Théorie des couleurs - Color theory

Dans les arts visuels , la théorie des couleurs est un ensemble de conseils pratiques sur le mélange des couleurs et les effets visuels d'une combinaison de couleurs spécifique. Terminologie couleur basée sur la roue de couleur et de sa géométrie sépare les couleurs en couleur primaire , la couleur secondaire , et la couleur tertiaire. Comprendre la théorie des couleurs remonte à l'Antiquité. Aristote (d. 322 BCE) et Claudius Ptolémée (d. 168 CE) ont déjà discuté quelles couleurs et comment peuvent être produites en mélangeant d'autres couleurs. L'influence de la lumière sur la couleur a été étudiée et révélée par al-Kindi (m. 873) et Ibn al-Haytham (m. 1039). Ibn Sina (d. 1037), Nasir al-Din al-Tusi (d. 1274) et Robert Grosseteste (d. 1253) ont découvert que contrairement aux enseignements d'Aristote, il existe plusieurs chemins de couleurs pour passer du noir au blanc. Des approches plus modernes des principes de la théorie des couleurs peuvent être trouvées dans les écrits de Leone Battista Alberti (vers 1435) et les cahiers de Léonard de Vinci (vers 1490). Une formalisation de la "théorie des couleurs" a commencé au XVIIIe siècle, initialement dans le cadre d'une controverse partisane sur la théorie des couleurs d' Isaac Newton ( Opticks , 1704) et la nature des couleurs primaires . De là , il s'est développé comme une tradition artistique indépendante avec seulement une référence superficielle à la colorimétrie et à la science de la vision .

L'application de la théorie des couleurs va des utilisations égyptiennes antiques à la publicité commerciale moderne. Les couleurs affectent notre humeur et notre perception . Dans les civilisations anciennes, la couleur était explorée pour ses propriétés curatives. La photothérapie (luminothérapie) était pratiquée dans l'Egypte ancienne, la Grèce, la Chine et l'Inde. Les Égyptiens utilisaient la lumière du soleil ainsi que la couleur pour guérir. La couleur a été étudiée pour son potentiel de guérison depuis 2000 av.

La couleur peut être classée selon

  1. Chaud et froid
  2. reculer et avancer
  3. Positif et négatif
  4. Soustractif et additif

Couleurs abstraites

Mélange de couleurs additif (comme dans un ordinateur)
Mélange de couleurs soustractif (comme dans une imprimante)
Classification des couleurs pigmentaires

Les fondements de la théorie des couleurs d'avant le XXe siècle ont été construits autour de couleurs "pures" ou idéales, caractérisées par différentes expériences sensorielles plutôt que par des attributs du monde physique. Cela a conduit à un certain nombre d'inexactitudes dans les principes traditionnels de la théorie des couleurs qui ne sont pas toujours corrigées dans les formulations modernes.

Un autre problème a été la tendance à décrire les effets de couleur de manière holistique ou catégorique, par exemple comme un contraste entre « jaune » et « bleu » conçu comme des couleurs génériques, alors que la plupart des effets de couleur sont dus à des contrastes sur trois attributs relatifs qui définissent toutes les couleurs :

  1. Valeur (clair contre foncé, ou blanc contre noir),
  2. Chroma [saturation, pureté, force, intensité] (intense vs terne), et
  3. Teinte (par exemple le nom de la famille de couleurs : rouge, jaune, vert, cyan, bleu, magenta).

L'impact visuel des teintes « jaunes » par rapport aux « bleus » dans la conception visuelle dépend de la légèreté relative et de la saturation des teintes.

Ces confusions sont en partie historiques et sont nées d'une incertitude scientifique sur la perception des couleurs qui n'a été résolue qu'à la fin du XIXe siècle, lorsque les notions artistiques étaient déjà bien ancrées. Ils découlent également de la tentative de décrire le comportement hautement contextuel et flexible de la perception des couleurs en termes de sensations de couleurs abstraites qui peuvent être générées de manière équivalente par n'importe quel média visuel.

De nombreux "théoriciens des couleurs" historiques ont supposé que trois couleurs primaires "pures" peuvent se mélanger dans toutes les couleurs possibles , et tout échec de peintures ou d'encres spécifiques pour correspondre à cette performance idéale est dû à l'impureté ou à l'imperfection des colorants. En réalité, seules les « couleurs primaires » imaginaires utilisées en colorimétrie peuvent « mélanger » ou quantifier toutes les couleurs visibles (perceptuellement possibles) ; mais pour ce faire, ces primaires imaginaires sont définis comme se situant en dehors de la gamme des couleurs visibles ; c'est-à-dire qu'ils ne peuvent pas être vus. Trois vraies couleurs "primaires" de lumière, de peinture ou d'encre ne peuvent mélanger qu'une gamme limitée de couleurs, appelée gamme , qui est toujours plus petite (contient moins de couleurs) que la gamme complète de couleurs que les humains peuvent percevoir.

Contexte historique

La théorie des couleurs a été formulée à l'origine en termes de trois couleurs « primaires » ou « primitives » – rouge, jaune et bleu ( RYB ) – parce que ces couleurs étaient censées être capables de mélanger toutes les autres couleurs.

La roue chromatique de Goethe de sa théorie des couleurs de 1810

Les couleurs primaires RYB sont devenues le fondement des théories de la vision des couleurs du XVIIIe siècle , en tant que qualités sensorielles fondamentales qui se mélangent dans la perception de toutes les couleurs physiques et, inversement, dans le mélange physique de pigments ou de colorants. Ces théories ont été renforcées par des enquêtes du XVIIIe siècle sur une variété d'effets de couleur purement psychologiques, en particulier le contraste entre les teintes «complémentaires» ou opposées produites par les images rémanentes de couleur et dans les ombres contrastées de la lumière colorée. Ces idées et de nombreuses observations personnelles sur les couleurs ont été résumées dans deux documents fondateurs de la théorie des couleurs : la théorie des couleurs (1810) du poète allemand Johann Wolfgang von Goethe et la loi du contraste simultané des couleurs (1839) du chimiste industriel français Michel Eugène. Chevreul . Charles Hayter a publié A New Practical Treatise on the Three Primitive Colors Assumed as a Perfect System of Rudimentary Information (Londres 1826), dans lequel il décrivait comment toutes les couleurs pouvaient être obtenues à partir de trois.

Page d' un nouveau traité pratique sur les trois couleurs primitives supposées comme un système parfait d'informations rudimentaires par Charles Hayter

Par la suite, des scientifiques allemands et anglais ont établi à la fin du XIXe siècle que la perception des couleurs est mieux décrite en termes d'un ensemble différent de couleurs primaires - rouge, vert et bleu-violet ( RVB ) - modélisé par le mélange additif de trois lumières monochromatiques. Des recherches ultérieures ont ancré ces couleurs primaires dans les différentes réponses à la lumière par trois types de récepteurs de couleur ou de cônes dans la rétine ( trichromatie ). Sur cette base, la description quantitative du mélange de couleurs ou colorimétrie s'est développée au début du 20e siècle, ainsi qu'une série de modèles de plus en plus sophistiqués d' espace colorimétrique et de perception des couleurs, comme la théorie du processus adverse .

Au cours de la même période, la chimie industrielle a radicalement élargi la gamme de couleurs des pigments synthétiques résistants à la lumière, permettant une saturation considérablement améliorée dans les mélanges de couleurs de colorants, de peintures et d'encres. Il a également créé les colorants et les procédés chimiques nécessaires à la photographie couleur. En conséquence, l'impression en trois couleurs est devenue esthétiquement et économiquement réalisable dans les médias imprimés en masse, et la théorie des couleurs des artistes a été adaptée aux couleurs primaires les plus efficaces dans les encres ou les colorants photographiques : cyan , magenta et jaune (CMY). (En impression, les couleurs sombres sont complétées par de l'encre noire, connue sous le nom de système CMJN ; en impression comme en photographie, le blanc est fourni par la couleur du papier.) Ces couleurs primaires CMJ ont été réconciliées avec les couleurs primaires RVB et le mélange de couleurs soustractif avec un mélange additif de couleurs, en définissant les primaires CMJ comme des substances qui n'absorbent qu'une seule des couleurs primaires rétiniennes : le cyan n'absorbe que le rouge (−R+V+B), le magenta uniquement le vert (+R−V+B) et le jaune uniquement bleu-violet (+R+V−B). Il est important d'ajouter que l'impression couleur CMJN, ou procédé, est conçue comme un moyen économique de produire une large gamme de couleurs pour l'impression, mais est déficiente pour reproduire certaines couleurs, notamment l'orange et légèrement déficiente pour reproduire les violets. On peut obtenir une plus large gamme de couleurs avec l'ajout d'autres couleurs pour le procédé d'impression, comme dans Pantone de Hexachrome système d'encre d'impression (six couleurs), entre autres.

Le système de couleurs de Munsell représenté comme un solide tridimensionnel montrant les trois attributs de fabrication de couleurs : la luminosité , la saturation et la teinte .

Pendant une grande partie de la théorie des couleurs artistiques du XIXe siècle, soit à la traîne de la compréhension scientifique, soit augmentée par des livres scientifiques écrits pour le grand public, en particulier Modern Chromatics (1879) par le physicien américain Ogden Rood et les premiers atlas des couleurs développés par Albert Munsell ( Munsell Book of Color , 1915, voir Munsell color system ) et Wilhelm Ostwald (Color Atlas, 1919). Des avancées majeures ont été réalisées au début du XXe siècle par des artistes enseignant ou associés au Bauhaus allemand , en particulier Wassily Kandinsky , Johannes Itten , Faber Birren et Josef Albers , dont les écrits mêlent spéculation et étude empirique ou démonstrative des principes de conception des couleurs.

Théorie traditionnelle des couleurs

Des couleurs complémentaires

Le "diagramme chromatique" de 1855 de Chevreul basé sur le modèle de couleur RYB , montrant des couleurs complémentaires et d'autres relations

Pour le mélange de la lumière colorée, la roue chromatique d' Isaac Newton est souvent utilisée pour décrire des couleurs complémentaires, qui sont des couleurs qui s'annulent mutuellement pour produire un mélange de lumière achromatique (blanc, gris ou noir). Newton a proposé comme conjecture que les couleurs exactement opposées l'une à l'autre sur le cercle de teinte s'annulent mutuellement ; ce concept a été démontré plus complètement au 19ème siècle. Un exemple de couleurs complémentaires serait le rouge et le vert

Une hypothèse clé dans le cercle de teintes de Newton était que les teintes « ardentes » ou saturées maximales sont situées sur la circonférence extérieure du cercle, tandis que le blanc achromatique est au centre. Ensuite, la saturation du mélange de deux teintes spectrales a été prédite par la ligne droite entre elles ; le mélange de trois couleurs était prédit par le "centre de gravité" ou centroïde de trois points triangulaires, et ainsi de suite.

Couleurs primaires, secondaires et tertiaires du modèle de couleurs RYB

Selon la théorie traditionnelle des couleurs basée sur les couleurs primaires soustractives et le modèle de couleur RYB , le jaune mélangé au violet, l'orange mélangé au bleu ou le rouge mélangé au vert produit un gris équivalent et sont les couleurs complémentaires du peintre. Ces contrastes forment la base de la loi du contraste des couleurs de Chevreul : les couleurs qui apparaissent ensemble seront altérées comme si elles étaient mélangées avec la couleur complémentaire de l'autre couleur. Un morceau de tissu jaune placé sur un fond bleu apparaîtra teinté d'orange car l'orange est la couleur complémentaire du bleu.

Cependant, lorsque des couleurs complémentaires sont choisies en fonction de la définition par mélange de lumière, elles ne sont pas les mêmes que les couleurs primaires des artistes. Cet écart devient important lorsque la théorie des couleurs est appliquée à tous les médias. La gestion numérique des couleurs utilise un cercle de teintes défini en fonction des couleurs primaires additives (le modèle de couleur RVB ), car les couleurs d'un écran d'ordinateur sont des mélanges additifs de lumière, et non des mélanges soustractifs de peintures.

L'une des raisons pour lesquelles le travail des couleurs primaires de l'artiste est dû au fait que les pigments imparfaits utilisés ont des courbes d'absorption inclinées et changent de couleur avec la concentration. Un pigment rouge pur à des concentrations élevées peut se comporter davantage comme du magenta à de faibles concentrations. Cela lui permet de faire des violets qui seraient autrement impossibles. De même, un bleu outremer à forte concentration apparaît cyan à faible concentration, ce qui permet de l'utiliser pour mélanger le vert. Les pigments rouges de chrome peuvent apparaître orangés, puis jaunes, lorsque la concentration est réduite. Il est même possible de mélanger de très faibles concentrations du bleu mentionné et du rouge de chrome pour obtenir une couleur verdâtre. Cela fonctionne beaucoup mieux avec les couleurs à l'huile qu'avec les aquarelles et les colorants.

Les anciennes primaires dépendent des courbes d'absorption inclinées et des fuites de pigments pour fonctionner, tandis que les plus récentes scientifiquement dérivées dépendent uniquement du contrôle de la quantité d'absorption dans certaines parties du spectre.

Une autre raison pour laquelle les couleurs primaires correctes n'étaient pas utilisées par les premiers artistes est qu'elles n'étaient pas disponibles en tant que pigments durables. Des méthodes modernes en chimie étaient nécessaires pour les produire.

Couleurs chaudes ou froides

La distinction entre les couleurs "chaudes" et "froides" est importante depuis au moins la fin du XVIIIe siècle. La différence (telle que tracée par les étymologies dans l' Oxford English Dictionary ), semble liée au contraste observé dans la lumière du paysage, entre les couleurs « chaudes » associées à la lumière du jour ou au coucher du soleil, et les couleurs « froides » associées à un jour gris ou couvert. On dit souvent que les couleurs chaudes sont des teintes allant du rouge au jaune, en passant par les bruns et les bronzages ; On dit souvent que les couleurs froides sont les teintes du bleu-vert au bleu violet, la plupart des gris inclus. Il existe un désaccord historique sur les couleurs qui ancrent la polarité, mais des sources du XIXe siècle mettent le contraste maximal entre le rouge-orange et le bleu-verdâtre.

La théorie des couleurs a décrit les effets perceptifs et psychologiques de ce contraste. On dit que les couleurs chaudes avancent ou semblent plus actives dans une peinture, tandis que les couleurs froides ont tendance à reculer; utilisées dans la décoration d'intérieur ou la mode, on dit que les couleurs chaudes éveillent ou stimulent le spectateur, tandis que les couleurs froides calment et détendent. La plupart de ces effets, dans la mesure où ils sont réels, peuvent être attribués à la saturation plus élevée et à la valeur plus claire des pigments chauds par rapport aux pigments froids ; Le brun est une couleur chaude sombre et insaturée que peu de gens considèrent comme visuellement active ou psychologiquement excitante.

L'association traditionnelle chaud/froid d'une couleur est inversée par rapport à la température de couleur d'un corps noir rayonnant théorique ; les étoiles les plus chaudes émettent une lumière bleue (froide) et les plus froides émettent une lumière rouge (chaude).

Les corps rayonnants les plus chauds (par exemple les étoiles) ont une couleur "froide", tandis que les corps les moins chauds rayonnent avec une couleur "chaude" (l'image est en échelle Kelvin )
Doppler redshift pour le recul et blueshift pour l'avancée

Ce contraste est en outre visible dans les associations psychologiques de couleurs avec l' effet Doppler observé dans les objets astronomiques. Les associations psychologiques traditionnelles, où les couleurs chaudes sont associées aux objets qui avancent et les couleurs froides aux objets qui reculent, sont directement opposées à celles observées en astrophysique , où les étoiles ou les galaxies se déplaçant vers notre point de vue sur Terre sont décalées vers le bleu (avançant) et les étoiles ou les galaxies s'éloignant de la Terre sont décalés vers le rouge (reculent).

Couleurs achromatiques

Toute couleur qui manque de contenu chromatique fort est dite insaturée , achromatique , presque neutre ou neutre . Les tons presque neutres comprennent les bruns, les bronzages, les pastels et les couleurs plus foncées. Les neutres proches peuvent être de n'importe quelle teinte ou légèreté. Les couleurs achromatiques pures ou neutres comprennent le noir, le blanc et tous les gris.

Les quasi neutres sont obtenus en mélangeant des couleurs pures avec du blanc, du noir ou du gris, ou en mélangeant deux couleurs complémentaires. Dans la théorie des couleurs, les couleurs neutres sont facilement modifiées par des couleurs adjacentes plus saturées et elles semblent prendre la teinte complémentaire de la couleur saturée ; par exemple, à côté d'un canapé rouge vif, un mur gris apparaîtra distinctement verdâtre, c'est une propriété de la vision humaine .

Le noir et le blanc sont connus depuis longtemps pour se combiner « bien » avec presque toutes les autres couleurs ; le noir diminue la saturation apparente ou la luminosité des couleurs qui lui sont associées et le blanc met en valeur toutes les teintes pour un effet égal.

Teintes et nuances

Lors du mélange de lumière colorée (modèles de couleurs additives), le mélange achromatique de rouge, vert et bleu (RVB) équilibré spectralement est toujours blanc, pas gris ou noir. Lorsque nous mélangeons des colorants, tels que les pigments dans les mélanges de peinture, une couleur est produite qui est toujours plus sombre et plus faible en chrominance, ou saturation, que les couleurs mères. Cela déplace la couleur mélangée vers une couleur neutre, un gris ou presque noir. Les lumières sont rendues plus lumineuses ou plus faibles en ajustant leur luminosité ou leur niveau d'énergie ; en peinture, la légèreté s'ajuste par mélange avec du blanc, du noir ou un complément de couleur.

Il est courant chez certains peintres d'assombrir une couleur de peinture en ajoutant de la peinture noire, produisant des couleurs appelées nuances, ou d'éclaircir une couleur en ajoutant du blanc, produisant des couleurs appelées teintes . Cependant, ce n'est pas toujours le meilleur moyen pour la peinture figurative, car un résultat malheureux est que les couleurs changent également de teinte. Par exemple, assombrir une couleur en ajoutant du noir peut faire passer des couleurs telles que les jaunes, les rouges et les oranges vers la partie verdâtre ou bleuâtre du spectre. L'éclaircissement d'une couleur en ajoutant du blanc peut provoquer un virage vers le bleu lorsqu'il est mélangé avec des rouges et des oranges. Une autre pratique lors de l'assombrissement d'une couleur consiste à utiliser sa couleur opposée ou complémentaire (par exemple, un rouge violacé ajouté à un vert jaunâtre) afin de la neutraliser sans changement de teinte, et de l'assombrir si la couleur additive est plus foncée que la couleur parente. Couleur. Lors de l'éclaircissement d'une couleur, ce changement de teinte peut être corrigé en ajoutant une petite quantité d'une couleur adjacente pour ramener la teinte du mélange en ligne avec la couleur parente (par exemple en ajoutant une petite quantité d'orange à un mélange de rouge et de blanc corrigera la tendance de ce mélange à se décaler légèrement vers l'extrémité bleue du spectre).

Diviser les couleurs primaires

En peinture et dans d'autres arts visuels, les roues chromatiques bidimensionnelles ou les solides colorés tridimensionnels sont utilisés comme outils pour enseigner aux débutants les relations essentielles entre les couleurs. L'organisation des couleurs dans un modèle de couleur particulier dépend de l'objectif de ce modèle : certains modèles montrent des relations basées sur la perception humaine des couleurs , tandis que d'autres sont basées sur les propriétés de mélange de couleurs d'un support particulier tel qu'un écran d'ordinateur ou un ensemble de peintures.

Ce système est toujours populaire parmi les peintres contemporains, car il s'agit essentiellement d'une version simplifiée de la règle géométrique de Newton selon laquelle des couleurs plus rapprochées sur le cercle de teinte produiront des mélanges plus vibrants. Cependant, avec la gamme de peintures contemporaines disponibles, de nombreux artistes ajoutent simplement plus de peintures à leur palette à leur guise pour diverses raisons pratiques. Par exemple, ils peuvent ajouter une peinture écarlate, violette et/ou verte pour élargir la gamme mixable ; et ils comprennent une ou plusieurs couleurs sombres (en particulier les couleurs "terrestres" telles que l'ocre jaune ou la terre de sienne brûlée) simplement parce qu'elles sont pratiques à prémélanger. Les imprimantes augmentent généralement une palette CMJN avec point (spécifiques de la marque) couleurs d'encre.

Harmonie des couleurs

Il a été suggéré que « les couleurs vues ensemble pour produire une réponse affective agréable sont dites en harmonie ». Cependant, l'harmonie des couleurs est une notion complexe car les réponses humaines à la couleur sont à la fois affectives et cognitives, impliquant une réponse émotionnelle et un jugement. Par conséquent, nos réponses à la couleur et à la notion d'harmonie des couleurs sont ouvertes à l'influence d'une gamme de facteurs différents. Ces facteurs incluent les différences individuelles (telles que l'âge, le sexe, les préférences personnelles, l'état affectif, etc.) ainsi que les différences culturelles, sous-culturelles et sociales qui donnent lieu à des réponses conditionnées et apprises sur la couleur. De plus, le contexte a toujours une influence sur les réponses concernant la couleur et la notion d'harmonie des couleurs, et ce concept est également influencé par des facteurs temporels (tels que les tendances changeantes) et des facteurs perceptifs (tels que le contraste simultané) qui peuvent empiéter sur la réponse humaine à Couleur. Le modèle conceptuel suivant illustre cette approche du 21e siècle de l'harmonie des couleurs :

dans laquelle l'harmonie des couleurs est une fonction ( f ) de l'interaction entre la ou les couleurs (Col 1, 2, 3, …, n ) et les facteurs qui influencent la réponse esthétique positive à la couleur : différences individuelles ( ID ) telles que l'âge, le sexe, personnalité et état affectif; les expériences culturelles ( CE ), le contexte dominant ( CX ) qui comprend le cadre et l'éclairage ambiant; les effets perceptuels intermédiaires ( P ) et les effets du temps ( T ) en termes de tendances sociales dominantes.

Georg Christoph Lichtenberg. Göttingen, 1775, planche III.

De plus, étant donné que les humains peuvent percevoir plus de 2,8 millions de couleurs différentes, il a été suggéré que le nombre de combinaisons de couleurs possibles est pratiquement infini, ce qui implique que les formules d'harmonie des couleurs prédictives sont fondamentalement erronées. Malgré cela, de nombreux théoriciens des couleurs ont conçu des formules, des principes ou des lignes directrices pour la combinaison des couleurs dans le but de prédire ou de spécifier une réponse esthétique positive ou « l'harmonie des couleurs ».

Les modèles de roue chromatique ont souvent été utilisés comme base pour les principes ou directives de combinaison de couleurs et pour définir les relations entre les couleurs. Certains théoriciens et artistes pensent que les juxtapositions de couleurs complémentaires produiront un fort contraste, un sentiment de tension visuelle ainsi qu'une « harmonie des couleurs » ; tandis que d'autres pensent que les juxtapositions de couleurs analogues susciteront une réponse esthétique positive. Les directives de combinaison de couleurs (ou formules) suggèrent que les couleurs côte à côte sur le modèle de roue chromatique (couleurs analogues) ont tendance à produire une expérience de couleur monochromatique ou monochromatique et certains théoriciens les appellent également « harmonies simples ».

De plus, les schémas de couleurs complémentaires divisés représentent généralement une paire complémentaire modifiée, avec au lieu de choisir la "vraie" deuxième couleur, une gamme de teintes analogues autour d'elle est choisie, c'est-à-dire que les compléments divisés du rouge sont bleu-vert et jaune-vert . Un schéma de couleurs triadique adopte trois couleurs approximativement équidistantes autour d'un modèle de roue chromatique. Feisner et Mahnke font partie d'un certain nombre d'auteurs qui fournissent des directives de combinaison de couleurs plus en détail.

Ignaz Schiffermüller, Versuch eines Farbensystems (Vienne, 1772), planche I.

Les formules et principes de combinaison de couleurs peuvent fournir quelques indications mais ont une application pratique limitée. Cela est dû à l'influence de facteurs contextuels, perceptuels et temporels qui influenceront la façon dont les couleurs sont perçues dans une situation, un cadre ou un contexte donné. De telles formules et principes peuvent être utiles dans la mode, la décoration d'intérieur et le design graphique, mais cela dépend beaucoup des goûts, du style de vie et des normes culturelles du spectateur ou du consommateur.

Dès les anciens philosophes grecs, de nombreux théoriciens ont conçu des associations de couleurs et lié des significations connotatives particulières à des couleurs spécifiques. Cependant, les associations de couleurs connotatives et le symbolisme des couleurs ont tendance à être liés à la culture et peuvent également varier selon les contextes et les circonstances. Par exemple, le rouge a de nombreuses significations connotatives et symboliques différentes : excitant, excitant, sensuel, romantique et féminin ; à un symbole de bonne chance; et agit également comme un signal de danger. De telles associations de couleurs ont tendance à être apprises et ne tiennent pas nécessairement indépendamment des différences individuelles et culturelles ou des facteurs contextuels, temporels ou perceptuels. Il est important de noter que bien que le symbolisme des couleurs et les associations de couleurs existent, leur existence ne fournit pas de support probant pour la psychologie des couleurs ou prétend que la couleur a des propriétés thérapeutiques.

Monochromatique

La formule monochromatique ne choisit qu'une seule couleur (ou teinte). Des variations de la couleur sont créées en changeant la valeur et la saturation de la couleur. Comme une seule teinte est utilisée, la couleur et ses variations sont garanties de fonctionner.

Statut actuel

La théorie des couleurs n'a pas développé d'explication explicite de la façon dont des supports spécifiques affectent l'apparence des couleurs : les couleurs ont toujours été définies dans l'abstrait, et si les couleurs étaient des encres ou des peintures , des huiles ou des aquarelles , des transparents ou des impressions réfléchissantes , des écrans d'ordinateur ou des salles de cinéma , était pas considéré comme particulièrement pertinent. Josef Albers a étudié les effets du contraste relatif et de la saturation des couleurs sur l'illusion de transparence, mais c'est une exception à la règle.

Voir également

Les références

Liens externes