Des couleurs complémentaires - Complementary colors

Couleurs complémentaires dans le modèle de couleur RVB .
Couleurs complémentaires dans le modèle de couleur traditionnel RYB .
Couleurs opposées sur une roue chromatique. Couleurs complémentaires dans la théorie du processus adverse .

Les couleurs complémentaires sont des paires de couleurs qui, lorsqu'elles sont combinées ou mélangées , s'annulent (perdent la teinte ) en produisant une couleur en niveaux de gris comme le blanc ou le noir . Lorsqu'elles sont placées l'une à côté de l'autre, elles créent le contraste le plus fort pour ces deux couleurs. Les couleurs complémentaires peuvent également être appelées "couleurs opposées".

Les paires de couleurs considérées comme complémentaires dépendent de la théorie des couleurs utilisée :

Dans différents modèles de couleurs

Modèle de couleur traditionnel

Le modèle traditionnel de roue chromatique date du 18ème siècle et est encore utilisé par de nombreux artistes aujourd'hui. Ce modèle désigne le rouge, le jaune et le bleu comme couleurs primaires avec les paires complémentaires primaire-secondaire de rouge-vert, bleu-orange et jaune-violet.

Dans ce schéma traditionnel, une paire de couleurs complémentaires contient une couleur primaire (jaune, bleu ou rouge) et une couleur secondaire (vert, violet ou orange). Le complément de n'importe quelle couleur primaire peut être réalisé en combinant les deux autres couleurs primaires. Par exemple, pour obtenir le complément du jaune (une couleur primaire), on pourrait combiner le rouge et le bleu. Le résultat serait le violet, qui apparaît directement en face du jaune sur la roue chromatique. En continuant avec le modèle de roue chromatique, on pourrait alors combiner le jaune et le violet, ce qui signifie essentiellement que les trois couleurs primaires seraient présentes à la fois. Étant donné que les peintures fonctionnent en absorbant la lumière, le fait d'avoir les trois primaires ensemble produit une couleur noire ou grise (voir couleur soustractive ). Dans les manuels de peinture les plus récents, les couleurs primaires soustractives les plus précises sont le magenta, le cyan et le jaune.

Des couleurs complémentaires peuvent créer des effets optiques saisissants. L'ombre d'un objet semble contenir une partie de la couleur complémentaire de l'objet. Par exemple, l'ombre d'une pomme rouge semblera contenir un peu de bleu-vert. Cet effet est souvent copié par les peintres qui souhaitent créer des ombres plus lumineuses et réalistes. De plus, si vous regardez un carré de couleur pendant une longue période (de trente secondes à une minute), puis regardez un papier ou un mur blanc, vous verrez brièvement une image rémanente du carré dans sa couleur complémentaire.

Placés côte à côte sous forme de petits points, dans un mélange de couleurs partitif, les couleurs complémentaires apparaissent en gris.

Couleurs produites par la lumière

Le modèle de couleur RVB , inventé au XIXe siècle et entièrement développé au XXe siècle, utilise des combinaisons de lumière rouge, verte et bleue sur un fond noir pour rendre les couleurs vues sur un moniteur d'ordinateur ou un écran de télévision. Dans le modèle RVB, les couleurs primaires sont le rouge, le vert et le bleu. Les combinaisons primaires-secondaires complémentaires sont rouge - cyan , vert - magenta et bleu - jaune . Dans le modèle de couleur RVB, la lumière de deux couleurs complémentaires, telles que le rouge et le cyan, combinées à pleine intensité, produira une lumière blanche, car deux couleurs complémentaires contiennent de la lumière avec toute la gamme du spectre. Si la lumière n'est pas pleinement intense, la lumière résultante sera grise.

Dans certains autres modèles de couleurs, tels que l' espace colorimétrique HSV , les couleurs neutres (blanc, gris et noir) se trouvent le long d'un axe central. Les couleurs complémentaires (telles que définies dans HSV) se font face sur n'importe quelle section horizontale. Par exemple, dans l' espace colorimétrique CIE 1931, une couleur d'une longueur d'onde « dominante » peut être mélangée avec une quantité de la longueur d' onde complémentaire pour produire une couleur neutre (gris ou blanc).

  • Une étoile de couleur traditionnelle développée en 1867 par Charles Blanc . Les couleurs complémentaires traditionnelles utilisées par les artistes du XIXe siècle tels que Van Gogh, Monet et Renoir sont directement opposées.

  • Les couleurs du modèle de couleur RVB , qui utilise des combinaisons de lumière rouge, verte et bleue sur un écran noir pour créer toutes les couleurs vues sur un écran d'ordinateur ou un téléviseur. Les couleurs complémentaires sont opposées.

  • La roue chromatique HSV a les mêmes couleurs complémentaires que le modèle de couleur RVB, mais les montre en trois dimensions.

  • Un tableau des combinaisons de couleurs.

Impression couleur

Dans le modèle de couleurs CMJN, les couleurs primaires magenta, cyan et jaune forment ensemble du noir, et les paires complémentaires sont magenta-vert, jaune-bleu et cyan-rouge.

L'impression couleur, comme la peinture, utilise également des couleurs soustractives, mais les couleurs complémentaires sont différentes de celles utilisées en peinture. En conséquence, la même logique s'applique aux couleurs produites par la lumière. L'impression couleur utilise le modèle de couleur CMJN , créant des couleurs en surimprimant de l'encre cyan, magenta, jaune et noire. En impression, les couleurs complémentaires les plus courantes sont le magenta-vert, le jaune-bleu et le cyan-rouge. En termes de couleurs complémentaires/opposées, ce modèle donne exactement le même résultat que l'utilisation du modèle RVB. Le noir est ajouté au besoin pour assombrir les couleurs.

En théorie et en art

En théorie des couleurs

L'effet que les couleurs ont les unes sur les autres avait été noté depuis l'antiquité. Dans son essai Sur les couleurs , Aristote a observé que « lorsque la lumière tombe sur une autre couleur, alors, à la suite de cette nouvelle combinaison, elle prend une autre nuance de couleur ». Saint Thomas d'Aquin avait écrit que le violet était différent du blanc à côté du noir, et que l'or était plus frappant contre le bleu que contre le blanc ; l'architecte et écrivain italien de la Renaissance Leon Battista Alberti a observé qu'il y avait une harmonie ( coniugatio en latin et amicizia en italien) entre certaines couleurs, comme le rouge-vert et le rouge-bleu ; et Léonard de Vinci a observé que les harmonies les plus fines étaient celles entre les couleurs exactement opposées ( retto contrario ), mais personne n'avait d'explication scientifique convaincante pourquoi il en était ainsi jusqu'au 18ème siècle.

En 1704, dans son traité d'optique, Isaac Newton a conçu un cercle montrant un spectre de sept couleurs. Dans ce travail et dans un travail antérieur en 1672, il a observé que certaines couleurs autour du cercle étaient opposées les unes aux autres et fournissaient le plus grand contraste; il nomma le rouge et le bleu, le jaune et le violet, et le vert et "un violet proche de l'écarlate".

Au cours des décennies suivantes, les scientifiques ont affiné le cercle de couleurs de Newton, lui donnant finalement douze couleurs : les trois couleurs primaires (jaune, bleu et rouge) ; trois couleurs secondaires (vert, violet et orange), réalisées en combinant des couleurs primaires ; et six couleurs tertiaires supplémentaires, réalisées en combinant les couleurs primaires et secondaires.

Dans deux rapports lus devant la Royal Society (Londres) en 1794, le scientifique britannique d'origine américaine Benjamin Thompson , le comte Rumford (1753-1814), a inventé le terme complément pour décrire deux couleurs qui, lorsqu'elles sont mélangées, produisent du blanc. En menant des expériences photométriques sur l'éclairage d'une usine à Munich, Thompson a remarqué qu'une couleur bleue "imaginaire" était produite à l'ombre d'une bougie jaune éclairée par une lucarne, un effet qu'il a reproduit dans d'autres couleurs au moyen de verres teintés et de surfaces pigmentées. Il a théorisé que "A chaque couleur, sans exception, quelle que soit sa teinte ou sa nuance, ou quelle que soit sa composition, il y en a une autre en parfaite harmonie, qui est son complément, et peut être considérée comme son compagnon." Il a également suggéré quelques utilisations pratiques possibles de cette découverte. « Par des expériences de ce genre, qui pourraient être facilement faites, les dames peuvent choisir des rubans pour leurs robes, ou ceux qui meublent les chambres peuvent arranger leurs couleurs sur les principes de l'harmonie la plus parfaite et du goût le plus pur. Les avantages que les peintres pourraient tirer de une connaissance de ces principes d'harmonie des couleurs sont trop évidentes pour nécessiter une illustration."

Au début du XIXe siècle, les scientifiques et les philosophes de toute l'Europe ont commencé à étudier la nature et l'interaction des couleurs. Le poète allemand Johann Wolfgang von Goethe a présenté sa propre théorie en 1810, affirmant que les deux couleurs primaires étaient celles qui s'opposaient le plus l'une à l'autre, le jaune et le bleu, représentant la lumière et l'obscurité. Il a écrit que "Le jaune est une lumière qui a été atténuée par l'obscurité; le bleu est une obscurité affaiblie par la lumière." De l'opposition du bleu et du jaune, par un procédé appelé « steigerung », ou « augmentation », une troisième couleur, le rouge, est née. Goethe a également proposé plusieurs jeux de couleurs complémentaires qui se "exigeaient" les unes les autres. Selon Goethe, « le jaune 'exige' le violet ; l'orange [exige] le bleu ; le violet [exige] le vert ; et vice versa ». Les idées de Goethe étaient très personnelles et souvent en désaccord avec d'autres recherches scientifiques, mais elles étaient très populaires et ont influencé certains artistes importants, dont JMW Turner .

À peu près au même moment où Goethe publiait sa théorie, un physicien, médecin et égyptologue britannique, Thomas Young (1773-1829), montra par des expériences qu'il n'était pas nécessaire d'utiliser toutes les couleurs du spectre pour créer une lumière blanche ; cela pourrait être fait en combinant la lumière de seulement trois couleurs; rouge, vert et bleu. Cette découverte a été à la base des couleurs additives et du modèle de couleur RVB . Il montra qu'il était possible de créer du magenta en combinant la lumière rouge et bleue ; créer du jaune en mélangeant la lumière rouge et verte ; et de créer du cyan, ou bleu-vert, en mélangeant du vert et du bleu. Il a également découvert qu'il était possible de créer pratiquement n'importe quelle autre couleur en modifiant l'intensité de ces couleurs. Cette découverte a conduit au système utilisé aujourd'hui pour créer des couleurs sur un écran d'ordinateur ou de télévision. Young fut également le premier à proposer que la rétine de l'œil contenait des fibres nerveuses sensibles à trois couleurs différentes. Cela préfigurait la compréhension moderne de la vision des couleurs , en particulier la découverte que l'œil possède en effet trois récepteurs de couleur qui sont sensibles à différentes gammes de longueurs d'onde.

À peu près au même moment où Young a découvert les couleurs additives, un autre scientifique britannique, David Brewster (1781-1868), l'inventeur du kaléidoscope , a proposé une théorie concurrente selon laquelle les vraies couleurs primaires étaient le rouge, le jaune et le bleu, et que la vraie les paires complémentaires étaient rouge-vert, bleu-orange et jaune-violet. Ensuite, un scientifique allemand, Hermann von Helmholtz (1821-1894), a résolu le débat en montrant que les couleurs formées par la lumière, les couleurs additives, et celles formées par les pigments, les couleurs soustractives, fonctionnaient en fait selon des règles différentes et avaient des couleurs primaires différentes. et des couleurs complémentaires.

D'autres scientifiques se sont penchés de plus près sur l'utilisation de couleurs complémentaires. En 1828, le chimiste français Eugène Chevreul , faisant une étude de la fabrication des tapisseries des Gobelins pour rendre les couleurs plus vives, démontra scientifiquement que « l'arrangement des couleurs complémentaires est supérieur à toute autre harmonie de contrastes ». Son livre de 1839 sur le sujet, De la loi du contraste simultané des couleurs et de l'assortiment des objets colorés , montrant comment les couleurs complémentaires peuvent être utilisées dans tout, des textiles aux jardins, a été largement lu en Allemagne, en France et en Angleterre, et réalisé couleurs complémentaires un concept populaire. L'utilisation de couleurs complémentaires a été davantage médiatisée par le critique d'art français Charles Blanc dans son livre Grammaire des arts et du dessin (1867) et plus tard par le théoricien américain des couleurs Ogden Rood dans son livre Modern Chromatics (1879). Ces livres ont été lus avec beaucoup d'enthousiasme par les peintres contemporains, en particulier Georges Seurat et Vincent van Gogh , qui ont mis les théories en pratique dans leurs peintures.

  • Le cercle de couleurs de Newton (1704) affichait sept couleurs. Il a déclaré que les couleurs opposées avaient le contraste et l'harmonie les plus forts.

  • Un cercle de couleurs Boutet de 1708 montrait les couleurs complémentaires traditionnelles ; rouge et vert, jaune et violet, bleu et orange.

  • La roue chromatique conçue par Johann Wolfgang von Goethe (1810) était basée sur l'idée que les couleurs primaires jaune et bleu, représentant la lumière et l'obscurité, étaient en opposition les unes avec les autres.

Dans l'art

En 1872, Claude Monet peint Impression, lever de soleil , un petit soleil orange et une lumière orange se reflétant sur les nuages ​​et l'eau au centre d'un paysage bleu brumeux. Cette peinture, avec son utilisation frappante des couleurs complémentaires orange et bleu, a donné son nom au mouvement impressionniste . Monet connaissait la science des couleurs complémentaires et les utilisait avec enthousiasme. Il a écrit en 1888, "la couleur fait son impact des contrastes plutôt que de ses qualités inhérentes... les couleurs primaires semblent plus brillantes lorsqu'elles contrastent avec leurs couleurs complémentaires".

L'orange et le bleu sont devenus une combinaison importante pour tous les peintres impressionnistes. Ils avaient tous étudié les livres récents sur la théorie des couleurs, et ils savaient que l'orange placé à côté du bleu rendait les deux couleurs beaucoup plus lumineuses. Auguste Renoir a peint des bateaux avec des bandes de peinture orange chrome directement du tube. Paul Cézanne a utilisé l'orange fait de touches de jaune, de rouge et d'ocre sur un fond bleu.

Vincent van Gogh était surtout connu pour avoir utilisé cette technique ; il a créé ses propres oranges avec des mélanges de jaune, d'ocre et de rouge, et les a placées à côté de barres de sienne et de vert bouteille, et sous un ciel de bleu et de violet turbulent. Il a également mis une lune orange et des étoiles dans un ciel bleu cobalt. Il écrit à son frère Théo de "rechercher les oppositions du bleu avec l'orange, du rouge avec le vert, du jaune avec le violet, chercher des couleurs cassées et des couleurs neutres pour harmoniser la brutalité des extrêmes, essayer de rendre les couleurs intenses, et non un harmonie des gris".

Décrivant son tableau, The Night Café , à son frère Théo en 1888, Van Gogh écrivit : « J'ai cherché à exprimer avec du rouge et du vert les terribles passions humaines. La salle est rouge sang et jaune pâle, avec un billard vert dans le centre, et quatre lampes de jaune citron, avec des rayons d'orange et de vert. Partout c'est une bataille et l'antithèse des rouges et des verts les plus différents.

  • Impression, Sunrise de Claude Monet (1872) présentait un soleil orange minuscule mais vif sur un fond bleu. Le tableau a donné son nom au mouvement impressionniste.

  • Rameurs à Chatou par Pierre-Auguste Renoir (1879). Renoir savait que l'orange et le bleu s'éclairaient l'un à côté de l'autre.

  • Dans cet autoportrait (1889), Vincent Van Gogh profite du contraste entre l'orange de ses cheveux et le fond bleu.

  • Starry Night de Vincent van Gogh (1889) présente des étoiles oranges et une lune orange.

  • Le Night Café de Vincent van Gogh (1888) utilisait le rouge et le vert pour exprimer ce que van Gogh appelait « les terribles passions humaines ».

Images rémanentes

Quand on regarde une seule couleur (rouge par exemple) pendant une période prolongée (environ trente secondes à une minute), puis regarde une surface blanche, une image rémanente de la couleur complémentaire (dans ce cas cyan) apparaîtra. C'est l'une des nombreuses séquelles étudiées dans la psychologie de la perception visuelle qui sont généralement attribuées à la fatigue dans des parties spécifiques du système visuel.

Dans le cas ci-dessus, les photorécepteurs de la lumière rouge dans la rétine sont fatigués, ce qui réduit leur capacité à envoyer l'information au cerveau. Lorsque la lumière blanche est vue, les parties rouges de la lumière incidente sur l'œil ne sont pas transmises aussi efficacement que les autres longueurs d'onde (ou couleurs), et le résultat est l'illusion de voir la couleur complémentaire puisque l'image est maintenant biaisée par la perte de la couleur, dans ce cas rouge. Au fur et à mesure que les récepteurs ont le temps de se reposer, l'illusion disparaît. Dans le cas de la lumière blanche, la lumière rouge est toujours incidente sur l'œil (ainsi que le bleu et le vert), mais comme les récepteurs des autres couleurs lumineuses sont également fatigués, l'œil atteindra un équilibre.

Applications pratiques

L'utilisation de couleurs complémentaires est un aspect important de l' art et de la conception graphique esthétiquement agréables. Cela s'étend également à d'autres domaines tels que les couleurs contrastées dans les logos et l' affichage au détail . Lorsqu'ils sont placés l'un à côté de l'autre, les compléments se font apparaître plus lumineux.

Les couleurs complémentaires ont également des utilisations plus pratiques. Parce que l'orange et le bleu sont des couleurs complémentaires, les radeaux de sauvetage et les gilets de sauvetage sont traditionnellement orange, pour offrir le contraste et la visibilité les plus élevés lorsqu'ils sont vus depuis des navires ou des avions au-dessus de l'océan.

Des lunettes rouges et cyan sont utilisées dans le système Anaglyph 3D pour produire des images 3D sur des écrans d'ordinateur.

  • Les radeaux de sauvetage orange offrent le contraste et la visibilité les plus élevés vus contre l'eau bleue.

  • Les lunettes rouges et cyan sont utilisées pour visualiser des images tridimensionnelles anaglyphes 3D sur Internet ou sur papier.

  • Cette image, vue avec des lunettes Anaglyph 3D rouges et cyan, apparaîtra en trois dimensions.

Voir également

Liens externes

  • Isabelle Roelofs et Fabien Petillion, La couleur expliquée aux artistes , Editions Eyrolles, (2012), ISBN  978-2-212-13486-5 .
  • John Gage, Couleur et Culture, Usages et significations de la couleur de l'Antiquité à l'abstraction , (1993), Thames and Hudson ISBN  978-2-87811-295-5
  • Philip Ball, Histoire vivante des couleurs (2001), Éditions Hazan, Paris, ISBN  978-2-754105-033
  • Goethe, Théorie des couleurs , trad. Charles Lock Eastlake, Cambridge, MA: MIT Press, 1982. ISBN  0-262-57021-1

Notes et citations