Décorum - Decorum

Lecture de poésie par Horace, un des premiers partisans du décorum. Peinture de Fyodor Bronnikov

Decorum (du latin : «droit, bon») était un principe de la rhétorique classique , de la poésie et de la théorie théâtrale concernant l'adéquation ou non d'un style à un sujet théâtral. Le concept de décorum est également appliqué aux limites prescrites d'un comportement social approprié dans des situations déterminées.

Dans la rhétorique et la poésie

Dans la rhétorique classique et la théorie poétique, le décorum désigne l'adéquation du style au sujet. Les deux Aristote (dans, par exemple, ses Poétique ) et Horace (dans son Ars Poetica ) a discuté de l'importance du style approprié dans l' épopée , tragédie , comédie , etc. dit Horace, par exemple: « Un sujet comique est pas susceptible de traitement un style tragique, et de même le banquet de Thyestes ne peut pas être décrit convenablement dans les tensions de la vie quotidienne ou dans celles qui se rapprochent du ton de la comédie. Que chacun de ces styles soit maintenu au rôle qui lui est correctement attribué.

Les rhéteurs hellénistiques et latins ont divisé le style en: le grand style, le style moyen et le style bas (ou simple); certains types de vocabulaire et de diction ont été jugés appropriés pour chaque niveau stylistique. Une discussion sur cette division des styles a été présentée dans la pseudo- Rhétorique cicéronienne ad Herennium . Calqués sur Virgil en trois parties de carrière littéraire ( Bucoliques , Géorgiques , Enéide ), ancienne, médiévale et théoriciens de la Renaissance souvent liés chaque style à un spécifique genre : épique (style haut), didactique (style du milieu) et pastoral (style simple) . Au Moyen Âge, ce concept s'appelait «la roue de Virgile». Pour les puristes stylistiques, le mélange de styles dans une œuvre était considéré comme inapproprié, et une utilisation cohérente du style élevé était obligatoire pour l'épopée. Cependant, la diversité stylistique avait été une caractéristique de l'épopée classique (comme on le voit dans l'inclusion de scènes comiques et / ou érotiques dans les épopées de Virgile ou d'Homère). La poésie, peut-être plus que toute autre forme littéraire, exprimait généralement des mots ou des phrases qui n'étaient pas courants dans la conversation ordinaire, caractérisés comme une diction poétique .

Avec l'arrivée du christianisme , les concepts de décorum se sont mêlés à ceux du sacré et du profane d'une manière différente de celle des religions classiques précédentes. Bien qu'au Moyen Âge, les sujets religieux étaient souvent traités avec un humour large et d'une manière «basse», en particulier dans le théâtre médiéval , les églises surveillaient soigneusement le traitement dans des formes d'art plus permanentes, insistant sur un «style élevé» cohérent. À la Renaissance, le mélange de mythologie classique relancée et de sujets chrétiens était également considéré comme relevant du décorum, tout comme l'habitude croissante de mélanger les sujets religieux dans l'art avec la peinture de genre vivante ou le portrait de la mode. Le concile catholique de Trente a spécifiquement interdit , entre autres, les «indécores» dans l'art religieux.

Les concepts de décorum, de plus en plus perçus comme inhibiteurs et aberrants, ont été agressivement attaqués et déconstruits par les écrivains du mouvement moderniste , avec pour résultat que les attentes des lecteurs n'étaient plus basées sur le décorum, et par conséquent les violations du décorum qui sous-tendent l'esprit de la moquerie. -héroïque , du burlesque littéraire , et même un sens du bathos , étaient émoussés chez le lecteur du XXe siècle.

Au théâtre

Dans les débats d'Europe continentale sur le théâtre à la Renaissance et après la Renaissance, le décorum s'intéresse à l'adéquation de certaines actions ou événements à la scène. Dans leur émulation des modèles classiques et des travaux théoriques d'Aristote et d'Horace (y compris la notion des « Trois Unités »), certains sujets ont été jugés mieux laissés à la narration. Dans Ars Poetica d'Horace , le poète (en plus de parler du vocabulaire et de la diction appropriés, comme discuté ci-dessus) conseillait aux dramaturges de respecter le décorum en évitant la représentation, sur scène, de scènes qui choqueraient le public par leur cruauté ou leur nature incroyable: " Mais vous n'apporterez sur scène rien qui devrait bien se passer dans les coulisses, et vous garderez hors de vue de nombreux épisodes qui seront décrits plus tard par la langue éloquente d'un narrateur. Médée ne doit pas massacrer ses enfants en présence du public, ni le monstrueux Atreus ne cuit son plat de chair humaine à la vue du public, ni Procne ne se métamorphose en oiseau, ni Cadmus en serpent.Je me détournerai de tout ce que vous me montrez. "

Dans l'Italie de la Renaissance, d'importants débats sur le décorum au théâtre ont été déclenchés par la pièce Canace de Sperone Speroni (dépeignant l'inceste entre un frère et une sœur) et la pièce Orbecche de Giovanni Battista Giraldi (impliquant patricide et scènes cruelles de vengeance). Dans la France du XVIIe siècle, la notion de décorum ( les bienséances ) était un élément clé du classicisme français à la fois dans le théâtre et le roman, ainsi que dans les arts plastiques.

Décorum social

Le décorum social définit le comportement social approprié et la convenance, et est donc lié aux notions d' étiquette et de manières .

Les préceptes du décorum social tels que nous les entendons, de la préservation de la décence extérieure, ont été consciemment posés par Lord Chesterfield , qui cherchait une traduction des moeurs : «Les mœurs sont trop peu, les mœurs sont trop». Le mot décorum survit sous la forme sévèrement réduite de Chesterfield en tant qu'élément d'étiquette: les limites prescrites d'un comportement social approprié dans une situation déterminée. L'utilisation de ce mot dans ce sens est du XVIe siècle, prescrivant les limites établies dans le théâtre et la littérature, utilisées par Roger Ascham , The Scholemaster (1570) et reprise dans la tirade de Malvolio dans Twelfth Night , "Mes maîtres, sont tu es fou, ou qu'est-ce que tu es?

La place du décorum dans la salle d'audience, du type d'argumentation qui est dans les limites, reste pertinente: le décorum de l'argumentation était un sujet constant lors du procès OJ Simpson .

Au cours des conférences Modèles des Nations Unies , l'honorable président devra peut-être annoncer: "Délégués au décorum!" si les délégués ne respectent pas la procédure parlementaire dictée par les règles. Cela se produit souvent si un délégué parle hors de son tour ou si la délégation est perturbatrice.

Remarques

Références

Liens externes