Clifford Odets - Clifford Odets

Clifford Odets
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Clifford Odets en 1938
Née ( 1906-07-18 )18 juillet 1906
Philadelphie , Pennsylvanie, États-Unis
Décédés 14 août 1963 (1963-08-14)(57 ans)
Los Angeles , Californie, États-Unis
Lieu de repos Parc commémoratif Forest Lawn, Glendale
Occupation
  • Dramaturge
  • réalisateur
  • scénariste
  • acteur
Années actives 1925-1963
Conjoint(s)
( M.  1937, div.  1940)

( M.  1943, div.  1952)
Enfants 2

Clifford Odets (18 juillet 1906 - 14 août 1963) était un dramaturge, réalisateur, scénariste et acteur américain. Au milieu des années 1930, il était largement considéré comme le successeur potentiel du dramaturge lauréat du prix Nobel Eugene O'Neill , alors qu'O'Neill commençait à se retirer des pressions commerciales de Broadway et de la réaction critique croissante. À partir de janvier 1935, les drames socialement pertinents d'Odets ont été extrêmement influents, en particulier pour le reste de la Grande Dépression . Ses œuvres ont inspiré les prochaines générations de dramaturges, dont Arthur Miller , Paddy Chayefsky , Neil Simon et David Mamet . Après la production de sa pièce Clash by Night au cours de la saison 1941-1942, Odets a concentré ses énergies principalement sur des projets de films, restant à Hollywood pendant les sept années suivantes. Il retourne à New York en 1948 pour cinq ans et demi, au cours desquels il produit trois autres pièces de Broadway, dont une seule est un succès. Son importance a finalement été éclipsée par Miller, Tennessee Williams et, du début au milieu des années 1950, par William Inge .

Début de la vie

Odets est né à Philadelphie de Louis J. Odets (né Leib Gorodetsky) et de Pearl Geisinger, immigrants juifs russes et roumains, et a grandi à Philadelphie et dans le Bronx, New York. Il a abandonné le lycée après deux ans pour devenir acteur et écrivain.

Carrière

Théâtre

Odets a continué à jouer avec beaucoup de passion et d'ingéniosité. À l'âge de 19 ans, il s'est lancé seul, se présentant comme "The Rover Reciter". Sous ce surnom, il a participé à des concours de talents et a obtenu des réservations en tant qu'élocutionniste à la radio. Il est apparu dans plusieurs pièces avec le Poet's Theatre de Harry Kemp dans le Lower East Side. Odets était parmi les premiers vrais disc-jockeys américains à cette époque, à la station de radio WBNY et d'autres à Manhattan, où il jouait des disques et des commentaires ad lib. Il a également travaillé comme critique dramatique, lui permettant une entrée gratuite aux spectacles de Broadway et du centre-ville. A ce titre , il a vu la production de Broadway de 1926 Seán O'Casey de Juno et le Paon . Le travail d'O'Casey s'avérera être une puissante influence sur Odets en tant que dramaturge.

Au début des années 1920, Odets a passé quatre étés en tant que conseiller en théâtre dans les camps juifs des Catskills et des Poconos. Il a fait de nombreuses tournées avec des sociétés par actions, en particulier la populaire Mae Desmond Company de Philadelphie, jouant une grande variété de rôles de personnages dans leur théâtre de Chester, en Pennsylvanie. Sa première pause à Broadway survint en 1929 lorsqu'il fut casté dans deux petits rôles et comme doublure du jeune Spencer Tracy dans Conflict de Warren F. Lawrence. Odets décroche son premier emploi à la prestigieuse Theatre Guild à l'automne 1929 en tant que figurant. Il a joué dans de petits rôles dans un certain nombre de productions de la Theatre Guild entre 1929 et 1931. C'est à la Guilde qu'il s'est lié d'amitié avec la directrice de casting, Cheryl Crawford . Crawford a suggéré à Harold Clurman , alors lecteur de pièces de théâtre pour la Guilde, d'inviter Odets à une réunion pour discuter des nouveaux concepts de théâtre qu'ils développaient avec Lee Strasberg . Bien qu'initialement déconcerté par le concept d'agir en tant qu'art, Odets a néanmoins été fasciné par les discours de Clurman et est devenu le dernier acteur choisi pour le premier été de répétitions du Group Theatre en juin 1931 au Brookfield Center dans le Connecticut, devenant ainsi un membre fondateur de la compagnie. .

Le Group Theatre s'est avéré être l'une des compagnies les plus influentes de l'histoire de la scène américaine. Ils ont été les premiers à fonder leur travail sur une technique de jeu inédite aux États-Unis, imaginée par l'acteur et metteur en scène russe Constantin Stanislavski . Il a ensuite été développé par le directeur du Group Theatre Lee Strasberg et est devenu connu sous le nom de The Method ou Method Acting .

Dès le départ, Odets est relégué à de petits rôles et à la doublure de ses collègues du Groupe. Il acteur principal Luther peu étudié Adler dans la production du Groupe de John Howard Lawson de réussite au cours de la saison 1932-1933. À la grande frustration d'Odets, Adler n'a jamais manqué une représentation, mais il a acquis une grande connaissance du métier d'auteur dramatique en se tenant dans les coulisses et en écoutant la pièce. Odets a crédité Lawson de lui avoir permis de comprendre le potentiel théâtral du langage courant. Avec le temps et à la demande de Clurman, il commença à s'essayer à l'écriture de pièces de théâtre.

Les premières pièces d'Odets étaient une pièce autobiographique intitulée 910 Eden Street , et une sur son héros, Beethoven, avec le titre provisoire "Victory". Clurman a qualifié les deux de juvéniles mais a encouragé son ami à continuer d'écrire, tout en l'orientant vers des milieux familiers. À la fin de 1932, Odets a commencé à écrire une pièce sur une famille juive de la classe moyenne du Bronx, initialement intitulée I Got the Blues . Il a travaillé avec diligence sur cette pièce, en partageant des brouillons avec Clurman et promettant des rôles à ses collègues acteurs – souvent les mêmes rôles. Alors qu'ils étaient à Green Mansions, leur lieu de répétition d'été de 1933 à Warrensburg, New York, le groupe a interprété l'acte II de la pièce, qui sera bientôt réintitulé Awake and Sing! , pour les autres résidents du camp. Le public était enthousiaste mais la direction du Groupe, Lee Strasberg en particulier, était encore, à ce stade, opposée à sa production.

Jusqu'à ses débuts en tant que dramaturge, Odets a continué à se former en tant qu'acteur avec le Groupe dans leurs différents quartiers généraux de répétition d'été dans la campagne du Connecticut et dans le nord de l'État de New York. En plus du Brookfield Center et des Green Mansions, ces sites comprenaient Dover Furnace dans le comté de Dutchess (1932) et une grande maison dans le village Catskill d'Ellenville (1934). Le groupe a passé l'été 1936 au Pine Brook Country Club dans le comté de Fairfield, Connecticut. Leur dernière retraite d'été eut lieu à Lake Grove, à Smithtown, New York, en 1939. La formation du groupe d'Odets sous la tutelle de Strasberg fut essentielle à son développement en tant que dramaturge. Il a déclaré dans une interview à la fin de sa vie que "Ma principale influence en tant que dramaturge était la compagnie d'acteurs du Group Theatre, et le fait d'être membre de cette compagnie ... Et vous pouvez voir la technique d'acteur du Group Theatre se glisser directement dans les pièces."

Odets est devenu le premier dramaturge formé à la méthode avec sa première pièce de théâtre, Waiting for Lefty , en un acte , le 6 janvier 1935, à l'ancien Civic Repertory Theatre de la quatorzième rue à New York. L'occasion était une performance-bénéfice pour New Theatre Magazine . Comme Lawson, membre du Parti communiste, Odets était à cette époque influencé par le marxisme et ses pièces devinrent de plus en plus politiques. Waiting for Lefty a été inspiré par la grève des taxis à New York en 1934 et est écrit sous la forme d'un spectacle de ménestrels. Pièce en un acte, elle est composée de scènes interconnectées illustrant les dilemmes sociaux et économiques des travailleurs dans divers domaines. Le focus alterne entre une réunion syndicale de chauffeurs de taxi et des vignettes de la vie difficile et opprimée des travailleurs. Un jeune interne en médecine est victime d'antisémitisme ; l'emploi d'un laborantin est menacé s'il refuse d'obéir aux ordres d'espionner un collègue ; les couples sont contrecarrés dans le mariage et déchirés par le désespoir des conditions économiques causé par la dépression. Le point culminant est un appel provocateur à la grève du syndicat des chauffeurs de taxi, qui a soulevé tout le public de la soirée d'ouverture. La pièce ne nécessite pas de scène d'avant-scène et peut donc être jouée dans n'importe quel espace de jeu, y compris les salles de réunion syndicales et dans la rue. L'attente du succès inattendu et sauvage de Lefty a valu à Odets une renommée internationale, bien que sa forte tendance pro-syndicale l'ait fait interdire dans de nombreuses villes des États-Unis. Il a été produit par un certain nombre de théâtres de gauche en Grande-Bretagne, en Australie et dans d'autres pays anglophones, et a été largement traduit.

Réveillez-vous et chantez ! , finalement produit par le Group Theatre en février 1935 à la suite du succès populaire de Waiting for Lefty , est généralement considéré comme le chef-d'œuvre d'Odets. Il a été cité comme « la première pièce juive par excellence en dehors du théâtre yiddish ». La pièce concerne la famille Berger qui lutte pour maintenir une certaine respectabilité et estime de soi dans la section Longwood du Bronx tout en étant aux prises avec l'anxiété produite par l'effondrement économique. Le choix d'Odets d'ouvrir la pièce in medias res , son style de dialogue, son parti pris flagrant envers la classe ouvrière et le fait qu'il s'agissait de la première pièce de Broadway entièrement consacrée à une famille juive distinguent Réveillez-vous et chantez ! d'autres pièces intégrales produites à Broadway pendant cette période.

Odets est devenu le dramaturge emblématique du Groupe avec les débuts de Waiting for Lefty et Awake and Sing! et sa réputation est inextricablement liée au Group Theatre.

Photo de Carl Van Vechten , 1937

Les deux en un acte de 1935 Waiting for Lefty et l'anti-nazi Till the Day I Die, ainsi qu'un certain nombre d'autres œuvres de divers dramaturges produites par le Group Theatre, sont des critiques sévères des profiteurs et des systèmes économiques d'exploitation pendant la Grande Dépression . Ils ont été rejetés par certains critiques comme de la propagande de gauche . Plus généralement, cependant, Waiting for Lefty est considéré comme emblématique dans le genre agitprop et la pièce est largement traduite et anthologisée et continue d'être populaire. Odets a affirmé que toutes ses pièces traitent de l'esprit humain persévérant face à n'importe quel adversaire, que les personnages soient ou non décrits comme luttant contre le système capitaliste. Le très réussi Golden Boy (1937) met en scène un jeune homme tiraillé entre épanouissement artistique et épanouissement matériel. Ironiquement, ce fut le plus gros succès commercial du Group Theatre. À partir de Golden Boy , le travail d'Odets s'est davantage concentré sur la dynamique des relations interpersonnelles affectées par les dilemmes moraux des personnages individuels. En 1938, le groupe présente Rocket to the Moon , une pièce psychologique qui explore l'échec des êtres humains à réaliser leur potentiel créatif. Les critiques de gauche ont reproché à Odets d'avoir abandonné sa position politique autrefois ouverte et la pièce n'a eu qu'un succès modeste. Le dramaturge George S. Kaufman et d'autres ont demandé : « Odets, où est ton aiguillon ? Néanmoins, Rocket to the Moon a attiré suffisamment d'attention pour placer Odets sur la couverture de Time en décembre 1938.

Rocket to the Moon a été suivi par Night Music (1940) et Clash by Night (1941), qui n'ont eu aucun succès. À l'exception de son adaptation de la pièce The Russian People de Konstantin Simonov au cours de la saison 1942-1943, Odets n'a pas eu d'autre production à Broadway avant 1949. The Big Knife est une allégorie sur les effets néfastes de la célébrité et de l'argent sur le caractère de l'artiste. ; il fait aussi indirectement allusion à la politique du début de la guerre froide. La critique acerbe des mœurs d'Hollywood dans la pièce a été interprétée comme de l'ingratitude de la part d'Odets, qui avait à cette époque gagné beaucoup d'argent en écrivant des films. Il n'a duré que trois mois et a perdu de l'argent au box-office.

La pièce de 1950 d'Odets, The Country Girl, se concentre sur les effets de l'abus d'alcool sur la créativité et les relations conjugales. Ce fut un succès critique et au box-office et a ensuite été adapté pour un film mettant en vedette Bing Crosby et Grace Kelly. Les deux acteurs ont remporté des nominations aux Oscars pour leurs performances. Kelly a remporté le prix de la meilleure actrice pour son travail dans le film et le scénariste George Seaton a reçu un Oscar pour son adaptation. La dernière pièce d'Odets a été produite à Broadway en 1954. The Flowering Peach était le choix préféré du jury du prix Pulitzer en 1955, mais sous la pression de Joseph Pulitzer Jr., le prix a plutôt été décerné à Tennessee Williams pour Cat on a Hot Tin Roof , que le jury avait considéré comme le plus faible des cinq nominés présélectionnés.

Hollywood

Le succès immédiat des premières pièces d'Odets attira l'attention des producteurs hollywoodiens. Il est d'abord allé à Hollywood au début de 1936 pour écrire pour l'écran ainsi que pour la scène. À partir de ce moment, il passera la majeure partie de sa vie à Hollywood. Son intention initiale était de gagner de l'argent pour aider à subventionner la diffusion par le Group Theatre de sa pièce de la fin de 1935, Paradise Lost, sur laquelle les critiques étaient divisés, et de l'aider à remplir ses propres obligations financières. Son premier scénario a été produit par Paramount et réalisé par Lewis Milestone . Avec Gary Cooper et Madeleine Carroll , Le général est mort à l'aube (1936) a reçu des critiques positives, bien que Frank Nugent du New York Times ait dirigé sa critique, "Odets, où est ta piqûre ?" - une phrase qui ferait chier Odets pour le reste de sa vie

Comme la plupart des scénaristes de l'époque, Odets a travaillé au sein du système de studio jusqu'à l'avènement de la production indépendante dans les années 1950. Ainsi, Odets écrivait souvent des brouillons pour des films tels que Rhapsody in Blue et It's a Wonderful Life qui étaient confiés à un autre scénariste ou à une autre équipe pour un développement ultérieur. Odets a refusé d'être crédité pour la plupart des films sur lesquels il a travaillé. Il a cependant accepté tout le crédit en tant que scénariste et réalisateur de None but the Lonely Heart (1944), adapté du roman de Richard Llewellyn et produit par RKO. Le film mettait en vedette Cary Grant , Ethel Barrymore (qui a remporté l'Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle), Barry Fitzgerald et Jane Wyatt .

Odets a écrit le scénario de 1957 pour Sweet Smell of Success , basé sur la nouvelle et un premier brouillon d'Ernest Lehman et produit par la société indépendante Hecht-Hill-Lancaster. Avec Burt Lancaster et Tony Curtis, ce film noir dépeint les dessous du monde de la presse. Le personnage de JJ Hunsecker, joué par Lancaster, a été élu 35e méchant le plus méprisable en 100 ans de cinéma par l'American Film Institute. Odets a réalisé un autre film, dont il a également écrit le scénario, The Story on Page One (1959).

Quatre des pièces d'Odets – Golden Boy , Clash by Night , The Big Knife et The Country Girl – ont été adaptées au cinéma, bien qu'Odets n'ait pas écrit les scénarios.

Style

Le style dramatique d'Odets se distingue par une sorte de discours de rue poétique et métaphorique. Arthur Miller a observé que, avec les premières pièces d'Odets, "Pour la toute première fois en Amérique, la langue elle-même ... a marqué un dramaturge comme unique." L'utilisation par Odets de modèles de discours urbains locaux reflète l'influence de Seán O'Casey , un autre dramaturge socialiste aux préoccupations prolétariennes. D'autres caractéristiques du style d'Odets sont son point de vue humaniste et sa façon de plonger le public dans le conflit avec peu ou pas d'introduction. Souvent, le caractère est plus important que l'intrigue, reflétant l'influence d' Anton Tchekhov .

Comité de la Chambre sur les activités anti-américaines

Le House Committee on Un-American Activities (HCUA ; plus communément, HUAC) a lancé son enquête sur Hollywood en octobre 1947. Le House Committee enquêtait sur d'éventuelles influences subversives communistes à Hollywood et a inévitablement assigné Odets en avril 1952. Il a d'abord témoigné en session exécutive, et les 19 et 20 mai, il a de nouveau témoigné, cette fois en audience publique.

Il avait appartenu au Parti communiste pendant moins d'un an, entre 1934 et 1935, mais continuait à parrainer de nombreux groupes progressistes de gauche, dont certains étaient soupçonnés d'être des fronts communistes. Il a coopéré avec le Comité dans la mesure où il a répondu à leurs questions et a réitéré les noms des membres du Parti communiste qui avaient été précédemment cités par son ami et ancien collègue du Groupe, Elia Kazan . Avant le témoignage final de Kazan en avril 1952, ils avaient convenu de se nommer. Odets a ainsi évité une mise sur liste noire manifeste bien que le Comité ne l'ait pas remercié pour son témoignage, une omission généralement interprétée comme signifiant leur mécontentement. Il a également trouvé de plus en plus difficile d'obtenir des commandes de films. Les réactions négatives à son témoignage l'ont troublé car il ne se considérait pas comme un témoin coopératif. Une transcription partielle de Odets de témoignage se trouve dans Eric Bentley « s Trente ans de Trahison .

Odets a été tourmenté par la réaction du public à son témoignage pour le reste de sa vie. Dans son autobiographie, Kazan se souvient d'incidents où Odets a été accosté dans les rues de New York et snobé dans les restaurants d'Hollywood après son apparition au HUAC. Sa productivité a nettement diminué après l'événement; il n'a terminé qu'une seule pièce et, alors qu'il conseillait d'autres cinéastes comme son ami Nicholas Ray et qu'il était sporadiquement embauché comme scénariste, il n'a réussi à produire qu'un seul scénario complet, ainsi que sa réécriture de Sweet Smell of d'Ernest Lehman. Succès pour l'équipe de production de Hecht-Hill-Lancaster.

Des années plus tard

Au début des années 1960, Odets a signé un contrat pour écrire quatre des 13 téléfilms proposés pour The Richard Boone Show , la nouvelle anthologie dramatique de NBC née d'un projet de théâtre de répertoire télévisé. Il a également agi en tant que superviseur de scénario. Deux des scripts terminés d'Odets ont été diffusés à titre posthume : "Big Mitch" (10 décembre 1963) et "The Mafia Man" (7 janvier 1964). Odets a également travaillé sur le livret d'une version musicale projetée de Golden Boy . Il est décédé avant la concrétisation du projet. Le dramaturge William Gibson, ancien élève d'Odets lorsqu'il enseignait à l'Actors Studio, a achevé le livre de la pièce.

Bien que de nombreuses nécrologies aient déploré son travail à Hollywood et le considéraient comme quelqu'un qui n'avait pas tenu sa promesse, le réalisateur Elia Kazan l'a compris différemment. "La tragédie de notre époque au théâtre est la tragédie de Clifford Odets", a commencé Kazan, avant de défendre son défunt ami contre les accusations d'échec qui étaient apparues dans ses nécrologies. "Son plan, a-t-il dit, était de... revenir à New York et jouer [de nouvelles] pièces. Ce seraient, m'a-t-il assuré, les meilleures pièces de sa vie... Cliff n'était pas ' tirer.' ... L'esprit et le talent étaient vivants dans l'homme."

Vie privée

Luise Rainer et Clifford Odets en janvier 1937, peu avant leur mariage

Odets a épousé l'actrice Luise Rainer en janvier 1937, quelques mois seulement avant qu'elle ne remporte le premier des deux Oscars consécutifs de la meilleure actrice . Ils ont divorcé en mai 1940. Il a épousé l'actrice Bette Grayson en 1943 et le couple a eu deux enfants : Nora, née en 1945, et Walt Whitman, né en 1947. Odets et Grayson ont divorcé en 1951. Nora Odets est décédée à Long Beach, Long Île en 2008; Walt Odets est devenu psychologue clinicien, auteur et photographe résidant à Berkeley, en Californie.

Odets a également eu des relations avec les actrices Frances Farmer , Kim Stanley et Fay Wray .

Décès

Odets souffrait depuis longtemps de troubles gastro-intestinaux et le 23 juillet 1963, il a été admis à l'hôpital Cedars of Lebanon de Los Angeles pour subir un traitement pour des ulcères d'estomac. Pendant l'opération, les médecins ont découvert qu'il avait un cancer de l'estomac métastatique. Il a reçu des visites au chevet d'amis de cinéma et de théâtre tels que Marlon Brando , Lee Strasberg et Paula Strasberg , Jean Renoir et sa femme Dido, Elia Kazan , Harold Clurman , Shirley MacLaine et Danny Kaye . Renoir a consacré un chapitre de son autobiographie à son étroite amitié avec Odets. Le 14 août 1963, Odets décède d'un cancer de l'estomac à l'hôpital des Cèdres du Liban à l'âge de 57 ans.

Les cendres d'Odets ont été inhumées dans le Forest Lawn Memorial Park, à Glendale à Glendale, en Californie.

Héritage

Odets est considéré comme l'un des dramaturges les plus importants du théâtre américain. Selon Arthur Miller, « une pièce des Odets était attendue comme une nouvelle toute fraîche, comme si à travers lui nous savions quoi penser de nous-mêmes et de nos perspectives. Marian Seldes a écrit que « Paddy Chayefsky , qui se sentait en concurrence avec Odets, a déclaré à un intervieweur : « Il n'y a pas un écrivain de ma génération, surtout un écrivain new-yorkais, qui ne doive pas son souffle – toute son attitude envers le théâtre – à Odets.'"

Golden Boy a été adapté en un film de 1939 et est devenu la base d'une comédie musicale du même nom en 1964 . The Flowering Peach est devenu la base de la comédie musicale Two by Two de Broadway en 1970 , qui mettait en vedette Danny Kaye . Le scénario d'Odets pour Sweet Smell of Success est devenu la base de la comédie musicale du même nom en 2002 avec John Lithgow .

Le Lincoln Center a célébré le centenaire de la naissance d'Odets avec sa production 2006 de Réveillez-vous et chantez ! , réalisé par Bartlett Sher. Il a remporté cette année-là le Tony Award de la meilleure reprise d'une pièce de théâtre et a suscité un regain d'intérêt continu pour le travail d'Odets. Une autre production centenaire, Rocket to the Moon , dirigée par Daniel Fish, a été produite par Long Wharf Theatre. American Repertory Theatre à Cambridge, Massachusetts a produit Paradise Lost en 2010, également réalisé par Daniel Fish. Golden Boy a été produit par le Lincoln Center avec à nouveau la direction de Bartlett Sher. Il a ouvert ses portes le 5 décembre 2012, à des critiques enthousiastes, recueillant par la suite 8 nominations aux Tony Awards. John Lahr a déclaré : « Dans cette production distinguée, presque symphonique, Sher et le Lincoln Center ont fait une grande chose : ils ont mis Odets définitivement et pour toujours au panthéon, auquel il appartient.

Les premières pièces plus à gauche d'Odets, telles que Waiting for Lefty , Awake and Sing ! et Paradise Lost, ont connu de nombreuses reprises depuis le krach économique de 2008. La Roundabout Theatre Company a présenté la première reprise de la pièce d'Odets de 1949, The Big Knife , au printemps 2013 à l' American Airlines Theatre de New York, avec Doug Hughes dirigeant Bobby Cannavale dans le rôle principal de Charlie Castle. Le rôle a été créé par l'ancien collègue de Group Theatre d'Odets, John Garfield . La National Asian American Theatre Company (NAATCO) a monté une production très acclamée de Awake and Sing! en septembre 2013 avec un casting entièrement asiatique. Joué dans un petit théâtre du centre-ville dans le quartier de Soho à New York, la série limitée a été jouée dans des salles à guichets fermés. Selon la critique du New York Times , Anita Gates, « la production montre facilement que l'ethnicité est transcendée par l'humanité de personnes effrayées et imparfaites confrontées à des réalités désagréables ». NAATCO a été invité par le Public Theatre à relancer la production entièrement asiatique sous leurs auspices à l'été 2015.

Le film de 1990 de Joel et Ethan Coen, Barton Fink, contient un certain nombre de références visuelles et historiques indirectes à l'apparence personnelle, aux antécédents et à la carrière d'Odets. Un personnage mineur du film Diner de 1982 ne parle que des lignes du scénario d'Odets pour Sweet Smell of Success . Le personnage d'Odets a été joué par Jeffrey DeMunn dans le film Frances et par John Heard dans la biographie de 1983 Will There Be A Morning ? , tous deux à propos de Frances Farmer .

Le nom d'Odets est mentionné dans un épisode de la série télévisée Studio 60 sur le Sunset Strip , "The Wrap Party". L'intrigue secondaire de l'épisode traitait de The Hollywood Ten .

Odets a fait l'objet d'une psychobiographie de la psychanalyste Margaret Brenman-Gibson, épouse du dramaturge William Gibson : Clifford Odets – American Playwright – The Years from 1906-1940 . C'était l'une des composantes d'un projet-cadre entrepris par Brenman-Gibson sur le thème de la créativité. La biographie devait être un ouvrage en trois volumes, les deuxième et troisième volumes couvrant les 23 dernières années de la vie d'Odets. Brenman-Gibson est décédée en 2004, laissant le projet inachevé. Une biographie complète d'Odets est en cours avec la coopération du domaine d'Odets, qui sera publiée par Random House Doubleday Knopf.

Outre les travaux de Brenman-Gibson, six biographies critiques ont été publiées par les auteurs suivants : R. Baird Shuman (1962) ; Edward Murray (1968); Michael Mendelsohn (1969); Gerald Weales (1971); Harold Cantor (1978); et Christopher J. Herr (2003).

Clifford Odets a été nommé membre de l' American Theatre Hall of Fame .

Organiser

Acteur

  • Minuit (1930)
  • 1931– (1931)
  • Grande nuit (1933)
  • Ils viennent tous à Moscou (1933)
  • Hommes en blanc (1933)
  • Gold Eagle Guy (1934)
  • En attendant Lefty (1935)

Dramaturge

Réalisateur

Filmographie

Scénariste

Réalisateur

Acteur

Bibliographie

  • Introduction à l'édition de la bibliothèque moderne des Âmes mortes de Nikolai Gogol (1936)

Voir également

Les références

Liens externes

Collections d'archives

Autre