La mort d'Actéon -The Death of Actaeon

La mort d'Actéon
Actéon.jpg
Artiste Titien
Année c.  1559-1575
Moyen Huile sur toile
Dimensions 178,4 cm × 198,1 cm (70,2 po × 78,0 po)
Emplacement Galerie nationale , Londres

La mort d'Actéon est une œuvre tardive du peintre italien de la Renaissance Titien , peinte à l'huile sur toile d'environ 1559 à sa mort en 1576 et aujourd'hui conservée à la National Gallery de Londres. C'est très probablement l'un des deux tableaux que l'artiste a déclaré avoir commencé et espère terminer (dont l'un qu'il appelle « Actéon mutilé par des chiens ») dans une lettre à leur commissaire Philippe II d'Espagne en juin 1559. Cependant, la plupart des Le travail de Titien sur cette peinture date peut-être de la fin des années 1560, mais avec des touches des années 1570. Titien semble ne jamais l'avoir résolu à sa satisfaction, et la peinture est apparemment restée dans son atelier jusqu'à sa mort en 1576. Il y a eu un débat considérable quant à savoir si elle est terminée ou non, comme avec d'autres Titiens très tardifs, tels que l' Écorchage de Marsyas , qui contrairement à cela a une signature, peut-être une indication d'achèvement.

Ce tableau est visible en haut à droite dans la Galerie de l'Archiduc Léopold Wilhelm à Bruxelles (Petworth) , 1651

C'est une suite de l'œuvre de Titien Diane et Actéon montrant la conclusion tragique de l'histoire, qui suit approximativement le récit du poète romain Ovide dans les Métamorphoses : après qu'Actéon eut surpris la déesse Diane se baignant nue dans les bois, elle le transforma en cerf et il a été attaqué et tué par ses propres chiens.

Les deux peintures appartiennent à un groupe de peintures mythologiques à grande échelle inspirées par les Métamorphoses et désignées par Titien lui-même comme « poésie », l'équivalent visuel de la poésie, qu'il a commencé à produire pour Philippe II d'Espagne en 1551 et qui incluent également Danaë ( de nombreuses versions, l'original, la première pour Philip est à Apsley House , Londres , après que Joseph Bonaparte l' a emporté quand il a quitté l' Espagne . Une copie ultérieure de Titien lui-même, peut-être la plus sensuelle de toutes est dans le Prado , Madrid ), Vénus et Adonis (original au Prado , Madrid , mais aussi d'autres versions), Persée et Andromède ( Wallace Collection , Londres), The Rape of Europa ( Isabella Stewart Gardner Museum , Boston ), Diana et Actéon et Diana et Callisto (partagé par National Gallery of Scotland avec NG London). Cependant, comme La Mort d'Actéon n'a jamais été livrée à Philip, elle n'est pas toujours comptée dans la série.

Sujet

Le récit d'Ovide n'inclut pas Diana elle-même poursuivant Actéon ou lui tirant dessus, bien que dans certains autres récits classiques, elle le poursuive. Elle semble avoir lâché une flèche, mais il n'y a aucun signe de la flèche dans la peinture, et la corde de l'arc n'est pas visible. La déesse n'a pas son attribut du petit croissant dans ses cheveux que font les deux autres représentations de Titien dans la poésie , ce qui a troublé un des premiers critiques.

Il y avait des reliefs anciens et des pierres précieuses gravées montrant soit Diane chassant avec des chiens, soit Actéon attaqué par ses chiens, et quelques œuvres de la Renaissance, mais le sujet était rare, et « il se peut que Titien n'ait jamais vu un autre tableau ou autre représentation de l'objet."

Histoire

Il était probablement encore dans l'atelier de Titien à sa mort en 1576, et vraisemblablement vendu à Venise par ses héritiers. Il appartenait probablement à la célèbre collection vénitienne de Bartolomeo della Nave , dont la majeure partie fut achetée pour James Hamilton, 1er duc de Hamilton (alors encore marquis) en 1636-1638, l'un des grands collectionneurs de l'époque en Grande-Bretagne. Le beau-frère de Hamilton, Basil Feilding, 2e comte de Denbigh (comme il deviendra plus tard) était ambassadeur d'Angleterre à Venise et a aidé à organiser l'achat. Une liste des peintures disponibles qu'il a envoyées à Hamilton comprend "Une Diana tirant sur Adonis sous la forme d'un Hart pas tout à fait fini" de Titien.

Hamilton, qui était un commandant royaliste pendant la guerre civile anglaise , a été capturé et exécuté en 1649 après avoir perdu la bataille de Preston face à Oliver Cromwell . Ceci, comme la plupart de sa collection, a été acheté par l' archiduc Léopold Guillaume d'Autriche , gouverneur des Pays-Bas espagnols de 1647 à 1656. La peinture apparaît (semblant plutôt plus claire qu'aujourd'hui) dans la peinture de David Teniers le Jeune de la Galerie de l'archiduc Léopold Wilhelm (1651, aujourd'hui Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique , Bruxelles), ainsi que ses différentes versions du sujet aujourd'hui à Petworth House et au Kunsthistorisches Museum de Vienne.

L'archiduc semble l'avoir donné à la reine Christine de Suède , dont la route de l'exil passait par les Pays-Bas espagnols , avant de s'installer à Rome. Il n'apparaît pas dans un inventaire de sa collection réalisé à Anvers en 1656, mais dans celui réalisé à Rome en 1662 ou 1663. Après sa mort, il passa finalement, avec une grande partie de sa collection, dans la Collection d'Orléans à Paris en 1721. Comme la plupart de la collection, il fut acheté par un consortium à Londres après la Révolution française , puis vendu en 1798 à Sir Abraham Hume, 2e baronnet pour la modique somme de 200 guinées, le prix reflétant sans doute qu'il était considéré par Hume et d'autres comme inachevés. Hume l'a décrit comme « un grand tableau jamais terminé mais assez beau ».

Hume était l'auteur de la première monographie sur le Titien, publiée en 1829, et « appréciait particulièrement les esquisses préliminaires d'artistes vénitiens (ou ce qu'il croyait être tel). Sa collection passa par descendance à Adelbert Brownlow-Cust, 3e comte Brownlow , qui fut nommé administrateur de la National Gallery en 1897. En 1914, Brownlow avait besoin de lever des fonds et offrit à la galerie ce tableau pour 5 000 £ et un portrait d' Anthony van Dyck pour 10 000 £, écrivant « Je ne demande à la galerie que ce que je considère comme un prix très bas parce que j'ai hâte de les voir dans la galerie ».

Le van Dyck fut acheté mais le Titien déclina, en raison de l'opposition d'un autre fiduciaire, Alfred de Rothschild , qui déclara que le Titien « n'allait pas chercher 5 £ chez Christie's ». D'autres administrateurs étaient peut-être favorables, mais le "caractère difficile" de Rothschild, qui espérait planifier un legs à la galerie, aurait pu démissionner si l'achat avait été effectué. En 1919, le tableau a été acheté via les marchands Colnaghi pour 60 000 £ par Henry Lascelles, 6e comte de Harewood (alors vicomte Lascelles), donnant « la mesure de l'expertise de Rothschild et de la générosité de Brownlow ».

En 1971, alors que le tableau était déjà prêté à la National Gallery depuis dix ans, les administrateurs du 7e comte ont vendu le tableau chez Christie's pour 1 680 000 £. Il a été acheté par le marchand Julius Weitzner et rapidement revendu au J. Paul Getty Museum de Malibu pour 1 763 000 £. À ce stade, une licence d'exportation était nécessaire et le Comité d'examen de l'exportation d'œuvres d'art a suspendu l'octroi d'une licence pendant un an pour permettre à un acheteur britannique d'égaler ce prix. La campagne publique en 1971 pour l'acheter pour le Royaume-Uni a été l'un des grands succès de la direction de Martin Davies à la National Gallery , malgré l'enthousiasme tiède de Davies pour la peinture. Il a finalement été acheté en 1972 (sous le numéro de catalogue NG6420) avec 1 000 000 £ provenant des fonds de la galerie et une subvention spéciale du Trésor correspondant à d'autres dons livre pour livre; ceux-ci comprenaient 100 000 £ du Art Fund et 50 000 £ du Pilgrim Trust , le reste levé par un appel public, alors une grande innovation.

Série mythologique Poesie

Remarques

Les références

  • Jaffé, David (ed), Titian , The National Gallery Company/Yale, Londres 2003, ISBN  1 857099036 (n° 37, entrée de catalogue par Nicholas Penny )
  • Penny, Nicholas , Catalogues de la National Gallery (nouvelle série) : The Sixteenth Century Italian Paintings, Volume II, Venice 1540-1600 , pp. 248-259, 2008, National Gallery Publications Ltd, ISBN  1857099133

Liens externes