Dan Flavin - Dan Flavin

Dan Flavin
Née
Daniel Nicolas Flavin Jr.

( 1933-04-01 )1er avril 1933
Jamaïque, New York , États-Unis
Décédés 29 novembre 1996 (1996-11-29)(63 ans)
Riverhead, New York , États-Unis
Nationalité américain
Éducation Université Columbia
Connu pour Installations artistiques , Sculpture
Conjoint(s) Sonja Severdija, Tracy Harris
Installation in situ de Dan Flavin, 1996, Menil Collection

Dan Flavin (1 Avril, 1933-1929 Novembre, 1996) était un américain minimaliste artiste célèbre pour la création de sculptures objets et installations de commerce fluorescentes luminaires.

Jeunesse et carrière

Daniel Nicholas Jr Flavin . est né en Jamaïque, New York , d'origine irlandaise catholique , et a été envoyé dans des écoles catholiques. Il étudie pour la prêtrise au séminaire préparatoire de l'Immaculée Conception à Brooklyn entre 1947 et 1952 avant de partir rejoindre son frère jumeau, David John Flavin, et s'enrôler dans l' US Air Force .

Pendant son service militaire en 1954-1955, Flavin a été formé en tant que technicien météorologique aérien et a étudié l'art dans le cadre du programme de vulgarisation pour adultes de l' Université du Maryland en Corée. À son retour à New York en 1956, Flavin fréquente brièvement la Hans Hofmann School of Fine Arts et étudie l'art auprès d' Albert Urban . Il a ensuite étudié l'histoire de l'art pendant une courte période à la New School for Social Research , puis est passé à l'Université de Columbia , où il a étudié la peinture et le dessin.

À partir de 1959, Flavin a été brièvement employé comme commis de salle du courrier au musée Guggenheim et plus tard comme gardien et opérateur d'ascenseur au musée d'art moderne , où il a rencontré Sol LeWitt , Lucy Lippard et Robert Ryman .

Vie privée

En 1961, il a épousé sa première femme Sonja Severdija, étudiante en histoire de l'art à l'Université de New York et directrice adjointe du bureau du Museum of Modern Art. Le premier mariage s'est terminé par un divorce en 1979. Le frère jumeau de Flavin, David, est décédé en 1962.

Flavin a épousé sa seconde épouse, l'artiste Tracy Harris , lors d'une cérémonie au musée Guggenheim , en 1992.

Flavin est décédé à Riverhead, New York , des complications du diabète. Un mémorial pour lui a eu lieu au Dia Centre for the Arts, le 23 janvier 1997. Les conférenciers comprenaient Brydon Smith, conservateur de l'art du 20e siècle au Musée des beaux-arts du Canada, Ottawa; Fariha Friedrich, administratrice de Dia ; et Michael Venezia, un artiste.

Travail

Premiers travaux

Les premières œuvres de Flavin étaient des dessins et des peintures qui reflétaient l'influence de l'expressionnisme abstrait . En 1959, il a commencé à faire des assemblages et des collages de techniques mixtes qui comprenaient des objets trouvés dans les rues, en particulier des boîtes de conserve écrasées.

À l'été 1961, alors qu'il travaillait comme gardien au Musée américain d'histoire naturelle de New York, Flavin a commencé à faire des croquis pour des sculptures qui incorporaient des lumières électriques. Les premières œuvres à incorporer de la lumière électrique ont été sa série "Icons": huit constructions carrées peu profondes et colorées en forme de boîte, fabriquées à partir de divers matériaux tels que le bois, le formica ou la masonite. Construits par l'artiste et son épouse de l'époque, Sonja, les Icons avaient des tubes fluorescents avec des ampoules à incandescence et fluorescentes fixées sur leurs côtés, et parfois des bords biseautés. L'une de ces icônes était dédiée au frère jumeau de Flavin, David, décédé de la polio en 1962.

Travail d'âge mûr

L'une des dernières œuvres de Flavin a été l'éclairage d'une arcade vitrée (1996) au Wissenschaftspark Rheinelbe (Parc scientifique Rhin-Elbe) à Gelsenkirchen, en Allemagne. L'arcade a été conçue par Uwe Kiessler ; il s'étend sur 300 mètres (980 pieds) et relie neuf bâtiments.

La Diagonale de l'extase personnelle (la Diagonale du 25 mai 1963) , un fluo jaune placé sur un mur à un angle de 45 degrés par rapport au sol et achevé en 1963, fut la première œuvre de maturité de Flavin ; il est dédié à Constantin Brâncuși et marque le début de l'utilisation exclusive par Flavin de la lumière fluorescente disponible dans le commerce comme médium. Un peu plus tard, The Nominal Three (to William of Ockham) (1963) se compose de six tubes fluorescents verticaux sur un mur, un à gauche, deux au centre, trois à droite, émettant tous une lumière blanche. Il s'est limité à une palette limitée (rouge, bleu, vert, rose, jaune, ultraviolet et quatre blancs différents) et à une forme (tubes droits de deux, quatre, six et huit pieds, et, à partir de 1972, cercles). Dans les décennies qui ont suivi, il a continué à utiliser des structures fluorescentes pour explorer la couleur, la lumière et l'espace sculptural, dans des œuvres qui remplissaient les intérieurs de galeries. Il a commencé à rejeter la production en studio en faveur de « situations » ou de « propositions » spécifiques au site (comme l'artiste préférait classer son travail). Ces structures projettent à la fois de la lumière et une teinte étrangement colorée, tout en prenant diverses formes, notamment des « pièces d'angle », des « barrières » et des « couloirs ». La plupart des œuvres de Flavin étaient sans titre, suivies d'une dédicace entre parenthèses à des amis, artistes, critiques et autres : les plus célèbres d'entre elles sont ses Monuments à V. Tatline , un hommage au sculpteur constructiviste russe Vladimir Tatline , une série d'un total d'une cinquantaine de pièces murales pyramidales sur lesquelles il a continué à travailler entre 1964 et 1990.

Flavin a réalisé sa première installation complète, greens crossing greens ( à Piet Mondrian qui manquait de vert ), pour une exposition au Van Abbemuseum , Eindhoven, Pays-Bas, en 1966. En 1968, la galerie Heiner Friedrich à Munich a exposé l'installation lumineuse "Deux primaires série et un secondaire", présentées dans trois salles d'exposition, que Flavin a spécialement développées pour la galerie. Le collectionneur Karl Ströher a acheté l'installation la même année. Peter Iden , directeur fondateur du Museum für Moderne Kunst Frankfurt a acquis l'installation avec 86 autres œuvres de l'ancienne collection Ströher pour le musée de Francfort. Après une première présentation en 1989, elle a été présentée dans diverses expositions au musée entre 1999 et 2002. Flavin lui-même a examiné l'installation à Francfort en février 1993 et ​​a ensuite adapté son concept d'installation pour le musée.

Les "couloirs" de Flavin, par exemple, contrôlent et entravent le mouvement du spectateur dans l'espace de la galerie. Ils prennent des formes diverses : certains sont coupés en deux par deux rangées dos à dos de luminaires aboutés, un diviseur qui peut être approché de part et d'autre mais non pénétré (la couleur des lampes diffère d'un côté à l'autre). Le premier de ces couloirs, sans titre (à Jan et Ron Greenberg) , a été construit pour une exposition solo de 1973 au St. Louis Art Museum , et est dédié à un galeriste local et à sa femme. Il est vert et jaune ; un espace (la largeur d'un seul appareil "manquant") révèle la lueur de la couleur au-delà de la division. Dans les couloirs barrés suivants, Flavin introduirait un espacement régulier entre les luminaires individuels, augmentant ainsi la visibilité de la lumière et permettant aux couleurs de se mélanger.

En 1968, Flavin avait développé ses sculptures en environnements lumineux de la taille d'une pièce. Cette année-là, il a dessiné une galerie entière en lumière ultraviolette à la documenta 4 à Kassel , en Allemagne. En 1992, la conception originale de Flavin pour une pièce de 1971 a été entièrement réalisée dans une installation in situ qui a rempli toute la rotonde du musée Solomon R. Guggenheim à l'occasion de la réouverture du musée.

Flavin concevait généralement ses sculptures en éditions de trois ou cinq, mais attendait pour créer des œuvres individuelles jusqu'à ce qu'elles soient vendues pour éviter des coûts de production et de stockage inutiles. Jusqu'au point de vente, ses sculptures existaient sous forme de dessins ou de copies d'exposition. En conséquence, l'artiste a laissé plus de 1 000 sculptures non réalisées à sa mort en 1996.

Installations permanentes

A partir de 1975, Flavin installe des œuvres permanentes en Europe et aux Etats-Unis, dont "Sans titre. A la mémoire d'Urs Graf" au Kunstmuseum Basel (conçue en 1972, réalisée en 1975) ; le Musée Kröller-Müller , Otterlo, Pays-Bas (1977) ; Musée de la rivière Hudson , Yonkers, New York (1979); Palais de justice des États-Unis, Anchorage, Alaska (1979-1989); la Staatliche Kunsthalle Baden-Baden, Allemagne (1989); le hall du MetroTech Center (avec Skidmore, Owings & Merrill ), Brooklyn, New York (1992) ; sept lampadaires à l'extérieur de la Städtische Galerie im Lenbachhaus, Munich (1994) ; Hypovereinsbank , Munich (1995) ; Institut Arbeit und Technik/Wissenschaftspark, Gelsenkirchen, Allemagne (1996) ; et Union Bank of Switzerland, Berne (1996). Des sites supplémentaires pour les « interventions » architecturales de Flavin étaient la gare Grand Central à New York (1976), la Hamburger Bahnhof à Berlin (1996) et la Chinati Foundation à Marfa, Texas (2000). Son travail à grande échelle en lumière fluorescente colorée pour six bâtiments de la Fondation Chinati a été lancé au début des années 1980, bien que les plans définitifs n'aient été achevés qu'en 1996. Sa dernière œuvre était une œuvre spécifique au site de Santa Maria Annunciata à Chiesa Rossa , milanais. L'église des années 1930 a été conçue par Giovanni Muzio . La conception de la pièce a été achevée deux jours avant la mort de Flavin le 29 novembre 1996. Son installation a été achevée un an plus tard avec l'aide du Dia Center for the Arts et de la Fondazione Prada .

La collection Menil à Houston, au Texas, déclare qu'en 1990, Dominique de Menil a approché Flavin pour créer une installation permanente et spécifique au site à Richmond Hall. Deux jours avant sa mort en novembre 1996, Flavin a terminé la conception de l'espace. L'atelier de l'artiste a terminé le travail.

Dia Bridgehampton , un musée à Bridgehampton , New York a ouvert ses portes en 1983 sous le nom de Dan Flavin Art Institute. Il est géré par la Dia Art Foundation et abrite neuf œuvres de lumière fluorescente de Flavin exposées en permanence dans une galerie conçue pour eux.

Dessin

Vivant à Wainscott and Garrison , Flavin a souvent dessiné le paysage environnant, que ce soit la vallée de l' Hudson ou les eaux au large de Long Island. Il créa également de petits portraits et conserva une vingtaine de volumes de journaux. Flavin a également collectionné des dessins, notamment des œuvres d' artistes de l' Hudson River School comme John Frederick Kensett , Jasper Francis Cropsey et Sanford Robinson Gifford , ainsi que des exemples d'œuvres sur papier d'artistes japonais du début du XIXe siècle comme Hokusai et de maîtres européens du XXe siècle comme Piet Mondrian et George Grosz . Flavin a également échangé des œuvres avec des collègues minimalistes comme Donald Judd et Sol LeWitt .

Des expositions

La première exposition personnelle de Flavin utilisant uniquement de la lumière fluorescente a été ouverte à la Green Gallery en 1964. Deux ans plus tard, sa première exposition européenne a été ouverte à la galerie de Rudolf Zwirner à Cologne , en Allemagne. La première grande exposition muséale de Favin a eu lieu en 1967 au Museum Of Contemporary Art de Chicago , où Jan van der Marck était directeur. La première grande rétrospective de l'œuvre de Flavin est organisée par le Musée des beaux-arts du Canada à Ottawa en 1969. En 1973, le Saint Louis Art Museum présente des expositions simultanées de ses œuvres sur papier et sculptures fluorescentes. Parmi les nombreuses expositions personnelles significatives de Flavin en Europe figurent des expositions au Kunstmuseum Basel et à la Kunsthalle Basel (1975), à la Staatliche Kunsthalle, Baden-Baden (1989) et au Städel , Frankfurt (1993).

Sa première exposition personnelle en Amérique latine a eu lieu à la Fundación Proa , Buenos Aires , en 1998, organisée avec la Dia Art Foundation ( Dan Flavin. 1933-96 ).

En 2006, la Dia Art Foundation , avec la National Gallery of Art , a organisé une exposition complète intitulée Dan Flavin: A Retrospective. Il a réuni plus de 50 œuvres d'art de Flavin.

Dan Flavin : Une rétrospective (2004 – 2007)

À la fin des années 1970, il a commencé un partenariat avec la Dia Art Foundation qui a abouti à la réalisation de plusieurs installations permanentes in situ et a conduit plus récemment à l'organisation de l'exposition itinérante, Dan Flavin: A Retrospective (2004-2007). L'exposition rétrospective de Flavin a voyagé au Museum of Contemporary Art, Chicago ; la National Gallery of Art , Washington, DC; le Musée d'Art Moderne, Fort Worth, Texas ; Hayward Gallery , Londres; Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris , Paris ; Bayerische Staatsgemäldesammlungen , Pinakothek der Moderne , Munich; et le musée d'art du comté de Los Angeles, Los Angeles. Cette exposition était la première rétrospective complète consacrée à son œuvre minimaliste . L'exposition comprenait près de 45 œuvres lumineuses, dont sa série "icônes". La présentation du MCA comprenait la recréation de la salle alternée rose et "or" de l'exposition originale du MCA en 1967, la première exposition solo de Flavin au musée.

Reconnaissance

En 1964, Flavin a reçu un prix de la William and Norma Copley Foundation, Chicago, avec une recommandation de Marcel Duchamp . En 1973, il a été nommé professeur invité Albert Dorne à l' Université de Bridgeport , Connecticut, et en 1976, il a reçu la médaille Skowhegan de sculpture de la Skowhegan School of Painting and Sculpture , Maine.

En 1983, le Dia Center for the Arts a ouvert le Dan Flavin Art Institute à Bridgehampton, New York , une exposition permanente de ses œuvres, conçue par l'artiste dans une caserne de pompiers reconvertie qui avait servi d'église afro-américaine de 1924 au milieu -'70. Flavin a travaillé en étroite collaboration avec l'architecte Richard Gluckman et Jim Schaeufele, directeur des opérations de Dia, sur la rénovation et la conception. Ici, les œuvres de Flavin sont exposées dans des « pièces sans fenêtres ou ayant un rapport indirect avec son environnement extérieur ». L'exposition permanente se compose de neuf pièces entièrement fluorescentes, six en couleurs et trois dédiées à Schaeufele en trois tons de blanc, ainsi qu'un dessin pour une icône, hors de l'exposition temporaire, dédiée à son frère jumeau, David John.

Dans le film Tower Heist de 2011 , la succession de Flavin a envoyé un expert pour superviser la construction d'une installation lumineuse de Flavin qui a été recréée sur le plateau.

En 2017, le galeriste Vito Schnabel a annoncé une collaboration avec la succession de Flavin. Schnabel a rejoint le fils de l'artiste, Stephen Flavin, pour présenter les sculptures lumineuses de Flavin aux côtés d'œuvres de céramistes européens admirées et collectionnées par Flavin.

Livres sur Flavin

En 2004, Ridinghouse et Thames & Hudson ont publié It Is What It Is : Dan Flavin Since 1964 , qui contient des essais clés sur Flavin et des critiques de ses expositions. Il contient les écrits de critiques et d'historiens tels que Donald Judd , Dore Ashton, Rosalind Krauss , Lawrence Alloway, Germano Celant, Holland Cotter.

En 2010, les artistes Cindy Hinant et Nicolas Guagnini ont créé le livre FLAV , avec des textes d'archives primaires et de la correspondance de et sur Dan Flavin.

Marché de l'art

Chacune des plus de 750 sculptures lumineuses que Dan Flavin a conçues - généralement en éditions de trois ou cinq - ont été répertoriées sur des fiches et classées. Lors de la vente, l'acheteur recevait un certificat contenant un schéma de l'œuvre, son titre ainsi que la signature et le cachet de l'artiste. Si quelqu'un se présentait avec un certificat et un luminaire endommagé, Flavin le remplacerait.

En 2004, l'œuvre de Flavin Untitled ("monument" pour V. Tatlin) (1964-1965) a été vendue 735 500 $ chez Christie's , New York.

Voir également

Les références

Bibliographie

  • C'est ce que c'est : Dan Flavin depuis 1964 , édité par Karsten Schubert et Paula Feldman. Ridinghouse en association avec Thames & Hudson . 2004.
  • Dan Flavin : The Complete Lights, 1961-1996 de Michael Govan et Tiffany Bell. Yale University Press, New Haven, Connecticut. 2004.
  • Dan Flavin : Lumières, édité par Rainer Fuchs. Hatje Cantz Verlag, Ostfildern 2012. ISBN  anglais 978-3-7757-3523-0 .

Liens externes