David Em - David Em
David Em | |
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 David Em dans son studio de Los Angeles
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| Née | 1952
Los Angeles , Californie , États-Unis
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| Nationalité | américain |
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Académie des Beaux-Arts de Pennsylvanie American Film Institute |
| Connu pour | Art numérique |
David Em (né en 1952) est un artiste américain connu pour ses percées pionnières dans l'art informatique.
Début de la vie
David Em est né en 1952 à Los Angeles , en Californie. Son père était ingénieur pétrolier et sa mère illustratrice et aquarelliste. Quand il avait un an, la famille a déménagé en Amérique du Sud , où il a grandi.
Il a étudié la peinture pendant trois ans à l' Académie des Beaux-Arts de Pennsylvanie . En 1972, il a créé un studio à San Francisco , où il a commencé à travailler avec l'art électronique.
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Carrière
Em a commencé à travailler avec les médias numériques avant qu'il n'y ait des ordinateurs personnels. Il crée sa première peinture numérique au Xerox Palo Alto Research Center ( Xerox PARC ) en 1975 avec SuperPaint , "le premier système complet de peinture numérique".
En 1976, il a conçu un insecte numérique 3D articulé à Information International, Inc. qui pouvait marcher, sauter et voler, le premier personnage 3D créé par un grand artiste.
Em est devenu le premier artiste à produire des mondes virtuels navigables en 1977 à la NASA de Jet Propulsion Laboratory (de JPL), où il était artiste en résidence de 1976 à 1988. Il a également créé l' art numérique à l' Institut de technologie de Californie (1985 - 1988) , et Apple Computer (1991). Em travaille de manière indépendante depuis le début des années 1990.
Son art numérique a fait l'objet d'articles dans Time , Newsweek , The New York Times , Los Angeles Times , The Boston Globe , Der Spiegel et de nombreuses autres publications.
Ses images ont été présentées au niveau international, y compris au Centre Pompidou , le Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris , Harvard de Carpenter Center pour les arts visuels , MIT , le Musée d'Art Contemporain, Los Angeles , et l' Académie des Arts et sciences du cinéma .
L'art de Em est également apparu dans les médias populaires, y compris les couvertures de Herbie Hancock « s Future Shock , Système son et machine parfaite albums et une version électronique de William Gibson « s Neuromancer .
Il est le premier artiste numérique à avoir ses documents de travail acquis par les Smithsonian Archives of American Art .
Étendue des travaux
L'art d'Em couvre plusieurs médias, y compris les mondes virtuels, le cinéma, la photographie, la gravure et les performances en direct. Son travail est indépendant de tout groupe ou mouvement.
Il dit qu'il "fait des images avec de la lumière électronique, sculpte avec la mémoire" et "fait évoluer des images qui se développent les unes dans les autres".
Stylistiquement, l'art d'Em a des liens avec le surréalisme , la peinture abstraite et le film expérimental . L'art à travers les âges de Gardner décrit son travail comme "des versions géométriques futuristes de paysages oniriques surréalistes dans lesquels les formes semblent familières et étranges à la fois".
Certains de ses premiers arts numériques créés au Jet Propulsion Laboratory intègrent des thèmes de l'espace lointain. Dans les années 1980, il a produit des effets de lumière rappelant les impressionnistes français , et dans les années 1990, il a introduit des formes de vie d'un autre monde dans ses images. Ses travaux récents font référence aux neurosciences.
Accueil
Au début de la carrière d'Em, la plupart des gens ne pensaient pas que les ordinateurs pouvaient être utilisés à des fins créatives. Les images numériques largement diffusées d'Em ont aidé à inverser cette perception. Selon le site Web du Digital Art Museum, « Son œuvre Transjovian Pipeline (1979) est devenue l'une des œuvres d'art les plus reproduites dans les années 1980 ».
Em avait plusieurs premiers partisans connus, y compris l'auteur Ray Bradbury , qui a dédié un poème à l'œuvre d'Em intitulé "Em Squared", dans lequel il a écrit : "Il est prééminent dans un domaine qui coule et change aussi rapidement qu'une tempête poignardant son chemin à travers le pays marchant sur des échasses de feu électrique."
Le directeur du Whitney Museum of Art , David Ross, a écrit une monographie sur l'art d'Em dans laquelle il dit : « Ses créations électroniques ont redéfini le territoire de l'art technologique.
Dans un article de fond sur son travail dans le Smithsonian Magazine , le rédacteur en chef Paul Trachtman a déclaré que "les images d'Em… pourraient être l'équivalent dans le monde de l'art du pas de l'astronaute Neil Armstrong sur la lune".
La vie courante
David Em vit et travaille à Los Angeles. Il n'est affilié à aucune galerie ou institution.
Remarques
Lectures complémentaires
- Crowther, Paul (2019). Art numérique, création esthétique . New York et Londres : Routledge.
- Vacheron, Joël (2018). "Entrevue avec David Em". Magazine IdPure #39 . La Suisse.
- Gardiner, Jérémie ; Malone, Seamus ; Lambert, Nick (24 février 2009). "Entretien avec David Em" . Art informatique et technoculture . Londres.
- Zelanski, Paul; Fisher, Mary Pat (2007). L'Art de voir (7e éd.). Upper Saddle River, NJ : Pearson Prentice Hall.