Champ de couleur - Color field

Kenneth Noland , Beginning , 1958, magna sur toile, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden . Travaillant à Washington, DC, Noland a été un pionnier du mouvement des champs de couleur à la fin des années 1950.

La peinture sur champ de couleur est un style de peinture abstraite qui a émergé à New York dans les années 1940 et 1950. Il a été inspiré par le modernisme européen et étroitement lié à l'expressionnisme abstrait , tandis que nombre de ses premiers partisans notables faisaient partie des pionniers de l'expressionnisme abstrait. Le champ de couleur se caractérise principalement par de grands champs de couleur unie et plate répartis sur ou tachés dans la toile, créant des zones de surface ininterrompue et un plan d'image plat. Le mouvement met moins l'accent sur le geste, le coup de pinceau et l'action au profit d'une cohérence globale de la forme et du processus. Dans la peinture sur champ de couleur, « la couleur est libérée du contexte objectif et devient le sujet en soi ».

À la fin des années 1950 et dans les années 1960, des peintres de champs de couleur ont émergé dans certaines parties de la Grande-Bretagne, du Canada, de l'Australie et des États-Unis, en particulier à New York, Washington, DC et ailleurs, utilisant des formats de rayures, de cibles, de motifs géométriques simples et de références à l'imagerie du paysage et à la nature.

Racines historiques

Henri Matisse , Porte-fenêtre à Collioure , 1914, Centre Georges Pompidou , "Tout au long de ma vie, le peintre du XXe siècle que j'ai le plus admiré a été Matisse", Robert Motherwell 1970.

L'attention dans le monde de l'art contemporain a commencé à se déplacer de Paris à New York après la Seconde Guerre mondiale et le développement de l'expressionnisme abstrait américain . À la fin des années 1940 et au début des années 1950, Clement Greenberg a été le premier critique d'art à suggérer et à identifier une dichotomie entre les différentes tendances au sein du canon expressionniste abstrait. S'opposant à Harold Rosenberg (un autre champion important de l'expressionnisme abstrait), qui a écrit sur les vertus de l' action painting dans son article "American Action Painters" publié dans le numéro de décembre 1952 d' ARTnews , Greenberg a observé une autre tendance vers la couleur ou la couleur all-over. domaine dans les œuvres de plusieurs des expressionnistes abstraits dits de la « première génération ».

Mark Rothko était l'un des peintres que Greenberg appelait un peintre de champs de couleur illustré par Magenta, Black, Green on Orange , bien que Rothko lui-même ait refusé d'adhérer à une étiquette. Pour Rothko, la couleur n'était « qu'un instrument ». En un sens, ses œuvres les plus connues – les « multiformes » et ses autres peintures de signature – sont, par essence, la même expression, bien qu'il s'agisse d'un moyen plus pur (ou moins concret ou définissable, selon l'interprétation), qui est celui de les mêmes « émotions humaines fondamentales », que ses peintures mythologiques surréalistes antérieures. Ce qui est commun à ces innovations stylistiques, c'est le souci de "tragédie, d'extase et de malheur". En 1958, quelle que soit l'expression spirituelle que Rothko voulait représenter sur la toile, elle devenait de plus en plus sombre. Ses rouges vifs, jaunes et oranges du début des années 50 se sont subtilement transformés en bleus foncés, verts, gris et noirs. Sa dernière série de peintures du milieu des années 1960 était grise et noire avec des bordures blanches, des paysages apparemment abstraits d'un pays inconnu et sombre, semblable à une toundra.

Rothko, au milieu des années 1940, était au milieu d'une période de transition cruciale et il avait été impressionné par les champs de couleurs abstraits de Clyfford Still , qui étaient en partie influencés par les paysages du Dakota du Nord natal de Still. En 1947, au cours d'un semestre ultérieur d'enseignement à la California School of Fine Art (connue aujourd'hui sous le nom de San Francisco Art Institute ), Rothko et Still ont flirté avec l'idée de fonder leur propre programme ou école. Still était considéré comme l'un des principaux peintres de champs de couleurs - ses peintures non figuratives sont largement concernées par la juxtaposition de différentes couleurs et surfaces. Ses éclats de couleur déchiquetés donnent l'impression qu'une couche de couleur a été "arrachée" de la peinture, révélant les couleurs en dessous, rappelant les stalactites et les cavernes primordiales. Les arrangements de Still sont irréguliers, déchiquetés et piqués avec une texture épaisse et un contraste de surface net comme on le voit ci-dessus dans 1957D1 .

Un autre artiste dont les œuvres les plus connues se rapportent à la fois à l'expressionnisme abstrait et à la peinture sur champ de couleur est Robert Motherwell . Le style d'expressionnisme abstrait de Motherwell, caractérisé par des champs ouverts lâches de surfaces picturales accompagnées de lignes et de formes vaguement dessinées et mesurées, a été influencé à la fois par Joan Miró et par Henri Matisse . L' Élégie de Motherwell à la République espagnole n° 110 (1971) est une œuvre pionnière à la fois de l'expressionnisme abstrait et de la peinture sur champ de couleur. Alors que la série Elegy incarne les deux tendances, sa série ouverte de la fin des années 1960, des années 1970 et des années 1980 le place fermement dans le camp des couleurs. En 1970, Motherwell a déclaré : « Tout au long de ma vie, le peintre du XXe siècle que j'ai le plus admiré a été Matisse », faisant allusion à plusieurs de ses propres séries de peintures qui reflètent l'influence de Matisse, notamment sa série ouverte qui se rapproche le plus de peinture de champ de couleur classique.

Barnett Newman est considéré comme l'une des figures majeures de l'expressionnisme abstrait et l'un des principaux peintres de champs de couleur. Le travail de maturité de Newman se caractérise par des zones de couleur pure et plate séparées par de fines lignes verticales, ou « zips » comme les appelait Newman, illustrées par Vir Heroicus Sublimis dans la collection du MoMA . Newman lui-même pensait qu'il avait atteint sa pleine maturité avec la série Onement (de 1948) que l'on voit ici. Les fermetures éclair définissent la structure spatiale de la peinture tout en divisant et en unissant simultanément la composition. Bien que les peintures de Newman semblent être purement abstraites et que beaucoup d'entre elles n'avaient pas de titre à l'origine, les noms qu'il leur a donnés plus tard faisaient allusion à des sujets spécifiques abordés, souvent avec un thème juif. Deux tableaux du début des années 1950, par exemple, s'appellent Adam et Eve (voir Adam et Eve ), et il y a aussi Uriel (1954) et Abraham (1949), un tableau très sombre, qui, en plus d'être le nom de un patriarche biblique, était également le nom du père de Newman, décédé en 1947. Les œuvres tardives de Newman, telles que la série Who's Afraid of Red, Yellow and Blue , utilisent des couleurs vives et pures, souvent sur de très grandes toiles.

Jackson Pollock , Adolph Gottlieb , Hans Hofmann , Barnett Newman, Clyfford Still, Mark Rothko, Robert Motherwell, Ad Reinhardt et Arshile Gorky (dans ses dernières œuvres) figuraient parmi les principaux peintres expressionnistes abstraits que Greenberg a identifiés comme étant liés à la peinture sur champ de couleur dans les années 1950 et 1960.

Bien que Pollock soit étroitement associé à l' action painting en raison de son style, de sa technique, de sa « touche » picturale et de son application physique de la peinture, les critiques d'art ont comparé Pollock à la fois à l'action painting et à la peinture sur champ de couleur. Une autre vue critique avancée par Clement Greenberg relie les toiles de Pollock allover à grande échelle Nymphéas de Claude Monet fait au cours des années 1920. Greenberg, le critique d'art Michael Fried et d'autres ont observé que le sentiment général dans les œuvres les plus célèbres de Pollock - ses peintures au goutte à goutte - se lit comme de vastes champs d'éléments linéaires construits se lisant souvent comme de vastes complexes d'écheveaux de peinture de valeur similaire qui se lisent comme partout. champs de couleur et de dessin, et sont liés aux derniers Monet de la taille d'une murale qui sont construits de nombreux passages de marques brossées et froissées de grande valeur qui se lisent également comme des champs de couleur et de dessin de valeur proche que Monet a utilisés pour construire ses surfaces d'image. L'utilisation par Pollock de la composition intégrale confère un lien philosophique et physique à la façon dont les peintres de champs de couleurs comme Newman, Rothko et Still construisent leurs surfaces ininterrompues et, dans le cas de Still, brisées. Dans plusieurs peintures que Pollock a peintes après sa période classique de peinture au goutte à goutte de 1947 à 1950, il a utilisé la technique consistant à colorer la peinture à l'huile fluide et la peinture de maison en toile brute. En 1951, il a produit une série de peintures aux taches noires semi-figuratives, et en 1952, il a produit des peintures aux taches utilisant la couleur. Dans son exposition de novembre 1952 à la Sidney Janis Gallery de New York, Pollock montrait le numéro 12, 1952 , une grande peinture à la teinture magistrale qui ressemble à un paysage coloré aux couleurs vives (avec une superposition de peinture sombre largement dégoulinante) ; la peinture a été acquise de l'exposition par Nelson Rockefeller pour sa collection personnelle. En 1960, le tableau a été gravement endommagé par un incendie dans le Governors Mansion à Albany, qui a également gravement endommagé un tableau d'Arshile Gorky et plusieurs autres œuvres de la collection Rockefeller. Cependant, en 1999, il avait été restauré et installé sur l' Empire State Plaza .

Si Arshile Gorky est considéré comme l'un des pères fondateurs de l'expressionnisme abstrait et un surréaliste , il fut aussi l'un des premiers peintres de l' école de New York à avoir utilisé la technique de la « coloration ». Gorki a créé de larges champs de couleurs vives, ouvertes et ininterrompues qu'il a utilisées dans plusieurs de ses peintures comme motifs . Dans les peintures les plus efficaces et les plus accomplies de Gorki entre les années 1941 et 1948, il a constamment utilisé des champs de couleurs intenses, laissant souvent la peinture couler et s'égoutter, sous et autour de son lexique familier de formes organiques et biomorphiques et de lignes délicates. James Brooks est un autre expressionniste abstrait dont les œuvres des années 1940 rappellent les peintures à la teinture des années 1960 et 1970 . Brooks a fréquemment utilisé la teinture comme technique dans ses peintures de la fin des années 1940. Brooks a commencé à diluer sa peinture à l' huile afin d'avoir des couleurs fluides avec lesquelles verser, couler et tacher la toile principalement brute qu'il utilisait. Ces œuvres associent souvent calligraphie et formes abstraites. Au cours des trois dernières décennies de sa carrière, le style d'expressionnisme abstrait brillant à grande échelle de Sam Francis était étroitement associé à la peinture sur champ de couleur. Ses peintures chevauchaient les deux camps au sein de la rubrique expressionniste abstrait, de la peinture d'action et de la peinture sur champ de couleur.

Après avoir vu les peintures de Pollock de 1951 de peinture à l'huile noire diluée colorées sur toile brute, Helen Frankenthaler a commencé à produire des peintures à l'huile dans diverses couleurs à l'huile sur toile brute en 1952. Sa peinture la plus célèbre de cette période est Montagnes et mer (comme on le voit ci-dessous). Elle est l'une des initiatrices du mouvement des champs de couleur qui a émergé à la fin des années 1950. Frankenthaler a également étudié avec Hans Hofmann. Les peintures de Hofmann sont une symphonie de couleurs comme on le voit dans The Gate , 1959-1960. Hofmann était réputé non seulement en tant qu'artiste mais aussi en tant que professeur d'art, à la fois dans son Allemagne natale et plus tard aux États-Unis. Hofmann, venu d'Allemagne aux États-Unis au début des années 1930, a apporté avec lui l'héritage du modernisme . Hofmann était un jeune artiste travaillant à Paris qui y peignait avant la Première Guerre mondiale . Hofmann a travaillé à Paris avec Robert Delaunay , et il connaissait de première main le travail novateur de Pablo Picasso et Henri Matisse . Le travail de Matisse a eu une énorme influence sur lui et sur sa compréhension du langage expressif de la couleur et de la potentialité de l'abstraction. Hofmann a été l'un des premiers théoriciens de la peinture sur champ de couleur, et ses théories ont influencé les artistes et les critiques, en particulier Clement Greenberg, ainsi que d'autres au cours des années 1930 et 1940. En 1953, Morris Louis et Kenneth Noland ont tous deux été profondément influencés par les peintures aux taches de Frankenthaler après avoir visité son atelier à New York. De retour à Washington, DC., ils ont commencé à produire les œuvres majeures qui ont créé le mouvement des champs de couleur à la fin des années 1950.

En 1972, Henry Geldzahler, alors conservateur du Metropolitan Museum of Art, a déclaré :

Clement Greenberg a inclus le travail de Morris Louis et de Kenneth Noland dans une exposition qu'il a réalisée à la Kootz Gallery au début des années 1950. Clem a été le premier à voir leur potentiel. Il les a invités à New York en 1953, je pense que c'était, dans l'atelier d'Helen pour voir une peinture qu'elle venait de faire intitulée Montagnes et mer , une très, très belle peinture, qui était dans un sens, de Pollock et de de Gorki. C'était aussi l'une des premières images de tache, l'une des premières images à grand champ dans lesquelles la technique de la tache a été utilisée, peut-être la première. Louis et Noland ont vu le tableau se dérouler sur le sol de son atelier et sont retournés à Washington, DC., et ont travaillé ensemble pendant un certain temps, travaillant sur les implications de ce type de peinture.

La peinture de Morris Louis Where 1960, était une innovation majeure qui a fait avancer la peinture expressionniste abstraite dans une nouvelle direction vers le champ des couleurs et le minimalisme . Parmi les œuvres majeures de Louis figurent ses diverses séries de peintures sur champs de couleur. Certaines de ses séries les plus connues sont les Unfurleds , les Veils , les Florals and the Stripes ou Pillars . De 1929 à 1933, Louis étudie au Maryland Institute of Fine and Applied Arts (aujourd'hui Maryland Institute College of Art ). Il a travaillé à divers petits boulots pour subvenir à ses besoins tout en peignant et en 1935 a été président de l'Association des artistes de Baltimore. De 1936 à 1940, il vit à New York et travaille dans la division chevalet du Works Progress Administration Federal Art Project. Durant cette période, il connut Arshile Gorky, David Alfaro Siqueiros et Jack Tworkov , retournant à Baltimore en 1940. En 1948, il commença à utiliser Magnades peintures acryliques à base d' huile . En 1952, Louis a déménagé à Washington, DC, y vivant un peu à l'écart de la scène new-yorkaise et travaillant presque de manière isolée. Lui et un groupe d'artistes dont Kenneth Noland ont joué un rôle central dans le développement de la peinture sur champ de couleur. Le point fondamental du travail de Louis et de celui d'autres peintres de champs de couleur, parfois connus sous le nom de Washington Color School, contrairement à la plupart des autres nouvelles approches de la fin des années 1950 et du début des années 1960, est qu'ils ont grandement simplifié l'idée de ce qui constitue le look. d'un tableau fini.

Noland, qui travaillait à Washington, DC, était également un pionnier du mouvement des champs de couleur à la fin des années 1950 qui utilisait des séries comme formats importants pour ses peintures. Certaines des grandes séries de Noland s'appelaient Targets , Chevrons and Stripes . Noland a fréquenté le Black Mountain College expérimental et a étudié l'art dans son État natal de Caroline du Nord. Noland a étudié avec le professeur Ilya Bolotowsky qui l'a initié au néo-plasticisme et aux travaux de Piet Mondrian . Là, il a également étudié la théorie du Bauhaus et la couleur avec Josef Albers et il s'est intéressé à Paul Klee , en particulier sa sensibilité à la couleur. En 1948 et 1949, il travaille avec Ossip Zadkine à Paris, et au début des années 1950 rencontre Morris Louis à Washington, DC.

En 1970, le critique d'art Clement Greenberg déclarait :

Je placerais Pollock avec Hofmann et Morris Louis dans ce pays parmi les plus grands peintres de cette génération. En fait, je ne pense pas qu'il y avait quelqu'un de la même génération en Europe pour les égaler. Pollock n'aimait pas les peintures d'Hofmann. Il ne pouvait pas les distinguer. Il n'en a pas pris la peine. Et Hofmann n'aimait pas les peintures allover de Pollock, pas plus que la plupart des amis artistes de Pollock ne pouvaient en faire la tête ou la queue, ce qu'il a fait de 1947 à '50. Mais les peintures de Pollock vivent ou meurent dans le même contexte que celles de Rembrandt ou de Titien ou de Velázquez ou de Goya ou de David ou... ou de Manet ou de Ruben ou de Michel - Ange . Il n'y a pas d'interruption, il n'y a pas de mutation ici. Pollock a demandé à être testé par le même œil qui pouvait voir à quel point Raphael était bon quand il était bon ou Piero quand il était bon.

Mouvement du champ de couleur

À la fin des années 1950 et au début des années 1960, les jeunes artistes ont commencé à rompre stylistiquement avec l'expressionnisme abstrait ; expérimenter de nouvelles façons de faire des images; et de nouvelles façons de manipuler la peinture et la couleur. Au début des années 1960, plusieurs nouveaux mouvements de la peinture abstraite étaient étroitement liés les uns aux autres, et superficiellement classés ensemble ; bien qu'ils se soient avérés être profondément différents sur le long terme. Certains des nouveaux styles et mouvements apparus au début des années 1960 en réponse à l'expressionnisme abstrait ont été appelés : Washington Color School , peinture hard-edge , abstraction géométrique , minimalisme et champ de couleur.

Gene Davis était également un peintre connu surtout pour ses peintures de bandes de couleur verticales, comme Black Grey Beat , 1964, et il était également membre du groupe de peintres abstraits de Washington, DC dans les années 1960, connu sous le nom de Washington Color School . Les peintres de Washington étaient parmi les plus éminents des peintres de champs de couleur du milieu du siècle.

Jack Bush , Big A , 1968. Bush était un peintre expressionniste abstrait canadien , né à Toronto, en Ontario, en 1909. Il est devenu étroitement lié aux deux mouvements nés des efforts des expressionnistes abstraits : la peinture sur champs de couleur et l'abstraction lyrique .

Les artistes associés au mouvement des champs de couleur dans les années 1960 s'éloignaient du geste et de l' angoisse au profit des surfaces claires et de la gestalt . Du début au milieu des années 1960, la peinture sur champ de couleur était le terme utilisé pour désigner le travail d'artistes comme Anne Truitt , John McLaughlin , Sam Francis , Sam Gilliam , Thomas Downing , Ellsworth Kelly , Paul Feeley , Friedel Dzubas , Jack Bush , Howard Mehring , Gene Davis , Mary Pinchot Meyer , Jules Olitski , Kenneth Noland , Helen Frankenthaler , Robert Goodnough , Ray Parker , Al Held , Emerson Woelffer , David Simpson et d'autres dont les œuvres étaient autrefois liées à l'expressionnisme abstrait de deuxième génération ; et aussi à des artistes plus jeunes comme Larry Poons , Ronald Davis , Larry Zox , John Hoyland , Walter Darby Bannard et Frank Stella . Tous évoluaient dans une nouvelle direction, s'éloignant de la violence et de l'anxiété de l' action painting, vers un nouveau langage de couleurs apparemment plus calme .

Bien que le champ de couleur soit associé à Clément Greenberg, Greenberg a en fait préféré utiliser le terme d' abstraction post-peinture . En 1964, Clement Greenberg a organisé une exposition influente qui a parcouru le pays appelée abstraction post-peintre . L'exposition a élargi la définition de la peinture de champ de couleur. La peinture sur champ de couleur indiquait clairement une nouvelle direction dans la peinture américaine, loin de l'expressionnisme abstrait. En 2007, la conservatrice Karen Wilkin a organisé une exposition intitulée Color As Field: American Painting 1950-1975 qui a voyagé dans plusieurs musées à travers les États-Unis. L'exposition présentait plusieurs artistes représentant deux générations de peintres des champs de couleur.

En 1970, le peintre Jules Olitski disait :

Je ne sais pas ce que signifie la peinture Color Field. Je pense qu'il a probablement été inventé par un critique, ce qui est bien, mais je ne pense pas que l'expression signifie quoi que ce soit. Peinture de champ de couleur ? Je veux dire, qu'est-ce que la couleur ? La peinture a à voir avec beaucoup de choses. La couleur fait partie des choses avec lesquelles elle a à voir. Cela a à voir avec la surface. Cela a à voir avec la forme, Cela a à voir avec des sentiments qui sont plus difficiles à atteindre.

Une peinture de paysage abstrait
Ronnie Landfield , Sacre du printemps , 1985. Le travail de Landfield a émergé au cours des années 1960. Ses œuvres sont le reflet à la fois de la peinture de paysage chinoise et de l'idiome du champ de couleur. Ses peintures font le pont entre la peinture sur champs de couleurs et l'abstraction lyrique .

Jack Bush était un peintre expressionniste abstrait canadien , né à Toronto, Ontario en 1909. Il était membre de Painters Eleven , le groupe fondé par William Ronald en 1954 pour promouvoir la peinture abstraite au Canada, et fut bientôt encouragé dans son art par l'Américain critique d'art Clément Greenberg . Avec les encouragements de Greenberg, Bush est devenu étroitement lié à deux mouvements qui sont nés des efforts des expressionnistes abstraits : la peinture sur champ de couleur et l'abstraction lyrique . Sa peinture Big A est un exemple de ses peintures de champ de couleur de la fin des années 1960.

À la fin des années 1950 et au début des années 1960, Frank Stella a été une figure importante dans l'émergence du minimalisme , de l' abstraction post-peintre et de la peinture sur champ de couleur. Ses toiles façonnées des années 1960 comme Harran II , 1967, ont révolutionné la peinture abstraite. L'une des caractéristiques les plus importantes des peintures de Stella est son utilisation de la répétition. Ses peintures Black Pin Stripe de 1959 ont surpris et choqué un monde de l'art qui n'était pas habitué à voir des images monochromatiques et répétitives, peintes à plat, avec presque aucune inflexion. Au début des années 1960, Stella a réalisé plusieurs séries de peintures en aluminium entaillées et de peintures en cuivre façonnées avant de créer des toiles multicolores et de formes asymétriques de la fin des années 1960. L'approche et la relation de Frank Stella avec la peinture sur champs de couleur n'étaient pas permanentes ou centrales dans sa production créative ; alors que son travail est devenu de plus en plus tridimensionnel après 1980.

À la fin des années 1960, Richard Diebenkorn a commencé sa série Ocean Park ; créés au cours des 25 dernières années de sa carrière et ce sont des exemples importants de peinture sur champ de couleur. La série Ocean Park illustrée par Ocean Park No.129 , relie ses premières œuvres expressionnistes abstraites à la peinture sur champ de couleur. Au début des années 1950, Richard Diebenkorn était connu comme un expressionniste abstrait, et ses abstractions gestuelles étaient proches de la sensibilité de l' école de New York mais fermement ancrées dans la sensibilité expressionniste abstraite de San Francisco ; un endroit où Clyfford Still a une influence considérable sur les jeunes artistes en raison de son enseignement au San Francisco Art Institute .

Au milieu des années 1950, Richard Diebenkorn avec David Park , Elmer Bischoff et plusieurs autres ont formé la Bay Area Figurative School avec un retour à la peinture figurative. Entre l'automne 1964 et le printemps 1965, Diebenkorn a voyagé à travers l'Europe, il a obtenu un visa culturel pour visiter et voir les peintures d'Henri Matisse dans d'importants musées soviétiques. Il s'est rendu dans l'Union soviétique de l'époque pour étudier les peintures d' Henri Matisse dans les musées russes, rarement vues en dehors de la Russie. Lorsqu'il est revenu à la peinture dans la région de la baie au milieu de 1965, ses œuvres résumaient tout ce qu'il avait appris de plus d'une décennie en tant que peintre figuratif de premier plan. Lorsqu'en 1967, il revient à l'abstraction, ses œuvres sont parallèles à des mouvements comme le mouvement des champs de couleur et l'abstraction lyrique, mais il reste indépendant des deux.

À la fin des années 1960, Larry Poons, dont les premières peintures Dot étaient associées à l' Op Art, a commencé à produire des peintures plus lâches et plus libres, appelées ses peintures Lozenge Ellipse de 1967-1968. Avec John Hoyland , Walter Darby Bannard , Larry Zox , Ronald Davis , Ronnie Landfield , John Seery , Pat Lipsky , Dan Christensen et plusieurs autres jeunes peintres, un nouveau mouvement lié à la peinture sur champ de couleur a commencé à se former ; finalement appelé abstraction lyrique . La fin des années 1960 a vu les peintres se tourner vers l'inflexion de la surface, la représentation de l'espace profond, le toucher pictural et la manipulation de la peinture fusionner avec le langage de la couleur. Parmi une nouvelle génération de peintres abstraits qui ont émergé en combinant la peinture sur champs de couleur avec l'expressionnisme, l'ancienne génération a également commencé à insuffler de nouveaux éléments d'espace et de surface complexes dans leurs œuvres. Dans les années 1970, Poons a créé des peintures à la peau épaisse, craquelées et lourdes appelées peintures à la peau d'éléphant; tandis que Christensen a pulvérisé des boucles, des toiles colorées de lignes et de calligraphies, à travers des champs multicolores de motifs délicats; Les peintures de bandes colorées de Ronnie Landfield sont le reflet à la fois de la peinture de paysage chinoise et de l'idiome des champs de couleur, ainsi que de la peinture colorée de John Seery illustrée par East, 1973 , de la National Gallery of Australia . Poons, Christensen, Davis, Landfield, Seery, Lipsky, Zox et plusieurs autres ont créé des peintures qui relient la peinture par champ de couleurs à l'abstraction lyrique et soulignent un nouvel accent sur le paysage, le geste et le toucher .

Aperçu

La peinture sur champ de couleur est liée à l' abstraction post-peintre , au suprématisme , à l'expressionnisme abstrait , à la peinture hard-edge et à l'abstraction lyrique . Il se référait initialement à un type particulier d' expressionnisme abstrait , en particulier le travail de Mark Rothko , Clyfford Still , Barnett Newman , Robert Motherwell , Adolph Gottlieb et plusieurs séries de peintures de Joan Miró . Le critique d'art Clement Greenberg percevait la peinture sur champs de couleur comme liée mais différente de la peinture d'action .

Une distinction importante qui différenciait la peinture sur champs de couleurs de l'expression abstraite était la manipulation de la peinture. La technique de définition fondamentale la plus fondamentale de la peinture est l'application de peinture et les peintres de champs de couleur ont révolutionné la façon dont la peinture pouvait être appliquée efficacement.

La peinture sur champ de couleur cherchait à débarrasser l'art de la rhétorique superflue. Des artistes comme Barnett Newman , Mark Rothko , Clyfford Still , Adolph Gottlieb , Morris Louis , Jules Olitski , Kenneth Noland , Friedel Dzubas et Frank Stella , et d'autres ont souvent utilisé des formats considérablement réduits, avec des dessins essentiellement simplifiés à des systèmes répétitifs et réglementés, des références de base à la nature, et une utilisation très articulée et psychologique de la couleur . En général, ces artistes ont éliminé l'imagerie manifestement reconnaissable au profit de l'abstraction. Certains artistes ont cité des références à l'art passé ou présent, mais en général la peinture sur champs de couleur présente l'abstraction comme une fin en soi. En poursuivant cette direction de l'art moderne , ces artistes ont voulu présenter chaque peinture comme une image unifiée, cohérente et monolithique, souvent au sein de séries de types connexes.

Contrairement à l'énergie émotionnelle et aux marques de surface gestuelles et à la manipulation de la peinture d'expressionnistes abstraits tels que Jackson Pollock et Willem de Kooning , la peinture par champ de couleur semblait initialement froide et austère. Les peintres de champs de couleur effacent la marque individuelle au profit de grandes zones de couleur plates, tachées et trempées, considérées comme la nature essentielle de l'abstraction visuelle avec la forme réelle de la toile, que Frank Stella en particulier a réalisé de manière inhabituelle avec des combinaisons de bords courbes et droits. Cependant, la peinture sur champ de couleur s'est avérée à la fois sensuelle et profondément expressive, bien que d'une manière différente de l'expressionnisme abstrait gestuel . Niant tout lien avec l'expressionnisme abstrait ou tout autre mouvement artistique, Mark Rothko a clairement parlé de ses peintures en 1956 :

Je ne suis pas un abstractionniste... Je ne suis pas intéressé par le rapport de la couleur ou de la forme ou quoi que ce soit d'autre. ... Je ne m'intéresse qu'à exprimer les émotions humaines fondamentales - tragédie, extase, malheur, etc. - et le fait que beaucoup de gens s'effondrent et pleurent lorsqu'ils sont confrontés à mes images montrent que je communique ces émotions humaines fondamentales. ... Les gens qui pleurent devant mes tableaux vivent la même expérience religieuse que j'ai eue quand je les ai peints. Et si vous, comme vous le dites, n'êtes ému que par leurs relations de couleurs, alors vous passez à côté de l'essentiel !

Peinture à la teinture

Joan Miró fut l'un des premiers et des plus réussis peintres à la teinture. Bien que la coloration à l'huile soit considérée comme dangereuse pour la toile de coton à long terme, l'exemple de Miró dans les années 1920, 1930 et 1940 a été une inspiration et une influence sur la jeune génération. L'une des raisons du succès du mouvement des champs de couleur était la technique de la coloration. Les artistes mélangeaient et diluaient leur peinture dans des seaux ou des boîtes de café pour en faire un liquide fluide, puis ils le versaient dans une toile brute non apprêtée, généralement du coton canard . La peinture pourrait également être appliquée au pinceau ou enroulée ou jetée ou versée ou pulvérisée et se répandrait dans le tissu de la toile. En général, les artistes dessinaient des formes et des zones au fur et à mesure qu'elles étaient colorées. De nombreux artistes différents ont utilisé la teinture comme technique de choix pour faire leurs peintures. James Brooks , Jackson Pollock , Helen Frankenthaler , Morris Louis , Paul Jenkins et des dizaines d'autres peintres ont découvert que le versement et la coloration ont ouvert la porte à des innovations et à des méthodes révolutionnaires pour dessiner et exprimer le sens de nouvelles manières. Le nombre d'artistes qui ont teint dans les années 1960 a considérablement augmenté avec la disponibilité de la peinture acrylique . La coloration de la peinture acrylique dans le tissu de la toile de canard en coton était plus bénigne et moins dommageable pour le tissu de la toile que l'utilisation de la peinture à l'huile. En 1970, l'artiste Helen Frankenthaler a commenté son utilisation de la coloration :

Quand j'ai commencé à peindre les taches, j'ai laissé de grandes surfaces de toile non peintes, je pense, parce que la toile elle-même a agi avec autant de force et de bien-être que la peinture, la ligne ou la couleur. En d'autres termes, le sol même faisait partie du support, de sorte qu'au lieu de le considérer comme un arrière-plan ou un espace négatif ou un endroit vide, cette zone n'avait pas besoin de peinture car elle avait de la peinture à côté. La chose était de décider où le laisser et où le remplir et où dire que cela n'a pas besoin d'une autre ligne ou d'un autre seau de couleurs. C'est le dire dans l'espace.

Peinture aérosol

Étonnamment, peu d'artistes ont utilisé la technique du pistolet pulvérisateur pour créer de grandes étendues et des champs de couleur pulvérisés sur leurs toiles au cours des années 1960 et 1970. Certains peintres qui ont utilisé efficacement les techniques de peinture au pistolet incluent Jules Olitski , qui était un pionnier dans sa technique au pistolet qui recouvrait ses grandes peintures de couches de couleurs différentes, changeant souvent progressivement la teinte et la valeur dans une progression subtile. Une autre innovation importante a été l'utilisation par Dan Christensen d'une technique de pulvérisation très efficace dans les boucles et les rubans de couleurs vives ; pulvérisé dans des marques calligraphiques claires sur ses peintures à grande échelle. William Pettet, Richard Saba et Albert Stadler ont utilisé cette technique pour créer des champs multicolores à grande échelle ; tandis que Kenneth Showell a pulvérisé sur des toiles froissées et a créé une illusion d'intérieurs abstraits de natures mortes. La plupart des peintres au pistolet étaient actifs surtout à la fin des années 1960 et dans les années 1970.

Rayures

Les rayures étaient l'un des véhicules les plus populaires pour la couleur utilisée par plusieurs peintres de champs de couleurs différents dans une variété de formats différents. Barnett Newman , Morris Louis , Jack Bush , Gene Davis , Kenneth Noland et David Simpson, ont tous réalisé d'importantes séries de peintures à rayures. Bien qu'il ne les ait pas appelés rayures mais zips, les rayures de Barnett Newman étaient pour la plupart verticales, de largeurs variables et utilisées avec parcimonie. Dans le cas de Simpson et Noland, leurs peintures à rayures étaient toutes principalement horizontales, tandis que Gene Davis a peint des peintures à rayures verticales et Morris Louis a principalement peint des peintures à rayures verticales parfois appelées Pillars . Jack Bush avait tendance à faire des peintures à rayures horizontales et verticales ainsi que des peintures angulaires.

Peinture Magna

Magna, une peinture acrylique spécialement conçue pour les artistes, a été développée par Leonard Bocour et Sam Golden en 1947 et reformulée en 1960, spécifiquement pour Morris Louis et d'autres peintres en teinture du mouvement des champs de couleur. In Magna les pigments sont broyés dans une résine acrylique avec des solvants à base d'alcool . Contrairement aux acryliques modernes à base d'eau, Magna est miscible à la térébenthine ou aux essences minérales et sèche rapidement en une finition mate ou brillante. Il a été largement utilisé par Morris Louis , et Friedel Dzubas ainsi que par l' artiste pop Roy Lichtenstein . Les couleurs Magna sont plus vives et intenses que les peintures acryliques à base d'eau ordinaires. Louis a utilisé Magna avec brio dans sa série Stripe , où les couleurs sont utilisées non diluées et sont versées sans mélange directement à partir de la boîte.

Peinture acrylique

En 1972, l'ancien conservateur du Metropolitan Museum of Art , Henry Geldzahler, a déclaré :

Le champ de couleur, assez curieusement ou peut-être pas, est devenu un moyen viable de peindre exactement au moment où la peinture acrylique, la nouvelle peinture plastique, est apparue. C'était comme si la nouvelle peinture exigeait une nouvelle possibilité dans la peinture, et les peintres y sont arrivés. La peinture à l'huile, qui a un médium assez différent, qui n'est pas à base d'eau, laisse toujours une nappe d'huile, ou une flaque d'huile, autour du bord de la couleur. La peinture acrylique s'arrête sur son propre bord. La peinture sur champs de couleur est apparue en même temps que l'invention de cette nouvelle peinture.

Les acryliques ont été commercialisées pour la première fois dans les années 1950 sous forme de peintures à base d' essence minérale appelées Magna proposées par Leonard Bocour . Les peintures acryliques à base d'eau ont ensuite été vendues comme peintures d'intérieur « au latex », bien que la dispersion acrylique n'utilise pas de latex dérivé d'un arbre à caoutchouc . Les peintures d'intérieur au latex pour la maison ont tendance à être une combinaison de liant (parfois acrylique, vinyle , pva et autres), de charge , de pigment et d' eau . Les peintures d'extérieur au latex pour la maison peuvent également être un mélange de "copolymères", mais les meilleures peintures d'extérieur à base d'eau sont 100 % acryliques.

Peu de temps après que les liants acryliques à base d'eau aient été introduits comme peintures pour la maison, les deux artistes - dont les premiers étaient des muralistes mexicains - et les entreprises ont commencé à explorer le potentiel des nouveaux liants. Les peintures acryliques pour artistes peuvent être diluées avec de l'eau et utilisées comme lavis à la manière des peintures à l'aquarelle, bien que les lavis soient rapides et permanents une fois secs. Les peintures acryliques solubles dans l'eau de qualité artiste sont devenues disponibles dans le commerce au début des années 1960, offertes par Liquitex et Bocour sous le nom commercial d' Aquatec . Le Liquitex et l'Aquatec solubles dans l'eau se sont avérés parfaitement adaptés à la teinture. La technique de teinture avec des acryliques solubles dans l'eau a fait couler les couleurs diluées et s'y tenir fermement dans la toile brute . Des peintres tels que Kenneth Noland , Helen Frankenthaler , Dan Christensen , Sam Francis , Larry Zox , Ronnie Landfield , Larry Poons , Jules Olitski , Gene Davis , Ronald Davis , Sam Gilliam et d'autres ont utilisé avec succès des acryliques à base d'eau pour leur nouvelle teinture, champ de couleur peintures.

Héritage : influences et influencé

Richard Diebenkorn , Ocean Park No.129 , 1984. La série Ocean Park relie ses premières œuvres expressionnistes abstraites à la peinture sur champ de couleur. L'influence d' Henri Matisse et de Joan Miró est particulièrement forte dans ce tableau.
Henri Matisse , Vue de Notre-Dame , 1914, Musée d'Art Moderne . Les peintures de Matisse fenêtre française à Collioure et Vue de Notre Dame à la fois de 1914 une influence considérable exercée sur les peintres sur le terrain des couleurs américaines en général (y compris Robert Motherwell d » Open Series ) et sur Richard Diebenkorn Ocean Park peintures spécifiquement.

L' héritage pictural de la peinture du XXe siècle est un courant dominant long et entrelacé d'influences et d'interrelations complexes. L'utilisation de grands champs ouverts de couleurs expressives appliqués dans des portions picturales généreuses, accompagnées de dessins lâches (taches linéaires vagues et/ou contour figuratif) peut être observée pour la première fois dans les œuvres du début du XXe siècle d' Henri Matisse et de Joan Miró . Matisse et Miró, ainsi que Pablo Picasso , Paul Klee , Wassily Kandinsky et Piet Mondrian ont directement influencé les expressionnistes abstraits, les peintres de champs de couleurs de l'abstraction post-peintre et les abstractionnistes lyriques. Les Américains de la fin du XIXe siècle comme Augustus Vincent Tack et Albert Pinkham Ryder , ainsi que les premiers modernistes américains comme Georgia O'Keeffe , Marsden Hartley , Stuart Davis , Arthur Dove et les paysages de Milton Avery ont également fourni des précédents importants et ont influencé l'abstraction. expressionnistes, les peintres de champs de couleur et les abstractionnistes lyriques. Peintures Matisse française fenêtre à Collioure , et Vue de Notre-Dame à la fois de 1914 une influence considérable exercée sur les peintres de terrain couleur américaines en général (y compris Robert Motherwell « s Open Series ), et sur Richard Diebenkorn » s Ocean Park peintures en particulier. Selon l'historienne de l'art Jane Livingston, Diebenkorn a vu les deux peintures de Matisse dans une exposition à Los Angeles en 1966, et elles ont eu un impact énorme sur lui et son travail. Jane Livingston dit à propos de l'exposition Matisse de janvier 1966 que Diebenkorn a vue à Los Angeles :

Il est difficile de ne pas attribuer un poids énorme à cette expérience pour la direction que prend désormais son œuvre. Deux images qu'il a vues là-bas résonnent dans presque toutes les toiles d' Ocean Park . La vue de Notre-Dame et la porte-fenêtre de Collioure, toutes deux peintes en 1914, étaient exposées pour la première fois aux États-Unis.

Livingston poursuit en disant que « Diebenkorn a dû vivre la fenêtre française à Collioure, comme une épiphanie. »

Miró était l'un des artistes les plus influents du XXe siècle. Il a été le pionnier de la technique de coloration; créer des arrière-plans nuageux flous et multicolores à la peinture à l'huile diluée tout au long des années 1920 et 1930; sur quoi il a ajouté sa calligraphie, ses caractères et son abondant lexique de mots et d'images. Arshile Gorky admirait ouvertement le travail de Miró et peignait des peintures ressemblant à Miró, avant de finalement découvrir sa propre originalité au début des années 40. Au cours des années 1960, Miró a peint de grands champs rayonnants (échelle expressionniste abstraite) de peinture vigoureusement brossée en bleu, en blanc et d'autres champs de couleurs monochromes; avec des orbes noirs flous et des formes calligraphiques ressemblant à des pierres, flottant au hasard. Ces œuvres ressemblaient aux peintures de champ de couleur de la jeune génération. Le biographe Jacques Dupin a dit ceci à propos du travail de Miró au début des années 1960 :

Ces toiles révèlent des affinités – Miró ne cherche nullement à le nier – avec les recherches d'une nouvelle génération de peintres. Beaucoup d'entre eux, Jackson Pollock pour l'un, ont reconnu leur dette envers Miró. Miró montre à son tour un vif intérêt pour leur travail et ne manque jamais une occasion de les encourager et de les soutenir. Il ne considère pas non plus qu'il soit indigne de sa dignité d'utiliser leurs découvertes à certaines occasions.

Prenant son exemple sur d'autres modernistes européens comme Miró, le mouvement des champs de couleur englobe plusieurs décennies du milieu du 20e siècle au début du 21e siècle. La peinture sur champ de couleur englobe en fait trois générations de peintres distinctes mais liées. Les termes couramment utilisés pour désigner les trois groupes distincts mais liés sont l'expressionnisme abstrait , l' abstraction post-peintre et l'abstraction lyrique . Certains des artistes ont réalisé des œuvres dans les trois époques, qui se rapportent aux trois styles. Les pionniers du domaine de la couleur tels que Jackson Pollock , Mark Rothko , Clyfford Still , Barnett Newman , John Ferren , Adolph Gottlieb et Robert Motherwell sont principalement considérés comme des expressionnistes abstraits. Des artistes comme Helen Frankenthaler , Sam Francis , Richard Diebenkorn , Jules Olitski et Kenneth Noland étaient d'une génération légèrement plus jeune, ou dans le cas de Morris Louis esthétiquement alignés avec le point de vue de cette génération ; qui ont commencé comme expressionnistes abstraits, mais sont rapidement passés à l'abstraction post-peintre. Alors que des artistes plus jeunes comme Frank Stella , Ronald Davis , Larry Zox , Larry Poons , Walter Darby Bannard , Ronnie Landfield , Dan Christensen , ont commencé par l'abstraction post-peintique et ont finalement avancé vers un nouveau type d'expressionnisme, appelé abstraction lyrique . Bon nombre des artistes mentionnés, ainsi que de nombreux autres, ont pratiqué les trois modes à une étape ou à une autre de leur carrière. Au cours des phases ultérieures de la peinture des champs de couleur ; comme reflets de l' air du temps de la fin des années 1960 (où tout a commencé à pendre ) et de l' angoisse de l'époque (avec toutes les incertitudes de l'époque) ont fusionné avec la gestalt de l' abstraction post-peintre , produisant une abstraction lyrique qui combinait la précision de l'idiome de champ de couleur avec le malerische des expressionnistes abstraits . Au cours de la même période de la fin des années 1960 et du début des années 1970 en Europe, Gerhard Richter , Anselm Kiefer et plusieurs autres peintres ont également commencé à produire des œuvres d'expression intense, fusionnant l'abstraction avec des images, incorporant l'imagerie du paysage et la figuration qui, à la fin des années 1970, étaient référées en tant que néo-expressionnisme .

Peintres

Ce qui suit est une liste de peintres de champs de couleur, d'artistes étroitement liés et de certaines de leurs influences les plus importantes :

Voir également

Les références

Sources

Liens externes