Deborah Butterfield - Deborah Butterfield
Deborah Butterfield | |
|---|---|
Sculpture de Deborah Butterfield, 1986,
Honolulu Museum of Art Spalding House | |
| Née |
7 mai 1949 |
| Nationalité | américain |
| Éducation | Université de Californie, Davis |
| Connu pour | Sculpture |
Deborah Kay Butterfield (née le 7 mai 1949) est une sculptrice américaine. Avec son mari artiste John Buck , elle partage son temps entre une ferme à Bozeman, Montana , et un studio à Hawaï. Elle est connue pour ses sculptures de chevaux réalisées à partir d'objets trouvés, comme le métal, et surtout des morceaux de bois .
Fond
Née le même jour que la 75e édition du Kentucky Derby (7 mai 1949), Butterfield attribue en partie cette date de naissance comme source d'inspiration pour son sujet; elle a également déclaré qu'elle aurait préféré travailler sous la forme féminine, mais que son mentor Manuel Neri dominait cette forme. Au lieu de cela, elle a choisi de créer des autoportraits métaphoriques en utilisant des images de chevaux. Peu à peu, les chevaux eux-mêmes sont devenus son thème principal. Butterfield a obtenu son baccalauréat (1972) à l' Université de Californie à Davis avec distinction et une maîtrise en beaux-arts (1973) à l' Université de Californie à Davis , où elle a rencontré son mari, l'artiste John Buck , qu'elle a épousé en 1974.
Butterfield a enseigné la sculpture à l' Université du Wisconsin-Madison et à l'Université d'État du Montana - Bozeman du milieu des années 1970 au milieu des années 1980. Depuis 1986, Butterfield passe ses étés au Montana et ses hivers à Hawaï.
Carrière
Le travail de Butterfield a été largement exposé et il existe une demande parmi les collectionneurs d'art pour ses sculptures. Ses premières œuvres du milieu des années 1970 ont été réalisées à partir de bâtons et de détritus naturels rassemblés sur sa propriété à Bozeman, dans le Montana. "Les matériaux et les images étaient censés suggérer que les chevaux étaient à la fois des figures et un sol, fusionnant le monde extérieur avec le sujet." Elle a commencé à fabriquer des chevaux à partir de ferraille et de bronze coulé au début des années 1980. Elle sculptait une pièce à partir de bois et d'autres matériaux liés entre eux par du fil de fer, puis photographiait la pièce sous tous les angles afin de pouvoir la réassembler en métal.
Les chevaux comme métaphore
Butterfield a déclaré: "J'ai d'abord utilisé les images de chevaux comme un substitut métaphorique pour moi-même - c'était une façon de faire un autoportrait à un pas de la spécificité de Deborah Butterfield." Elle a également déclaré: "Ces premiers chevaux étaient d'énormes juments en plâtre dont la présence était extrêmement calme et douce. Ils étaient au repos et en totale opposition avec le cheval de guerre (étalon) déchaîné qui représente la plupart des sculptures équines. La prochaine série de chevaux était faite de boue et des bâtons et a suggéré que ses formes ont été laissées coagulées après la crue et l'affaissement de la rivière. Les pièces étaient sombres et presque sinistres, reflétant la prise de conscience que je ressemblais peut-être plus au cheval de guerre qu'aux juments tranquilles. Pour moi, ils représentaient le processus des attitudes et des sentiments prenant forme après un flot d'expériences. Les matériaux et les images devaient suggérer que les chevaux étaient à la fois figure et sol, fusionnant le monde extérieur avec le sujet. "
Comme l' écrivait la critique Grace Glueck dans le New York Times en 2004, « les chevaux squelettiques de Deborah Butterfield, façonnés à partir de bois, de métal et d'autres détritus, sont familiers à presque une génération de galeristes. Pourtant, ils ont toujours une fraîcheur, qui vient de le respect de l'artiste pour eux en tant qu'individus. En fait, s'entraînant, montant et créant des liens avec les chevaux, comme elle le fait dans sa ferme du Montana, elle les considère comme des personnifications d'elle-même... Ils semblent exprimer l'esprit même de l'existence équine.
Butterfield a déclaré que ses chevaux sont destinés à faire une déclaration féministe. "Je voulais faire ces grandes et belles juments aussi fortes et imposantes que des étalons mais capables de créer et de nourrir la vie. C'était une déclaration féministe très personnelle."
Représentation et expositions
Deborah Butterfield est représentée par Danese/Corey, New York ; Galerie Anglim Gilbert, San Francisco; Galerie Greg Kucera, Seattle, Washington ; LA Louver, Los Angeles, Californie ; et Zolla/Lieberman Gallery, Chicago, Illinois . Le Honolulu Museum of Art , le Rockwell Museum (Corning, NY), le Whitney Museum of American Art (New York City), le Madison Museum of Contemporary Art (Madison, WI), le Metropolitan Museum of Art (New York City), le Le Delaware Art Museum , le Boise Art Museum , le Albrecht-Kemper Museum of Art (St. Joseph, Missouri) et le Neuberger Museum of Art (Purchase, New York) font partie des collections publiques contenant des œuvres de Deborah Butterfield. Aussi, le Rockford Art Museum, Rockford, Illinois. Butterfield a été présenté dans l'exposition d'art des femmes de 1989, Women's Work: the Montana Women's Centennial Art Survey Exhibition 1889-1989. Dans le parc de sculptures Pappajohn à Des Moines , Iowa , Deborah Butterfield y a installé 2 sculptures, Juno (1989) et Ancient Forest (2009).
Matériaux et construction
Construisant initialement ses sculptures à l'aide de matériaux naturels tels que la boue, l'argile et des bâtons dans les années 1970, Butterfield s'est depuis tournée vers l'utilisation du métal dans son travail. En 1979, elle a commencé à utiliser des matériaux récupérés tels que l'acier trouvé et la ferraille. Depuis plus de 20 ans, Butterfield utilise des moulages en bronze de « morceaux de bois égarés et abattus ». Butterfield sélectionne avec soin des pièces de bois qui dessinent la forme et la gestuelle du cheval. Les pièces de bois sont ensuite coulées en bronze, brûlant le bois.
Faisant référence à ses documents, Butterfied a déclaré : « Quand je passe devant mon tas de déchets, je suis inspirée par les choses que je vois. Il s'agit de trouver et d'identifier des objets d'intérêt avec lesquels je peux travailler. Travailler avec des déchets est un moyen de reconnaître une qualité de ligne et de l'approprier à ma sculpture."
Voir également
Les références
16. Fondation d'art public Greater Des Moines, Juno
17. Greater Des Moines Public Art Foundation, Ancient Forest