, David Sarnoff, étaient sympathiques à Welles. Tout au long de la production, Welles a eu des problèmes avec ces cadres qui ne respectaient pas la clause de non-ingérence de son contrat et plusieurs espions sont arrivés sur le plateau pour rapporter ce qu'ils avaient vu aux cadres. Lorsque les cadres arrivaient parfois sur le plateau à l'improviste, toute la distribution et l'équipe commençaient soudainement à jouer au softball jusqu'à leur départ. Avant le début du tournage officiel, les dirigeants ont intercepté toutes les copies du script et retardé leur livraison à Welles. Une copie a été envoyée à leur bureau à New York, ce qui a entraîné une fuite dans la presse.

Le tournage principal s'est terminé le 24 octobre. Welles a ensuite pris plusieurs semaines loin du film pour une tournée de conférences, au cours de laquelle il a également repéré d'autres lieux avec Toland et Ferguson. Le tournage a repris le 15 novembre avec quelques reprises. Toland a dû quitter en raison d'un engagement à tirer Howard Hughes " The Outlaw , mais l'équipe de tournage de Toland a continué à travailler sur le film et Toland a été remplacé par RKO directeur de la photo Harry J. sauvage . Le dernier jour du tournage, le 30 novembre, était la scène de la mort de Kane. Welles s'est vanté de n'avoir dépassé que 21 jours son calendrier officiel de tournage, sans tenir compte du mois des "tests caméra". Selon les archives de RKO, le film a coûté 839 727 $. Son budget estimatif s'élevait à 723 800 $.

Post-production

Citizen Kane a été édité par Robert Wise et le rédacteur en chef adjoint Mark Robson . Tous deux deviendront des réalisateurs à succès. Wise a été embauché après que Welles ait terminé le tournage des "tests de la caméra" et ait officiellement commencé à faire le film. Wise a déclaré que Welles "avait un éditeur plus âgé qui lui était affecté pour ces tests et de toute évidence, il n'était pas très heureux et a demandé à quelqu'un d'autre. J'avais à peu près l'âge d'Orson et j'avais plusieurs bons crédits." Wise et Robson ont commencé à monter le film alors qu'il était encore en tournage et ont déclaré qu'ils "pouvaient certainement dire que nous obtenions quelque chose de très spécial. C'était un film exceptionnel jour après jour."

Welles a donné des instructions détaillées à Wise et n'était généralement pas présent lors du montage du film. Le film a été très bien planifié et tourné intentionnellement pour des techniques de post-production telles que les fondus lents . Le manque de couverture a rendu le montage facile puisque Welles et Toland ont monté le film "à huis clos" en laissant peu d'options sur la façon dont il pourrait être assemblé. Wise a déclaré que la séquence de la table du petit-déjeuner a pris des semaines pour être modifiée et obtenir le "timing" et le "rythme" corrects pour les casseroles et les dialogues qui se chevauchent. La séquence News on the March a été éditée par la division actualités de RKO pour lui donner de l'authenticité. Ils ont utilisé des images d' archives de Pathé News et de la Cinémathèque générale.

Pendant la post-production, Welles et l'artiste des effets spéciaux Linwood G. Dunn ont expérimenté une imprimante optique pour améliorer certaines scènes que Welles a trouvées insatisfaisantes à partir des images. Alors que Welles était souvent immédiatement satisfait du travail de Wise, il demandait à Dunn et à l'ingénieur du son de post-production James G. Stewart de refaire leur travail plusieurs fois jusqu'à ce qu'il soit satisfait.

Welles a engagé Bernard Herrmann pour composer la musique du film. Là où la plupart des musiques de films hollywoodiens ont été écrites rapidement, en aussi peu que deux ou trois semaines après la fin du tournage, Herrmann a eu 12 semaines pour écrire la musique. Il a eu suffisamment de temps pour faire ses propres orchestrations et direction, et a travaillé sur le film bobine par bobine au fur et à mesure qu'il était tourné et coupé. Il a écrit des pièces musicales complètes pour certains des montages, et Welles a édité de nombreuses scènes pour qu'elles correspondent à leur longueur.

Bande-annonce

Écrit et réalisé par Welles à la suggestion de Toland, la bande-annonce théâtrale de Citizen Kane diffère des autres bandes-annonces en ce qu'elle ne présentait pas une seule seconde de séquences du film lui-même, mais agissait comme un pseudo totalement original et ironique . -pièce documentaire sur la production du film. Tourné en même temps que Citizen Kane lui-même, il offre les seules images des coulisses du film existantes. La bande-annonce, tournée par Wild au lieu de Toland, suit un Welles invisible alors qu'il fournit la narration d'une visite du plateau de tournage, des présentations des principaux acteurs du film et un bref aperçu du personnage de Kane. La bande-annonce contient également un certain nombre de clichés, dont un d' Everett Sloane semblant d'abord se heurter à la caméra, qui s'avère être le reflet de la caméra dans un miroir.

À l'époque, il était presque sans précédent qu'une bande-annonce ne présente rien du film lui-même; et tandis que Citizen Kane est fréquemment cité comme un film révolutionnaire et influent, Simon Callow soutient que sa bande-annonce n'était pas moins originale dans son approche. Callow écrit qu'il a "un grand charme ludique... c'est un documentaire miniature , presque une introduction au cinéma... Taquin, charmant, complètement original, c'est une sorte de tour de passe-passe : sans que son visage n'apparaisse une fois à l'écran , Welles domine entièrement sa durée de cinq [sic] minutes."

Style

Les spécialistes du cinéma et les historiens considèrent Citizen Kane comme la tentative de Welles de créer un nouveau style de cinéma en étudiant diverses formes de celui-ci et en les combinant en un seul. Cependant, Welles a déclaré que son amour pour le cinéma n'avait commencé que lorsqu'il avait commencé à travailler sur le film. Lorsqu'on lui a demandé d'où il avait obtenu la confiance en tant que réalisateur pour la première fois pour réaliser un film si radicalement différent du cinéma contemporain, il a répondu : à propos d'un métier, je pense que tu es timide ou prudent."

David Bordwell a écrit que "La meilleure façon de comprendre Citizen Kane est d'arrêter de l'adorer comme un triomphe de la technique." Bordwell soutient que le film n'a inventé aucune de ses techniques célèbres telles que la cinématographie de mise au point profonde, les plans des plafonds, l'éclairage en clair-obscur et les sauts temporels, et que beaucoup de ces stylistiques avaient été utilisées dans les films expressionnistes allemands des années 1920, tels que comme Le Cabinet du Dr Caligari . Mais Bordwell affirme que le film les a tous réunis pour la première fois et a perfectionné le médium en un seul film. Dans une interview de 1948, DW Griffith a déclaré : « J'ai adoré Citizen Kane et j'ai particulièrement aimé les idées qu'il m'a prises. »

Des arguments contre les innovations cinématographiques du film ont été avancés dès 1946 lorsque l'historien français Georges Sadoul a écrit : « Le film est une encyclopédie de techniques anciennes ». Il signale par exemple des compositions utilisant à la fois le premier plan et l' arrière - plan dans les films d' Auguste et de Louis Lumière , les effets spéciaux utilisés dans les films de Georges Méliès , les plans du plafond dans Greed d' Erich von Stroheim et les montages d' actualités dans le films de Dziga Vertov .

Le critique de cinéma français André Bazin a défendu le film en écrivant : « À cet égard, l'accusation de plagiat pourrait très bien être étendue à l'utilisation du film panchromatique ou à son exploitation des propriétés de l'halogénure d'argent gélatineux. Bazin n'était pas d'accord avec la comparaison de Sadoul avec la cinématographie de Lumière puisque Citizen Kane utilisait des objectifs plus sophistiqués, mais reconnaissait qu'il avait des similitudes avec des œuvres antérieures telles que Le 49e parallèle et Le pouvoir et la gloire . Bazin a déclaré que « même si Welles n'a pas inventé les dispositifs cinématographiques employés dans Citizen Kane , on devrait néanmoins lui attribuer l'invention de leur sens ». Bazin a défendu les techniques du film pour sa représentation de la réalité accrue, mais Bordwell pensait que l'utilisation d'effets spéciaux dans le film contredisait certaines des théories de Bazin.

Techniques de narration

Citizen Kane rejette le récit linéaire et chronologique traditionnel et raconte l'histoire de Kane entièrement dans des flashbacks en utilisant différents points de vue, dont beaucoup proviennent d'associés âgés et oublieux de Kane, l'équivalent cinématographique du narrateur peu fiable dans la littérature. Welles renonce également à l'idée d'un seul conteur et utilise plusieurs narrateurs pour raconter la vie de Kane, une technique jamais utilisée auparavant dans les films hollywoodiens. Chaque narrateur raconte une partie différente de la vie de Kane, chaque histoire se chevauchant une autre. Le film dépeint Kane comme une énigme, un homme compliqué qui laisse aux téléspectateurs plus de questions que de réponses quant à son personnage, comme les séquences d'actualités où il est attaqué pour être à la fois communiste et fasciste.

La technique des flashbacks avait été utilisée dans des films antérieurs, notamment The Power and the Glory (1933), mais aucun film n'y était aussi immergé que Citizen Kane . Thompson le journaliste agit comme un substitut pour le public, interrogeant les associés de Kane et reconstituant sa vie.

Les films avaient généralement une "perspective omnisciente" à l'époque, ce qui, selon Marilyn Fabe, donne au public "l'illusion que nous regardons en toute impunité dans un monde qui ignore notre regard". Citizen Kane commence également de cette manière jusqu'à la séquence News on the March , après quoi nous, le public, voyons le film à travers le point de vue des autres. La séquence News on the March donne un aperçu de la vie entière de Kane (et de toute l'histoire du film) au début du film, laissant le public sans le suspense typique de se demander comment cela se terminera. Au lieu de cela, les répétitions d'événements du film obligent le public à analyser et à se demander pourquoi la vie de Kane s'est déroulée ainsi, sous prétexte de découvrir ce que signifie "Rosebud". Le film revient ensuite à la perspective omnisciente dans la scène finale, lorsque seul le public découvre ce qu'est "Rosebud".

Cinématographie

L'aspect technique le plus innovant de Citizen Kane est l'utilisation étendue de la mise au point profonde , où le premier plan, l'arrière-plan et tout le reste sont tous mis au point. Le directeur de la photographie Toland l'a fait grâce à ses expérimentations avec les objectifs et l'éclairage. Toland a décrit l'exploit dans un article pour le magazine Theatre Arts , rendu possible par la sensibilité du speed film moderne :

Les nouveaux développements dans la science de la photographie cinématographique ne sont pas abondants à ce stade avancé du jeu, mais on se perfectionne périodiquement pour en faire un art plus grand. Parmi ceux-ci, je suis dans une excellente position pour discuter de ce que l'on appelle le "Pan-focus", car j'ai été actif pendant deux ans dans son développement et je l'ai utilisé pour la première fois dans Citizen Kane . Grâce à son utilisation, il est possible de photographier l'action à une distance de dix-huit pouces de l'objectif de l'appareil photo à plus de deux cents pieds de distance, avec des figures et des actions extrêmes au premier plan et à l'arrière-plan, toutes deux enregistrées en relief net. Jusqu'à présent, l'appareil photo devait être mis au point pour un plan rapproché ou éloigné, tous les efforts pour englober les deux en même temps entraînant l'un ou l'autre flou. Ce handicap a nécessité le découpage d'une scène en angles longs et courts, avec pour conséquence beaucoup de perte de réalisme. Avec la mise au point panoramique, l'appareil photo, comme l'œil humain, voit un panorama entier à la fois, avec tout ce qui est clair et réaliste.

Une autre méthode peu orthodoxe utilisée dans le film était les plans en contre-plongée vers le haut, permettant ainsi de montrer les plafonds en arrière-plan de plusieurs scènes. Chaque ensemble était construit avec un plafond qui rompait avec les conventions du studio, et beaucoup étaient construits en tissu qui cachait les microphones. Welles a estimé que la caméra devrait montrer ce que l'œil voit, et que c'était une mauvaise convention théâtrale de prétendre qu'il n'y avait pas de plafond - "un gros mensonge pour faire briller toutes ces terribles lumières là-bas", a-t-il déclaré. Il est devenu fasciné par l'aspect des angles bas, ce qui rendait même les intérieurs ternes intéressants. Un angle extrêmement bas est utilisé pour photographier la rencontre entre Kane et Leland après que Kane a perdu les élections. Un trou a été creusé pour la caméra, ce qui a nécessité un perçage dans le sol en béton.

Welles a crédité Toland sur la même carte de titre que lui. "Il est impossible de dire combien je dois à Gregg", a-t-il déclaré. "Il était superbe." Il a qualifié Toland de « meilleur directeur de la photographie qui ait jamais existé ».

Sonner

Citizen Kane ' son de Bailey a été enregistré par Fesler et réenregistré en post-production par ingénieur du son James G. Stewart , qui avaient tous deux travaillé à la radio. Stewart a déclaré que les films hollywoodiens ne s'écartaient jamais d'un modèle de base sur la façon dont le son pouvait être enregistré ou utilisé, mais avec Welles, "un écart par rapport au modèle était possible parce qu'il l'exigeait". Bien que le film soit connu pour sa bande-son complexe, une grande partie de l'audio est entendue telle qu'elle a été enregistrée par Fesler et sans manipulation.

Welles a utilisé des techniques de la radio comme le dialogue superposé. La scène dans laquelle les personnages chantent "Oh, Mr. Kane" était particulièrement compliquée et nécessitait de mélanger plusieurs bandes sonores ensemble. Il a également utilisé différentes « perspectives sonores » pour créer l'illusion de distances, comme dans les scènes de Xanadu où les personnages se parlent à de grandes distances. Welles a expérimenté le son en post-production, en créant des montages audio et a choisi de créer tous les effets sonores du film au lieu d'utiliser la bibliothèque d'effets sonores de RKO.

Welles a utilisé une technique sonore de la radio appelée « Lightning-mix ». Welles a utilisé cette technique pour lier des séquences de montage complexes via une série de sons ou de phrases liés. Par exemple, Kane passe d'un enfant à un jeune homme en seulement deux plans. Alors que Thatcher tend un traîneau à Kane, huit ans, et lui souhaite un joyeux Noël, la séquence passe soudainement à un plan de Thatcher quinze ans plus tard, complétant la phrase qu'il a commencée à la fois dans le plan précédent et dans le passé chronologique. D'autres techniques radio comprennent l'utilisation d'un certain nombre de voix, chacune disant une phrase ou parfois simplement un fragment d'une phrase, et l'épissage du dialogue en succession rapide, comme la scène de la salle de projection. Le son du film a coûté 16 996 $, mais son budget initial était de 7 288 $.

Le critique de cinéma et réalisateur François Truffaut a écrit qu'"Avant Kane , personne à Hollywood ne savait comment mettre correctement la musique dans les films. Kane était le premier, en fait le seul grand film qui utilise les techniques de la radio. ... Beaucoup de cinéastes en savent assez de suivre le conseil d' Auguste Renoir de remplir les yeux d'images à tout prix, mais seul Orson Welles a compris que la bande son devait être remplie de la même manière." Cedric Belfrage de The Clipper a écrit "de toutes les saveurs délicieuses qui persistent sur le palais après avoir vu Kane , l'utilisation du son est la plus forte".

Se réconcilier

Le maquillage de Citizen Kane a été créé et appliqué par Maurice Seiderman (1907-1989), un membre junior du département de maquillage RKO. Il n'avait pas été accepté dans le syndicat, qui ne le reconnaissait que comme un apprenti, mais RKO l'a néanmoins utilisé pour composer des acteurs principaux. "Les apprentis n'étaient pas censés inventer des principaux, seulement des figurants, et un apprenti ne pouvait pas être sur un plateau sans un compagnon présent", a écrit le maquilleur Dick Smith , qui s'est lié d'amitié avec Seiderman en 1979. "Au cours de ses années à RKO Je soupçonne que ces règles ont probablement été souvent négligées. » "Seiderman avait acquis la réputation d'être l'un des maquilleurs les plus inventifs et les plus précis d'Hollywood", a écrit le biographe Frank Brady.

Lors d'une première tournée de RKO, Welles a rencontré Seiderman dans le petit laboratoire de maquillage qu'il a créé pour lui-même dans une loge inutilisée. « Welles s'est immédiatement attaché à lui », a écrit le biographe Charles Higham, car Seiderman avait développé ses propres méthodes de maquillage « qui assuraient un naturel complet de l'expression, un naturel sans égal à Hollywood ». Seiderman a élaboré un plan détaillé pour vieillir les personnages principaux, en faisant d'abord un plâtre du visage de chacun des acteurs qui ont vieilli. Il a fait un moule en plâtre du corps de Welles jusqu'aux hanches.

"Mes techniques sculpturales pour le vieillissement des personnages ont été gérées en ajoutant des morceaux de pâte à modeler blanche, assortis au plâtre, sur la surface de chaque buste", a déclaré Seiderman à Norman Gambill. Lorsque Seiderman a obtenu l'effet souhaité, il a moulé les pièces d'argile dans une matière plastique souple qu'il a lui-même formulée. Ces appareils ont ensuite été placés sur le buste en plâtre et un moule en quatre pièces a été réalisé pour chaque phase de vieillissement. Les moulages ont ensuite été entièrement peints et associés à la perruque appropriée pour évaluation.

Avant que les acteurs ne passent devant les caméras chaque jour, les pièces souples étaient appliquées directement sur leur visage pour recréer l'image sculpturale de Seiderman. La surface faciale était recouverte d'un composé de plastique rouge flexible ; Le fond rouge a donné lieu à une chaleur de ton qui a été captée par le film panchromatique . Par-dessus, on a appliqué de la peinture à la graisse liquide, et enfin un talc translucide incolore. Seiderman a créé l'effet des pores de la peau sur le visage de Kane en pointillant la surface avec un plâtre négatif fabriqué à partir d'une peau d'orange.

Welles arrivait souvent sur le plateau à 2h30 du matin, car l'application du maquillage sculptural prenait 3h30 pour la plus ancienne incarnation de Kane. Le maquillage comprenait des appareils pour vieillir les épaules, la poitrine et le ventre de Welles. "Dans les photographies du film et de la production, vous pouvez voir que Kane avait un ventre qui surplombait", a déclaré Seiderman. "Ce n'était pas un costume, c'était la sculpture en caoutchouc qui créait l'image. On pouvait voir comment la chemise en soie de Kane s'accrochait au corps du personnage. Cela n'aurait pas pu être fait autrement."

Seiderman a travaillé avec Charles Wright sur les perruques. Ceux-ci sont passés sur une couverture de crâne flexible que Seiderman a créée et cousue en place avec du fil élastique. Lorsqu'il trouvait les perruques trop pleines, il dénouait un cheveu à la fois pour en modifier la forme. La moustache de Kane a été insérée dans la surface du maquillage quelques poils à la fois, pour varier de manière réaliste la couleur et la texture. Il a également fabriqué des lentilles sclérales pour Welles, Dorothy Comingore, George Coulouris et Everett Sloane pour atténuer l'éclat de leurs jeunes yeux. Les lentilles ont mis beaucoup de temps à s'adapter correctement, et Seiderman a commencé à travailler dessus avant de concevoir l'un des autres maquillages. "Je les ai peints pour vieillir par phases, en terminant par les vaisseaux sanguins et l' arcus senilis de la vieillesse." Le tour de force de Seiderman était le montage du petit-déjeuner, tourné en une journée. « Douze ans, deux ans tournés à chaque scène », a-t-il déclaré.

Les grands studios n'ont accordé le crédit d'écran pour le maquillage qu'au chef de département. Lorsque le chef du département de maquillage de RKO, Mel Berns, a refusé de partager le crédit avec Seiderman, qui n'était qu'un apprenti, Welles a déclaré à Berns qu'il n'y aurait pas de crédit de maquillage. Welles a signé une grande publicité dans le journal de Los Angeles :

MERCI À TOUS
CEUX QUI OBTENENT UN CRÉDIT D'ÉCRAN POUR "CITIZEN KANE" ET MERCI À CEUX QUI N'EN ONT PAS
À TOUS LES ACTEURS, L'ÉQUIPE, LE BUREAU, LES MUSICIENS,
TOUT LE MONDE ET EN PARTICULIER À MAURICE SEIDERMAN, LE MEILLEUR MAQUILLAGE AU MONDE

Ensembles

Bien que crédité en tant qu'assistant, la direction artistique du film a été réalisée par Perry Ferguson . Welles et Ferguson s'entendaient bien au cours de leur collaboration. Dans les semaines qui ont précédé le début de la production, Welles, Toland et Ferguson se sont rencontrés régulièrement pour discuter du film et planifier chaque plan, décor et accessoire. Ferguson prenait des notes au cours de ces discussions et créait des conceptions approximatives des décors et des story-boards pour des prises de vue individuelles. Après que Welles ait approuvé les croquis, Ferguson a fabriqué des modèles miniatures pour Welles et Toland sur lesquels expérimenter un périscope afin de répéter et de perfectionner chaque plan. Ferguson a ensuite fait réaliser des dessins détaillés pour la scénographie, y compris la conception de l'éclairage du film. La scénographie faisait partie intégrante de l'aspect général du film et de la cinématographie de Toland.

Dans le script original, la Grande Salle de Xanadu était inspirée de la Grande Salle du château de Hearst et sa conception comprenait un mélange de styles Renaissance et gothique . "L'élément Hearstian est mis en évidence dans la juxtaposition presque perverse de styles et de motifs architecturaux incongrus", a écrit Carringer. Avant que RKO ne coupe le budget du film, les conceptions de Ferguson étaient plus élaborées et ressemblaient aux conceptions de production des premiers films de Cecil B. DeMille et d' Intolérance . Les coupes budgétaires ont réduit le budget de Ferguson de 33 % et son travail a coûté 58 775 $ au total, ce qui était inférieur à la moyenne à l'époque.

Pour réduire les coûts, Ferguson et Welles ont réécrit des scènes dans le salon de Xanadu et les ont transportées dans la Grande Salle. Un grand escalier d'un autre film a été trouvé et utilisé sans frais supplémentaires. Interrogé sur le budget limité, Ferguson a déclaré: "Très souvent, comme dans ce décor de Xanadu très discuté dans Citizen Kane, nous pouvons créer une pièce de premier plan, une pièce d'arrière-plan et un éclairage imaginatif suggère beaucoup plus à l'écran que existe réellement sur scène." Selon le budget officiel du film, 81 décors ont été construits, mais Ferguson a déclaré qu'il y en avait entre 106 et 116.

Des photographies fixes du château d' Oheka à Huntington, New York , ont été utilisées dans le montage d'ouverture, représentant le domaine Xanadu de Kane. Ferguson a également conçu des statues de la collection de Kane avec des styles allant du grec au gothique allemand . Les décors ont également été construits pour s'adapter aux mouvements de caméra de Toland. Les murs étaient construits pour se plier et les meubles pouvaient être rapidement déplacés. Les célèbres plafonds du film étaient faits de mousseline et des boîtiers pour caméras étaient intégrés au sol pour les prises de vue en contre-plongée. Welles a déclaré plus tard qu'il était fier que la valeur de la production du film paraisse beaucoup plus chère que le budget du film. Bien qu'aucun des deux n'ait à nouveau travaillé avec Welles, Toland et Ferguson ont collaboré à plusieurs films dans les années 1940.

Effets spéciaux

Les effets spéciaux du film ont été supervisés par le chef du département RKO Vernon L. Walker . Welles a été le pionnier de plusieurs effets visuels pour filmer à moindre coût des scènes de foule et de grands espaces intérieurs. Par exemple, la scène dans laquelle la caméra de l'opéra monte de façon spectaculaire jusqu'aux chevrons, pour montrer les ouvriers montrant un manque d'appréciation pour la performance de Susan Alexander Kane, a été filmée par une caméra se tendant vers le haut au-dessus de la scène de la performance, puis un rideau essuyé à une miniature des parties hautes de la maison, puis une autre lingette de rideau l'assortissant à nouveau avec la scène des ouvriers. D'autres scènes utilisaient efficacement des miniatures pour rendre le film beaucoup plus cher qu'il ne l'était vraiment, comme divers plans de Xanadu.

Certains plans comprenaient une projection sur écran arrière en arrière-plan, comme l'interview de Leland par Thompson et certains arrière-plans océaniques à Xanadu. Bordwell affirme que la scène où Thatcher accepte d'être le tuteur de Kane utilisait une projection sur écran arrière pour représenter le jeune Kane en arrière-plan, bien que cette scène soit citée comme un excellent exemple de la cinématographie en profondeur de Toland. Une équipe de cameramen d'effets spéciaux du département de Walker a été requise pour les plans extrêmement rapprochés tels que les lèvres de Kane lorsqu'il dit "Rosebud" et le plan de la machine à écrire en train de taper la mauvaise critique de Susan.

L'artiste d'effets optiques Dunn a affirmé que "jusqu'à 80 pour cent de certaines bobines étaient imprimées optiquement". Ces clichés ont été traditionnellement attribués à Toland pendant des années. L' imprimante optique a amélioré certaines des prises de vue en profondeur. Un problème avec l'imprimante optique était qu'elle créait parfois un grain excessif , comme le zoom optique de la boule à neige. Welles a décidé de superposer la neige qui tombait pour masquer le grain de ces clichés. Toland a déclaré qu'il n'aimait pas les résultats de l'imprimante optique, mais a reconnu que "l'expert en effets spéciaux de RKO, Vernon Walker, ASC, et son personnel ont géré leur partie de la production - une mission non négligeable - avec compétence et compréhension".

Chaque fois qu'une mise au point profonde était impossible - comme dans la scène dans laquelle Kane termine une critique négative de l'opéra de Susan tout en licenciant la personne qui a commencé à écrire la critique - une imprimante optique a été utilisée pour que tout l'écran apparaisse clairement, visuellement. superposer un morceau de film sur un autre. Cependant, certaines prises de vue apparemment en profondeur étaient le résultat d' effets à huis clos , comme dans la célèbre scène dans laquelle Kane fait irruption dans la chambre de Susan après sa tentative de suicide. En arrière-plan, Kane et un autre homme font irruption dans la pièce, tandis que simultanément le flacon de médicament et un verre avec une cuillère sont en gros plan au premier plan. La prise de vue était une prise de vue matte à huis clos . Le premier plan a été tourné en premier, avec l'arrière-plan sombre. Ensuite, l'arrière-plan a été éclairé, l'avant-plan assombri, le film rembobiné et la scène re-tournée avec l'action d'arrière-plan.

Musique

La musique du film a été composée par Bernard Herrmann . Herrmann avait composé pour Welles pour ses émissions de radio Mercury Theatre. Parce qu'il s'agissait de la première musique de film de Herrmann, RKO ne voulait lui payer qu'une somme modique, mais Welles a insisté pour qu'il soit payé au même taux que Max Steiner .

La partition a établi Herrmann comme un nouveau compositeur important de bandes sonores de films et a évité la pratique typique d'Hollywood consistant à composer un film avec de la musique pratiquement non-stop. Au lieu de cela, Herrmann a utilisé ce qu'il a décrit plus tard comme une « notation radio », des indices musicaux d'une durée généralement de 5 à 15 secondes qui relient l'action ou suggèrent une réponse émotionnelle différente. La séquence de montage du petit-déjeuner commence par un thème de valse gracieuse et s'assombrit à chaque variation sur ce thème alors que le passage du temps conduit au durcissement de la personnalité de Kane et à la rupture de son premier mariage.

Herrmann s'est rendu compte que les musiciens prévus pour jouer sa musique étaient embauchés pour des sessions individuelles uniques ; il n'était pas nécessaire d'écrire pour des ensembles existants. Cela signifiait qu'il était libre de marquer pour des combinaisons inhabituelles d'instruments, même des instruments qui ne sont pas couramment entendus. Dans la séquence d'ouverture, par exemple, la visite du domaine de Kane à Xanadu, Herrmann introduit un leitmotiv récurrent joué par des bois graves, dont un quatuor de flûtes alto .

Pour la séquence d'opéra de Susan Alexander Kane, Welles a suggéré à Herrmann de composer une parodie pleine d'esprit d'un véhicule de Mary Garden , un air de Salammbô . "Notre problème était de créer quelque chose qui donnerait au public la sensation des sables mouvants dans lesquels cette simple petite fille, ayant une voix charmante mais petite, est soudainement jetée", a déclaré Herrmann. Écrivant dans le style d'un opéra oriental français du XIXe siècle, Herrmann a mis l'air dans une tonalité qui obligerait le chanteur à s'efforcer d'atteindre les notes aiguës, culminant dans un ré aigu, bien en dehors de la gamme de Susan Alexander. La soprano Jean Forward a doublé la partie vocale de Comingore. Houseman a prétendu avoir écrit le livret, basé sur Jean Racine de Athalie et Phèdre , bien que certains restes de confusion depuis Lucille Fletcher se souvenaient préparer les paroles. Fletcher, alors épouse de Herrmann, a écrit le livret de son opéra Wuthering Heights .

Les amateurs de musique considèrent la scène dans laquelle Susan Alexander Kane tente de chanter la célèbre cavatine "Una voce poco fa" d' Il barbiere di Siviglia de Gioachino Rossini avec le coach vocal Signor Matiste comme particulièrement mémorable pour décrire les horreurs de l'apprentissage de la musique par des erreurs.

En 1972, Herrmann a déclaré : « J'ai eu la chance de commencer ma carrière avec un film comme Citizen Kane , ça a été une descente depuis ! Welles a adoré la partition de Herrmann et a déclaré au réalisateur Henry Jaglom qu'elle était à 50 pour cent responsable du succès artistique du film.

Certaines musiques de scène provenaient d'autres sources. Welles a entendu l'air utilisé pour le thème de l'éditeur, "Oh, Mr. Kane", au Mexique. Appelée « A Poco No », la chanson a été écrite par Pepe Guízar et les paroles spéciales ont été écrites par Herman Ruby.

"In a Mizz", une chanson de jazz de 1939 par Charlie Barnet et Haven Johnson, serre la deuxième interview de Thompson avec Susan Alexander Kane. "J'ai en quelque sorte basé toute la scène autour de cette chanson", a déclaré Welles. "La musique est de Nat Cole , c'est son trio." Plus tard, en commençant par les paroles, "Ce ne peut pas être de l'amour" - "In a Mizz" est joué au pique-nique des Everglades, encadrant le combat dans la tente entre Susan et Kane. Des musiciens dont le chef d'orchestre Cee Pee Johnson (batterie), Alton Redd (voix), Raymond Tate (trompette), Buddy Collette (sax alto) et Buddy Banks (sax ténor) sont à l'honneur.

Toute la musique utilisée dans les actualités provenait de la bibliothèque musicale RKO, éditée à la demande de Welles par le département des actualités pour réaliser ce que Herrmann appelait « leur propre façon folle de couper ». Le thème News on the March qui accompagne les titres d'actualités est "Belgian March" d' Anthony Collins , tiré du film Nurse Edith Cavell . D'autres exemples sont un extrait de la partition d' Alfred Newman pour Gunga Din (l'exploration de Xanadu), le thème de Roy Webb pour le film Reno (la croissance de l'empire de Kane) et des morceaux de la partition de Webb pour Five Came Back (présentant Walter Parcs Thatcher).

Édition

L'une des techniques de montage utilisées dans Citizen Kane était l'utilisation du montage pour réduire le temps et l'espace, en utilisant une séquence épisodique sur le même plateau tandis que les personnages changeaient de costume et de maquillage entre les coupes afin que la scène suivant chaque coupe ressemble à elle a eu lieu au même endroit, mais à un moment bien après la coupe précédente. Dans le montage du petit-déjeuner, Welles raconte la rupture du premier mariage de Kane en cinq vignettes qui condensent 16 ans d'histoire en deux minutes à l'écran. Welles a déclaré que l'idée de la scène du petit-déjeuner "a été volée à The Long Christmas Dinner de Thornton Wilder  … une pièce en un acte, qui est un long dîner de Noël qui vous fait traverser quelque chose comme 60 ans de la vie d'une famille". Le film utilise souvent de longs fondus enchaînés pour signifier le passage du temps et son effet psychologique sur les personnages, comme la scène dans laquelle le traîneau abandonné est recouvert de neige après le renvoi du jeune Kane avec Thatcher.

Welles a été influencé par les théories de montage de Sergei Eisenstein en utilisant des coupures discordantes qui provoquaient des « contrastes graphiques ou associatifs soudains », comme la coupure du lit de mort de Kane au début de la séquence News on March et un coup soudain d'un cacatoès hurlant à le début du flash-back de Raymond. Bien que le film privilégie généralement la mise en scène au montage, la scène dans laquelle Kane se rend dans l'appartement de Susan Alexander après l'avoir rencontrée pour la première fois est la seule qui soit principalement coupée en gros plans avec des plans et des contre-plans entre Kane et Susan. Fabe dit qu'"en utilisant avec parcimonie une technique standard d'Hollywood, [Welles] revitalise son expressivité psychologique".

Thèmes politiques

Laura Mulvey a exploré les thèmes antifascistes de Citizen Kane dans sa monographie de 1992 pour le British Film Institute . The News on the March Newsreel présente Kane en compagnie d'Hitler et d'autres dictateurs tandis qu'il assure avec suffisance au public qu'il n'y aura pas de guerre. Elle a écrit que le film reflète « la bataille entre l'intervention et l'isolationnisme » alors menée aux États-Unis ; le film est sorti six mois avant l'attaque de Pearl Harbor, alors que le président Franklin D. Roosevelt s'efforçait de gagner l'opinion publique pour son entrée dans la Seconde Guerre mondiale. « Dans la rhétorique du citoyen Kane », écrit Mulvey, « le destin de l'isolationnisme est réalisé par métaphore : dans le propre destin de Kane, mourant riche et solitaire, entouré des détritus de la culture et de l'histoire européennes ».

Le journaliste Ignacio Ramonet a cité le film comme un exemple précoce de la manipulation de l'opinion publique par les médias de masse et du pouvoir qu'ont les conglomérats médiatiques d'influencer le processus démocratique. Il pense que cet exemple précoce d'un magnat des médias influençant la politique est dépassé et qu'aujourd'hui "il existe des groupes de médias avec le pouvoir d'un millier de Citizen Kanes". Le magnat des médias Rupert Murdoch est parfois qualifié de Citizen Kane des derniers jours .

Des comparaisons ont également été faites entre la carrière et le caractère de Donald Trump et de Charles Foster Kane. Citizen Kane serait l'un des films préférés de Trump, et son biographe Tim O'Brien a déclaré que Trump est fasciné et s'identifie à Kane.

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Controverse avant la sortie

Pour s'assurer que l'influence de la vie de Hearst sur Citizen Kane était un secret, Welles a limité l'accès aux quotidiens et a géré la publicité du film. Un reportage de décembre 1940 dans le magazine Stage comparait le récit du film à Faust et ne faisait aucune mention de Hearst.

Le film devait être présenté en première au théâtre phare de RKO, le Radio City Music Hall , le 14 février 1941, mais début janvier 1941, Welles n'avait pas terminé le travail de post-production et a déclaré à RKO qu'il avait encore besoin de sa partition musicale. Les écrivains pour les magazines nationaux avaient des délais précoces et donc un premier montage a été prévisualisé pour quelques privilégiés le 3 janvier 1941 pour des magazines tels que Life , Look et Redbook . La chroniqueuse de potins Hedda Hopper (une rivale de Louella Parsons, la correspondante à Hollywood des journaux Hearst) s'est présentée à la projection sans y être invitée. La plupart des critiques lors de l'avant-première ont déclaré qu'ils avaient aimé le film et lui ont donné de bonnes critiques avancées. Hopper a écrit négativement à ce sujet, qualifiant le film d'« attaque vicieuse et irresponsable contre un grand homme » et critiquant son écriture ringarde et sa photographie à l'ancienne.

Le magazine Friday a publié un article établissant des comparaisons point par point entre Kane et Hearst et documenté comment Welles avait dirigé Parsons. Jusqu'à présent, Welles avait été ami avec Parsons. Le magazine a cité Welles disant qu'il ne pouvait pas comprendre pourquoi elle était si gentille avec lui et qu'elle devrait "attendre que la femme découvre que la photo parle de son patron". Welles a immédiatement nié avoir fait cette déclaration et le rédacteur en chef de vendredi a admis qu'elle pourrait être fausse. Welles s'est excusé auprès de Parsons et lui a assuré qu'il n'avait jamais fait cette remarque.

Peu de temps après l' article de vendredi , Hearst a envoyé à Parsons une lettre en colère se plaignant qu'il avait appris l'existence du citoyen Kane par Hopper et non par elle. L'incident a ridiculisé Parsons et l'a obligée à commencer à attaquer Welles et le film. Parsons a exigé une projection privée du film et a personnellement menacé Schaefer au nom de Hearst, d'abord avec un procès, puis avec une vague menace de conséquences pour tout le monde à Hollywood. Le 10 janvier, Parsons et deux avocats travaillant pour Hearst ont eu une projection privée du film. James G. Stewart était présent à la projection et a déclaré qu'elle avait quitté le film.

Peu de temps après, Parsons a appelé Schaefer et menacé RKO de poursuites s'ils libéraient Kane . Elle a également contacté la direction du Radio City Music Hall et a exigé qu'ils ne le diffusent pas. Le lendemain, le titre de la première page du Daily Variety disait : "HEARST BANS RKO FROM PAPERS". Hearst a commencé cette interdiction en supprimant la promotion de Kitty Foyle de RKO , mais en deux semaines, l'interdiction a été levée pour tout sauf Kane.

Lorsque Schaefer ne s'est pas soumis à Parsons, elle a appelé d'autres chefs de studio et a fait plus de menaces au nom de Hearst pour exposer la vie privée de personnes dans l'ensemble de l'industrie cinématographique. Welles a été menacé d'un exposé sur sa romance avec l'actrice mariée Dolores del Río , qui voulait que l'affaire reste secrète jusqu'à ce que son divorce soit finalisé. Dans une déclaration aux journalistes, Welles a nié que le film concernait Hearst. Hearst a commencé à préparer une injonction contre le film pour diffamation et atteinte à la vie privée, mais l'avocat de Welles lui a dit qu'il doutait que Hearst procède en raison de la publicité négative et a demandé le témoignage qu'une injonction apporterait.

Le 13 janvier, le Hollywood Reporter a publié en première page un article selon lequel les journaux de Hearst étaient sur le point de publier une série d'éditoriaux attaquant la pratique d'Hollywood consistant à embaucher des réfugiés et des immigrants pour des emplois pouvant être occupés par des Américains. Le but était de faire pression sur les autres studios pour forcer RKO à mettre Kane à l'écart. Beaucoup de ces immigrants avaient fui l'Europe après la montée du fascisme et craignaient de perdre le refuge des États-Unis. Peu de temps après, Schaefer a été approché par Nicholas Schenck , chef de la société mèrede Metro-Goldwyn-Mayer , avec une offre au nom de Louis B. Mayer et d'autres dirigeants d'Hollywood à RKO Pictures de 805 000 $ pour détruire toutes les copies du film et brûler le négatif.

Une fois que l'équipe juridique de RKO a rassuré Schaefer, le studio a annoncé le 21 janvier que Kane sortirait comme prévu, et avec l'une des plus grandes campagnes promotionnelles de l'histoire du studio. Schaefer a amené Welles à New York pour une projection privée du film avec les chefs d'entreprise new-yorkais des studios et leurs avocats. Il n'y avait aucune objection à sa publication à condition que certains changements, y compris la suppression ou l'adoucissement de références spécifiques qui pourraient offenser Hearst, soient apportés. Welles a accepté et a réduit le temps de fonctionnement de 122 minutes à 119 minutes. Les coupes ont satisfait les avocats d'entreprise.

La réponse de Hearst

Entendre parler de Citizen Kane a tellement enragé Hearst qu'il a interdit toute publicité, critique ou mention de cela dans ses journaux, et ses journalistes ont diffamé Welles. Welles a utilisé l'opposition de Hearst comme prétexte pour présenter le film en avant-première dans plusieurs projections d'opinion à Los Angeles, faisant pression pour sa valeur artistique contre la campagne hostile que Hearst menait. Une projection spéciale presse a eu lieu début mars. Henry Luce était présent et aurait voulu acheter le film à RKO pour 1 million de dollars pour le distribuer lui-même. Les critiques de cette projection ont été positives. Un titre de la revue Hollywood Review disait : « M. Genius arrive ; image étonnante de « Kane » ». Le Motion Picture Herald a parlé de la projection et de l'intention de Hearst de poursuivre RKO. Le magazine Time a écrit que « l'objection de M. Hearst, qui a fondé un empire éditorial sur le sensationnalisme, est ironique. Pour la plupart des centaines de personnes qui ont vu le film lors de projections privées, Citizen Kane est le produit le plus sensationnel des États-Unis. industrie cinématographique." Une deuxième projection de presse a eu lieu en avril.

Lorsque Schaefer a rejeté l'offre de Hearst de supprimer le film, Hearst a interdit à chaque journal et à chaque station de son conglomérat médiatique de revoir – ou même de mentionner – le film. Il a également demandé à de nombreux cinémas de l'interdire, et beaucoup ne l'ont pas montré par peur d'être socialement exposé par son énorme empire de journaux. Le documentaire nominé aux Oscars The Battle Over Citizen Kane rejette la responsabilité de l'échec relatif du film aux pieds de Hearst. Le film a fait des affaires décentes au box-office; il est devenu le sixième film le plus rentable de son année de sortie, un succès modeste que ses partisans ont trouvé acceptable. Néanmoins, la performance commerciale du film n'a pas répondu aux attentes de ses créateurs. Le biographe de Hearst, David Nasaw, souligne que les actions de Hearst n'étaient pas la seule raison pour laquelle Kane a échoué : les innovations que Welles a faites avec la narration, ainsi que le message sombre au cœur du film (que la poursuite du succès est finalement futile) signifiaient que un public populaire ne pouvait pas apprécier ses mérites.

Les attaques de Hearst contre Welles allaient au-delà de la tentative de supprimer le film. Welles a déclaré que pendant sa tournée de conférences après le tournage, un détective de police l'avait approché dans un restaurant et lui avait conseillé de ne pas retourner à son hôtel. Une jeune fille de 14 ans aurait été cachée dans le placard de sa chambre, et deux photographes attendaient qu'il entre. Sachant qu'il serait emprisonné après la publicité qui en a résulté, Welles n'est pas retourné à l'hôtel mais a attendu que le le train a quitté la ville le lendemain matin. "Mais ce n'était pas Hearst", a déclaré Welles, "c'était un homme à la hache du journal local de Hearst qui pensait qu'il progresserait en le faisant."

En Mars 1941, Welles dirigé une version Broadway de Richard Wright de Native Son (et, pour la chance, a utilisé un "Rosebud" traîneau à comme un accessoire). Native Son a reçu des critiques positives, mais les journaux appartenant à Hearst ont profité de l'occasion pour attaquer Welles en tant que communiste. Les journaux de Hearst attaquèrent avec véhémence Welles après sa pièce radiophonique d'avril 1941, « Son Honneur, le maire », produite pour la série radio The Free Company sur CBS.

Welles a décrit sa rencontre fortuite avec Hearst dans un ascenseur de l' hôtel Fairmont le soir de l' ouverture de Citizen Kane à San Francisco. Hearst et le père de Welles étaient des connaissances, alors Welles s'est présenté et a demandé à Hearst s'il aimerait venir à l'inauguration. Hearst ne répondit pas. "Alors qu'il descendait à son étage, j'ai dit: 'Charles Foster Kane aurait accepté.' Pas de réponse", a rappelé Welles. "Et Kane l'aurait fait, vous savez. C'était son style, juste au moment où il terminait la mauvaise critique de Jed Leland sur Susan en tant que chanteuse d'opéra."

En 1945, le journaliste de Hearst, Robert Shaw, écrivit que le film avait reçu « une marée pleine de fureur insensée » des journaux de Hearst, « puis il reflua soudainement. beaucoup d'attention à l'image. Mais à ce jour, le nom d'Orson Welles est sur la liste officielle des fils de pute de tous les journaux de Hearst. "

Malgré les tentatives de Hearst de détruire le film, depuis 1941, les références à sa vie et à sa carrière incluent généralement une référence à Citizen Kane , comme le titre « Son of Citizen Kane Dies » pour la nécrologie du fils de Hearst. En 2012, le domaine de Hearst a accepté de projeter le film au château de Hearst à San Simeon, brisant ainsi l'interdiction de Hearst sur le film.

Sortie

La direction du Radio City Music Hall a refusé de projeter Citizen Kane pour sa première. Un facteur possible était la menace de Parsons que The American Weekly publierait une histoire diffamatoire sur le grand-père du principal actionnaire de RKO, Nelson Rockefeller. D'autres exposants craignaient d'être poursuivis pour diffamation par Hearst et ont refusé de montrer le film. En mars, Welles a menacé le conseil des gouverneurs de la RKO de poursuites s'il ne sortait pas le film. Schaefer a soutenu Welles et s'est opposé au conseil des gouverneurs. Lorsque RKO a encore retardé la sortie du film, Welles a proposé d'acheter le film pour 1 million de dollars et le studio a finalement accepté de sortir le film le 1er mai.

Schaefer a réussi à réserver quelques salles disposées à projeter le film. Les journaux de Hearst ont refusé d'accepter la publicité. Les publicités de RKO pour le film l'ont promu à tort comme une histoire d'amour.

Kane a fait ses débuts au RKO Palace Theatre de Broadway à New York le 1er mai 1941, à Chicago le 6 mai et à Los Angeles le 8 mai. Welles a déclaré qu'à la première de Chicago, il avait assisté au théâtre était presque vide. Il a bien fonctionné dans les villes et les grandes villes, mais s'est mal passé dans les zones plus reculées. RKO avait encore des problèmes pour que les exploitants montrent le film. Par exemple, une chaîne contrôlant plus de 500 cinémas a reçu le film de Welles dans le cadre d'un package mais a refusé de le jouer, apparemment par peur de Hearst. La perturbation par Hearst de la sortie du film a endommagé ses performances au box-office et, par conséquent, il a perdu 160 000 $ lors de sa première diffusion. Le film a gagné 23 878 $ au cours de sa première semaine à New York. À la neuvième semaine, il ne gagnait que 7 279 $. Globalement, il a perdu de l'argent à New York, Boston, Chicago, Los Angeles, San Francisco et Washington, DC, mais a réalisé un profit à Seattle.

Réponses contemporaines

Le citoyen Kane a été acclamé par plusieurs critiques. La critique du New York Daily News , Kate Cameron, l'a qualifié de "l'un des films les plus intéressants et techniquement supérieurs jamais sortis d'un studio hollywoodien". Le critique du New York World-Telegram , William Boehnel, a déclaré que le film était « stupéfiant et faisait partie à la fois des plus grandes réalisations à l'écran ». Le magazine Time a écrit qu'"il a trouvé de nouvelles techniques importantes dans la création d'images et la narration d'histoires". La critique du magazine Life a déclaré que "peu de films sont venus d'Hollywood avec une narration aussi puissante, une technique aussi originale, une photographie aussi passionnante". John C. Mosher de The New Yorker a qualifié le style du film de "comme de l'air frais" et s'est exclamé "Quelque chose de nouveau est enfin arrivé dans le monde du cinéma". Anthony Bower de The Nation l'a qualifié de « brillant » et a fait l'éloge de la cinématographie et des performances de Welles, Comingore et Cotten. La critique Newsweek de John O'Hara l'a qualifié de meilleure image qu'il ait jamais vue et a déclaré que Welles était "le meilleur acteur de l'histoire du jeu d'acteur". Welles a qualifié la critique d'O'Hara de "la meilleure critique que quiconque ait jamais eue".

Le lendemain de la première de Citizen Kane, le critique du New York Times , Bosley Crowther, a écrit que "... c'est presque le film le plus sensationnel jamais réalisé à Hollywood".

Comptez sur M. Welles : il ne fait pas les choses à moitié. ... Sur l'écran, il découvrit une zone suffisamment grande pour que ses caprices expansifs puissent jouer librement. Et la conséquence est qu'il a fait une image d'une portée énorme et irrésistible, pas tant dans l'étendue physique que dans sa rotation rapide et graphique des pensées. M. Welles a mis à l'écran un film qui bouge vraiment.

Au Royaume-Uni, CA Lejeune de The Observer l'a appelé "Le film le plus excitant qui soit sorti d'Hollywood en vingt-cinq ans" et Dilys Powell du Sunday Times a déclaré que le style du film avait été réalisé "avec la facilité, l'audace et les ressources d'un qui contrôle et n'est pas contrôlé par son médium." Edward Tangye Lean d' Horizon a fait l'éloge du style technique du film, le qualifiant de "peut-être une décennie en avance sur ses contemporains".

Quelques critiques étaient mitigées. Otis Ferguson de The New Republic a déclaré que c'était "le coup à main levée le plus audacieux dans la production d'écrans majeurs depuis que Griffith et Bitzer se déchaînaient pour libérer la caméra", mais a également critiqué son style, le qualifiant de "rétrogression dans la technique cinématographique" et déclarant que "cela n'occupe pas une grande place" dans l'histoire du cinéma. Ferguson a réagi à certaines des techniques visuelles célèbres du film en les qualifiant de « juste barbotage volontaire » et « le vieux jeu de coquilles ». Dans une rare critique de film, le cinéaste Erich von Stroheim a critiqué l'histoire du film et sa structure non linéaire, mais a fait l'éloge du style technique et des performances, et a écrit "Quelle que soit la vérité à ce sujet, Citizen Kane est une grande image et restera dans histoire de l'écran. Plus de pouvoir pour Welles !"

Certains critiques éminents ont écrit des critiques négatives. Dans sa critique de 1941 pour Sur , Jorge Luis Borges a appelé le film "un labyrinthe sans centre" et a prédit que son héritage serait un film "dont la valeur historique est indéniable mais que personne ne se soucie de revoir". Le critique du magazine Argus Weekend , Erle Cox, a qualifié le film d'"incroyable", mais a estimé que la rupture de Welles avec les traditions hollywoodiennes était "exagérée". Tatler ' s James Agate a appelé « le bien-intentionnés, embrouillé, chose amateurisme un des attend de hauts sourcils » et « un film assez bon qui tente d'exécuter l'essai psychologique dans le harnais avec votre thriller policier, et ne réussit pas tout à fait ." Eileen Creelman du New York Sun l'a qualifié de "image froide, sans émotion, un puzzle plutôt qu'un drame". D'autres personnes qui n'ont pas aimé le film étaient WH Auden et James Agee . Après avoir regardé le film le 29 janvier 1942, Kenneth Williams , alors âgé de 15 ans, l'écrivit dans son premier journal intime le décrivit sèchement comme "boshey rot".

Les critiques modernes ont donné à Citizen Kane une réponse encore plus positive. Le site Web d'agrégation de critiques Rotten Tomatoes rapporte que 99% des 116 critiques ont donné au film une critique positive, avec une note moyenne de 9,70/10. Le consensus critique du site se lit comme suit : "L'histoire épique d'Orson Welles sur l'ascension et la chute d'un magnat de l'édition est divertissante, poignante et inventive dans sa narration, ce qui lui vaut sa réputation de réalisation historique dans le cinéma." En avril 2021, il a été noté que l'ajout d'une critique négative vieille de 80 ans du Chicago Tribune réduisait la note du film de 100 % à 99 % sur le site ; Citizen Kane a maintenu sa note de 100% jusqu'à au moins fin février 2021. Cependant, le film a toujours un score moyen pondéré rare de 100 sur 100 sur Metacritic , basé sur 19 critiques, indiquant une "acclamation universelle".

Distinctions

Prix	Catégorie	Nominé(s)	Résultat
Oscars	Film exceptionnel	Mercure	Nommé
	Meilleur réalisateur	Orson Welles	Nommé
	Meilleur acteur		Nommé
	Meilleur scénario original	Herman J. Mankiewicz et Orson Welles	A gagné
	Meilleure direction artistique – Décoration d'intérieur – Noir et blanc	Perry Ferguson , Van Nest Polglase , Al Fields et Darrell Silvera	Nommé
	Meilleure photographie – Noir et blanc	Gregg Toland	Nommé
	Meilleur montage de film	Robert Sage	Nommé
	Meilleure notation d'une image dramatique	Bernard Hermann	Nommé
	Meilleur enregistrement sonore	John Aalberg	Nommé
Prix ​​exclusifs DVD	Meilleur commentaire audio	Roger Ebert	A gagné
Prix ​​du Conseil national de révision	Meilleur film	Citoyen Kane	A gagné
	Les dix meilleurs films		A gagné
	Meilleur acteur	Georges Coulouris	A gagné
		Orson Welles	A gagné
Office national de la préservation du film	Registre national des films	Citoyen Kane	Intronisé
Prix ​​du Cercle des critiques de cinéma de New York	Meilleur film		A gagné
	Meilleur réalisateur	Orson Welles	Nommé
	Meilleur acteur		Nommé
Association du cinéma et de la télévision en ligne	Temple de la renommée – Film	Citoyen Kane	A gagné
Prix ​​de la Société des critiques de films en ligne	Meilleur DVD général		Nommé
Récompenses satellites	Meilleur DVD classique	Citizen Kane : Édition Collector Ultime	Nommé
Prix ​​Saturne	Meilleure sortie en édition spéciale DVD/Blu-Ray	Citizen Kane : 70e anniversaire de l'édition collector ultime	Nommé
Sondage Village Voice Film	Meilleur film du siècle	Citoyen Kane	A gagné

Il était largement admis que le film remporterait la plupart de ses nominations aux Oscars, mais il n'a reçu que le prix du meilleur scénario original . Variety a rapporté que le vote en bloc par les figurants à l'écran a privé Citizen Kane du meilleur film et du meilleur acteur , et des préjugés similaires étaient probablement à l'origine du fait que le film n'a reçu aucun prix technique.

Héritage

Citizen Kane était le seul film réalisé dans le cadre du contrat initial de Welles avec RKO Pictures, ce qui lui donnait un contrôle créatif total. Le nouveau directeur commercial et avocat de Welles a autorisé l'expiration du contrat. En juillet 1941, Welles signe à contrecœur un nouvel accord moins favorable avec RKO en vertu duquel il produit et réalise The Magnificent Ambersons (1942), produit Journey into Fear (1943) et commence It's All True , un film qu'il accepte de faire sans paiement. . Dans le nouveau contrat, Welles était un employé du studio et a perdu le droit au montage final, ce qui a permis plus tard à RKO de modifier et de recouper The Magnificent Ambersons malgré ses objections. En juin 1942, Schaefer démissionne de la présidence de RKO Pictures et le contrat de Welles est résilié par son successeur .

Sortie en Europe

Pendant la Seconde Guerre mondiale , Citizen Kane n'a pas été vu dans la plupart des pays européens. Il est présenté pour la première fois en France le 10 juillet 1946 au théâtre Marbeuf à Paris. Initialement, la plupart des critiques de cinéma français ont été influencés par les critiques négatives de Jean-Paul Sartre en 1945 et de Georges Sadoul en 1946. À cette époque, de nombreux intellectuels et cinéastes français partageaient l'opinion négative de Sartre selon laquelle les cinéastes hollywoodiens étaient incultes. Sartre a critiqué les flashbacks du film pour sa préoccupation nostalgique et romantique du passé plutôt que des réalités du présent et a déclaré que « tout le film est basé sur une idée fausse de ce qu'est le cinéma. Le film est au passé, alors que nous tous savent que le cinéma doit être au présent."

André Bazin , critique de cinéma alors peu connu travaillant pour Les Temps modernes de Sartre , est sollicité pour prononcer un discours improvisé sur le film après une projection au Théâtre du Colisée à l'automne 1946 et change l'avis d'une grande partie du public. Ce discours a conduit à l'article de Bazin de 1947 « La technique du citoyen Kane », qui a directement influencé l'opinion publique sur le film. Carringer a écrit que Bazin était « celui qui a fait le plus pour améliorer la réputation du film ». La critique du film par Bazin et ses théories sur le cinéma lui-même étaient centrées sur sa forte croyance en la mise en scène . Ces théories étaient diamétralement opposées à la fois à la théorie populaire du montage soviétique et aux croyances politiquement marxistes et anti-hollywoodiennes de la plupart des critiques de cinéma français de l'époque. Bazin croyait qu'un film devait représenter la réalité sans que le cinéaste n'impose sa « volonté » au spectateur, ce que soutenait la théorie soviétique. Bazin a écrit que la mise en scène de Citizen Kane a créé une "nouvelle conception du cinéma" et que la liberté donnée au public à partir des plans de mise au point profonde était innovante en changeant tout le concept de l'image cinématographique. Bazin a beaucoup écrit sur la mise en scène de la scène où Susan Alexander tente de se suicider, ce qui était une longue prise alors que d'autres films auraient utilisé quatre ou cinq plans dans la scène. Bazin écrit que la mise en scène du film « oblige le spectateur à participer au sens du film » et crée « un réalisme psychologique qui ramène le spectateur aux conditions réelles de perception ».

Dans son essai de 1950 « L'évolution du langage du cinéma », Bazin a placé Citizen Kane au centre de la scène comme une œuvre qui a inauguré une nouvelle période du cinéma. L'un des premiers critiques à défendre le cinéma comme étant au même niveau artistique que la littérature ou la peinture, Bazin a souvent utilisé le film comme exemple du cinéma comme forme d'art et a écrit que « Welles a donné au cinéma une restauration théorique. Il a enrichi son répertoire filmique d'effets nouveaux ou oubliés qui, dans le contexte artistique d'aujourd'hui, prennent une signification qu'on ne savait pas qu'ils pouvaient avoir." Bazin a également comparé le film à Roberto Rossellini de Paisan pour avoir « le même concept esthétique du réalisme » et les films de William Wyler tir de Toland (comme The Little Foxes et les meilleures années de notre vie ), tous utilisés une cinématographie approfondie que Bazin a qualifiée de « avancée dialectique dans le langage cinématographique ».

L'éloge de Bazin pour le film allait au-delà de la théorie du cinéma et reflétait sa propre philosophie envers la vie elle-même. Ses interprétations métaphysiques du film reflétaient la place de l'humanité dans l'univers. Bazin croyait que le film examinait l'identité et la recherche de sens d'une personne. Il dépeint le monde comme ambigu et plein de contradictions, alors que les films jusque-là dépeignaient simplement les actions et les motivations des gens. Le biographe de Bazin, Dudley Andrew, a écrit que :

Le monde de Citizen Kane , ce monde mystérieux, sombre et infiniment profond de l'espace et de la mémoire où les voix s'éclipsent en échos lointains et où le sens se dissout dans l'interprétation, a semblé à Bazin marquer le point de départ à partir duquel nous essayons tous de construire provisoirement. le sens de nos vies.

Bazin a ensuite cofondé les Cahiers du cinéma , dont les contributeurs (dont les futurs réalisateurs François Truffaut et Jean-Luc Godard ) ont également fait l'éloge du film. La popularité de la théorie de l'auteur de Truffaut a contribué à la réputation du film et de Welles.

Réévaluation

En 1942, Citizen Kane avait suivi son cours en salles et, à part quelques projections dans des cinémas d'art et d'essai des grandes villes, il avait largement disparu et la réputation du film et de Welles s'effondrait parmi les critiques américains. En 1949, le critique Richard Griffith, dans son survol du cinéma, The Film Till Now , qualifia Citizen Kane de "... le fervent sinon le cinglé Freud ".

Aux États-Unis, il a été négligé et oublié jusqu'à sa renaissance à la télévision au milieu des années 1950. Trois événements clés en 1956 ont conduit à sa réévaluation aux États-Unis : d'abord, RKO a été l'un des premiers studios à vendre sa bibliothèque à la télévision, et au début de cette année, Citizen Kane a commencé à apparaître à la télévision ; deuxièmement, le film a été réédité en salles pour coïncider avec le retour de Welles sur la scène new-yorkaise, où il a joué le roi Lear ; et troisièmement, le critique de cinéma américain Andrew Sarris a écrit "Citizen Kane: The American Baroque" pour Film Culture , et l'a décrit comme "le grand film américain" et "l'œuvre qui a influencé le cinéma plus profondément que n'importe quel film américain depuis La naissance d'un Nation ." Carringer considère l'essai de Sarris comme l'influence la plus importante sur la réputation du film aux États-Unis.

Au cours de l' Expo 58 , un sondage de plus de 100 historiens du cinéma a nommé Kane l' un des dix plus grands films jamais réalisés (le groupe a décerné la première place au cuirassé Potemkine ). Lorsqu'un groupe de jeunes réalisateurs ont annoncé leur vote pour les six premiers, ils ont été hués pour ne pas avoir inclus le film.

Au cours des décennies qui ont suivi, son statut critique de plus grand film jamais réalisé s'est accru, avec de nombreux essais et livres sur celui-ci, notamment The Cinema of Orson Welles de Peter Cowie , Focus on Citizen Kane de Ronald Gottesman , une collection de critiques et d'articles de fond importants, et plus particulièrement l'essai de Kael, "Raising Kane", qui a promu la valeur du film auprès d'un public beaucoup plus large qu'il n'avait atteint auparavant. Malgré sa critique de Welles, il a encore popularisé la notion de Citizen Kane comme le grand film américain. L'essor des circuits de l'art et du cinéma a également contribué à la redécouverte du film. David Thomson a déclaré que le film " grandit chaque année à mesure que l'Amérique lui ressemble ".

Le magazine britannique Sight & Sound a produit une liste des dix premiers sondant les critiques de cinéma chaque décennie depuis 1952, et est considéré comme l'un des baromètres les plus respectés du goût critique. Citizen Kane figurait parmi les 10 premiers dans son sondage de 1952, mais a été élu le plus grand film jamais réalisé dans son sondage de 1962, conservant la première place dans tous les sondages suivants jusqu'en 2012, lorsque Vertigo l'a remplacé.

Le film s'est également classé numéro un dans les listes de "best of" suivantes : les 100 meilleurs films du siècle de Julio Castedo, les 100 films pour une cinémathèque idéale des Cahiers du cinéma, Kinovedcheskie Zapiski , les 100 meilleurs films du magazine Time Out (centenaire), le Village Voice ' s 100 plus grands films et la Cinémathèque royale de Belgique est le plus important et Misappreciated Films américains.

Roger Ebert a qualifié Citizen Kane de plus grand film jamais réalisé : « Mais les gens ne posent pas toujours de questions sur le plus grand film. Ils demandent : 'Quel est votre film préféré ?' Encore une fois, je réponds toujours avec Citizen Kane ."

En 1998, Time Out a mené un sondage auprès des lecteurs et Citizen Kane a été élu 3e meilleur film de tous les temps. Le 18 février 1999, le service postal des États-Unis a honoré Citizen Kane en l'incluant dans sa série Celebrate the Century . Le film a de nouveau été honoré le 25 février 2003, dans une série de timbres-poste américains marquant le 75e anniversaire de l'Académie des arts et des sciences du cinéma. Le directeur artistique Perry Ferguson représente les artisans du cinéma dans les coulisses de la série ; il est représenté en train de terminer un croquis pour Citizen Kane .

Citizen Kane a été classé numéro un dans les sondages de l' American Film Institute sur les artistes et les leaders de l' industrie cinématographique en 1998 et 2007 . "Rosebud" a été choisi comme la 17e citation de film la plus mémorable dans un sondage AFI 2005 . La partition du film était l'un des 250 nominés pour les 25 meilleures musiques de film du cinéma américain dans un autre sondage AFI 2005 . En 2005 , le film a été inclus sur le temps ' s All-Time 100 meilleurs films liste.

En 2012, la Motion Picture Editors Guild a publié une liste des 75 films les mieux montés de tous les temps sur la base d'un sondage auprès de ses membres. Le citoyen Kane a été classé deuxième. En 2015, Citizen Kane s'est classé 1er sur la liste des « 100 plus grands films américains » de la BBC , votée par les critiques de cinéma du monde entier.

Le site Web d' agrégation de critiques Rotten Tomatoes a rapporté que 99% des critiques ont donné au film une critique positive basée sur 116 critiques de critiques approuvés, avec une note moyenne de 9,70/10. Le consensus des critiques du site Web déclare: "L'histoire épique d'Orson Welles sur l'ascension et la chute d'un magnat de l'édition est divertissante, poignante et inventive dans sa narration, gagnant sa réputation de réalisation historique dans le cinéma." Sur un autre site d'agrégation, Metacritic , Citizen Kane a un score moyen pondéré de 100 sur 100 basé sur 19 critiques, indiquant une "acclamation universelle".

Influence

Citizen Kane a été qualifié de film le plus influent de tous les temps. Richard Corliss a affirmé que le film de Jules Dassin de 1941, The Tell-Tale Heart, était le premier exemple de son influence et que la première référence à la culture pop au film s'est produite plus tard en 1941, lorsque la comédie parodie Hellzapoppin' présentait un traîneau "Rosebud". La cinématographie du film a été presque immédiatement influente et en 1942, le directeur de la photographie américain a écrit "sans aucun doute la tendance la plus immédiatement perceptible dans les méthodes cinématographiques au cours de l'année était la tendance vers une définition plus nette et une profondeur de champ accrue".

La cinématographie influencé John Huston de Le Faucon maltais . Le directeur de la photographie Arthur Edeson a utilisé un objectif plus grand angle que Toland et le film comprend de nombreuses prises de vue longues, des angles faibles et des plans du plafond, mais il n'a pas utilisé de plans de mise au point profonds sur de grands décors dans la mesure où Citizen Kane l'a fait. Edeson et Toland sont souvent crédités ensemble pour avoir révolutionné la cinématographie en 1941. La cinématographie de Toland a influencé son propre travail sur Les meilleures années de notre vie . D'autres films influencés incluent Gaslight , Mildred Pierce et Jane Eyre . Le directeur de la photographie Kazuo Miyagawa a déclaré que son utilisation de la mise au point profonde était influencée par « le travail de caméra de Gregg Toland dans Citizen Kane » et non par l'art traditionnel japonais.

Sa cinématographie, son éclairage et sa structure de flash-back ont ​​influencé des films noirs des années 1940 et 1950 comme The Killers , Keeper of the Flame , Caught , The Great Man et This Gun for Hire . David Bordwell et Kristin Thompson ont écrit que « Pendant plus d'une décennie par la suite, les films américains ont affiché des avant-plans exagérés et un éclairage sombre, renforcés par de longues prises et des mouvements de caméra exagérés. » Cependant, dans les années 1960, des cinéastes tels que ceux des mouvements français de la Nouvelle Vague et du Cinéma vérité favorisaient « des images plus plates, plus superficielles avec une mise au point plus douce » et le style de Citizen Kane est devenu moins à la mode. Les cinéastes américains des années 1970 ont combiné ces deux approches en utilisant à la fois des prises de vue longues, des coupes rapides, une mise au point profonde et des prises de vue au téléobjectif. Son utilisation de longs métrages a influencé des films tels que The Asphalt Jungle , et son utilisation d'une cinématographie de mise au point profonde a influencé Gun Crazy , The Whip Hand , The Devil's General et Justice Is Done . La structure de flashback dans laquelle différents personnages ont des versions contradictoires d'événements passés a influencé La commare secca et Man of Marble .

La structure du film a influencé les films biographiques Lawrence d'Arabie et Mishima : Une vie en quatre chapitres - qui commencent par la mort du sujet et montrent leur vie dans des flashbacks - ainsi que le thriller de Welles, M. Arkadin . Rosenbaum voit des similitudes dans l'intrigue du film avec M. Arkadin , ainsi que le thème de la nostalgie de la perte de l'innocence tout au long de la carrière de Welles, en commençant par Citizen Kane et en incluant The Magnificent Ambersons , M. Arkadin et Chimes at Midnight . Rosenbaum souligne également comment le film a influencé les Reds de Warren Beatty . Le film dépeint la vie de Jack Reed à travers les yeux de Louise Bryant, tout comme la vie de Kane est vue à travers les yeux de Thompson et des personnes qu'il interviewe. Rosenbaum a également comparé le montage romantique entre Reed et Bryant avec le montage de la table du petit-déjeuner dans Citizen Kane .

Akira Kurosawa de Rashomon est souvent comparé au film en raison de deux ayant des structures complexes intrigue racontées par plusieurs personnages dans le film. Welles a déclaré que son idée initiale pour le film était "En gros, l'idée que Rashomon a utilisée plus tard", mais Kurosawa n'avait pas encore vu le film avant de tourner Rashomon en 1950. Nigel Andrews a comparé la structure complexe de l'intrigue du film à Rashomon , l' année dernière à Marienbad , Mémento et Magnolia . Andrews compare également Charles Foster Kane à Michael Corleone dans The Godfather , Jake LaMotta dans Raging Bull et Daniel Plainview dans There Will Be Blood pour leurs représentations de « mégalomanes hantés[s], présidant les éclats de [leurs] propres [vies]. "

Les films de Paul Thomas Anderson lui ont été comparés. Variety a comparé There Will Be Blood au film et l'a qualifié de "qui rivalise avec Giant et Citizen Kane dans notre tradition populaire en tant qu'histoires d'origine sur la façon dont nous sommes devenus le peuple que nous sommes". Le Maître a été appelé "la seule suite spirituelle de Citizen Kane qui ne se ratatine pas sous la comparaison lourde". Le réseau social a été comparé au film pour sa représentation d'un magnat des médias et par le personnage Erica Albright étant similaire à "Rosebud". La controverse du piratage de Sony avant la sortie de The Interview a amené des comparaisons de la tentative de Hearst de supprimer le film. La structure de l' intrigue du film et quelques coups de précis qui ont influencé Todd Haynes de Velvet Goldmine . Abbas Kiarostami s » Le voyageur a été appelé « le Citizen Kane du cinéma des enfants iraniens. » L'utilisation par le film de dialogues qui se chevauchent a influencé les films de Robert Altman et Carol Reed . Les films de Reed Odd Man Out , The Third Man (dans lequel Welles et Cotten sont apparus) et Outcast of the Islands ont également été influencés par la cinématographie du film.

De nombreux réalisateurs l'ont classé parmi les plus grands films jamais réalisés, notamment Woody Allen , Michael Apted , Les Blank , Kenneth Branagh , Paul Greengrass , Satyajit Ray , Michel Hazanavicius , Michael Mann , Sam Mendes , Jiří Menzel , Paul Schrader , Martin Scorsese. , Denys Arcand , Gillian Armstrong , John Boorman , Roger Corman , Alex Cox , Miloš Forman , Norman Jewison , Richard Lester , Richard Linklater , Paul Mazursky , Ronald Neame , Sydney Pollack et Stanley Kubrick . Yasujirō Ozu a déclaré que c'était son film non japonais préféré et a été impressionné par ses techniques. François Truffaut a déclaré que le film "a inspiré plus de vocations au cinéma à travers le monde que tout autre" et a reconnu son influence dans La Contessa aux pieds nus , Les Mauvaises Rencontres , Lola Montès et 8 1/2 . Truffaut's Day for Night rend hommage au film dans une séquence onirique illustrant un souvenir d'enfance du personnage joué par Truffaut volant des photos publicitaires du film. De nombreux réalisateurs ont cité le film comme influent sur leurs propres films, notamment Theo Angelopoulos , Luc Besson , les frères Coen , Francis Ford Coppola , Brian De Palma , John Frankenheimer , Stephen Frears , Sergio Leone , Michael Mann, Ridley Scott , Martin Scorsese , Bryan Singer et Steven Spielberg . Ingmar Bergman n'a pas aimé le film et l'a qualifié de "totalement ennuyeux. Surtout, les performances ne valent rien. Le respect que ce film a est absolument incroyable!"

William Friedkin a dit que le film l' a influencé et a appelé « une véritable carrière pour les cinéastes, comme Joyce d » Ulysse est une carrière pour les écrivains. » Le film a également influencé d'autres formes d'art. Le roman de Carlos Fuentes La mort d'Artemio Cruz a été partiellement inspiré par le film et le groupe de rock The White Stripes a rendu un hommage non autorisé au film dans la chanson " The Union Forever ".

Souvenirs de films

En 1982, le réalisateur Steven Spielberg a acheté un traîneau "Rosebud" pour 60 500 $; c'était l'un des trois traîneaux en balsa utilisés dans les scènes finales et le seul qui n'a pas été brûlé. Après l'achat de Spielberg, il a été rapporté que le retraité Arthur Bauer prétendait posséder un autre traîneau "Rosebud". Au début de 1942, alors que Bauer avait 12 ans, il avait remporté un concours publicitaire de la RKO et choisi le traîneau en bois dur comme prix. En 1996, la succession de Bauer a offert le traîneau en pin peint aux enchères par l'intermédiaire de Christie's . Le fils de Bauer a déclaré à CBS News que sa mère avait autrefois voulu peindre le traîneau et l'utiliser comme support pour plantes, mais Bauer lui a dit de "juste le conserver et le mettre dans le placard". Le traîneau a été vendu à un enchérisseur anonyme pour 233 500 $.

L'Oscar du meilleur scénario original de Welles aurait été perdu jusqu'à ce qu'il soit redécouvert en 1994. Il a été retiré d'une vente aux enchères de 2007 chez Sotheby's lorsque l'enchère n'a pas atteint son estimation de 800 000 $ à 1,2 million de dollars. Propriété de la fondation caritative Dax, elle a été vendue aux enchères pour 861 542 $ en 2011 à un acheteur anonyme. L'Oscar de Mankiewicz a été vendu au moins deux fois, en 1999 et à nouveau en 2012, le dernier prix étant de 588 455 $.

En 1989, la copie personnelle de Mankiewicz du script Citizen Kane a été vendue aux enchères chez Christie's. Le volume relié en cuir comprenait le script final du tournage et une copie conforme d' American qui portait des annotations manuscrites prétendument faites par les avocats de Hearst, qui l'auraient obtenu de la manière décrite par Kael dans « Raising Kane ». Estimé à 70 000 $ à 90 000 $, il s'est vendu pour un record de 231 000 $.

En 2007, la copie personnelle de Welles de la dernière version révisée de Citizen Kane avant le scénario du tournage a été vendue chez Sotheby's pour 97 000 $. Un deuxième brouillon du script intitulé American , marqué "copie de travail de M. Welles", a été vendu aux enchères par Sotheby's en 2014 pour 164 692 $. Une collection de 24 pages d'un script de travail trouvé dans les possessions personnelles de Welles par sa fille Beatrice Welles a été vendue aux enchères en 2014 pour 15 000 $.

En 2014, une collection d'environ 235 images fixes et photos de production de Citizen Kane ayant appartenu à Welles a été vendue aux enchères pour 7 812 $.

Droits et médias domestiques

On pense que le négatif de la caméra composite de Citizen Kane est perdu à jamais. L'explication la plus souvent rapportée est qu'il a été détruit dans un incendie dans un laboratoire cinématographique dans le New Jersey dans les années 1970. Pourtant, en 2021, Nicolas Falacci révélait qu'un collègue lui avait raconté "la vraie histoire", alors qu'il était l'un des deux employés du laboratoire de restauration de films qui assemblait la "restauration" de 1991 à partir des meilleurs éléments disponibles. Falacci a noté que tout au long du processus, il avait reçu des visites quotidiennes en 1990-1991 d'un "cadre plus âgé de RKO qui se présentait tous les jours - nerveux et en sueur". Selon le collègue de Falacci, ce vieil homme tenait à dissimuler une erreur d'écriture qu'il avait commise des décennies plus tôt lorsqu'il était en charge de l'inventaire du studio, qui avait entraîné l'envoi des négatifs originaux de l'appareil photo à une usine de récupération d'argent, détruisant le film de nitrate pour extraire sa précieuse teneur en argent. Le récit de Falacci est impossible à vérifier, mais il aurait été pleinement conforme à la pratique standard de l'industrie depuis de nombreuses décennies, qui consistait à détruire les tirages et les négatifs d'innombrables films plus anciens jugés non commercialement viables, pour extraire l'argent.

Les tirages ultérieurs ont été dérivés d'un master positif (un élément de préservation à grain fin) réalisé dans les années 1940 et destiné à l'origine à une distribution à l'étranger. Des techniques modernes ont été utilisées pour produire une copie vierge pour une réédition en salles du 50e anniversaire en 1991 que Paramount Pictures a publiée pour le propriétaire de l'époque, Turner Broadcasting System , qui a rapporté 1,6 million de dollars en Amérique du Nord.

En 1955, RKO a vendu les droits de télévision américains de sa cinémathèque, dont Citizen Kane , à C&C Television Corp. En 1960, les droits de télévision de la bibliothèque d'action en direct de RKO avant 1959 ont été acquis par United Artists . RKO a conservé les droits de télévision non diffusés sur sa bibliothèque.

En 1976, alors que la vidéo domestique n'en était qu'à ses balbutiements, l'entrepreneur Snuff Garrett a acheté les droits de cassette à la bibliothèque RKO pour ce que United Press International a appelé « une somme dérisoire ». En 1978, The Nostalgia Merchant a sorti le film via Media Home Entertainment . En 1980, la bibliothèque de 800 titres de The Nostalgia Merchant gagnait 2,3 millions de dollars par an. "Personne ne voulait de cassettes il y a quatre ans", a déclaré Garrett à UPI. "Ce n'était pas la première fois que les gens me traitaient de fou. C'était un passe-temps avec moi qui est devenu une grosse affaire." RKO Home Video a sorti le film sur VHS et Betamax en 1985.

En 1984, The Criterion Collection a sorti le film en tant que premier LaserDisc . Il a été réalisé à partir d'un master positif à grain fin fourni par l' UCLA Film and Television Archive . Lorsqu'on lui a parlé du nouveau concept d'avoir un commentaire audio sur le disque, Welles était sceptique mais a déclaré "théoriquement, c'est bon pour enseigner les films, tant qu'ils ne disent pas de bêtises". En 1992, Criterion a sorti un nouveau LaserDisc édition 50e anniversaire. Cette version avait un transfert amélioré et des fonctionnalités spéciales supplémentaires, notamment le documentaire The Legacy of Citizen Kane et le premier court métrage de Welles, The Hearts of Age .

Turner Broadcasting System a acquis les droits de diffusion télévisée de la bibliothèque RKO en 1986 et les droits mondiaux complets de la bibliothèque en 1987. L'unité RKO Home Video a été réorganisée en Turner Home Entertainment cette année-là. En 1991, Turner a publié une édition du 50e anniversaire sur VHS et en édition collector qui comprend le film, le documentaire Reflections On Citizen Kane , l'album du 50e anniversaire de Harlan Lebo, une affiche et une copie du script original. En 1996, Time Warner a acquis Turner et Warner Home Video a absorbé Turner Home Entertainment. En 2011, l'unité Warner Bros. de WarnerMedia détenait les droits de distribution du film.

En 2001, Warner Home Video a sorti un DVD 60th Anniversary Collectors Edition . Le DVD de deux disques comprenait des commentaires de longs métrages de Roger Ebert et Peter Bogdanovich , ainsi qu'un deuxième DVD avec le long métrage documentaire The Battle Over Citizen Kane (1999). Il est sorti simultanément en VHS. Le DVD a été critiqué pour être « trop brillant, trop propre ; la saleté et la crasse avaient été nettoyés, mais il y avait aussi une bonne partie de la texture, de la profondeur et du sens du grain du film ».

En 2003, la fille de Welles, Beatrice Welles, a poursuivi Turner Entertainment, affirmant que la succession Welles était le détenteur légal des droits d'auteur du film. Elle a affirmé que l'accord de Welles pour résilier ses contrats avec RKO signifiait que le droit d'auteur de Turner sur le film était nul et non avenu. Elle a également affirmé que la succession d'Orson Welles était redevable de 20 % des bénéfices du film si sa revendication de droits d'auteur n'était pas confirmée. En 2007, elle a été autorisée à poursuivre le procès, annulant la décision de 2004 en faveur de Turner Entertainment sur la question des droits vidéo.

En 2011, il est sorti en Blu-ray et DVD dans une édition 70e anniversaire. Le San Francisco Chronicle l'a qualifié de "sortie Blu-ray de l'année". Les suppléments comprenaient tout ce qui était disponible sur la version 2001 de Warner Home Video, y compris le DVD The Battle Over Citizen Kane . Une édition collector ultime du 70e anniversaire a ajouté un troisième DVD avec RKO 281 (1999), un téléfilm primé sur la réalisation du film. Ses extras d'emballage comprenaient un livre à couverture rigide et un folio contenant des mini reproductions du programme souvenir original, des cartes de lobby, des notes de production et de la correspondance. Le transfert pour les versions américaines a été numérisé en résolution 4K à partir de trois tirages 35 mm différents et a rectifié les problèmes de qualité du DVD 2001. Le reste du monde a continué à recevoir des sorties vidéo à domicile basées sur l'ancien transfert. Cela a été partiellement rectifié en 2016 avec la sortie de l'édition 75e anniversaire au Royaume-Uni et aux États-Unis, qui était un reconditionnement direct du disque principal de l'édition 70e anniversaire.

Le 11 août 2021, Criterion a annoncé que ses premières sorties 4K Ultra HD , une liste de six films, comprendront Citizen Kane . Le critère a indiqué que chaque titre sera disponible dans un pack combo 4K UHD + Blu-ray comprenant un disque 4K UHD du long métrage ainsi que le film et les fonctionnalités spéciales sur le Blu-ray compagnon. Criterion a confirmé le 16 août 2021 que Citizen Kane sortira le 23 novembre 2021 en format 4K et 3 disques Blu-ray.

Controverse sur la colorisation

Dans les années 1980, Citizen Kane est devenu un catalyseur dans la controverse sur la colorisation des films en noir et blanc . L'un des partisans de la colorisation des films était Ted Turner , dont la Turner Entertainment Company possédait la bibliothèque RKO. Un porte-parole de Turner Entertainment a initialement déclaré que Citizen Kane ne serait pas colorisé, mais en juillet 1988, Turner a déclaré : « Citizen Kane ? Je pense le coloriser. Au début de 1989, il a été signalé que deux sociétés produisaient des tests de couleur pour Turner Entertainment. Les critiques se sont multipliées lorsque le cinéaste Henry Jaglom a déclaré que peu de temps avant sa mort, Welles l'avait imploré "de ne pas laisser Ted Turner dégrader mon film avec ses crayons".

En février 1989, le président de Turner Entertainment, Roger Mayer, a annoncé que le travail de colorisation du film avait été arrêté en raison des dispositions du contrat de 1939 de Welles avec RKO qui « pouvaient être interprétées comme interdisant la colorisation sans l'autorisation de la succession Welles ». Mayer a ajouté que le contrat de Welles était "assez inhabituel" et que "les autres contrats que nous avons vérifiés ne sont pas du tout comme ça". Turner n'avait colorisé que la dernière bobine du film avant d'abandonner le projet. En 1991, une minute de la séquence test colorisée a été incluse dans le documentaire de la BBC Arena , The Complete Citizen Kane .

La controverse sur la colorisation a été un facteur dans l'adoption de la National Film Preservation Act en 1988 qui a créé le National Film Registry l'année suivante. Le présentateur d' ABC News , Peter Jennings, a rapporté que « l'une des principales raisons de le faire est d'exiger que des personnes comme le diffuseur Ted Turner, qui a ajouté de la couleur à certains films et en rééditent d'autres pour la télévision, mettent des avis sur ces versions disant que les films ont été modifié".

Bibliographie

Remarques

Les références

Liens externes

Base de données

• Site officiel
• Citizen Kane à AllMovie
• Citizen Kane au catalogue de l' American Film Institute
• Citoyen Kane à IMDb
• Citizen Kane chez Metacritic
• Citizen Kane chez Rotten Tomatoes
• Citizen Kane à la base de données de films TCM

Autre

• Essai de Citizen Kane par Godfrey Cheshire sur le site Web du National Film Registry [1]
• Essai de Citizen Kane par Daniel Eagan dans America's Film Legacy: The Authoritative Guide to the Landmark Movies in the National Film Registry, A&C Black, 2010 ISBN  0826429777 , pp. 735-737 [2]
• Bibliographie de Citizen Kane via le UC Berkeley Media Resources Center
• La liste des « 100 plus grands films » de l'American Film Institute
• Musique de film de Citizen Kane et Bernard Herrmann
• PBS : Citizen Kane (Archivé)
• Essai sur le journal du film Bright Lights
• Roger Ebert : Citoyen Kane
• La page non officielle Citizen Kane
• Time Magazine Top 100
• Les plus grands films
• Critique de DVD
• Citizen Kane à TV Tropes
• Analyse scène par scène dans Movie Movie