Darryl F. Zanuck - Darryl F. Zanuck

Darryl F. Zanuck
Darryl F. Zanuck 1964.jpg
Zanuck en 1964
Née
Darryl Francis Zanuck

( 1902-09-05 )5 septembre 1902
Wahoo, Nebraska , États-Unis
Décédés 22 décembre 1979 (1979-12-22)(77 ans)
Lieu de repos Cimetière du parc commémoratif de Westwood Village
Années actives 1922-1970
Conjoint(s)
( M.  1924)
Enfants 3, dont Richard D. Zanuck
Les proches Dean Zanuck (petit-fils)

Darryl Francis Zanuck (5 septembre 1902 - 22 décembre 1979) était un producteur et directeur de studio américain ; il a auparavant contribué à des histoires pour des films commençant à l' ère du muet . Il a joué un rôle majeur dans le système des studios hollywoodiens en tant que l'un de ses plus longs survivants (la durée de sa carrière n'a été égalée que par celle d' Adolph Zukor ). Il a remporté trois Oscars en tant que producteur du meilleur film au cours de son mandat, mais était responsable de bien d'autres.

Début de la vie

Zanuck est né à Wahoo, Nebraska , le fils de Sarah Louise (née Torpin), qui a ensuite épousé Charles Norton, et Frank Zanuck, qui possédait et exploitait un hôtel à Wahoo. Zanuck était d'origine suisse en partie et a été élevé protestant. À l'âge de six ans, Zanuck et sa mère ont déménagé à Los Angeles , où le meilleur climat pourrait améliorer sa mauvaise santé. À l' âge de huit ans, il a trouvé son premier emploi de film comme supplémentaire , mais son père désapprobateur le rappela au Nebraska. En 1917, malgré ses 15 ans, il trompa un recruteur , s'enrôla dans l' armée américaine et servit en France avec la Garde nationale du Nebraska pendant la Première Guerre mondiale .

À son retour aux États-Unis, il a occupé de nombreux emplois à temps partiel tout en cherchant du travail en tant qu'écrivain. Il trouva du travail dans la production d'intrigues de films et vendit sa première histoire en 1922 à William Russell et sa seconde à Irving Thalberg . La scénariste Frederica Sagor Maas , rédactrice en chef au bureau de New York d' Universal Pictures , a déclaré que l'une des histoires que Zanuck envoyait aux studios de cinéma à cette époque était complètement plagiée à partir du travail d'un autre auteur.

Zanuck a ensuite travaillé pour Mack Sennett et FBO (où il a écrit les feuilletons The Telephone Girl et The Leather Pushers ) et a apporté cette expérience à Warner Bros. , où il a écrit des histoires pour Rin Tin Tin et sous un certain nombre de pseudonymes a écrit plus de 40 scripts de 1924 à 1929, dont Red Hot Tires (1925) et Old San Francisco (1927). Il entra dans la direction en 1929, et devint chef de production en 1931.

Chef d'atelier

Zanuck à la cérémonie des Oscars

En 1933, Zanuck a quitté Warner Bros. à cause d'un différend salarial avec le directeur du studio Jack L. Warner . Quelques jours plus tard, il s'est associé à Joseph Schenck pour former 20th Century Pictures, Inc. avec l'aide financière du frère de Joseph, Nicholas Schenck et Louis B. Mayer , président et chef de studio de Loew's, Inc et de sa filiale Metro-Goldwyn-Mayer , ainsi que avec William Goetz et Raymond Griffith . 20th Century a publié son matériel via United Artists . Pendant cette courte période (1933-1935), 20th Century est devenu le studio de cinéma indépendant le plus titré de son époque, battant des records au box-office avec 18 de ses 19 films, tous rentables, dont Clive of India , Les Misérables et The House of Rothschild . Après un différend avec United Artists au sujet de l'actionnariat, Schenck et Zanuck ont ​​négocié et racheté les studios Fox en faillite en 1935 pour former la Twentieth Century-Fox Film Corporation . Zanuck était vice-président de la production de ce nouveau studio et a adopté une approche pratique, s'impliquant étroitement dans les scripts, le montage et la production.

La Seconde Guerre mondiale

Lorsque les États-Unis entrèrent dans la Seconde Guerre mondiale à la fin de 1941, il fut nommé colonel dans l' Army Signal Corps , mais fut frustré de se retrouver affecté aux studios Astoria dans le Queens, New York , et pire encore, servant aux côtés des gâtés. fils du fondateur d'Universal, Carl Laemmle Jr. , qui était conduit en limousine à l'établissement chaque matin depuis un hôtel de luxe de Manhattan .

Consterné par un tel dorlotement privilégié, Zanuck fit irruption à Washington, DC , et dans le département de la guerre , exigeant une mission plus risquée du chef d'état - major , le général George C. Marshall . Comme les forces américaines ne combattaient encore nulle part, Marshall avait envoyé Zanuck à Londres en tant qu'officier de liaison en chef des États-Unis auprès de l' unité cinématographique de l' armée britannique , où au moins il étudierait les films d'entraînement de l'armée sous les bombardements nazis de la Luftwaffe d' Hitler dans le Blitz toujours en cours. . Zanuck a joyeusement enduré les bombes, refusant de quitter sa chambre chez Claridge's pour son abri antiaérien lors de raids nocturnes et organisant à la place des "blitz parties" parce qu'il avait une vue magnifique sur les tirs antiaériens de sa chambre d'hôtel, sans parler de la nourriture PX convoitée. et boire depuis longtemps disparu des étagères fortement rationnées de la Grande-Bretagne . Il a même persuadé Lord Mountbatten de l'autoriser à participer à un raid côtier secret à travers la Manche vers la France occupée. L'attaque nocturne audacieuse d'un site radar allemand a été un succès. Zanuck, toujours le showman, a envoyé à sa femme à Santa Monica un paquet de "sable occupé par les nazis", lui écrivant "Je viens de nager sur une plage ennemie" - pas autorisé, bien sûr, à lui dire où il avait été , sans parler du fait qu'ils avaient subi des tirs nazis et aidé les blessés à regagner le navire.

Pendant que Zanuck était en service, 20th Century-Fox, comme les autres studios, a contribué à l'effort de guerre en libérant un grand nombre de leurs stars masculines pour le service à l'étranger et beaucoup de leurs stars féminines pour les tournées USO et War Bond, tout en créant des films patriotiques. sous la supervision souvent controversée d'un jeune Office of War Information . Jack L. Warner, dont le studio se trouvait à côté d'une usine Lockheed , a été nommé colonel dans l' Army Air Corps sans jamais avoir à quitter le studio, sans parler de mettre un uniforme. Pas si Zanuck, qui a plaidé avec le ministère de la Guerre, dès que les troupes américaines ont été postées pour l'action en Afrique du Nord , et a été récompensé par la mission de couvrir l'invasion pour le Signal Corps. Le réalisateur John Ford , un adversaire de longue date de Zanuck malgré le fait que Zanuck ait conduit The Grapes of Wrath (1940) de Ford devant le bureau censeur de Hays en production, avait réalisé des films en tant que commandant de l'US Navy avant même que les États-Unis n'entrent en guerre, et il a été horrifié de se découvrir enrôlé dans l'unité africaine de Zanuck. « Est-ce que je ne peux jamais m'éloigner de toi ? » grogna-t-il. "Je parie que si je meurs et que je vais au paradis, tu m'attendras sous une pancarte indiquant 'Produit par Darryl F. Zanuck'."

Le chagrin de Ford s'est transformé en véritable indignation lorsque Zanuck, après trois mois, a pris toutes leurs images de batailles en Tunisie , dont la plupart avait été tournées par Ford, et les a assemblées à la hâte en une image qui est entrée dans les cinémas américains sans que le nom de Ford n'apparaisse nulle part. Le film, sorti sous le titre At The Front avec Zanuck crédité comme producteur, a été mal reçu aux États-Unis, qualifié d'amateur, terne et même manquant de réalisme, ce qui a incité Zanuck offensé à répliquer dans le New York Times qu'il avait résisté à la tentation de mettre en scène des événements pour un film plus convaincant. Malheureusement, cette controverse a fait entrer Zanuck dans un sous - comité du Sénat dirigé par le sénateur Harry S. Truman , enquêtant sur les colonels « instantanés » qui faisaient leur apparition et se concentrant sur les noms célèbres d'Hollywood. Contrairement au colonel Warner, la plupart des colonels du système des studios—le colonel. Frank Capra , le colonel Anatole Litvak , le colonel Hal Roach – faisaient en fait leur travail cinématographique, souvent, comme Zanuck, sous le feu ennemi. Néanmoins, lorsque le colonel Zanuck a été nommé dans cette enquête en 1944, le magnat habituellement combatif a démissionné de manière inhabituelle et abrupte de sa commission et a quitté l'armée. Le biographe Leonard Mosley suggère que cela est dû à une fuite de sécurité par inadvertance lorsque Zanuck avait mentionné une bombe top secrète, flambant neuve et massivement puissante de la taille d'une "balle de golf" à un collègue officier de son monde hollywoodien. Quelle qu'en soit la raison, bien qu'il ait publié son propre récit à la première personne de ses aventures en temps de guerre ( le critique du New York Times , Bosley Crowther, a en fait mieux aimé ce livre que le film), il a démissionné.

Chef d'atelier 1944-1956

Zanuck est revenu à 20th Century-Fox en 1944 un homme changé. Il a évité le studio et a plutôt lu des livres à la maison, entouré de sa famille grandissante, et a rattrapé tous les films qu'il avait manqués à l'étranger dans sa salle de projection privée. Il ne revint prendre les rênes que lorsque William Goetz , l'homme que Zanuck avait laissé en charge lorsqu'il partit à la guerre, partit pour un emploi chez Universal .

Le mandat de Zanuck dans les années 40 et 50 a résonné avec ses choix astucieux. Il a d'abord sauvé personnellement une coupe encombrante de La chanson de Bernadette (1943), recoupant le film terminé en un succès surprise qui a fait une star de la nouvelle venue Jennifer Jones , qui a remporté l'Oscar. Il a cédé au désir fervent de l'acteur Otto Preminger de réaliser un thriller modeste intitulé Laura (1944), mettant en vedette Clifton Webb dans son rôle nominé aux Oscars en tant que mentor dominant de Gene Tierney , avec la partition obsédante de David Raksin .

Le metteur en scène de premier plan Elia Kazan a été soigneusement nourri par son premier film, A Tree Grows in Brooklyn (1945), basé sur un roman populaire. Cela a si bien fonctionné qu'il a choisi Kazan pour réaliser le premier film de studio sur l' antisémitisme , Gentleman's Agreement (1947), avec Gregory Peck dans le rôle d'un reporter gentil dont la vie s'effondre à cause d'un antisémitisme implacable émanant de ses amis et de sa famille lorsqu'il prétend être juif pour un exposé. Après que Kazan ait triomphé dans le succès de Broadway de Tennessee Williams , A Streetcar Named Desire , il a ramené Kazan pour réaliser Pinky (1949), un autre film sur les préjugés , cette fois racial.

L'univers théâtral cinglant de l' actrice vieillissante de Bette Davis dans All About Eve (1950) a remporté six Oscars aux Academy Awards ; les questions troublantes d'un chef d'escadron de bombardiers Gregory Peck dans Twelve O'Clock High (1949) ont remis en question le patriotisme de guerre . Les deux ont montré la capacité de Zanuck à créer des succès au box-office via des films brillants avec des examens sans faille de mondes exigeants et hiérarchiques. Zanuck a continué à s'attaquer à des problèmes sociaux que d' autres studios ne toucheraient pas, mais il a trébuché avec des projets idéalistes . Wilson (1944), une image coûteuse qui a échoué au box-office, et une tentative de faire un film de One World , un mémoire du politicien Wendell Willkie de sa tournée en Europe ravagée par la guerre , un projet qui a été avorté avant le début du tournage .

CinemaScope

Alors que la télévision commençait à éroder le public d'Hollywood au début des années 1950, la présentation sur grand écran était considérée comme une solution potentielle. Le téléviseur de 1950 reproduisait la forme presque carrée du format 35 mm dans lequel tous les films étaient tournés - et ce n'était pas un hasard. La standardisation de la taille des films signifiait que tous les cinémas du monde entier pouvaient diffuser tous les films. Même la projection de formats cinématographiques, c'est-à-dire toute tentative de sortir du format 35 mm, était sous le contrôle du Hays Office, qui limitait toute expérimentation sur grand écran aux 10 plus grandes villes d'Amérique. Cela a sévèrement limité l'avenir de tout format d'écran large.

Zanuck a été l'un des premiers défenseurs de la projection sur grand écran. L'une des premières choses que Zanuck a faites à son retour à la Fox en 1944 a été de relancer les recherches sur un film de 50 mm, mis de côté au début des années 1930 comme mesure de réduction des coûts (un film de plus grande taille dans le projecteur signifiait une résolution plus élevée) . Impressionné par une projection au Cinerama , un procédé à trois projecteurs pour écran large, dévoilé en 1952 qui promettait d'envelopper le spectateur dans une image enveloppante, Zanuck a écrit un essai vantant les vertus du grand écran, considérant les nouveaux formats comme une forme de récréation « participative ». , plutôt que de simples divertissements passifs, comme la télévision. Cinerama était cependant encombrant et utilisait trois projecteurs simultanément, un investissement potentiellement extrêmement coûteux. Fox, comme tous les autres studios, avait rejeté Cinerama lorsque le nouveau processus innovant leur avait été proposé pour investissement. Rétrospectivement, cela ressemblait à une erreur, mais rien ne pouvait être fait. Cinerama n'était plus à vendre.

Zanuck a maintenant exhorté le studio à conserver le même principe, mais à trouver une approche plus réalisable. Il a approuvé un investissement massif dans un système qui s'appellerait CinemaScope – 10 millions de dollars la première année seulement. L'urgence s'est accrue lorsqu'un magnat de l'électroménager et actionnaire agressif, Charles Green, a commencé à menacer une prise de contrôle par procuration, affirmant que l'actuelle administration Fox gaspillait l'argent des actionnaires. Il a tenté de conspirer avec Zanuck pour évincer le président de Fox basé à New York depuis 1942, le gréco-américain Spyros Skouras . Zanuck a refusé ; au lieu de cela, Skouras et lui ont décidé de parier sur CinemaScope pour sauver leurs emplois et peut-être leur studio.

Skouras a fait une annonce audacieuse en février ; Fox disposait non seulement d'un nouveau procédé grand écran beaucoup plus économique et efficace, mais tous les films Fox sortiraient en CinemaScope, un format qui n'avait pas encore été perfectionné. La Robe (1953), épopée biblique , serait son premier long métrage sorti. Skouras a maintenant commencé à superviser les chercheurs quelque peu surpris de Fox, basés sur la côte Est et habitués aux dirigeants d'Hollywood qui pensaient que la R&D était un gaspillage d'argent. Ensuite, Skouras s'est envolé pour Paris pour rencontrer un inventeur français, Henri Chrétien , qui avait créé un nouvel objectif qui pourrait bien convenir.

Bien que les actions de Fox aient immédiatement augmenté, Green a trouvé que c'était une indication encore plus accablante du leadership de Zanuck et Skouras et a commencé à préparer son combat par procuration pour l'assemblée des actionnaires de mai. Cela signifiait qu'un processus CinemaScope devait être démontré publiquement aux studios de l'industrie, aux propriétaires de cinémas, aux fabricants, aux actionnaires et à la presse - d'ici la mi-mars, pour leur donner suffisamment de temps pour impressionner leurs actionnaires avec leur nouveau produit et ainsi gagner la procuration. lutte.

Avec le nouvel objectif de Chrétien, les ingénieurs de Fox l'ont assemblé - une image grand écran de type Cinerama projetée à l'aide d'un seul projecteur, pas de trois. Zanuck a effectué des présentations de CinemaScope à la presse dans des villes du pays tout au long du mois d'avril, alors que Skouras et lui rassemblaient leurs forces pour la lutte par procuration. "La réponse enthousiaste de ceux qui ont assisté à ces projections et les critiques élogieuses de CinemaScope dans la presse spécialisée", écrit John Belton dans son livre Widescreen (1992), "ont sans aucun doute joué un rôle majeur dans la défaite de Green" lors de la réunion du 5 mai. Le besoin de CinemaScope pour un écran plus large était dû à une lentille anamorphique fixée à la caméra qui serrait l'image pendant le tournage, et une autre lentille sur le projecteur qui inversait le processus, élargissant l'image pendant la projection.

La mise en œuvre n'a pas été facile. Les réalisateurs, les caméramans et les concepteurs de production étaient déconcertés par ce qu'il fallait faire avec tout cet espace. Zanuck les a encouragés à répartir l'action sur l'écran, pour tirer pleinement parti des nouvelles proportions. Engagé dans sa liste tout écran large, Fox a dû abandonner plusieurs projets jugés inappropriés pour CinemaScope, l'un d'eux étant On the Waterfront d' Elia Kazan (1954), que Zanuck ne pouvait pas visualiser en couleur et en écran large. (Kazan a emmené le projet à Columbia , qui était jusqu'à présent resté en marge du débat sur grand écran.) Les manifestations publiques de ce printemps avaient déjà inclus des extraits de The Robe et How to Marry a Millionaire (également en 1953), un ensemble d'étoiles sur papier glacé avec Marilyn Monroe et Lauren Bacall .

Parmi les autres studios, MGM avait immédiatement abandonné ses propres tentatives et s'était engagé dans CinemaScope et United Artists et Walt Disney Productions ont annoncé qu'ils feraient des films dans le même processus grand écran, mais les autres studios ont hésité, et certains ont annoncé leurs propres systèmes concurrents : VistaVision de Paramount , qui s'avérerait un digne rival, et WarnerScope de Warner Bros. qui a disparu du jour au lendemain. Le 3 novembre 1953, la première de The Robe a amené Warner Bros. et Columbia, bien que le plan de Warner était une liste complète de fonctionnalités 3D pour 1954, à la place. Zanuck a commencé à faire des compromis et a finalement capitulé. Les plus petits cinémas louaient des versions conventionnelles des films du studio ; stéréo dont ils pourraient se passer complètement. Todd-AO est sorti en 1955, et après la mort de son développeur, Mike Todd , en 1958, Zanuck a investi dans le processus des roadshows les plus exclusifs de Fox . Bien que les images aient continué à être tournées dans CinemaScope jusqu'en 1967, elles sont ironiquement devenues reléguées aux sorties conventionnelles de Fox.

Néanmoins, la bataille des écrans a semblé laisser Zanuck émotionnellement épuisé. Il a commencé une liaison avec une jeune femme polonaise , qui était en fait une invitée de sa femme, changeant son nom en Bella Darvi . Quand il a jeté Darvi dans L'Égyptien (1954), elle était si médiocre et le scénario si insatisfaisant que la star Marlon Brando a quitté la photo après la première lecture. Il a accepté de donner à Fox deux autres photos plutôt que de revenir. Son accent inintelligible a contribué à couler non seulement le lourd film, mais aussi son mariage de longue date, et même sa vie au studio lui-même.

Devenir indépendant

En 1956, Zanuck s'est retiré du studio et a quitté sa femme, Virginia Fox , pour déménager en Europe et se concentrer sur la production indépendante avec un généreux contrat de Fox qui lui a donné le contrôle de la direction et du casting sur tous les projets financés par Fox. Finalement, en son absence, Fox a commencé à s'effondrer en raison du budget gonflé de Cléopâtre (1963), dont l'ensemble du décor construit aux studios Pinewood a dû être mis au rebut avant même que le tournage ne commence.

Pendant ce temps, Zanuck a acheté un gros livre de Cornelius Ryan intitulé The Longest Day , qui promettait de réaliser son rêve de faire le film définitif du D-Day . Retour de vol aux Etats, il a dû convaincre un conseil Fox, chancelant sous la encore inachevée Cléopâtre ' s coût de 15 millions $ pour financer ce qu'il était sûr serait un succès au box-office, comme elle l' était, malgré les sceptiques qui comprenait son fils Richard. Il bouillonnait devant le plafond de 8 millions de dollars qui lui était imposé, sachant qu'il devrait puiser dans sa propre poche pour terminer le film, comme il le fit bientôt.

Au casting all-star entièrement masculin, il a ajouté une beauté française inconnue, Irina Demick , en tant que combattant de la Résistance . Elle était devenue sa maîtresse après sa séance de casting pour le seul rôle féminin du film. Elle sera suivie de Geneviève Gilles et de la chanteuse française Juliette Gréco . Greco, qui avait en fait sa propre carrière d'enregistrement, a publié un mémoire de baiser et de dire dans la presse française que Zanuck a réussi à supprimer.

Probablement pour des raisons comme celle-ci, bien qu'il soit resté en Europe pendant quelques années, Zanuck ne divorcerait pas de sa femme Virginia, ni elle de lui. Elle resta patiemment à Santa Monica, une « Ligne Maginot » négligée mais efficace contre les prétentions de ses rivales. Cela s'avérera plus tard avoir des conséquences coûteuses.

Retour à Renard

Craignant que la prodigalité du studio ne fasse couler son cher Le jour le plus long (1962) alors qu'il se préparait à sortir, Zanuck est revenu contrôler Fox. Il a remplacé Spyros Skouras en tant que président, qui n'avait pas réussi à contrôler les dépassements de coûts périlleux sur la Cléopâtre encore inachevée et avait été contraint de mettre à l'écart le dernier véhicule de Marilyn Monroe , Something's Got to Give après le début de la photographie principale, pour une perte de 2 millions de dollars. . Zanuck a rapidement nommé son fils, Richard D. Zanuck , chef de production.

Richard a rapidement montré son propre flair pour choisir de nouveaux succès, aidé par son collègue producteur de confiance, David Brown . Il a sorti de l'obscurité le spectacle de Broadway le moins réussi de Rodgers et Hammerstein et l'a transformé en le très réussi The Sound of Music (1965), consacré au hit de science-fiction Planet of the Apes (1968), a déchaîné le réalisateur non-conformiste Robert Altman pour créer son film anti-guerre. comédie MASH (1970) et a engagé le peu connu Francis Coppola pour écrire Patton (1970) dans un projet pour George C. Scott .

Cependant, le prochain film vedette de Zanuck Sr sur la Seconde Guerre mondiale, Tora! Tora ! Tora ! (1970) a été en proie à des problèmes de production dès le début. Tout d'abord, le réalisateur David Lean s'est retiré du récit de Pearl Harbor et a dû être remplacé à la hâte par Richard Fleischer ; les tempêtes ont détruit des extérieurs coûteux, arrêtant la production pendant qu'ils étaient reconstruits; puis le co-réalisateur japonais Akira Kurosawa , vexé par les critiques de ses premiers rushs, a soit vraiment eu, soit simplement simulé une dépression nerveuse devant ses acteurs et son équipe et a dû être hospitalisé, arrêtant à nouveau la production.

Une fois finalement terminé, le film implacablement authentique ne pouvait pas déguiser sa nature pessimiste en une chronique de la défaite américaine, la dernière chose que les critiques et le public voulaient revisiter au plus fort de la guerre du Vietnam en Asie .

Au fur et à mesure que la décennie tumultueuse avançait, Richard a également commencé à faiblir avec de somptueuses comédies musicales en costumes qui coûtaient cher : Rex Harrison dans le rôle de l'homme qui pouvait parler aux animaux dans Doctor Dolittle (1967), Julie Andrews dans le film d'époque Star! (1968) et Barbra Streisand dans Hello Dolly (1969).

Déclin

À la fin de la décennie, Zanuck Sr. dépensait des millions en véhicules coûteux en Europe pour sa nouvelle petite amie, Geneviève Gilles . À peine âgée de 20 ans, elle avait son propre contrat pour produire et jouer dans les films de Zanuck. Son premier effort d'acteur, Hello-Goodbye (1970), est mort à sa sortie. Le studio a perdu 4 millions de dollars.

Depuis son appartement parisien, Gilles a interviewé des réalisateurs pour son prochain scénario qu'elle avait elle-même écrit. Zanuck n'était jamais au studio, rarement même en Amérique. Il semblait n'avoir rien d'autre que des projets pour Gilles. Tranquillement, lorgnant un niveau d'endettement dont ils pouvaient à peine se permettre de payer les intérêts, les membres nerveux du conseil d'administration ont déplacé Richard au poste de président et ont promu son père à la présidence , ou plus précisément, ont donné un coup de pied à l'homme plus âgé à l'étage, c'est ainsi que Zanuck a commencé à le percevoir. Lorsque le contrat de Gilles a été renouvelé, Richard, pour la première fois, a eu le pouvoir de l'annuler et il l'a fait. Le décor était planté pour une confrontation aux proportions d' Odipe .

À la fin de 1970, Zanuck rassembla précipitamment le conseil d'administration la veille du nouvel an. Zanuck a dénoncé l'incompétence de son fils devant l'ensemble du conseil d'administration et l'a licencié sommairement. Richard, abasourdi et humilié, s'envola pour Los Angeles le jour du Nouvel An ; un gardien d'atelier montait la garde à son bureau ; il a été laissé à sa secrétaire de lui dire qu'il avait jusqu'à 18h00 pour quitter le terrain.

Zanuck est resté président et a nommé des sous-fifres pour remplacer son fils à la présidence ; une Virginia Zanuck indignée s'est précipitée aux côtés de son fils avec ses 100 000 actions. Les dons coupables d'actions de son mari infidèle avaient fait d'elle l'un des principaux actionnaires de Fox. Elle les a cédés à un groupe d' actionnaires dégoûtés qui ont organisé une rébellion lors de l'assemblée annuelle de printemps en mai. Zanuck a été évincé du studio qu'il avait fondé et commandé pendant si longtemps. Il a été le dernier magnat d' Hollywood à tomber.

Richard est allé travailler pour Warner Brothers et a pardonné à son père. Ils ont parlé au téléphone. Virginie posa le pied et Gilles était parti. Après tant de sang sur le sol, Darryl Zanuck était désormais de retour dans le giron de sa famille d'origine. Lorsque sa santé s'est détériorée et qu'il a subi un accident vasculaire cérébral, Zanuck est retourné en Californie et a emménagé avec Virginia. Ils ont vécu à nouveau ensemble et ont célébré leur 50e anniversaire de mariage. Richard a déménagé à Universal Pictures avec son partenaire de production, David Brown. Ils ont offert à Steven Spielberg, 26 ans, son premier long métrage ; leur deuxième film était The Sting . Darryl a prédit qu'il gagnerait l'Oscar, et il l'a fait.

Décès

Fumeur de cigare de longue date , il meurt d'une pneumonie en 1979, à l'âge de 77 ans. Il est inhumé au Westwood Village Memorial Park Cemetery , près de son épouse Virginia Fox à Westwood, Los Angeles, Californie .

Héritage

Hanté par son rôle dans la création du raciste Ham and Eggs at the Front (1927), Zanuck a commencé à s'attaquer à de graves problèmes, innovant en produisant certains des films les plus importants et les plus controversés d'Hollywood. Bien avant qu'il ne soit à la mode de le faire, Zanuck a abordé des problèmes tels que le racisme ( Pinky ), l'antisémitisme ( Gentleman's Agreement ), la pauvreté ( The Grapes of Wrath , Tobacco Road ), l'exploitation injuste du travail et la destruction de l'environnement ( How Green Was My Valley ), et la maltraitance institutionnalisée des malades mentaux ( The Snake Pit ). Après la sortie de The Snake Pit (1949), 13 États ont modifié leurs lois. Pour sa contribution à l'industrie cinématographique, Zanuck a remporté trois prix Irving G. Thalberg de l' Academy of Motion Picture Arts and Sciences (dont le premier jamais décerné); après la troisième victoire de Zanuck, les règles ont été modifiées pour limiter un prix Thalberg à une personne. 20th Century Fox, le studio qu'il a co-fondé et dirigé avec succès pendant tant d'années. projette des films dans son théâtre Darryl F. Zanuck.

Le 8 Février 1960, Zanuck a reçu une étoile sur le Hollywood Walk of Fame , pour sa contribution à l'industrie cinématographique, au 6336 Hollywood Blvd .

Oscars

Année Résultat Catégorie Film
1929–30 Nommé Production exceptionnelle Disraeli
1932-1933 Nommé Production exceptionnelle 42e rue
1934 Nommé Production exceptionnelle La maison Rothschild
1935 Nommé Production exceptionnelle Les misérables
1937 Nommé Production exceptionnelle Dans le vieux Chicago
1938 Nommé Production exceptionnelle Le groupe de ragtime d'Alexandre
1940 Nommé Production exceptionnelle Les raisins de la colère
1941 A gagné Film exceptionnel À quel point ma vallée était-elle verte
1944 Nommé Meilleur film Wilson
1946 Nommé Meilleur film La lame du rasoir
1947 A gagné Meilleur film Accord de gentleman
1949 Nommé Meilleur film Douze heures haute
1950 A gagné Meilleur film Tout à propos d'Eve
1956 Nommé Meilleur film Le roi et moi ("Darryl F. Zanuck présente" est vu dans le générique d'ouverture)
1962 Nommé Meilleure image Le jour le plus long

Filmographie

Produit par Zanuck

Écrit par Zanuck

Zanuck dans les documentaires ; apparitions à la télévision

  • 2013 Ne dis pas oui jusqu'à ce que j'aie fini de parler (Documentaire)
  • 2013 Ne dis pas non jusqu'à ce que j'aie fini de parler : L'histoire de Richard D. Zanuck (Documentaire)
  • 2011 L' invasion hollywoodienne (Documentaire)
  • 2011 Making the Boys (Documentaire)
  • 2010 Moguls & Movie Stars: A History of Hollywood (documentaire télévisé)
    • Fondu en sortie, fondu en entrée (non crédité)
    • L'Attaque des petits écrans : 1950-1960
  • 2009 Attractions à venir : L'histoire de la bande-annonce du film (Documentaire)
  • 2009 1939 : la plus grande année d'Hollywood (documentaire télévisé)
  • 2006 Darryl F. Zanuck: A Dream Fulfilled (documentaire télévisé)
  • 2005 Cinéastes contre Tycoons (Documentaire)
  • 2003 American Masters (documentaire télévisé)
    • Aucun sans péché
  • Backstory (documentaire télévisé)
    • Gentleman's Agreement (2001)
    • Le jour le plus long (2000)
  • Histoire contre Hollywood (documentaire télévisé)
    • Le jour le plus long : un hommage au courage (2001)
  • 2001 Cléopâtre : le film qui a changé Hollywood (documentaire télévisé)
  • Grands livres (documentaire télévisé)
    • Les raisins de la colère (1999)
  • Biographie (documentaire télévisé)
    • Anna et le roi : La vraie histoire d'Anna Leonowens (1999)
    • Sonja Henie : Feu sur glace (1997)
  • 1997 20th Century-Fox : Les 50 premières années (documentaire télévisé)
  • 1996 Rodgers & Hammerstein : Le son des films (documentaire télévisé)
  • 1995 Les 100 premières années : une célébration des films américains (documentaire télévisé)
  • 1995 Darryl F. Zanuck : cinéaste du 20e siècle (documentaire télévisé)
  • 1995 The Casting Couch (documentaire vidéo)
  • 1975 20th Century Fox présente...un hommage à Darryl F. Zanuck (documentaire télévisé)
  • L'émission de David Frost (TV)
    • Épisode #3.211 (1971)
    • Épisode #2.203 (1970)
  • 1968 D-Day Revisited (Documentaire)
  • Quelle est ma ligne ? (LA TÉLÉ )
    • Épisode 16 septembre 1962 – Invité mystère
    • Épisode 5 octobre 1958 – Invité mystère
  • Cinépanorama (documentaire télévisé)
    • Épisode 11 (juin 1960)
  • Petit monde (série télévisée)
    • Épisode #1.22 (1959) ... Lui-même
  • L'émission d'Ed Sullivan (série télévisée)
    • Épisode #11.39 (1958)
  • 1954 La Parade CinemaScope
  • Captures d' écran de 1953 : les grands artistes d'Hollywood (court-métrage)
  • Captures d' écran de 1950 : Le grand showman (court-métrage)
  • 1946 Hollywood Park (Court)
  • 1943 Show-Business en guerre (Documentaire)
  • 1943 Au front (Documentaire)
  • 1943 Au front en Afrique du Nord avec l'armée américaine (Documentaire)

Les références

Lectures complémentaires

Liens externes