Cymbeline -Cymbeline

Imogen dans sa chambre à coucher dans l'acte II, scène ii, quand Iachimo est témoin de la taupe sous sa poitrine. Peinture de Wilhelm Ferdinand Souchon.

Cymbeline / s ɪ m b ɪ l i n / , également connu sous le Tragedie de Cymbeline ou Cymbeline, roi de la Grande - Bretagne , est une pièce de William Shakespeare ensemble en Grande - Bretagne ancienne ( c.  10 à 14 ) et surbase de légendes quiformé partie de l' affaire de Grande-Bretagne concernant le premier roi britannique celtique Cunobeline . Bien que répertorié comme une tragédie dans le Premier Folio , les critiques modernes classent souvent Cymbeline comme une romance ou même une comédie . Comme Othello et Le Conte d'hiver , il aborde les thèmes de l'innocence et de la jalousie. Si la date précise de la composition reste inconnue, la pièce a certainement été jouée dès 1611.

Personnages

En Grande-Bretagne
  • Cymbeline - Inspiré du roi historique de Grande-Bretagne, Cunobeline , et père d'Imogen
  • Reine - Deuxième épouse de Cymbeline et mère de Cloten
  • Imogen/Innogen - la fille de Cymbeline par une ancienne reine, plus tard déguisée en page Fidele
  • Posthumus Leonatus - Le mari d'Innogen, adopté comme orphelin et élevé dans la famille de Cymbeline
  • Cloten - le fils de la reine par un ancien mari et demi-frère d'Imogen
  • Belarius - seigneur banni vivant sous le nom de Morgan, qui a enlevé les fils en bas âge du roi Cymbeline en représailles pour son bannissement
  • Guiderius - le fils de Cymbeline, kidnappé dans l'enfance par Belarius et élevé comme son fils Polydore
  • Arvirargus - le fils de Cymbeline, kidnappé dans l'enfance par Belarius et élevé comme son fils Cadwal
  • Pisanio - serviteur de Posthumus, fidèle à la fois Posthumus et Imogen
  • Corneille - médecin de la cour
  • Helen - dame assistant à Imogen
  • Deux seigneurs assistant à Cloten
  • deux messieurs
  • Deux capitaines
  • Deux geôliers


À Rome
  • Philario – hôte de Posthume à Rome
  • Iachimo / Giacomo - un seigneur romain et ami de Philaro
  • Gentleman français
  • Gentleman hollandais
  • Gentleman espagnol
  • Caius Lucius - ambassadeur romain et plus tard général
  • Deux sénateurs romains
  • Tribuns romains
  • capitaine romain
  • Philharmonus - devin


Apparitions
  • Jupiter - Roi des dieux dans la mythologie romaine
  • Sicilius Leonatus - père de Posthumus
  • La mère de Posthume
  • Les deux frères de Posthume

Sommaire

Posthumus et Imogen par John Faed .

Cymbeline, le roi vassal de la Grande-Bretagne de l'Empire romain , avait autrefois deux fils, Guiderius et Arvirargus, mais ils avaient été volés 20 ans plus tôt alors qu'ils étaient bébés par un traître exilé nommé Belarius. Cymbeline découvre que son seul enfant, sa fille Imogen (ou Innogen), a secrètement épousé son amant Posthumus Leonatus, un membre de la cour de Cymbeline. Les amoureux ont échangé des bijoux en guise de jetons : Imogen avec un bracelet et Posthumus avec une bague. Cymbeline rejette le mariage et bannit Posthumus car Imogen - en tant qu'enfant unique de Cymbeline - doit produire un héritier de sang royal pour succéder au trône britannique. Pendant ce temps, la reine de Cymbeline conspire pour marier Cloten (son fils grossier et arrogant issu d'un mariage antérieur) à Imogen pour sécuriser sa lignée. La reine prépare également le meurtre d'Imogen et de Cymbeline, se procurant ce qu'elle croit être un poison mortel auprès du médecin de la cour. Le médecin, Cornelius, se méfie et remplace le poison par une potion de sommeil inoffensive. La reine transmet le "poison" à Pisanio, Posthumus et au serviteur aimant d'Imogen - ce dernier est amené à croire qu'il s'agit d'un médicament. Ne pouvant plus être avec son Posthumus banni, Imogen s'isole dans ses appartements, loin des avances agressives de Cloten.

Iachomo volant le bracelet d'Imogen, Acte II Scène ii. Illustration par Louis Rhead , conçue pour une édition de Lamb's Tales, copyright 1918.

Posthumus doit maintenant vivre en Italie, où il rencontre Iachimo (ou Giacomo), qui défie l'orgueilleux Posthumus de parier que lui, Iachimo, peut séduire Imogen, que Posthumus a loué pour sa chasteté, puis apporter à Posthumus la preuve de l'adultère d'Imogen. Si Iachimo gagne, il obtiendra l'anneau symbolique de Posthumus. Si Posthumus gagne, non seulement Iachimo doit le payer, mais aussi combattre Posthumus dans un duel avec des épées. Iachimo se rend en Grande-Bretagne où il tente agressivement de séduire le fidèle Imogen, qui l'envoie faire ses valises. Iachimo se cache alors dans un coffre dans la chambre à coucher d'Imogen et, lorsque la princesse s'endort, émerge pour lui voler le bracelet de Posthumus. Il prend également note de la pièce, ainsi que de la taupe sur le corps en partie nu d'Imogen, pour pouvoir présenter de fausses preuves à Posthumus qu'il a séduit sa fiancée. De retour en Italie, Iachimo convainc Posthumus qu'il a réussi à séduire Imogen. Dans sa colère, Posthumus envoie deux lettres à la Grande-Bretagne : une à Imogen, lui disant de le rencontrer à Milford Haven , sur la côte galloise ; l'autre au serviteur Pisanio, lui ordonnant d'assassiner Imogen au Havre. Cependant, Pisanio refuse de tuer Imogen et lui révèle le complot de Posthumus. Il demande à Imogen de se déguiser en garçon et de continuer à Milford Haven pour chercher un emploi. Il lui donne également le "poison" de la reine, croyant que cela soulagera sa détresse psychologique. Sous les traits d'un garçon, Imogen adopte le nom de "Fidele", signifiant "fidèle".

Imogen découvert dans la grotte de Belarius par George Dawe .

De retour à la cour de Cymbeline, Cymbeline refuse de payer son hommage britannique à l'ambassadeur romain Caius Lucius, et Lucius avertit Cymbeline de la prochaine colère de l'empereur romain, qui équivaudra à une invasion de la Grande-Bretagne par les troupes romaines. Pendant ce temps, Cloten apprend la « rencontre » entre Imogen et Posthumus à Milford Haven. S'habillant avec envie dans les vêtements de Posthumus, il décide d'aller au Pays de Galles pour tuer Posthumus, puis violer, enlever et épouser Imogen. Imogen a maintenant voyagé en tant que "Fidele" à travers les montagnes galloises, sa santé déclinant alors qu'elle arrive dans une grotte: la maison de Belarius, avec ses "fils" Polydore et Cadwal, qu'il a élevés en grands chasseurs. Ces deux jeunes hommes sont en fait les princes britanniques Guiderius et Arviragus, qui eux-mêmes ne réalisent pas leur propre origine. Les hommes découvrent "Fidèle", et, instantanément captivés par une étrange affinité pour "lui", deviennent rapidement des amis. À l'extérieur de la grotte, Guiderius est rencontré par Cloten, qui lance des insultes, menant à un combat à l'épée au cours duquel Guiderius décapite Cloten. Pendant ce temps, l'état de fragilité d'Imogen s'aggrave et elle prend le « poison » comme un remède plein d'espoir ; quand les hommes rentrent, ils la trouvent "morte". Ils pleurent et, après avoir placé le corps de Cloten à côté du sien, partent brièvement pour préparer le double enterrement. Imogen se réveille pour trouver le corps sans tête et pense qu'il s'agit de Posthumus parce que le corps porte les vêtements de Posthumus. Les soldats romains de Lucius viennent d'arriver en Grande-Bretagne et, alors que l'armée se déplace à travers le Pays de Galles, Lucius découvre le "Fidele" dévasté, qui prétend être un fidèle serviteur pleurant son maître tué; Lucius, ému par cette fidélité, enrôle « Fidele » comme pageboy.

La reine traîtresse est maintenant en train de dépérir en raison de la disparition de son fils Cloten. Pendant ce temps, désespéré de sa vie, Posthumus, rongé par la culpabilité, s'enrôle dans les forces romaines alors qu'elles commencent leur invasion de la Grande-Bretagne. Belarius, Guiderius, Arviragus et Posthumus aident tous à sauver Cymbeline de l'assaut romain; le roi ne reconnaît pas encore ces quatre-là, mais les remarque alors qu'ils continuent à se battre courageusement et capturent même les commandants romains, Lucius et Iachimo, remportant ainsi la victoire. Posthumus, se laissant capturer, ainsi que "Fidèle", sont emprisonnés aux côtés des vrais Romains, qui attendent tous d'être exécutés. En prison, Posthumus dort, tandis que les fantômes de sa famille décédée semblent se plaindre à Jupiter de son sombre destin. Jupiter lui-même apparaît alors dans le tonnerre et la gloire pour assurer aux autres que le destin accordera le bonheur à Posthumus et à la Grande-Bretagne.

Aquarelle de Posthumus et Imogen par Henry Justice Ford .

Cornelius arrive à la cour pour annoncer que la reine est décédée subitement et que sur son lit de mort, elle a avoué sans remords des plans infâmes contre son mari et son trône. A la fois troublée et soulagée par cette nouvelle, Cymbeline se prépare à exécuter ses nouveaux prisonniers, mais s'arrête lorsqu'il voit "Fidèle", qu'il trouve à la fois belle et quelque peu familière. "Fidele" a remarqué la bague de Posthumus au doigt de Iachimo et demande brusquement de savoir d'où vient le bijou. Un Iachimo plein de remords raconte son pari et comment il n'a pas pu séduire Imogen, mais a trompé Posthumus en lui faisant croire qu'il l'avait fait. Posthumus s'avance alors pour confirmer l'histoire de Iachimo, révélant son identité et reconnaissant son injustice en voulant qu'Imogen soit tué. Extatique, Imogen se jette sur Posthumus, qui la prend toujours pour un garçon et la renverse. Pisanio se précipite alors pour expliquer que "Fidele" est Imogen déguisé; Imogen soupçonne toujours que Pisanio a conspiré avec la reine pour lui donner le poison. Pisanio clame sincèrement son innocence et Cornelius révèle comment le poison était une potion non mortelle depuis le début. Insistant sur le fait que sa trahison il y a des années était un coup monté, Belarius fait sa propre confession heureuse, révélant Guiderius et Arviragus comme les deux fils perdus depuis longtemps de Cymbeline. Avec ses frères restaurés à leur place dans la lignée de l'héritage, Imogen est maintenant libre d'épouser Posthumus. Une Cymbeline exaltée pardonne Belarius et les prisonniers romains, dont Lucius et Iachimo. Lucius appelle son devin pour déchiffrer une prophétie des événements récents, qui assure le bonheur pour tous. Blâmant sa reine manipulatrice pour son refus de payer plus tôt, Cymbeline accepte désormais de rendre hommage à l'empereur romain comme un geste de paix entre la Grande-Bretagne et Rome, et il invite tout le monde à une grande fête.

Sources

Cymbeline est fondée sur l'histoire du roi britannique historique Cunobelinos , qui a été enregistré à l' origine à Geoffrey de Monmouth de Historia regum Britanniae , mais Shakespeare probablement trouvé dans l'édition 1587 de Raphaël Chroniques de Holinshed . Shakespeare a basé le cadre de la pièce et le personnage de Cymbeline sur ce qu'il a trouvé dans les chroniques de Holinshed, mais l'intrigue et les intrigues secondaires de la pièce sont dérivées d'autres sources. L'intrigue secondaire de Posthumus et de dérive de pari de Iachimo de l' histoire II.9 de Giovanni Boccaccio de Le Décaméron et l'auteur anonyme Frederyke de Jennen . Ceux-ci partagent des caractères et des termes de pari similaires, et les deux présentent l'équivalent de Iachimo se cachant dans un coffre afin de rassembler des preuves dans la chambre d'Imogen. La description par Iachimo de la chambre d'Imogen comme preuve de son infidélité provient du Decameron , et la réticence de Pisanio à tuer Imogen et son utilisation de ses vêtements ensanglantés pour convaincre Posthumus de sa mort proviennent de Frederyke de Jennen. Dans les deux sources, l'équivalent du bracelet de Posthumus est un bijou volé que la femme reconnaît plus tard alors qu'elle est travestie. Shakespeare s'est également inspiré pour Cymbeline d'une pièce intitulée Les rares triomphes de l'amour et de la fortune, jouée pour la première fois en 1582. Il existe de nombreux parallèles entre les personnages des deux pièces, y compris la fille d'un roi qui tombe amoureuse d'un homme de naissance inconnue qui a grandi à la cour du roi. L'intrigue secondaire de Belarius et les princes perdus a été inspirée par l'histoire de Bomelio, un noble exilé dans Les rares triomphes qui se révèle plus tard être le père du protagoniste.

Date et texte

La première production enregistrée de Cymbeline , comme l'a noté Simon Forman , a eu lieu en avril 1611. Elle a été publiée pour la première fois dans le First Folio en 1623. La date de rédaction de Cymbeline ne peut pas être datée avec précision.

L'édition Yale suggère qu'un collaborateur a joué un rôle dans la paternité, et certaines scènes (par exemple, Acte III scène 7 et Acte V scène 2) peuvent frapper le lecteur comme particulièrement anti-Shakespeare par rapport à d'autres. La pièce partage des similitudes notables dans le langage, la situation et l'intrigue avec la tragi-comédie de Beaumont et Fletcher , Philaster, ou Love Lies a-Bleeding ( vers  1609-1610 ). Les deux pièces concernent une princesse qui, après avoir désobéi à son père pour épouser un humble amant, est accusée à tort d'infidélité et donc condamnée à être assassinée, avant de s'enfuir et de voir sa fidélité prouvée. De plus, les deux ont été écrits pour la même troupe de théâtre et le même public. Certains érudits pensent que cela soutient une datation d'environ 1609, bien qu'il ne soit pas clair quelle pièce a précédé l'autre.

La première page de Cymbeline du premier folio des pièces de Shakespeare, publié en 1623.

Les éditeurs d'Oxford et de Norton Shakespeare pensent que le nom d'Imogen est une faute d'impression pour Innogen - ils font plusieurs comparaisons entre Cymbeline et Much Ado About Nothing , dans les premières éditions dont un personnage fantôme nommé Innogen était censé être la femme de Leonato ( Posthumus étant également connu sous le nom de "Leonatus", la forme latine du nom italien dans l'autre pièce). Stanley Wells et Michael Dobson soulignent que les Chroniques de Holinshed , que Shakespeare a utilisées comme source, mentionnent un Innogen et que le récit de témoin oculaire de Forman sur la performance d'avril 1611 fait référence à "Innogen" tout au long. Malgré ces arguments, la plupart des éditions de la pièce ont continué à utiliser le nom d'Imogen.

Milford Haven n'est pas connu pour avoir été utilisé pendant la période (début du 1er siècle après JC) dans laquelle Cymbeline se déroule, et on ne sait pas pourquoi Shakespeare l'a utilisé dans la pièce. Robert Nye a noté qu'il s'agissait du port maritime le plus proche de la ville natale de Shakespeare, Stratford-upon-Avon : , alors Milford Haven est le port que vous atteindrez", une marche d'environ 165 miles (266 km), environ six jours de voyage, que le jeune Shakespeare aurait bien pu faire, ou du moins rêvé de faire. Marisa R. Cull note son symbolisme possible en tant que site d'atterrissage d' Henry Tudor , lorsqu'il envahit l'Angleterre via Milford le 7 août 1485 en route pour déposer Richard III et établir la dynastie Tudor . Cela peut également refléter l'inquiétude des Anglais concernant la loyauté des Gallois et la possibilité de futures invasions à Milford.

Critique et interprétation

Cymbeline était l'une des pièces les plus populaires de Shakespeare au XVIIIe siècle, bien que des critiques, dont Samuel Johnson, aient contesté son intrigue complexe :

Cette pièce a beaucoup de sentiments justes, quelques dialogues naturels et quelques scènes agréables, mais ils sont obtenus au prix de beaucoup d'incongruité. Remarquer la folie de la fiction, l'absurdité de la conduite, la confusion des noms et des mœurs des différentes époques, et l'impossibilité des événements dans aucun système de vie, c'était gaspiller la critique sur une imbécillité sans résistance, sur des fautes trop évidentes pour détection, et trop grossier pour l'aggravation.

William Hazlitt et John Keats , cependant, l'ont compté parmi leurs pièces préférées.

Au début du XXe siècle, la pièce avait perdu la faveur. Lytton Strachey a trouvé "difficile de résister à la conclusion que [Shakespeare] s'ennuyait lui-même. Lassé des gens, ennuyé de la vie réelle, ennuyé du drame, ennuyé, en fait, de tout sauf de la poésie et des rêves poétiques." Harley Granville-Barker avait des opinions similaires, affirmant que la pièce montrait que Shakespeare devenait un « artiste fatigué ».

Certains ont fait valoir que la pièce parodie son propre contenu. Harold Bloom dit "Cymbeline, à mon avis, est en partie une auto-parodie shakespearienne; beaucoup de ses pièces et personnages antérieurs en sont moqués."

Identité britannique

Les similitudes entre Cymbeline et les récits historiques de l' empereur romain Auguste ont incité les critiques à interpréter la pièce comme Shakespeare exprimant son soutien aux motions politiques de Jacques Ier , qui se considérait comme « l'Auguste britannique ». Ses manœuvres politiques pour unir l'Écosse à l'Angleterre et au Pays de Galles en tant qu'empire reflètent la Pax Romana d' Auguste . La pièce renforce l'idée jacobée selon laquelle la Grande-Bretagne est le successeur de la vertu civilisée de la Rome antique, décrivant l'esprit de clocher et l'isolationnisme de Cloten et de la reine comme crapuleux. D'autres critiques ont résisté à l'idée que Cymbeline approuve les idées de James I sur l'identité nationale, soulignant les constructions conflictuelles de plusieurs personnages de leurs identités géographiques. Par exemple, bien que Guiderius et Arviragus soient les fils de Cymbeline, un roi britannique élevé à Rome, ils ont grandi dans une grotte galloise. Les frères déplorent leur isolement de la société, une qualité associée à la barbarie, mais Belarius, leur père adoptif, rétorque que cela les a épargnés des influences corruptrices de la cour britannique prétendument civilisée.

L'invasion de la chambre d'Imogen par Iachimo reflète l'inquiétude que la Grande-Bretagne soit calomniée par l'influence italienne. Comme l'a noté Peter A. Parolin, les scènes de Cymbeline se déroulant ostensiblement dans la Rome antique sont en fait des représentations anachroniques de l'Italie du XVIe siècle, caractérisée par les auteurs britanniques contemporains comme un lieu où le vice, la débauche et la trahison avaient supplanté la vertu de la Rome antique. . Bien que Cymbeline se termine par une paix forgée entre la Grande-Bretagne et Rome, la corruption de Posthumus par Iachimo et le viol métaphorique d'Imogen démontrent les craintes que l'union politique de la Grande-Bretagne avec d'autres cultures puisse exposer les Britanniques à des influences étrangères néfastes.

Genre et sexualité

Les chercheurs ont souligné que la pièce attribue une grande importance politique à la virginité et à la chasteté d'Imogen . Il y a un débat quant à savoir si le mariage d'Imogen et Posthumus est légitime. Imogen a historiquement été jouée et reçue comme une femme idéale et chaste maintenant des qualités applaudies dans une structure patriarcale ; cependant, les critiques soutiennent que les actions d'Imogen contredisent ces définitions sociales par son mépris de son père et son travestissement. Pourtant, des critiques, dont Tracy Miller-Tomlinson, ont souligné la manière dont la pièce défend l'idéologie patriarcale, y compris dans la scène finale, avec sa panoplie de vainqueurs masculins. Alors que le mariage d'Imogen et Posthumus respecte d'abord les normes hétérosexuelles , leur séparation et leur réunion finale laissent ouvertes des possibilités non hétérosexuelles, initialement exposées par le travestissement d'Imogen en Fidèle. Miller-Tomlinson souligne la fausseté de leur signification sociale comme un « exemple parfait » d'un « mariage hétérosexuel » public, considérant que leurs relations privées s'avèrent être « homosociales, homoérotiques et hermaphrodites ».

La théorie queer a gagné du terrain dans l'érudition sur Cymbeline , en s'appuyant sur les travaux d' Eve Kosofsky Sedgwick et de Judith Butler . Les bourses d'études sur ce sujet ont mis l'accent sur les allusions ovidiennes de la pièce et sur l'exploration du genre/de la sexualité non-normatifs – obtenus grâce à la séparation de la société traditionnelle dans ce que Valerie Traub appelle des « mondes verts ». Parmi les exemples les plus évidents et les plus fréquemment cités de cette dimension non normative de la pièce se trouve l'importance de l'homoérotisme, comme on le voit dans la fascination semi-sexuelle de Guiderius et Arviragus pour l'Imogen/Fidele déguisé. En plus des éléments homoérotiques et homosociaux, les sujets de l' hermaphrodisme et de la paternité/maternité figurent également en bonne place dans les interprétations queer de Cymbeline . Janet Adelman a donné le ton à l'intersection de la paternité et de l'hermaphrodisme en affirmant que les lignes de Cymbeline, " oh, que suis-je, / Une mère à la naissance de trois? . Selon Adelman et Tracey Miller-Tomlinson, en s'attribuant seul le mérite de la création de ses enfants, Cymbeline agit en hermaphrodite qui transforme une fonction maternelle en une stratégie patriarcale en reprenant le contrôle de ses héritiers mâles et de sa fille, Imogen. La propre expérience d'Imogen avec la fluidité du genre et le travestissement a été largement interprétée à travers une lentille patriarcale. Contrairement à d'autres agents shakespeariens de la fluidité des genres sur scène - Portia , Rosalind , Viola et Julia - Imogen n'a pas de pouvoir lors de sa transformation en Fidèle. Au lieu de cela, le pouvoir d'Imogen est hérité de son père et basé sur la perspective de la reproduction.

Historique des performances

Après la représentation de 1611 mentionnée par Simon Forman, il n'y a aucune trace de production jusqu'en 1634, lorsque la pièce a été reprise à la cour pour Charles Ier et Henrietta Maria . La production de Caroline a été notée comme étant "bien aimée par le roi". En 1728, John Rich monta la pièce avec sa compagnie à Lincoln's Inn Fields , en mettant l'accent sur le spectacle de la production plutôt que sur le texte de la pièce. Theophilus Cibber a relancé le texte de Shakespeare en 1744 avec une représentation au Haymarket . Il existe des preuves que Cibber a donné une autre représentation en 1746 et une autre en 1758.

En 1761, David Garrick édita une nouvelle version du texte. Il est reconnu comme étant proche du Shakespeare original, bien qu'il existe plusieurs différences. Les changements comprenaient le raccourcissement de la scène d'enterrement d'Imogen et l'intégralité du cinquième acte, y compris la suppression du rêve de Posthumus. Le texte de Garrick a été joué pour la première fois en novembre de la même année, mettant en vedette Garrick lui-même dans le rôle de Posthumus. Plusieurs chercheurs ont indiqué que le Posthumus de Garrick était très apprécié. Valerie Wayne note que les changements de Garrick ont ​​rendu le jeu plus nationaliste, représentant une tendance dans la perception de Cymbeline au cours de cette période. La version de Garrick de Cymbeline s'avérerait populaire; il a été mis en scène un certain nombre de fois au cours des décennies suivantes.

À la fin du XVIIIe siècle, Cymbeline a été jouée en Jamaïque .

Dame Ellen Terry comme Imogen.

La pièce entra dans l'ère romantique avec la compagnie de John Philip Kemble en 1801. Les productions de Kemble utilisaient des spectacles et des décors somptueux ; un critique a noté que pendant la scène de la chambre, le lit était si grand que Iachimo avait presque besoin d'une échelle pour voir Imogen dans son sommeil. Kemble a ajouté une danse à la courtisation comique d'Imogen par Cloten. En 1827, son frère Charles monte une production d'antiquités à Covent Garden ; il comportait des costumes conçus d'après les descriptions des anciens Britanniques par des écrivains tels que Julius Caesar et Diodorus Siculus .

William Charles Macready monta la pièce à plusieurs reprises entre 1837 et 1842. Au Theatre Royal, Marylebone , une production épicène fut mise en scène avec Mary Warner, Fanny Vining , Anna Cora Mowatt et Edward Loomis Davenport .

En 1859, Cymbeline a été jouée pour la première fois au Sri Lanka . À la fin du XIXe siècle, la pièce est jouée plusieurs fois en Inde .

En 1864, dans le cadre des célébrations de la naissance de Shakespeare, Samuel Phelps interprète le rôle titre au Theatre Royal, Drury Lane . Helena Faucit est revenue sur scène pour cette performance.

La pièce fut également l'une des dernières représentations d' Ellen Terry avec Henry Irving au Lyceum en 1896. La performance de Terry fut largement saluée, bien qu'Irving fut jugé comme un Iachimo indifférent. Comme Garrick, Irving a supprimé le rêve de Posthumus ; il a également réduit les remords de Iachimo et a tenté de rendre le caractère de Cloten cohérent. Une critique de l' Athenaeum a comparé cette version rognée à des comédies pastorales telles que Comme vous l'aimez . La scénographie, supervisée par Lawrence Alma-Tadema , était somptueuse et annoncée comme historiquement exacte, bien que le critique de l'époque se soit plaint d'anachronismes tels que les couronnes en or et les livres imprimés comme accessoires.

La production de Margaret Mather à New York en 1897 fut tout aussi somptueuse mais moins réussie. Les décors et la publicité coûtèrent 40 000 $, mais Mather fut jugé trop émotif et indiscipliné pour réussir dans un rôle assez cérébral.

Barry Jackson a mis en scène une production de robe moderne pour le représentant de Birmingham en 1923, deux ans avant sa robe moderne influente Hamlet . Walter Nugent Monck a apporté sa production du Maddermarket Theatre à Stratford en 1946, inaugurant la tradition de la pièce d'après-guerre.

Londres a vu deux productions dans la saison 1956. Michael Benthall a dirigé la production moins réussie, à The Old Vic . La scénographie d' Audrey Cruddas était notamment minimale, avec seulement quelques accessoires essentiels. Elle s'est plutôt appuyée sur une variété d'effets d'éclairage pour renforcer l'ambiance ; les acteurs semblaient sortir des ténèbres et retourner dans les ténèbres. Barbara Jefford a été critiquée comme trop froide et formelle pour Imogen; Leon Gluckman a joué Posthumus, Derek Godfrey Iachimo et Derek Francis Cymbeline. Suivant la pratique victorienne, Benthall a considérablement raccourci le dernier acte.

En revanche, la production de Peter Hall au Shakespeare Memorial a présenté presque toute la pièce, y compris la scène de rêve longtemps négligée (bien qu'un aigle royal conçu pour Jupiter se soit avéré trop lourd pour la machinerie scénique et n'ait pas été utilisé). Hall a présenté la pièce comme un conte de fées lointain, avec des performances stylisées. La production a reçu des critiques favorables, à la fois pour la conception de Hall et, surtout, pour Imogen de Peggy Ashcroft . Richard Johnson a joué Posthumus et Robert Harris Cymbeline. Iachimo a été joué par Geoffrey Keen , dont le père Malcolm avait joué Iachimo avec Ashcroft à l'Old Vic en 1932.

L'approche de Hall a tenté d'unifier la diversité de la pièce au moyen d'un topos de conte de fées . La prochaine grande production de la Royal Shakespeare Company , en 1962, est allée dans la direction opposée. Travaillant sur un décor drapé de lourds draps blancs, le réalisateur William Gaskill a utilisé des effets d'aliénation brechtienne , aux critiques mitigées. Le jeu d'acteur, cependant, a été largement salué. Vanessa Redgrave en tant qu'Imogen était souvent comparée favorablement à Ashcroft; Eric Porter a été un succès en tant que Iachimo, tout comme Clive Swift en tant que Cloten. Patrick Allen était Posthumus et Tom Fleming jouait le rôle titre.

Une décennie plus tard, la production de 1974 de John Barton pour la RSC (avec l'aide de Clifford Williams ) mettait en vedette Sebastian Shaw dans le rôle titre, Tim Pigott-Smith dans Posthumus, Ian Richardson dans Iachimo et Susan Fleetwood dans Imogen. Charles Keating était Cloten. Comme pour les productions contemporaines de Périclès , celui-ci utilisait un narrateur (Cornelius) pour signaler au public les changements d'humeur et de traitement. Robert Speaight n'aimait pas la scénographie, qu'il qualifiait de trop minimale, mais il approuvait le jeu d'acteur.

En 1980, David Jones a relancé la pièce pour la RSC ; la production était en général une déception, bien que Judi Dench en tant qu'Imogen ait reçu des critiques qui rivalisaient avec celles d'Ashcroft. Ben Kingsley a joué Iachimo; Roger Rees était posthume. En 1987, Bill Alexander a dirigé la pièce dans The Other Place (plus tard transféré au Pit du Barbican Centre de Londres) avec Harriet Walter dans Imogen, David Bradley dans Cymbeline et Nicholas Farrell dans Posthumus.

Au Festival de Stratford , la pièce est mise en scène en 1970 par Jean Gascon et en 1987 par Robin Phillips . Cette dernière production, marquée par une complexité scénique très appréciée, mettait en vedette Colm Feore dans le rôle de Iachimo et Martha Burns dans celui d'Imogen. La pièce était de nouveau à Stratford en 2004, mise en scène par David Latham. Une grande tapisserie médiévale unifiait la scénographie assez simple et soulignait la direction inspirée des contes de fées de Latham.

En 1994, Ajay Chowdhury a dirigé une production anglo-indienne de Cymbeline à la Rented Space Theatre Company. Située en Inde sous domination britannique, la pièce met en scène Iachimo, joué par Rohan Kenworthy, en tant que soldat britannique et Imogen, joué par Uzma Hameed, en tant que princesse indienne.

Au nouveau Globe Theatre en 2001, une distribution de six personnes (dont Abigail Thaw , Mark Rylance et Richard Hope ) a utilisé de nombreux doublages pour la pièce. Les acteurs portaient des costumes identiques même lorsqu'ils étaient déguisés, permettant des effets comiques particuliers liés au doublement (comme lorsque Cloten tente de se déguiser en Posthumus.)

Il y a eu quelques productions théâtrales bien reçues, y compris la production du Public Theatre de 1998 à New York, dirigée par Andrei Șerban . Cymbeline a également été jouée au Cambridge Arts Theatre en octobre 2007 dans une production dirigée par Sir Trevor Nunn, et en novembre 2007 au Chicago Shakespeare Theatre . La pièce a été incluse dans la saison de répertoire 2013 du Festival Shakespeare de l' Oregon .

En 2004 et 2014, la Hudson Shakespeare Company du New Jersey a produit deux versions distinctes de la pièce. La production de 2004, réalisée par Jon Ciccarelli, a adopté l'aspect conte de fées de l'histoire et a produit une version colorée avec des belles-mères méchantes, des princesses fougueuses et un Iachimo campy. La version 2014, réalisée par Rachel Alt, est allée dans une direction complètement opposée et a placé l'action sur un ranch dans le Far West américain . La reine était une belle du sud mariée à un éleveur, avec Imogen comme une fille de la haute société amoureuse du vacher Posthume.

Dans une production Cheek by Jowl en 2007 , Tom Hiddleston a doublé comme Posthumus et Cloten.

En 2011, la Shakespeare Theatre Company de Washington, DC, a présenté une version de la pièce qui mettait l'accent sur ses éléments de fable et de folklore, présentée comme un conte dans un conte, raconté à un enfant.

En 2012, Antoni Cimolino a dirigé une production au Festival de Stratford qui s'est orientée vers les éléments de conte de fées du texte.

Toujours en 2012, la Compagnie de théâtre du Soudan du Sud a mis en scène Cymbeline en arabe de Juba pour le festival Shakespeare's Globe "Globe to Globe". Il a été traduit par Derik Uya Alfred et réalisé par Joseph Abuk. Des liens entre le contenu de la pièce et la lutte politique du Soudan du Sud ont été établis par les producteurs de la production, ainsi que par certains universitaires. Dans l'ensemble, la production a été bien accueillie par le public et la critique. Le critique Matt Truman a attribué à la production quatre étoiles sur cinq, déclarant que "La plus jeune nation du monde semble ravie d'être ici et, jouée avec autant de cœur, même la romance la plus décousue de Shakespeare devient irrésistible."

En 2013, Samir Bhamra a dirigé la pièce pour Phizzical Productions avec six acteurs jouant plusieurs rôles pour une tournée nationale au Royaume-Uni. Le casting comprenait Sophie Khan Levy dans le rôle d'Innojaan, Adam Youssefbeygi, Tony Hasnath, Liz Jadav et Robby Khela. La production s'est déroulée dans les souks de Dubaï et de l'industrie cinématographique de Bollywood pendant les émeutes communales des années 1990 et a été acclamée par les critiques et les universitaires.

Toujours en 2013, une adaptation musicale folklorique de Cymbeline a été jouée au First Folio Theatre à Oak Brook, Illinois. Le décor était le Sud américain pendant la guerre de Sécession , avec Cymbeline comme un homme de haut rang qui évite le service militaire. La pièce a été jouée en plein air et était accompagnée de chants folkloriques traditionnels des Appalaches .

En 2015, au Shakespeare's Globe au Sam Wanamaker Playhouse, une production a été réalisée par Sam Yates où le rôle d'Innogen était joué par Emily Barber et Jonjo O'Neill dans le rôle de Posthumus.

En 2016, Melly Still a dirigé Cymbeline à la Royal Shakespeare Company . Cette version de la pièce a été jouée au Royal Shakespeare Theatre avant de déménager au Barbican à la fin de 2016. La représentation mettait en vedette Bethan Cullinane dans le rôle d'Innogen et Gillian Bevan dans le rôle de Cymbeline.

Adaptations

Image de Thomas D'Urfey , qui a adapté la Cymbeline de Shakespeare en 1682.

La pièce a été adaptée par Thomas d'Urfey sous le titre La princesse blessée ou le pari fatal ; cette version a été produite au Théâtre Royal, Drury Lane , vraisemblablement par la King's Company et la Duke's Company réunies , en 1682. La pièce change certains noms et détails, et ajoute une intrigue secondaire, typique de la Restauration, dans laquelle une femme d'honneur vertueuse échappe aux pièges tendus par Cloten. D'Urfey change également le caractère de Pisanio pour qu'il croie immédiatement à la culpabilité d'Imogen (Eugenia, dans la pièce de D'Urfey). Pour sa part, le Posthume de D'Urfey est prêt à accepter que sa femme ait pu être fausse, car elle est jeune et belle. Certains détails de cette altération ont survécu dans les productions au moins jusqu'au milieu du siècle.

William Hawkins révisa à nouveau la pièce en 1759. Sa fut l'une des dernières révisions lourdes destinées à aligner la pièce sur les unités classiques . Il coupa la reine, réduisit l'action à deux endroits (la cour et une forêt au Pays de Galles). Le chant funèbre "Avec les plus belles fleurs..." a été mis en musique par Thomas Arne .

Vers la fin du siècle, Henry Brooke a écrit une adaptation qui n'a apparemment jamais été mise en scène. Sa version élimine complètement les frères dans le cadre d'une amélioration notable du rôle de Posthumus dans la pièce.

George Bernard Shaw , qui a critiqué la pièce peut-être plus durement qu'il ne l'a fait pour n'importe quelle autre œuvre de Shakespeare, s'est attaqué à ce qu'il considérait comme les défauts de l'acte final dans son Cymbeline Refinished de 1937 ; dès 1896, il s'était plaint des absurdités de la pièce à Ellen Terry, se préparant alors à jouer Imogen. Il l'a qualifié de "poubelle de scène du plus bas ordre mélodramatique". Plus tard, il a changé d'avis, affirmant que c'était « l'une des plus belles pièces ultérieures de Shakespeare », mais il est resté convaincu qu'il « s'effondre dans l'acte final ». En conséquence, dans Cymbeline Refinished, il a réécrit le dernier acte, coupant bon nombre des nombreuses révélations et expositions, tout en faisant d'Imogen une figure beaucoup plus affirmée en accord avec ses vues féministes.

Il y a eu un certain nombre d'adaptations radio de Cymbeline entre les années 1930 et les années 2000. La BBC a diffusé des productions de Cymbeline au Royaume-Uni en 1934, 1951, 1957, 1986, 1996 et 2006. NBC a diffusé une production de la pièce aux États-Unis en 1938. En octobre 1951, la BBC a diffusé une production de George Bernard Shaw « s Cymbeline revernir , ainsi que de Shaw l'avant - propos de la pièce.

Adaptations à l'écran

Lucius J. Henderson a réalisé la première adaptation à l'écran de Cymbeline en 1913. Le film a été produit par la société Thanhouser et mettait en vedette Florence La Badie comme Imogen , James Cruze comme Posthumus, William Garwood comme Iachimo, William Russell comme Cymbeline et Jean Darnell comme le Reine.

En 1937, la BBC diffusa à la télévision plusieurs scènes de la production d' André van Gyseghem de la pièce, qui débuta le 16 novembre de la même année. Les scènes qui composaient la diffusion étaient tirées exclusivement des actes I et II de la pièce, et comprenaient la "scène du tronc" de la scène II de l'acte 2. En 1956, la BBC a produit un programme télévisé similaire, diffusant cette fois des scènes de Michael Benthall . production théâtrale, qui a débuté le 11 septembre 1956. Comme le programme de 1937, l'émission de 1956 a duré environ une demi-heure et a présenté plusieurs scènes de Cymbeline, y compris la scène du tronc.

En 1968, Jerzy Jarocki a réalisé une adaptation de la pièce pour la télévision polonaise , mettant en vedette Wiktor Sadecki dans le rôle de Cymbeline et Ewa Lassek dans le rôle d' Imogen .

Elijah Moshinsky a réalisé l' adaptation de Shakespeare à la BBC Television en 1982, ignorant le cadre de l'ancienne période britannique au profit d'une atmosphère plus intemporelle et chargée de neige inspirée par Rembrandt et ses peintres néerlandais contemporains . Richard Johnson , Claire Bloom , Helen Mirren et Robert Lindsay jouent respectivement Cymbeline, sa reine, Imogen et Iachimo, avec Michael Pennington comme Posthumus.

En 2014, Ethan Hawke et le réalisateur Michael Almereyda , qui avait auparavant collaboré au film Hamlet en 2000 , se sont ré-équipes pour le film Cymbeline , dans lequel Hawke joue Iachimo. Le film se déroule dans le contexte de la guerre des gangs urbains. Ed Harris tient le rôle titre. Penn Badgley joue l'orphelin Posthumus ; Milla Jovovich joue le rôle de la reine ; Anton Yelchin est Cloten ; et Dakota Johnson joue le rôle d'Imogen.

Adaptations scéniques

Avant les adaptations d'opéra, seule la musique de scène était composée. La première adaptation lyrique semble avoir été composée par Edmond Missa en 1894, sous le titre « Dinah » ; Le compositeur américain Christopher Berg en a composé un autre, dont des scènes ont été jouées en 2009.

Références culturelles

Un portrait de Franz Schubert , qui a composé un lied pour la chanson "Hark, hark! the alouette".

La « chanson » de l'acte II, scène 3 (Hark, hark! the alouette) a été mise en musique par Franz Schubert en 1826.

Les vers les plus célèbres de la pièce proviennent peut-être du chant funèbre de l'acte IV, scène 2, qui commence :

Ne crains plus la chaleur du soleil,
Ni les rages de l'hiver furieux ;
Tu as accompli ta tâche mondaine,
L'art domestique est parti, et ta'en ton salaire:
Les gars et les filles en or doivent tous,
En tant que ramoneurs, venez en poussière.

Les deux premières lignes sont citées par Virginia Woolf dans Mrs. Dalloway par les deux personnages principaux Clarissa et Septimus Smith. Les vers, qui ramènent les pensées de Mme Dalloway au traumatisme de la Première Guerre mondiale , sont à la fois un chant funèbre élégiaque et une déclaration d'endurance profondément digne. La chanson fournit un motif organisationnel majeur pour le roman. Le couplet final apparaît également dans le roman d' Anton Myrer , The Last Convertible .

Les deux dernières lignes semblent avoir inspiré TS Eliot dans "Lines to a Yorkshire Terrier" (dans Five-Finger Exercises ). Il écrit:

Les chiens et les chats pollicle doivent tous
Les chats et les chiens Jellicle doivent tous
Comme des croque-morts, tombez en poussière.

La chanson a été mise en musique par Roger Quilter sous le titre « Fear No More the Heat o' the Sun », n° 1 de Five Shakespeare Songs, Op. 23 (1921). Il a également été mis en place par Gerald Finzi dans le cadre de son cycle de chansons sur des textes de Shakespeare Let Us Garlands Bring (1942).

A la fin de Stephen Sondheim de la grenouille , William Shakespeare est en compétition avec George Bernard Shaw pour le titre de meilleur auteur dramatique, de décider lequel d'entre eux doit être ramené d' entre les morts afin d'améliorer le monde. Shakespeare chante la chanson funèbre de l'acte IV, scène 2, lorsqu'on l'interroge sur sa vision de la mort (la chanson s'intitule « Fear No More »).

"Ne craignez plus la chaleur du soleil" est la phrase que Winnie et son mari essaient de se rappeler dans Happy Days de Samuel Beckett alors qu'ils sont exposés aux éléments.

Dans l'épilogue du roman Rendez-vous avec la mort d' Agatha Christie , les quatre premières lignes du vers sont citées par le personnage de Ginevra Boynton alors qu'elle réfléchit à la vie de sa mère décédée, Mme Boynton.

Dans The Scent of Water (1963) d'Elizabeth Goudge, le personnage central, Mary Lindsay, se sent foudroyé lorsqu'elle se rend compte qu'elle est tombée amoureuse de Paul Randall, auteur et pilote de la Royal Air Force, aveuglé dans les derniers jours de World Seconde Guerre mondiale, et marié. "Ne craignez plus l'éclair", pense soudain Mary, avec le reste de cette strophe, se terminant "Tous les amants jeunes, tous les amants doivent /Consigner à toi, et venir à la poussière", sachant qu'elle doit cacher son amour, et reconnaissant que, déjà cinquante ans, elle vieillit (Chapitre IX, Partie 1, p 164).

Voir également

Notes et références

Remarques

Les références

Bibliographie

Éditions de Cymbeline

Sources secondaires

Lectures complémentaires

  • Pino-Saavedra, Yolando, Kurt Ranke, Italo Calvino, JM Synge, Violet Paget, Alan Bruford, Peter Christian Asbjørnsen et Jørgen Moe. "Cymbeline." Dans Shakespeare and the Folktale : An Anthology of Stories, édité par ARTESE CHARLOTTE, 241-99. PRINCETON ; OXFORD : Princeton University Press, 2019. doi:10.2307/j.ctvg25434.11.

Liens externes