Dialogues des Carmélites -Dialogues of the Carmelites

Dialogues des Carmélites
Opéra de Francis Poulenc
Elin Rombo dans le rôle de Sœur Blanche dans Dialogues des Carmélites 2011.jpg
Elin Rombo dans le rôle de Sœur Blanche dans une production de 2011 à l' Opéra royal de Suède
Traduction Dialogues des Carmélites
librettiste Poulenc
Langue français
Basé sur Dialogues des Carmélites
de Georges Bernanos
Première
26 janvier 1957 ( 1957-01-26 )
La Scala , Milan (en italien)

Dialogues des Carmélites (Dialogues des Carmélites) est unopéraen trois actes, divisé en douze scènes avec liaison intermèdes orchestraux, avecmusique et livret deFrancis Poulenc, achevé en 1956. deuxième opéra du compositeur, Poulenc a écrit le livret après les travaux de du même nom parGeorges Bernanos. L'opéra raconte une version romancée de l'histoire desMartyrs de Compiègne,des religieuses carmélitesqui, en 1794 pendant les derniers jours de laTerreurpendant la Révolution française, ont été guillotinées à Paris pour avoir refusé de renoncer à leur vocation.

La première mondiale de l'opéra a eu lieu (en traduction italienne ) le 26 janvier 1957 à La Scala de Milan. La première de la version française a eu lieu à Paris le 21 juin 1957. La première aux États-Unis, en anglais, a suivi à San Francisco en septembre 1957.

Développement

Bernanos avait été engagé en 1947 pour écrire les dialogues d'un scénario de film, par l'intermédiaire de Raymond-Léopold Bruckberger et du scénariste Philippe Agostini, d'après la nouvelle Die Letzte am Schafott (traduction littérale, Le Dernier sur l'échafaud ou Chanson à l'échafaud , le titre publié de la traduction anglaise) par Gertrud von Le Fort . La nouvelle est basée sur l'histoire des martyrs de Compiègne au monastère des carmélites de Compiègne , dans le nord de la France, au lendemain de la Révolution française , plus précisément en 1794 au moment de la saisie par l'État des biens du monastère. Il retrace un parcours fictif de 1789 jusqu'à ces événements, lorsque des religieuses de l'Ordre des Carmélites ont été guillotinées .

Le scénario a été jugé insatisfaisant pour un film. Bernanos décède le 5 juillet 1948. Par la suite, son exécuteur testamentaire littéraire, Albert Béguin, retrouve ce manuscrit. Pour aider la famille survivante de Bernanos, Béguin a cherché à faire publier l'œuvre et a demandé l'autorisation de von Le Fort pour publication. En janvier 1949, elle a accepté et a fait don de sa part des redevances qui lui revient, en tant que créatrice de l'histoire originale, à la veuve et aux enfants de Bernanos. Cependant, von Le Fort a demandé que le travail de Bernanos soit intitulé différemment de sa propre nouvelle. Béguin a choisi Dialogues des Carmélites comme titre pour l'œuvre de Bernanos, qui a été publiée en 1949. Une traduction allemande de l'œuvre, Die begnadete Angst ( La peur bénie ), a été publiée en 1951, et Zurich et Munich ont vu des productions de Die begnadete Angst cette année. La première scénique française fut de Jacques Hébertot en mai 1952 au Théâtre Hébertot .

La genèse de l'opéra remonte à 1953. Margarita Wallmann a emmené son mari, président de Ricordi, qui était la maison d'édition de Poulenc, voir les Bernanos jouer à Vienne. Elle avait demandé à Poulenc de lui écrire un oratorio ; grâce à la commande de Ricordi, il a développé l'œuvre comme l'opéra. Wallman fut la productrice éventuelle de la première à La Scala de l'opéra de Poulenc, et elle supervisa plus tard la reprise de 1983 à Covent Garden. Vers la même époque, M. Valcarenghi avait approché Poulenc d'une commande pour un ballet pour la Scala de Milan .

Séparément, Poulenc avait vu la pièce de Bernanos, mais la suggestion de Ricordi a finalisé l'élan pour adapter le sujet en opéra. Poulenc commença à adapter le texte de Bernanos au printemps et à l'été 1953, et à composer la musique en août 1953. En octobre 1953, Poulenc apprit l'existence d'un différend sur les droits littéraires entre Béguin et l'écrivain américain Emmet Lavery , qui avait auparavant obtenu tous les droits. aux adaptations théâtrales du roman de von Le Fort d'elle en avril-mai 1949. Ceci était indépendant de la discussion, conclue en janvier 1949, entre Béguin et von Le Fort. Le différend de deux ans sur les droits littéraires entre Béguin et Lavery a été arbitré par un jury de la Société des auteurs à Paris. Le 20 juillet 1954, ce jury a statué à l'unanimité en faveur de Lavery, et a condamné les héritiers Bernanos à payer 100 000 FF à Lavery pour les violations de contrat passées. De plus, la décision obligeait les héritiers Bernanos à payer à Lavery, à l'égard de toutes les futures productions de Dialogues des Carmélites , 15 % des redevances des productions de langue anglaise et 10 % des productions dans toutes les autres langues.

Poulenc avait réduit le travail sur son opéra en mars 1954, à la lumière de sa compréhension du différend Béguin-Lavery. À la suite de la décision de juillet 1954, des négociations séparées ont eu lieu entre Béguin et Lavery, via son agent Marie Schebeko, sur les droits et redevances pour permettre à Poulenc d'écrire son opéra. L'accord formel était daté du 30 mars 1955 et reconnaissait Bernanos, Lavery, von Le Fort, Bruckberger et Agostini. Les termes stipulaient que l'opéra de Poulenc était adapté de Bernanos « avec l'autorisation de Monsieur Emmet Lavery », avec Lavery figurant au générique après Bernanos et avant von Le Fort, sans aucune contribution de Lavery au livret. Poulenc reprend alors le travail sur l'opéra, et l'achève en octobre 1955.

À cette époque, Poulenc s'était réengagé dans la spiritualité et le catholicisme romain, bien qu'il soit ouvertement homosexuel et que l'église s'oppose officiellement à l'homosexualité. Le critique d'opéra Alan Rich pense que les préoccupations de Poulenc pour les difficultés de la France d'après-guerre, alors qu'elle tentait de concilier les problèmes liés à l'Holocauste, à l'occupation allemande et à la Résistance, étaient un sous-texte de l'opéra. Wallmann a travaillé en étroite collaboration avec Poulenc pendant le processus de composition et dans l'évolution de la structure, ainsi que plus tard lorsqu'elle a remis en scène la production dans d'autres théâtres. Le livret est exceptionnellement profond dans son étude psychologique des personnages contrastés de Mère Marie de l'Incarnation et Blanche de la Force. Rodney Milnes décrit le texte de Bernanos comme « concis et clair » et que, comme « tous les bons livrets, il suggère bien plus qu'il n'affirme ».

Une analyse

Poulenc a mis son livret en grande partie en récitatif . Ses propres sentiments religieux sont particulièrement évidents dans la mise en musique a cappella de l' Ave Maria de l'acte II, scène II, et de l' Ave verum corpus de l'acte II, scène IV. Au cours du dernier tableau de l'opéra, qui se déroule place de la Nation , le son distinct de la lame descendante de la guillotine se fait entendre à plusieurs reprises sur l'orchestre et le chant des religieuses, qui sont prises une à une, jusqu'à ce que Sœur Constance et Blanche de la Force restent.

Poulenc a reconnu sa dette envers Moussorgski , Monteverdi , Verdi et Debussy dans sa dédicace de l'opéra, avec la remarque désinvolte :

"Vous devez pardonner à mes carmélites. Il semble qu'elles ne puissent chanter que de la musique tonale."

Le critique musical Anthony Tommasini a commenté l'opéra :

"Le langage tonal subtil et complexe de Poulenc est tour à tour hymnal et obsédant. Bien qu'écrits pour un grand orchestre, les instruments sont souvent utilisés dans de plus petits groupes sélectionnés pour des effets et des couleurs particuliers. L'élément le plus distinctif de la partition, cependant, est son merveilleusement naturel écriture vocale, qui capture les rythmes et le flux lyrique du livret dans une musique éloquente qui attire à peine l'attention sur elle-même mais qui s'attarde avec vous."

L'historien de l'opéra Charles Osborne a écrit :

« Le mouvement dramatique inexorable de l'œuvre est impressionnant et, dans la scène finale où les religieuses marchent en procession jusqu'à la guillotine en scandant le Salve regina , extrêmement émouvant. Poulenc a également trouvé un style facile et efficace avec lequel faire avancer sans monotonie le scènes de la vie de couvent."

Philip Hensher a commenté la place unique de cet opéra dans sa représentation de la vie au couvent :

"... contrairement à tous les autres opéras sur les nonnes, il trouve un espace pour une discussion sérieuse sur la religion et le fonctionnement de la grâce divine qui n'est jamais sucrée ou simplement consolatrice : combien il est difficile d'être bon, combien incertain les récompenses de la vertu."

Historique des performances

Poulenc a exprimé le souhait général que l'opéra soit joué dans la langue vernaculaire du public local. C'est ainsi que l'opéra fut joué pour la première fois en traduction italienne à La Scala le 26 janvier 1957, avec la soprano roumaine Virginia Zeani dans le rôle de Blanche. La version originale française créée le 21 juin de la même année par le Théâtre National de l'Opéra de Paris (l'actuel Opéra National de Paris ), où Poulenc avait choisi la distribution parisienne, qui comprenait Denise Duval (Blanche de la Force), Régine Crespin (Madame Lidoine), Rita Gorr (Mère Marie) et Liliane Berton (Sœur Constance).

La première aux États-Unis a eu lieu trois mois plus tard, le 20 septembre, en anglais, à l' Opéra de San Francisco , qui présentait les débuts à l'opéra de Leontyne Price (dans le rôle de Madame Lidoine). L'opéra a été présenté pour la première fois à New York le 3 mars 1966, dans une mise en scène du New York City Opera . Le Metropolitan Opera a d' abord mis en scène l'opéra en 1977, dans une production de John Dexter , chantée dans la traduction anglaise de Joseph Machlis. La reprise de 1980 de cette production a utilisé le texte français original. Les représentations suivantes, jusqu'en 2013, étaient généralement chantées en traduction anglaise. Les reprises de 2013 de cette production ont utilisé le texte original français, avec une autre production entreprise en 2019, incluse dans le cadre de la série de cinéma Live in HD pour cette saison.

L'opéra fait partie d'un nombre relativement restreint d'œuvres post-Puccini qui n'a jamais perdu sa place dans le répertoire international.

Les rôles

Rôle Type de voix Première mondiale (chantée en italien)
Première mondiale distribution
26 janvier 1957 (Milan)
(direction : Nino Sanzogno )
Création de la version originale française
Première distribution française
21 juin 1957 (Paris)
(direction : Pierre Dervaux )
Marquis de la Force baryton Scipion Colombo Xavier Depraz
Chevalier de la Force, son fils ténor Nicola Filacuridi Jean Giraudeau
Blanche de la Force/Sœur Blanche de l'Agonie du Christ, sa fille soprano Virginie Zeani Denise Duval
Thierry, valet de pied baryton Armando Manelli Michel Forel
Madame de Croissy, la prieure du monastère contralto Gianna Pederzini Denise Scharley
Sœur Constance de Saint-Denis, jeune novice soprano Eugénie Ratti Liliane Berton
Mère Marie de l'Incarnation, sous-prieure mezzo-soprano Gigliola Frazzoni Rita Gorr
M. Javelinot, médecin baryton Carlo Gasperini Max Conti
Madame Lidoine/Mère Marie de Saint-Augustin, la nouvelle prieure soprano Leyla Gencer Régine Crespin
Mère Jeanne du Saint Enfant Jésus, la plus âgée des religieuses contralto Vittoria Palombini Janine Fourrier
Sœur Mathilde mezzo-soprano Fiorenza Cossotto Gisèle Desmoutiers
Aumônier du monastère ténor Alvino Manelli Michel Forel
Premier commissaire ténor Antonio Pirin Raphaël Romagnoli
Deuxième commissaire baryton Arturo La Porta Charles-Paul
Officier baryton Michèle Cazzato Jacques Mars
Geôlier baryton
Carmélites, officiers, prisonniers, citadins

Synopsis

Lieu : Paris et Compiègne , 1789-1794
Temps : pendant la Révolution française

acte 1

Dans le contexte de la Révolution française, lorsque la foule arrête les voitures dans la rue et que les aristocrates sont attaqués, la pathologiquement timide Blanche de la Force décide de se retirer du monde et d'entrer dans un couvent de Carmélites. La Mère Supérieure l'informe que l'Ordre des Carmélites n'est pas un refuge ; c'est le devoir des moniales de garder l'Ordre, et non l'inverse. Au couvent, la bavarde Sœur Constance raconte à Blanche (à sa consternation) qu'elle a rêvé qu'elles mourraient toutes les deux jeunes ensemble. La prieure, mourante, confie Blanche aux soins de Mère Marie. La Mère Supérieure meurt dans une grande agonie, criant dans son délire que malgré ses longues années de service à Dieu, il l'a abandonnée. Blanche et Mère Marie, témoins de sa mort, sont ébranlées.

Acte 2

Sœur Constance remarque à Blanche que la mort de la prieure semblait indigne d'elle, et spécule qu'elle avait reçu la mauvaise mort, comme on pourrait donner le mauvais manteau dans un vestiaire. Elle a dit que peut-être que quelqu'un d'autre trouvera la mort étonnamment facile. Peut-être mourons-nous non pas pour nous seuls, mais les uns pour les autres.

Le frère de Blanche, le chevalier de la Force, arrive pour annoncer que leur père pense que Blanche devrait se retirer du couvent, car elle n'y est pas en sécurité (étant à la fois aristocrate et membre d'une communauté religieuse, à une époque d'anti-aristocratie et anticléricalisme dans les marées révolutionnaires montantes). Blanche refuse, disant qu'elle a trouvé le bonheur dans l'Ordre des Carmélites. Plus tard, elle avoue à Mère Marie que c'est la peur (ou la peur de la peur elle-même, comme l'exprime le Chevalier) qui l'empêche de partir.

L'aumônier annonce qu'il lui a été interdit de prêcher (vraisemblablement parce qu'il n'était pas juré en vertu de la Constitution civile du clergé ). Les religieuses remarquent à quel point la peur règne dans le pays et personne n'a le courage de défendre les prêtres. Sœur Constance demande : « N'y a-t-il plus d'hommes pour venir en aide au pays ? "Quand les prêtres manquent, les martyrs sont surabondants", répond la nouvelle Mère Supérieure. Mère Marie dit que les Carmélites peuvent sauver la France en donnant leur vie, mais la Mère Supérieure la corrige : il n'est pas permis de choisir de devenir martyr ; Dieu décide qui sera martyrisé.

Un policier arrive et annonce à la communauté que l' Assemblée législative a nationalisé le couvent et ses biens, et les religieuses doivent abandonner leurs habitudes religieuses . Lorsque Mère Marie acquiesce, l'officier la raille parce qu'elle est désireuse de s'habiller comme tout le monde. Elle répond que les religieuses continueront à servir, peu importe comment elles sont habillées. « Le peuple n'a pas besoin de serviteurs », proclame l'officier avec hauteur. "Non, mais ils ont un grand besoin de martyrs", répond Mère Marie. "Dans des moments comme ceux-ci, la mort n'est rien", dit-il. « La vie n'est rien, répond-elle, quand elle est si avilie.

Acte 3

En l'absence de la nouvelle prieure, Mère Marie propose aux moniales de faire vœu de martyre. Cependant, tous doivent être d'accord, ou Mère Marie n'insistera pas. Un vote secret a lieu; il y a une voix dissidente. Sœur Constance déclare qu'elle était la dissidente, et qu'elle a changé d'avis, donc le vœu peut continuer. Blanche s'enfuit du couvent, et Mère Marie part à sa recherche, la trouvant dans la bibliothèque de son père. Son père a été guillotiné et Blanche a été contrainte de servir ses anciens serviteurs.

Les religieuses sont toutes arrêtées et condamnées à mort, mais Mère Marie est absente au moment de l'arrestation. En apprenant la nouvelle, l'aumônier dit à Mère Marie, lorsqu'ils se retrouvent, que puisque Dieu a choisi de l'épargner, elle ne peut volontairement devenir martyre en rejoignant les autres en prison.

Sur le lieu de l'exécution, une religieuse après l'autre se lève et se dirige lentement vers la guillotine, tandis que tous chantent le " Salve Regina " (" Salut, Sainte Reine "). Au dernier moment, Blanche apparaît, à la joie de Constance, rejoindre ses sœurs condamnées. Après avoir vu toutes les autres religieuses exécutées, alors qu'elle monte sur l'échafaud, Blanche chante la strophe finale du « Veni Creator Spiritus », « Deo Patri sit gloria... » , l'hymne catholique traditionnellement utilisé lors de la prononciation des vœux dans une communauté religieuse et offrir sa vie à Dieu.

Enregistrements

l'audio
Vidéo

Les références

Remarques
  1. ^ Taubman, Howard (23 septembre 1957). "Opéra: Poulenc Work; 'Carmelites' A US Premiere on Coast" . Le New York Times . Récupéré le 21 juillet 2016 .
  2. ^ A b c d e Milnes R . Dialogues des Carmélites. 3 [Magazine Radio 3] , avril 1983, p. 21-23.
  3. ^ A b c Gendre, Claude, «Le destin littéraire des Seize Martyrs carmélites de Compiègne et le rôle de Emmet Lavery. Renascence , 48.1 , pp. 37-60 (automne 1995).
  4. ^ Gendre, Claude, « Dialogues des Carmélites : contexte historique, destin littéraire et genèse de l'opéra », de Francis Poulenc : Musique, Art et Littérature (Sidney Buckland et Myriam Chimènes, éditeurs). Ashgate (Aldershot, Royaume-Uni), ISBN  1-85928-407-8 , p. 287 (1999).
  5. ^ Plusieurs critiques ont identifié à tort Lavery comme l'auteur du livret. Veuillez consulter la page de discussion pour des exemples.
  6. ^ A b c d Osborne, Charles (2004). Le compagnon des amoureux de l'opéra . Presse universitaire de Yale.
  7. ^ 15 grands compositeurs classiques qui étaient aussi gay Classic FM (États-Unis)
  8. ^ "Magazine new-yorkais". 10 (8). 21 février 1977.
  9. ^ un b Tommasini, Anthony (2004). La bibliothèque essentielle du New York Times : Opéra : Guide de la critique des 100 œuvres les plus importantes et des meilleurs enregistrements . Livres de temps.
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  11. ^ Wills, Garry (3 mars 1977). "Le martyre au Met" . Revue de livres de New York . Récupéré le 21 juillet 2016 .
  12. ^ John von Rhein (19 février 2007). "Le ravissant 'Dialogues des Carmélites' transperce le coeur" . Chicago Tribune . Consulté le 26 juin 2016 .
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  17. ^ Anthony Tommasini (6 mai 2013). "Les religieuses qui se sont révoltées contre la révolution" . Le New York Times . Récupéré le 24 novembre 2020 .
  18. ^ "Les deux semaines d'opéra noir de l'opéra Met" . Médias publics KPBS . Récupéré le 11 février 2021 .
Sources
  • Hell, Henri, Les Dialogues des Carmélites , notes de pochette de l'enregistrement sur disque compact EMI no. 7493312.
  • Poulenc, François, Les Dialogues des Carmélites – Livret, texte original et traduction anglaise. Ricordi et Belwin Mills Publishing Corp., Melville, NY. 1957, 1959.

Liens externes