Lumières de la ville -City Lights

Lumières de la ville
City Lights (1931 affiche théâtrale - retouchée).jpg
Réalisé par Charlie Chaplin
Écrit par Charlie Chaplin
Produit par Charlie Chaplin
Mettant en vedette
Cinématographie Roland Totheroh
Gordon Pollock
Édité par
Musique par
Distribué par Artistes unis
Date de sortie
Temps de fonctionnement
87 minutes
Pays États Unis
Langue Anglais
Budget 1,5 million de dollars
Box-office 4,25 millions de dollars (locations dans le monde entier)

City Lights est unfilm de comédie romantique muet américain pré-Code de 1931écrit, produit, réalisé et interprété par Charlie Chaplin . L'histoire suit les mésaventures de Chaplin's Tramp alors qu'il tombe amoureux d'une fille aveugle ( Virginia Cherrill ) et développe une amitié mouvementée avec un millionnaire alcoolique ( Harry Myers ).

Bien que les films sonores soient à la hausse lorsque Chaplin a commencé à développer le scénario en 1928, il a décidé de continuer à travailler avec des productions muettes. Le tournage a commencé en décembre 1928 et s'est terminé en septembre 1930. City Lights a marqué la première fois que Chaplin composait la musique du film pour l'une de ses productions et elle a été écrite en six semaines avec Arthur Johnston . Le thème principal, utilisé comme leitmotiv pour la bouquetière aveugle, est la chanson « La Violetera » (« Qui achètera mes violettes ») du compositeur espagnol José Padilla . Chaplin a perdu un procès contre Padilla pour ne pas l'avoir crédité.

City Lights a connu un succès immédiat lors de sa sortie le 30 janvier 1931, avec des critiques positives et des locations mondiales de plus de 4 millions de dollars. Aujourd'hui, de nombreux critiques le considèrent non seulement comme la plus haute réalisation de la carrière de Chaplin, mais aussi comme l'un des plus grands films de tous les temps . Le biographe de Chaplin, Jeffrey Vance, estime que « City Lights n'est pas seulement le chef-d'œuvre de Charles Chaplin ; c'est un acte de défi » car il a été créé quatre ans après le début de l'ère des films sonores qui a commencé avec la première de The Jazz Singer (1927). En 1991, la Bibliothèque du Congrès a sélectionné City Lights pour la préservation dans le National Film Registry des États-Unis comme étant « culturellement, historiquement ou esthétiquement important ». En 2007, l' American Film Institute l'a classé 11e sur sa liste des meilleurs films américains jamais réalisés . En 1949, le critique James Agee a qualifié la scène finale du film de « plus grande pièce d'acteur jamais consacrée au celluloïd ».

Terrain

Citoyens et dignitaires sont réunis pour le dévoilement d'un nouveau monument à « la paix et la prospérité ». Après des discours bourdonnants, le voile est levé pour révéler le Petit Clochard endormi sur les genoux d'une des figures sculptées. Après plusieurs minutes de slapstick, il parvient à échapper à la colère de l'assemblée pour déambuler dans la ville. Il réprimande deux vendeurs de journaux qui le narguent pour sa misère et, tout en admirant timidement une statue nue, il fait une rencontre presque fatale avec un ascenseur de trottoir.

Le Clochard rencontre la ravissante bouquetière au coin d'une rue et, au cours de l'achat d'une fleur, se rend compte qu'elle est aveugle ; il est instantanément épris. La fille prend le Clochard pour un homme riche lorsque la portière d'une voiture avec chauffeur se referme alors qu'il s'en va.

Ce soir-là, le Clochard sauve un millionnaire ivre du suicide. Le millionnaire ramène le Clochard – son nouveau meilleur ami – dans son manoir pour du champagne, puis (après une autre tentative de suicide avortée) pour une nuit en ville. Après avoir aidé le millionnaire à rentrer chez lui le lendemain matin, il aperçoit la bouquetière en route vers son coin de rue. Il obtient de l'argent du millionnaire et rattrape la fille ; il achète toutes ses fleurs et la conduit chez elle dans la voiture du millionnaire.

Après le départ de Clochard, la bouquetière parle à sa grand-mère ( Florence Lee ) de son gentil et riche ami. Pendant ce temps, le Clochard retourne au manoir, où le millionnaire – désormais sobre – ne se souvient plus de lui et le jette dehors. Plus tard dans la journée, le millionnaire est à nouveau en état d'ébriété et, voyant le Clochard dans la rue, l'invite chez lui pour une somptueuse fête. Mais le lendemain matin, l'histoire se répète : le millionnaire est à nouveau sobre et le Clochard est de nouveau à l'oreille.

Constatant que la fille n'est pas à son coin de rue habituel, le Clochard se rend chez elle, où il surprend un médecin dire à la grand-mère que la fille est très malade : « Elle a de la fièvre et a besoin de soins attentifs. Déterminé à aider, le Clochard accepte un travail de balayeur de rue .

Pendant sa pause déjeuner, il apporte des courses à la fille pendant que sa grand-mère est en train de vendre des fleurs. Pour la divertir, il lit un journal à haute voix ; il s'agit d'une histoire sur la cure de cécité d'un médecin viennois. "Merveilleux, alors je pourrai te voir", dit la fille - et le Clochard est frappé par ce qui peut arriver si elle recouvre la vue et découvre qu'il n'est pas l'homme riche qu'elle imagine. Il trouve également un avis d'expulsion que la grand-mère de la fille a caché. En partant, il promet à la fille qu'il paiera le loyer.

Le Clochard retourne au travail et se retrouve licencié – il a été en retard une fois de trop. Un boxeur le convainc de se battre dans un faux combat ; ils "seront faciles" les uns avec les autres et partageront le prix en argent. Mais le boxeur s'enfuit en apprenant qu'il est sur le point d'être arrêté et est remplacé par un combattant pragmatique qui assomme le Clochard malgré les efforts créatifs et agiles du Clochard pour se tenir hors de portée.

Le Clochard rencontre le millionnaire ivre une troisième fois et est à nouveau invité au manoir. Le Clochard raconte le sort de la fille et le millionnaire lui donne de l'argent pour son opération. Les cambrioleurs assomment le millionnaire et prennent le reste de son argent. La police trouve le Clochard avec l'argent que lui a donné le millionnaire, qui à cause du coup sur la tête ne se souvient pas l'avoir donné. Le Clochard échappe à la police assez longtemps pour remettre l'argent à la fille, lui disant qu'il s'en va pendant un certain temps; le moment venu, il est appréhendé et emprisonné.

Des mois plus tard, le Clochard est libéré. Il se rend au coin de rue habituel de la fille mais elle n'est pas là. Nous apprenons que la jeune fille – sa vue a été restaurée – tient maintenant un magasin de fleurs très fréquenté avec sa grand-mère. Mais elle n'a pas oublié son mystérieux bienfaiteur, qu'elle imagine riche et beau : lorsqu'un jeune homme élégant entre dans la boutique, elle se demande un instant s'il est revenu.

Le Clochard arrive près du magasin, où la fille arrange des fleurs dans la vitrine. Il se baisse pour récupérer une fleur jetée dans le caniveau. Après une brève escarmouche avec ses anciens ennemis, les vendeurs de journaux, il se tourne vers la vitrine du magasin à travers laquelle il aperçoit soudain la fille qui l'observe sans (bien sûr) savoir qui il est. A sa vue, il reste figé quelques secondes, puis esquisse un large sourire. La jeune fille est flattée et rigole devant son employé : « J'ai fait une conquête ! Via la pantomime à travers le verre, elle lui offre une fleur fraîche (pour remplacer celle écrasée qu'il a prise dans le caniveau) et une pièce de monnaie.

Soudainement embarrassé, le Clochard commence à s'éloigner, mais la fille se dirige vers la porte du magasin et offre à nouveau la fleur, qu'il accepte timidement. Elle lui prend la main et y enfonce la pièce, puis s'arrête brusquement et son sourire se transforme en un regard perplexe lorsqu'elle reconnaît le contact de sa main. Elle passe ses doigts le long de son bras, de son épaule, de ses revers, puis halète : « Vous ? Le Clochard hoche la tête et demande : « Vous pouvez voir maintenant ? » La jeune fille répond : « Oui, je peux voir maintenant » et appuie sa main sur son cœur avec un sourire larmoyant. Soulagé et ravi, le Clochard sourit en retour.

Jeter

Acteurs non crédités

Production

Pré-production

Le clochard rencontre la fille aux fleurs aveugle et tombe amoureux.

Le long métrage de Chaplin, The Circus , sorti en 1928, était son dernier film avant que l'industrie du cinéma n'embrasse l'enregistrement sonore et ne mette fin à l'ère du cinéma muet. En tant que son propre producteur et distributeur (copropriétaire de United Artists ), Chaplin pouvait encore concevoir City Lights comme un film muet. Techniquement, le film était un crossover, car sa bande originale comportait de la musique et des effets sonores synchronisés, mais aucun dialogue parlé. Le dialogue a été présenté sur des intertitres. Chaplin a été contacté pour la première fois par l'inventeur Eugène Augustin Lauste en 1918 au sujet de la réalisation d'un film sonore, mais il n'a jamais fini par rencontrer Lauste. Chaplin a dédaigné les "talkies" et a déclaré à un journaliste qu'il "donnerait trois ans aux talkies, c'est tout". Il était également préoccupé par la façon d'ajuster le Petit Clochard aux films sonores.

Au début de 1928, Chaplin a commencé à écrire le scénario avec Harry Carr . L'intrigue s'est progressivement développée à partir d'un concept initial que Chaplin avait envisagé après le succès de Le Cirque , où un clown de cirque devient aveugle et doit cacher son handicap à sa jeune fille en prétendant que son incapacité à voir est un piège. Cela a inspiré la fille aveugle. Les premières scènes imaginées par Chaplin étaient celles de la fin, où la jeune aveugle nouvellement guérie voit le Petit Clochard pour la première fois. Une description très détaillée de la scène a été écrite, car Chaplin la considérait comme le centre de tout le film.

Pour une intrigue secondaire, Chaplin a d'abord considéré un personnage encore plus bas sur l'échelle sociale, un vendeur de journaux noir. Finalement, il a opté pour un millionnaire ivre, un personnage précédemment utilisé dans le court métrage de 1921 The Idle Class . L'intrigue du millionnaire était basée sur une vieille idée que Chaplin avait pour un court métrage dans lequel deux millionnaires ramassent le petit clochard de la décharge de la ville et lui montrent un bon moment dans des clubs chers avant de le déposer à la décharge, alors quand il s'est réveillé , le Clochard ne saurait pas si c'était réel ou un rêve. Cela a été réécrit dans un millionnaire qui est l'ami du clochard lorsqu'il est ivre mais ne le reconnaît pas lorsqu'il est sobre.

Chaplin a officiellement commencé la pré-production du film en mai 1928 et a embauché le directeur artistique australien Henry Clive pour concevoir les décors cet été-là. Chaplin a finalement choisi Clive dans le rôle du millionnaire. Bien que le film se déroule à l'origine à Paris, la direction artistique s'inspire d'un mélange de plusieurs villes. Robert Sherwood a déclaré que "c'est une ville étrange, avec des ressemblances déroutantes avec Londres, Los Angeles, Naples, Paris, Tanger et Council Bluffs. Ce n'est pas une ville sur terre et ce sont toutes des villes".

Le 28 août 1928, la mère de Chaplin, Hannah Chaplin, est décédée à l'âge de 63 ans. Chaplin a été bouleversé pendant plusieurs semaines et la pré-production n'a repris qu'à la mi-automne 1928. Le psychologue Stephen Weissman a émis l'hypothèse que City Lights est hautement autobiographique, avec le fille aveugle représentant la mère de Chaplin, tandis que le millionnaire ivre représente le père de Chaplin. Weissman a également comparé de nombreux décors du film avec des lieux de la véritable enfance de Chaplin, tels que la statue de la scène d'ouverture ressemblant à l'église Saint-Marc sur Kennington Park Road et Chaplin faisant référence au front de mer sous le nom de Thames Embankment.

Chaplin avait interviewé plusieurs actrices pour jouer la fille aux fleurs aveugle mais n'était pas impressionné par elles toutes. En voyant un tournage de film avec des femmes se baignant sur une plage de Santa Monica , il rencontre une simple connaissance, Virginia Cherrill . Cherrill lui a fait un signe de la main et lui a demandé si elle aurait un jour la chance de travailler avec lui. Après une série d'auditions médiocres d'autres actrices, Chaplin l'a finalement invitée à faire un test d'écran. Elle a été la première actrice à agir de manière subtile et convaincante à l'aveugle devant la caméra en raison de sa myopie, et Cherrill a signé un contrat le 1er novembre 1928.

Photographie principale

Le tournage de City Lights a officiellement commencé le 27 décembre 1928, après que Chaplin et Carr aient travaillé sur le scénario pendant presque une année entière. Sur le plateau, Chaplin était connu pour faire beaucoup plus de « prises » que les autres réalisateurs de l'époque. La production a commencé avec la première scène du stand de fleurs où le petit clochard rencontre pour la première fois la fille aux fleurs aveugle. La scène a pris des semaines à tourner, et Chaplin a commencé à avoir des doutes sur le casting de Cherrill. Des années plus tard, Cherrill a déclaré: "Je n'ai jamais aimé Charlie et il ne m'a jamais aimé." Dans son autobiographie, Chaplin a assumé la responsabilité de ses tensions sur le plateau avec Cherrill, accusant le stress de faire le film du conflit. "Je m'étais entraîné dans un état névrotique de désir de perfection", se souvient-il. Le tournage de la scène s'est poursuivi jusqu'en février 1929 et à nouveau pendant dix jours début avril avant que Chaplin ne mette la scène de côté pour être filmée plus tard. Il a ensuite tourné la scène d'ouverture du petit clochard se réveillant dans une statue publique nouvellement dévoilée. Cette scène impliquait jusqu'à 380 figurants et était particulièrement stressante pour Chaplin à tourner. Pendant cette partie du tournage, la construction se faisait aux studios Chaplin car la ville de Los Angeles avait décidé d'élargir La Brea Avenue et Chaplin était obligé de déplacer plusieurs bâtiments loin de la route.

Chaplin a ensuite tourné la séquence où le petit clochard rencontre pour la première fois le millionnaire et l'empêche de se suicider. Pendant le tournage, Henry Clive a soudainement décidé qu'il ne voulait pas sauter dans le réservoir d'eau froide de la scène, ce qui a poussé Chaplin à quitter le plateau et à licencier Clive. Il fut rapidement remplacé par Harry Myers , que Chaplin avait connu alors qu'il était sous contrat chez Keystone Studios . Chaplin a terminé le tournage de la séquence le 29 juillet 1929 avec des extérieurs à Pasadena Bridge. Chaplin a ensuite tourné une séquence qui a finalement été coupée du film impliquant le Petit Clochard tentant de récupérer un bâton coincé dans une grille. La scène comprenait un jeune Charles Lederer ; Chaplin a ensuite fait l'éloge de la scène, mais a insisté sur le fait qu'elle devait être coupée. Il a ensuite continué à filmer les scènes avec le millionnaire jusqu'au 29 septembre 1929.

En novembre, Chaplin a recommencé à travailler avec Cherrill dans certaines des scènes les moins dramatiques de Flower Girl. En attendant ses scènes pendant plusieurs mois, Cherrill s'était ennuyée et se plaignait ouvertement à Chaplin. Pendant le tournage d'une scène, Cherrill a demandé à Chaplin si elle pouvait partir plus tôt pour pouvoir se rendre à un rendez-vous chez le coiffeur. Chaplin a renvoyé Virginia Cherrill et l'a remplacée par Georgia Hale , la co-vedette de Chaplin dans The Gold Rush . Bien que Chaplin ait aimé son test d'écran, même lui s'est rendu compte qu'il avait déjà beaucoup trop tourné pour refaire toutes les scènes de la fille aux fleurs. Chaplin a également brièvement considéré l'actrice de seize ans Violet Krauth , mais il a été écarté de cette idée par ses collaborateurs. Chaplin a finalement réembauché Cherrill pour terminer City Lights . Elle a demandé et obtenu une augmentation de 75 $ par semaine. Environ sept minutes de séquences de test de Hale survivent et sont incluses dans la sortie du DVD; des extraits ont été vus pour la première fois dans le documentaire Unknown Chaplin avec une séquence d'ouverture inutilisée.

Chaplin a ensuite choisi Florence Lee dans le rôle de la grand-mère de la fille aveugle et a tourné des scènes avec Cherrill et Lee pendant cinq semaines. Fin 1929, Chaplin re-tourna la première scène Flower Shop avec Cherrill. Cette fois, la scène s'est terminée en six jours et Chaplin était satisfait de la performance de Cherrill. Chaplin tournait le film depuis un an et n'était qu'à un peu plus de la moitié du chemin. De mars à avril 1930, Chaplin a tourné les scènes à l'intérieur de la maison du millionnaire à la Town House sur Wilshire Boulevard. Il a engagé Joe Van Meter et Albert Austin, qu'il connaissait depuis l'époque où il travaillait pour Fred Karno , comme cambrioleurs. À la fin du printemps 1930, Chaplin tourne la dernière grande séquence comique : le match de boxe. Chaplin a engagé l'acteur de Keystone Hank Mann pour jouer l'adversaire du Clochard. La scène nécessitait 100 figurants et Chaplin a pris quatre jours pour répéter et six pour tourner la scène et a été tourné entre le 23 et le 30 juin. Chaplin était initialement nerveux à cause de la participation à cette scène, il a donc invité ses amis à être des figurants. Plus de 100 figurants étaient présents. La performance de Chaplin dans la scène était si humoristique que de plus en plus de personnes sont arrivées chaque jour pour être un extra.

En juillet et août, Chaplin a terminé six semaines de scènes plus petites, dont les deux scènes du Clochard harcelé par des vendeurs de journaux, dont l'une était jouée par un jeune Robert Parrish .

En septembre 1930, Chaplin termina le tournage de la scène finale emblématique qui dura six jours. Chaplin a déclaré qu'il était satisfait de la performance de Cherrill dans la scène et qu'elle avait finalement compris le rôle. En parlant de son style de mise en scène sur le plateau, Chaplin a déclaré que "tout ce que je fais est une danse. Je pense en termes de danse. Je le pense plus dans City Lights ".

D'octobre à décembre 1930, Chaplin monte le film et réalise les cartons de titre. Quand il a terminé le film, les films muets étaient devenus généralement impopulaires. Mais City Lights était l'un des grands succès financiers et artistiques de la carrière de Chaplin, et c'était son film préféré. Particulièrement friand de la scène finale, il a dit : "[I]n City Lights juste la dernière scène... Je ne joue pas... Presque désolé, debout à l'extérieur de moi et regardant... C'est une belle scène, magnifique , et parce qu'il n'est pas sur-joué."

La quantité de film utilisée pour l'image n'était pas caractéristique pour l'époque et était un signe du long processus de production. Chaplin a tourné 314 256 pieds de film, et le film terminé a couru 8 093 pieds. Cela a fait un rapport de tournage d'environ 38,8305943408 pieds de film pour chaque pied de film qui l'a fait dans la version finale.

Musique

City Lights a marqué la première fois que Chaplin composait la musique du film pour l'une de ses productions. Alors que Chaplin préférait que ses films aient un son en direct, dans les années 1930, la plupart des théâtres s'étaient débarrassés de leurs orchestres. Beaucoup de ses détracteurs ont affirmé qu'il le faisait pour gagner plus de crédit. Chaplin, dont les parents et de nombreux membres de la famille Chaplin étaient musiciens, se débattait avec les musiciens professionnels qu'il engageait et se chargea de composer la partition. Il a été écrit en six semaines avec Arthur Johnston et comprenait plus d'une centaine d'indices musicaux. Chaplin a déclaré à un journaliste que "Je ne l'ai vraiment pas écrit. Je la-laed et Arthur Johnson l'ont écrit, et j'aimerais que vous lui donniez du crédit parce qu'il a fait du très bon travail. C'est de la musique simple, vous savez , en accord avec mon caractère." L'intention était d'avoir une partition qui traduirait les émotions des personnages à travers ses mélodies. La partition a été enregistrée en cinq jours avec l'arrangeur musical Alfred Newman .

Le thème principal utilisé comme leitmotiv pour la bouquetière aveugle est la chanson « La Violetera » (« Qui achètera mes violettes ») du compositeur espagnol José Padilla . Chaplin n'a pas pu obtenir l'interprète de la chanson originale, Raquel Meller , dans le rôle principal, mais a quand même utilisé sa chanson comme thème majeur. Chaplin a perdu un procès contre Padilla (qui a eu lieu à Paris, où vivait Padilla) pour ne pas l'avoir crédité. Certaines éditions modernes publiées pour la vidéo incluent un nouvel enregistrement de Carl Davis .

Libération, réception et héritage

Charlie Chaplin avec Albert Einstein à la première de City Lights

Deux semaines avant la première, Chaplin a décidé d'avoir une avant-première non publiée au Tower Theatre de Los Angeles . Cela s'est mal passé, attirant une petite foule peu enthousiaste. De meilleurs résultats ont été observés lors de la première du gala le 30 janvier 1931, au Los Angeles Theatre . Albert Einstein et sa femme étaient les invités d'honneur et le film a reçu une ovation debout. Il a ensuite été créé au George M. Cohan Theatre de New York où Chaplin a supervisé de près la sortie, passant la journée à faire des interviews et dépensant auparavant 60 000 $ pour la publicité, car il était frustré par ce que les publicistes d'UA avaient proposé. Chaplin a exigé la moitié du total brut, et étant donné que le public serait plus attiré par le film lui-même que par sa technologie, il a exigé des prix des billets plus élevés que les films parlants.

Chaplin était nerveux à propos de la réception du film car les films muets devenaient alors obsolètes et l'avant-première avait miné sa confiance. Néanmoins, City Lights est devenu l'une des œuvres de Chaplin les plus réussies financièrement et les plus acclamées par la critique. Après le bon accueil du public américain, avec des locations de salles estimées à 2 millions de dollars, dont un quart provenait de ses 12 semaines au Cohan, Chaplin a effectué une tournée mondiale de seize jours entre février et mars 1931, commençant par une première au Dominion Theatre de Londres le 27 février. Le film a été accueilli avec enthousiasme par le public de l'époque de la Dépression, gagnant 4,25 millions de dollars de locations dans le monde lors de sa sortie initiale.

Les avis étaient majoritairement positifs. Un critique de cinéma pour le Los Angeles Examiner a déclaré que "pas depuis que j'ai passé en revue les premières comédies de Chaplin à l'époque des deux bobines, Charlie ne nous a donné une telle orgie de rires". Le critique du New York Times , Mordaunt Hall, l'a considéré comme « un film élaboré avec un talent artistique admirable ». Variety a déclaré que ce n'était "pas le meilleur film de Chaplin" mais que certaines séquences étaient "hilarantes". Le New Yorker a écrit que c'était "de l'ordre de ses autres [films], peut-être un peu mieux que n'importe lequel d'entre eux" et que cela donnait une impression "pas souvent - oh, très rarement - trouvée dans les films; une impression indéfinissable peut-être mieux décrit comme une qualité de charme." D'un autre côté, Alexander Bakshy de The Nation était très critique à l'égard de City Lights , s'opposant au format silencieux et à l'excès de sentimentalité et le décrivant comme « le plus faible de Chaplin ».

La popularité de City Lights a perduré, avec la réédition du film en 1950 à nouveau accueillie positivement par le public et les critiques. En 1949, le critique James Agee écrivit dans le magazine Life que la scène finale était « la plus grande pièce d'acteur jamais consacrée au celluloïd ». Richard Meryman a qualifié la scène finale de l'un des plus grands moments de l'histoire du cinéma. Charles Silver, conservateur du film au Museum of Modern Art , a déclaré que le film est très apprécié parce qu'il a apporté un nouveau niveau de romantisme lyrique qui n'était pas apparu dans les œuvres antérieures de Chaplin. Il ajoute que comme tout romantisme, il repose sur la négation du monde réel qui l'entoure. Lors de la première du film, Chaplin était beaucoup plus âgé, il était au milieu d'une autre série de batailles juridiques avec son ex-épouse Lita Grey, et le climat économique et politique du monde avait changé. Chaplin utilise la cécité de la fille pour rappeler au Clochard la nature précaire du romantisme dans le monde réel, alors qu'elle l'agresse à plusieurs reprises sans le savoir. Le critique de Film.com Eric D. Snider a déclaré qu'en 1931, la plupart des cinéastes hollywoodiens avaient adopté les films parlants, se résignaient à leur fatalité ou avaient tout simplement abandonné la réalisation de films, mais Chaplin maintenait fermement sa vision de ce projet. Il a également noté que peu à Hollywood avaient le pouvoir de faire un film muet à cette date tardive, sans parler de le faire bien. L'une des raisons était que Chaplin savait que le Clochard ne pouvait pas être adapté aux films parlants et fonctionnerait toujours.

Plusieurs réalisateurs bien connus ont fait l'éloge de City Lights . Orson Welles a dit que c'était son film préféré. Dans une interview accordée en 1963 au magazine américain Cinema , Stanley Kubrick classe City Lights au cinquième rang de ses dix meilleurs films. En 1972, le célèbre réalisateur russe Andrei Tarkovsky a placé City Lights au cinquième rang de son top dix et a déclaré à propos de Chaplin : « Il est la seule personne à être entrée dans l'histoire du cinéma sans l'ombre d'un doute. Les films qu'il a laissés ne pourront jamais vieillir." Le célèbre cinéaste français Robert Bresson a placé ce film aux premier et deuxième rangs de ses dix meilleurs films de tous les temps. George Bernard Shaw a appelé Chaplin "le seul génie à sortir de l'industrie du cinéma". Le célèbre réalisateur italien Federico Fellini a souvent fait l'éloge de ce film, et ses Nuits de Cabiria y font référence. Dans le documentaire Charlie : La vie et l'art de Charles Chaplin en 2003 , Woody Allen a déclaré que c'était le meilleur film de Chaplin. Allen aurait basé la scène finale de son film Manhattan de 1979 sur sa scène finale. Le biographe de Chaplin, Jeffrey Vance, a résumé toutes les meilleures critiques et tous les cinéastes notables qui ont choisi City Lights comme leur film Chaplin préféré au fil des décennies dans la piste de commentaires audio de Criterion Collection pour le film. Vance a écrit que parmi tous les éloges accordés au film, on peut ajouter que "City Lights a également la distinction d'être le favori de Chaplin parmi tous ses films".

Le musicien expérimental et critique de cinéma français Michel Chion a écrit une analyse de City Lights , publiée sous le titre Les Lumières de la ville . Slavoj Žižek a utilisé le film comme exemple principal dans son essai « Pourquoi une lettre arrive-t-elle toujours à sa destination ? ». Le critique de cinéma Roger Ebert du Chicago Sun-Times a attribué au film quatre étoiles sur quatre en écrivant le film "contient le slapstick, le pathos, la pantomime, la coordination physique sans effort, le mélodrame, la débauche, la grâce et, bien sûr, le Petit Clochard - le personnage a dit, à un moment donné, être l'image la plus célèbre sur terre." Il a ajouté le film à sa liste de grands films . Le costume original "Tramp" de Chaplin du film a été offert par lui au Museum of Natural History du comté de Los Angeles .

City Lights est sorti en tant que Blu-ray et DVD double format par la Collection Criterion en 2013, qui comprennent tous deux des bandes-annonces du film, des images d'archives de la production et une piste de commentaires audio du biographe et universitaire de Chaplin Jeffrey Vance , entre autres. . La nouvelle couverture a été illustrée par le caricaturiste canadien Seth .

Distinctions

En 1952, le magazine Sight and Sound a révélé les résultats de son premier sondage pour « Les meilleurs films de tous les temps » ; City Lights a été voté # 2, après Vittorio DeSica de voleurs de vélos . En 2002, City Lights s'est classé 45e sur la liste des critiques. La même année, les réalisateurs ont été interrogés séparément et ont classé le film au 19e rang. En 1991, la Bibliothèque du Congrès a sélectionné City Lights pour la préservation dans le National Film Registry des États-Unis comme étant « culturellement, historiquement ou esthétiquement important ». En 2007, l' American Film Institute de » édition du dixième anniversaire de 100 ans ... 100 Films classé City Lights comme le 11e plus grand film américain de tous les temps, une amélioration par rapport à la position de 76e sur la liste initiale. L'AFI a également choisi le film comme la meilleure comédie romantique du cinéma américain dans le "10 Top 10" de 2008 . Le Clochard était numéro 38 sur la liste des 50 meilleurs héros de l'AFI , et le film s'est classé 38e parmi les films les plus drôles , 10e parmi les plus grandes histoires d'amour et 33e parmi les films les plus inspirants .

Le film est reconnu par l' American Film Institute dans ces listes :

The Village Voice a classé le film au 37e rang de sa liste des 250 meilleurs « meilleurs films du siècle » en 1999, sur la base d'un sondage de critiques. Le film a été inclus dans le temps ' s All-Time 100 meilleurs films liste en 2005. En 2006, Premiere a publié sa liste des « 100 plus grands spectacles de toustemps », mettre la performance de Chaplin « Charlot » au n ° 44. Ville Lights a été classé dix-septième sur les 100 plus grands films des Cahiers du cinéma , un sondage 2008 de 78 historiens et critiques de cinéma organisé par Claude-Jean Philippe . Dans lessondages Sight & Sound de 2012 , il a été classé 50e plus grand film jamais réalisé dans le sondage des critiques et 30e dans le sondage des réalisateurs. Dans la version précédente de la liste en 2002, le film se classait au 45e rang des critiques et au 19e rang parmi les réalisateurs. En 2015, City Lights s'est classé 18e sur la liste des « 100 plus grands films américains » de la BBC , votée par les critiques de cinéma du monde entier. Le film a été élu n ° 21 sur la liste des 100 plus grandes comédies de tous les temps par un sondage de 253 critiques de cinéma de 52 pays mené par la BBC en 2017. En 2021, le film s'est classé 16e surla liste des 100 du magazine Time Out. meilleurs films de tous les temps .

Voir également

Les références

Bibliographie

Liens externes