Dirndl - Dirndl

Un dirndl ( allemand : [ˈdɪʁndl̩] ( écouter ) ) est une robe féminine originaire des régions germanophones des Alpes . Il est traditionnellement porté par les femmes et les filles en Bavière (sud-est de l' Allemagne ), en Autriche , au Liechtenstein , en Suisse et dans les régions alpines d' Italie . Un dirndl se compose d'un corsage près du corps avec un décolleté, d'un chemisier porté sous le corsage, d'une large jupe taille haute et d'un tablier.

Le dirndl est considéré comme un costume folklorique (en allemand Tracht ). Il s'est développé comme le vêtement des paysans alpins entre les XVIe et XVIIIe siècles. Aujourd'hui, il est généralement considéré comme le vêtement traditionnel des femmes et des filles dans les Alpes et présente des motifs particuliers associés à différentes régions. La contrepartie masculine habituelle du dirndl est le Lederhosen .

A la fin du 19ème siècle , le dirndl a été adapté par les classes moyennes et supérieures comme la mode en mode, et la propagation ensuite comme mode en dehors de sa zone d'origine. Il existe de nombreuses variétés d'adaptations des conceptions folkloriques originales. Le dirndl est également porté comme costume ethnique par les populations de la diaspora allemande dans d'autres pays.

Nom

Dirndl est un diminutif de Dirn(e) . Dans l' usage allemand actuel , Dirne signifie désormais principalement « prostituée », mais à l'origine, le mot ne signifiait que « jeune femme ». En Bavière et en Autriche, Dirndl peut signifier une jeune femme, une petite amie ou la robe. Pour plus de clarté, la robe peut être appelée Dirndlkleid (littéralement « robe de jeune femme ») ou Dirndlgewand (« vêtement de jeune femme »).

Dirndl est la forme du mot en allemand standard . Dans les dialectes bavarois et autrichiens de l'allemand ( Bairisch ), le mot est indifféremment Dirndl ou Diandl .

Les locuteurs de l'allemand ont des opinions contradictoires quant à savoir si le nom "dirndl" peut être utilisé pour des conceptions traditionnelles aussi bien que modernes. Certains locuteurs font une nette rupture entre le costume folklorique traditionnel ( tracht ) et le "dirndl", un mot qu'ils n'utilisent que pour des conceptions modernes. Par exemple, le spécialiste du tracht Thekla Weissengruber fait la distinction entre le tracht renouvelé (basé étroitement sur des conceptions historiques) et le Trachtenbekleidung (vêtements de tracht), y compris les dirndls et les lederhosen. Elle dit : « Dans cette catégorie, les dessins en général s'en tiennent à des motifs qui remontent aux modèles de costumes historiques ; seuls les matériaux, les longueurs de jupes et les compositions de couleurs changent de saison en saison et correspondent aux tendances provenant des centres de mode. Cette distinction suppose que le terme « dirndl » ne décrit que des vêtements de conception plus moderne.

Cependant, de nombreux autres germanophones utilisent les termes « Dirndl » et « Tracht » de manière interchangeable pour une robe de femme du style général dirndl, que le design soit traditionnel ou moderne. Par exemple, le spécialiste du tracht Gexi Tostmann, qui considère que le dirndl moderne a évolué à partir des dessins traditionnels du tracht, utilise également le terme « dirndl » pour les dessins historiques. Un consensus en développement est qu'un dirndl peut être décrit comme "Tracht" lorsqu'il a été traditionnellement porté par un groupe de personnes distinct sur une longue période. Cela implique qu'une robe basée sur les principes de conception du tracht alpin peut également être appelée "Dirndl", même si elle a une histoire documentée de plusieurs siècles en tant que costume folklorique. Par exemple, la robe traditionnelle à pois bleus de la région de Wachau en Autriche peut être appelée « Wachauer Tracht » ou « Wachauer (tous les jours) dirndl ». En anglais, le nom « dirndl » est utilisé indifféremment pour conceptions modernes.

La description

Conception de base

Le dirndl se compose d'un corsage , d'une jupe , d'un chemisier et d'un tablier .

Le corsage (en allemand Mieder ou Leiberl ) est serré au corps, avec un décolleté profond ( de décolleté ). Il est généralement fabriqué en une seule pièce, avec la jointure au centre du devant, sécurisée par un laçage, des boutons, une fermeture à agrafes ou un zip . Un zip peut également être sur le dos ou sur le côté. Traditionnellement, le corsage était fait de coton épais foncé, de sorte qu'il serait résistant. Dans des conceptions plus modernes, il peut être fait de coton , de lin , de velours ou de soie . Le matériau est coloré ou imprimé. L'encolure ( Ausschnitt ) du corsage est traditionnellement ronde ou rectangulaire (appelée « balconnet »). Dans les conceptions plus modernes, il peut également être haut, en forme de V, en forme de cœur ou très profond. Le corsage a souvent une décoration brodée , surtout lorsqu'il est porté pour des événements publics.

La jupe ( Rock ) est ample, avec des plis froncés à la taille. Avant les années 1930, il était séparé du corsage, mais depuis lors, les deux sont cousus l'un à l'autre. À l'origine, la jupe était longue, mais dans les modèles plus modernes, elle est généralement mi-longue. Des versions minijupes existent également. Traditionnellement, la jupe a une poche sur le côté ou devant, qui est cachée sous le tablier.

Le chemisier ( Bluse ) se porte sous le corsage. Il est raccourci juste au-dessus de la taille. Le chemisier change l'effet global du dirndl notamment par la coupe de son décolleté. Un chemisier à coupe profonde se combine avec un corsage profondément coupé pour accentuer le décolleté, tandis qu'un chemisier à décolleté haut crée un effet plus modeste. Dans les modèles traditionnels, l'encolure du chemisier est à la base de la gorge. D'autres décolletés populaires sont en forme de V, balconnet ou en forme de cœur. Les matières les plus souvent utilisées sont la batiste , le lin ou la dentelle ; la couleur est généralement blanche. Les manches bouffantes courtes sont typiques, bien que les manches étroites (courtes ou longues) soient également courantes.

Le tablier ( Schürze ) est attaché à la jupe et est étroit, ne couvrant que le devant de la jupe. Les dessins de tabliers traditionnels varient selon la tradition locale et ne sont généralement qu'une seule couleur; dans les conceptions modernes, les conceptions sont plus élaborées.

Le dirndl de style hiver a des jupes lourdes et chaudes, des manches longues et des tabliers en coton épais , en lin , en velours ou en laine . Les couleurs sont généralement marron, vert foncé ou bleu foncé.

Dirndls traditionnels

La conception des dirndls traditionnels varie selon les régions et même les villages. Les différents détails peuvent indiquer le lieu d'origine et le statut social du porteur. Comme pour les autres costumes folkloriques , les dirndls traditionnels se présentent souvent sous deux formes : l'une pour les occasions de tous les jours, l'autre pour les fêtes traditionnelles et les tenues de cérémonie. Les dirndls portés au quotidien sont des vêtements domestiques ruraux, en lin gris ou coloré, parfois avec un corsage et des garnitures en cuir. Les dirndls utilisés lors d'occasions formelles sont généralement fabriqués avec des matériaux, des motifs, des couleurs et des broderies spécifiques à la région.

Certains modèles traditionnels comportent des pièces qui se drapent sur la poitrine, souvent associées à un col élaboré. Cela a pour fonction de dissimuler le décolleté, conformément aux idées catholiques traditionnelles de modestie.

Accessoires

Les bijoux portés avec le dirndl comprennent des colliers, des boucles d'oreilles, des colliers et des chaînes. Les broches en argent, les bois de cerf ou même les dents d'animaux sont également populaires.

En tant que chaussures, les dirndls sont normalement portés avec des escarpins (escarpins) ou des chaussures plates de type ballerine. Les chaussettes ou les collants jusqu'aux genoux sont courants.

D'autres accessoires peuvent inclure un gilet ou un châle en laine . Dans de nombreuses régions, en particulier l' Ausseerland dans le Salzkammergut autrichien , des foulards et des tabliers en soie aux couleurs vives et imprimés à la main sont portés. Au printemps, le devant du corsage est parfois décoré de fleurs fraîches. Par temps froid, des vestes en laine à manches longues ( Janker ) sont portées, de même que des châles tricotés. Surtout lors de grands événements publics, le décolleté est souvent mis en valeur avec un soutien - gorge balconnet ( dirndl-BH ).

Le dirndl est souvent porté avec un ornement de cheveux appelé le jungfernkranz : une petite couronne florale traditionnellement portée par les femmes célibataires. A Hinterskirchen en Bavière, les femmes célibataires portent une petite couronne ( kranl ). Dans des contextes plus formels (comme les fêtes religieuses), un chapeau ou un bonnet est traditionnellement porté. Dans certaines régions du sud de l'Allemagne et de l'Autriche, les femmes mariées accompagnent le dirndl d'un bonnet appelé goldhaube . Ce couvre-chef s'est développé au 17ème siècle à partir d'un voile ou d'un foulard et était porté par les femmes urbaines de la classe moyenne ; plus tard, la coutume s'est étendue à la campagne. Le goldhaube se caractérise par des entrelacs de soie et de fils dorés, brodés de lamé, d'or et de sequins. Il existe de nombreuses variétés régionales, dont la Riegelhaube à Munich, la Linzer Goldhaube à Linz et la Brettlhaube à Wachau .

Étiquette vestimentaire

Parce que l'attrait du dirndl est son aspect rustique, les dirndls en plastique avec des ornements flashy sont méprisés. Les experts en style recommandent de rester à l'écart des tenues bon marché que l'on peut acheter au coin de la rue ; il vaut mieux dépenser un peu plus pour avoir une tenue. Le dirndl doit être bien ajusté pour bien paraître.

C'est un faux-pas absolu de porter un dirndl sans chemisier.

Il existe une légende urbaine qui prétend que le placement du nœud sur le tablier est un indicateur de l'état matrimonial de la femme. Dans cette histoire, qui n'est pas basée sur la tradition, attacher la ceinture sur le côté gauche de la femme indique qu'elle est célibataire, et un nœud fait sur la droite signifie qu'elle est mariée, fiancée ou qu'elle n'est pas intéressée par une relation amoureuse.

Adaptations

Une jupe dirndl est une jupe ample et ample, froncée en plis à la taille.

Les termes et Trachtenmode et Landhausmode (littéralement « style maison de campagne ») décrivent des vêtements de styles variés empruntant des éléments au costume folklorique, tels que la couleur, la coupe ou la matière. Des exemples seraient des robes d'une seule pièce avec une jupe en dirndl.

Au cours des dernières décennies, les créateurs de mode ont créé leurs propres interprétations du dirndl. Tout en semblant être simple et sobre, un dirndl moderne bien fait peut être assez cher car il est taillé sur mesure, et parfois coupé à partir de tissus coûteux imprimés à la main ou en soie.

Conceptions similaires

Étant donné que des éléments de conception similaires se produisent dans d'autres costumes folkloriques européens , ces conceptions sont parfois confondues avec des dirndls. Des motifs ressemblant au dirndl se retrouvent dans d'autres traditions du tracht dans les pays germanophones (par exemple, le tracht de la vallée de Gutach dans la Forêt-Noire ), ainsi que dans les costumes folkloriques traditionnels en Norvège ( Bunad ) et au Danemark .

Histoire

Le dirndl a traversé différentes périodes de son histoire. Ceux-ci incluent (1) ses origines en tant que vêtements ruraux, (2) le développement en tant que costume folklorique reconnu, (3) l'évolution en tant que style de mode, (4) l'appropriation par les nazis, (5) le déclin de la popularité après la Seconde Guerre mondiale, suivi d'une résurgence à partir des années 1990. Chacune de ces périodes a marqué la conception et la perception du dirndl.

Origines

Le dirndl est à l'origine une robe portée dans les zones rurales, une forme plus robuste du costume porté aujourd'hui. Les costumes ruraux sont originaires de la campagne; ils montraient que le porteur appartenait à une classe sociale, une profession, une confession religieuse ou un groupe ethnique particulier. Différentes conceptions développées dans les différentes régions. Ils ont été influencés par les modes urbaines, les costumes des régions voisines, les matériaux disponibles, ainsi que les modes des cours royales et militaires.

Des robes similaires au dirndl, avec des jupes avec des corsages , des tabliers et des chemisiers, étaient monnaie courante en Europe du XVIe au XVIIIe siècle. Des éléments similaires sont présents dans d'autres costumes folkloriques allemands, par exemple les dessins de tracht trouvés dans la Forêt-Noire ; ils se produisent également dans les costumes folkloriques dans d'autres parties de l'Europe, tels que le Bunad des femmes norvégiennes et le costume de la Haute-Carniole de Slovénie . Caractéristiques distinctives du dirndl (y compris le corsage serré, le décolleté inférieur et la jupe large), développées à partir de la mode féminine de la cour royale au 17ème siècle ; au fil du temps, les modes de la cour ont fait leur chemin dans les vêtements urbains et ruraux. Le costume traditionnel alpin s'est répandu dans les régions de Bavière et d'Autriche en dehors des montagnes par la migration à la recherche de travail. En conséquence, le dirndl est devenu au fil du temps les vêtements de travail des servantes autrichiennes .

Des distinctions se sont développées entre la version quotidienne des costumes ruraux et la version utilisée pour les occasions festives; la version festive de chaque tradition costumée était considérée comme la forme idéale. Les dirndls de fête étaient particulièrement portés lors d'événements associés à l' église catholique , tels que les services religieux du dimanche et les processions de pèlerins publics. D'autres occasions populaires comprenaient les marchés et la Volksfeste . Au fil du temps, les versions festives du dirndl ont développé une décoration élaborée autour du col et de la poitrine, notamment des broderies, des décorations florales, des glands et des colliers en dentelle drapés sur les épaules et la poitrine. Des couvre-chefs élaborés (comme le Goldhaube) se sont développés pour indiquer les distinctions de statut social.

Néanmoins, le costume folklorique est de plus en plus perçu comme un marqueur des classes rurales et ouvrières. L'arrière-plan de ce développement était la politique du gouvernement français à partir du milieu du 17e siècle de promouvoir la mode de luxe française . Dans le but de promouvoir une consommation ostentatoire , les créations françaises utilisaient des matériaux coûteux tels que la soie , la dentelle et les fils d'or et d'argent. Les modes françaises ont été promues dans toute l'Europe par la presse écrite, les défilés de mode et les échanges diplomatiques, avec pour conséquence qu'au XVIIIe siècle la France est devenue le leader européen de la mode parmi les classes supérieures. Les tentatives d'autres gouvernements européens pour lutter contre la domination économique française de l'industrie de la mode ont eu pour effet de répandre la mode à la française. Par exemple, l'impératrice autrichienne Marie-Thérèse a envisagé d'imposer une taxe somptuaire pour empêcher les dépenses en vêtements de luxe français, mais a été persuadée de créer une industrie de la mode locale sur le modèle français.

Bien que les riches dirigeaient généralement la mode, la richesse croissante de l'Europe moderne a conduit la bourgeoisie et même les paysans à suivre les tendances à distance, mais toujours de manière inconfortable pour les élites. En 1800, la plupart des Européens de l'Ouest s'habillaient de la même manière (ou pensaient qu'ils l'étaient) ; la variation locale est devenue d'abord un signe de culture provinciale et plus tard un insigne du paysan conservateur.

Ainsi, la diffusion de la mode française a accru le contraste entre les vêtements à la mode des classes aisées et les costumes folkloriques, de plus en plus perçus comme rustiques, inadaptés à la société polie. Ce point est illustré par la première Oktoberfest , organisée en 1810 pour célébrer le mariage du prince héritier Louis de Bavière (futur roi Louis Ier ) avec Thérèse de Saxe-Hildburghausen ; les citoyens de Munich ont été invités aux festivités mais ont reçu des vêtements français à la mode, car leurs costumes folkloriques n'étaient pas considérés comme adaptés aux occasions publiques.

Développement du dirndl comme costume folklorique (XIXe siècle)

Antithèse de la domination de la mode française, au début du XIXe siècle, un mouvement d'étude et de préservation des costumes traditionnels des populations rurales s'est développé dans de nombreux pays européens. Des exemples de ce mouvement en dehors de la sphère de langue allemande comprennent le renouveau romantique des Highlands en Écosse , le mouvement folklorique danois et le mouvement Bunad en Norvège . Dans les pays germanophones, le mouvement était connu sous le nom de Trachtenbewegung ( mouvement Tracht ), et a abouti à des initiatives pour étudier et promouvoir les costumes folkloriques, y compris le dirndl. Le mouvement des costumes folkloriques est un aspect du romantisme national et fait partie du mouvement romantique plus répandu du début du XIXe siècle.

L'historienne de l'art Gabriele Crepaldi souligne les liens entre les dimensions idéologique et politique du mouvement romantique :

L'étiquette romantique ... (fait référence à) un mouvement culturel qui s'est répandu en Grande-Bretagne, en France, en Italie et dans d'autres pays européens entre la fin du XVIIIe siècle et la première moitié du XIXe siècle. Ses protagonistes étaient des philosophes, des écrivains, des musiciens et des peintres. En Allemagne, ce sont les écrivains et intellectuels du mouvement Sturm et Drang qui ont réagi de manière critique contre le rationalisme des Lumières et les doctrines du néo-classicisme . Les romantiques défendaient l'autonomie créative et spirituelle des individus et proclamaient leur affranchissement des normes et prétentions esthétiques. L'intériorité et le sentiment subjectif trouvent dans l'art romantique leur expression authentique... D'un autre côté, des positions politiques se cachent derrière les expressions romantiques : contrairement à l'idéologie des Lumières de la citoyenneté mondiale, les romantiques ont redécouvert l'idée de la patrie et de la valeur de la culture populaire. Surtout en Italie et en Allemagne , une connexion peut être vue avec les mouvements pour la réunification nationale.

Comme l'observe Crepaldi, les romantiques ont promu l'émotion contre le rationalisme des Lumières , la liberté individuelle contre les préceptes académiques et nationale contre la culture mondiale. En Allemagne, en Autriche et en Suisse, les Lumières étaient particulièrement associées à la France , qui avait envoyé ses armées à travers l'Europe lors des guerres révolutionnaires et napoléoniennes (1792-1815). En réponse aux humiliations des invasions françaises répétées, les protagonistes du romantisme allemand ont cherché à renforcer leur héritage culturel. Le résultat a été une floraison de recherches et de travaux artistiques centrés sur les traditions culturelles germaniques, exprimées dans la peinture, la littérature, l'architecture, la musique et la promotion de la langue et du folklore allemands. La promotion des costumes folkloriques a également renforcé l'identité nationale de manière visible, en particulier contre les modes d'inspiration française.

La première promotion publique du tracht dans le monde alémanique a eu lieu en Suisse, lors des festivals Unspunnen de 1805 et 1808. Lors des deux événements, un défilé de costumes traditionnels a eu lieu ; le festival de 1808 a donné lieu à la formation de l'Association nationale suisse du costume.

En Bavière et en Autriche, les cours royales se passionnent pour les différents costumes de la population rurale, qu'elles voient comme un moyen de renforcer l'unité nationale ; cela était conforme à la philosophie du romantisme national, qui considère que l'État tire sa légitimité politique de l'unité de ceux qu'il gouverne. La première description détaillée du tracht traditionnel dans les différentes régions a été donnée par le fonctionnaire bavarois Joseph von Hazzi (1768-1845). Une description complète des costumes nationaux bavarois a été publiée en 1830 par l'archiviste Felix Joseph von Lipowsky. Un défilé de costumes traditionnels eut lieu en 1835 à l' Oktoberfest , pour célébrer les noces d'argent du roi Louis Ier de Bavière (règne 1825-1848) et de la reine Thérèse . Sous son successeur Maximilien II (règne 1848-1864), les costumes traditionnels étaient officiellement reconnus comme des vêtements aptes à être portés à la cour royale. Le roi lui-même a inclus des fonctionnaires portant le tracht dans ses cérémonies à la cour et a écrit en 1849 qu'il considérait le port de costumes folkloriques de « grande importance » pour le sentiment national.

En 1859, la première association de promotion du costume folklorique est fondée à Miesbach en Bavière. Dans les années suivantes, des associations de tracht similaires ( Trachtenvereine ) ont été fondées dans toute l'Allemagne et l'Autriche. Les associations de tracht ont promu la recherche et le port des vêtements traditionnels dans chaque région. Cela a aidé à préserver les traditions contre les modes modernes; en revanche, le port du tracht traditionnel a diminué dans les régions où les associations de tracht n'étaient pas actives. La première organisation faîtière des associations de tracht a été fondée en 1890.

À la fin du XIXe siècle, il était devenu populaire pour les membres des cours royales d'Autriche et de Bavière de porter des costumes folkloriques, afin de promouvoir l'identification entre la population et la cour. L' empereur d' Autriche François-Joseph et Luitpold, prince régent de Bavière , successeur de Louis II , figuraient parmi les mécènes royaux les plus en vue du costume folklorique ; les deux chassaient souvent en lederhosen. Vers 1875, Élisabeth de Bavière , épouse de l'empereur d'Autriche François-Joseph, a promu le port d'une robe rustique appelée « Sisi », basée sur le dirndl paysan.

Évolution en tant que style de mode (années 1870 – années 1930)

Le port du costume folklorique par la royauté a encouragé son adoption par d'autres membres des classes moyennes supérieures et aisées. À partir des années 1870, le dirndl s'est développé comme une robe "campagne" typique parmi les riches mécènes des villes de villégiature estivales d'Autriche et de Bavière. Une influence importante était la littérature romantique allemande , qui opposait les gens prétendument naturels, intacts et non pollués de la campagne avec l'artificialité et la dépravation de la société urbaine. L'adoption du dirndl comme mode a abouti à une synthèse de la tradition et de la haute couture : les dirndls portés par les femmes de la classe supérieure reprenaient le design de base du dirndl traditionnel mais utilisaient également des matériaux plus à la mode tels que la soie, la dentelle et le fil coûteux. Le vêtement a été confectionné plus près du corps pour souligner la forme du corps féminin. L'adoption du dirndl par les classes supérieures et moyennes a élevé le statut du vêtement traditionnel ; cela a à son tour encouragé les paysans à valoriser et à continuer de porter les costumes folkloriques traditionnels.

Les frères juifs Julius (1874-1965) et Moritz Wallach (1879-1963), originaires de Bielefeld dans le nord-ouest de l'Allemagne, ont joué un rôle clé dans l'évolution du dirndl vers une mode commerciale . Après avoir déménagé à Munich avec leur famille en 1890, ils se sont intéressés et ont commencé à promouvoir le tracht alpin. Ils employaient des couturières, qui produisaient avec ardeur les premiers dirndls élégants à partir de tissus imprimés colorés, principalement de la soie. Les robes étaient exposées par des mannequins de la firme dans les stations alpines. Une percée majeure pour les frères Wallach a eu lieu en 1910, lorsqu'ils ont organisé et payé le défilé de costumes traditionnels pour les célébrations du 100e anniversaire de l' Oktoberfest . Les frères Wallach sont également devenus des fournisseurs de l'aristocratie européenne avec leurs créations uniques cousues à la main ; ils ont conçu un dirndl pour la princesse Marie-Auguste d'Anhalt , qui a fait sensation lors d'un bal à Paris .

Dans la période économique difficile qui a suivi la Première Guerre mondiale , le dirndl est devenu un gros vendeur ; en tant que simple robe d'été, c'était une alternative abordable aux costumes historiques pour femmes souvent coûteux et minutieusement travaillés. Entre 1920 et 1926, les frères Wallach exploitent le Münchner Volkskunsthaus ("Maison munichoise de l'art populaire"). En 1926, Moritz Wallach fonda la Wallach-haus (Maison Wallach), un fournisseur spécialisé de tracht et d'art populaire, qui devint célèbre en dehors des frontières de l'Allemagne.

En Autriche, le port du costume folklorique a été promu par Viktor von Geramb (1884-1958), professeur de culture populaire aux universités de Graz et de Vienne . Il considérait le costume folklorique comme un moyen de rajeunir l'identité autrichienne après l'effondrement de la monarchie austro-hongroise pendant la Première Guerre mondiale. Von Geramb critiquait les associations de trachts pour avoir insisté de manière rigide sur les conceptions historiques, qui étaient traitées comme un uniforme de l'association. Il a fait valoir que, pour que le costume folklorique soit une tradition vivante, il devait exprimer l'individualité de celui qui le portait ; ainsi, les conceptions et les matériaux devaient être adaptés à la culture et à la technologie contemporaines. En conséquence, il a travaillé avec des entreprises commerciales pour trouver du matériel et des dessins qui permettraient la production de costumes folkloriques en grandes quantités. Par conséquent, le tracht alpin a gagné en popularité et s'est même répandu dans l'est de l'Autriche, où il ne faisait pas partie de la culture vestimentaire traditionnelle. Le dirndl était de plus en plus perçu comme la tenue nationale autrichienne.

En 1930, les frères Wallach fournissent les costumes de scène de l'opérette L'Auberge du Cheval Blanc ( Im weißen Rössl ). La comédie romantique a présenté une image idyllique des Alpes autrichiennes et a eu de longs passages dans des villes comme Berlin , Vienne , Munich , Londres , Paris et New York . Inspiré par l'héroïne animée de l'aubergiste, le dirndl est devenu un phénomène de mode international, toujours avec un tablier et généralement avec un décolleté profond . Cette adoption généralisée a été favorisée par une tendance générale des années 1930 à une silhouette assortie au costume folklorique : jupes amples, ourlets plus hauts, épaules plus larges et taille ajustée.

Le dirndl a également été promu par les Trapp Family Singers, qui portaient des dirndls lors de leur performance au Festival de Salzbourg (1936), et plus tard lors de leurs tournées mondiales. De plus, le film Heidi , avec Shirley Temple dans le rôle principal, est devenu un succès en 1937. Cette année-là, le dirndl était considéré comme un "must" dans la garde-robe de chaque femme américaine à la mode.

Appropriation par les nazis (années 1930-1945)

Le costume traditionnel allemand, y compris le dirndl, a été instrumentalisé par les nazis comme symbole de l' identité pangermaniste dans les pays sous domination nazie ( Allemagne à partir de 1933, Autriche à partir de 1938). Le dirndl a été utilisé pour promouvoir l'idéal nazi de la femme allemande comme travailleuse et fertile. Un exemple est une photo de propagande publiée par le Bureau de la politique raciale (du parti nazi) (à droite ), montrant une jeune fille blonde portant un dirndl, surveillant les petits garçons qui jouent.

Il était interdit aux Juifs d'utiliser la « culture populaire », même s'ils avaient joué un rôle si important dans sa documentation et sa promotion. En 1938, les frères Wallach sont contraints de vendre leur entreprise à prix coûtant. Moritz Wallach émigre aux États-Unis , suivi peu après par Julius. Leur frère Max, qui avait également été impliqué dans l'affaire, a été interné au camp de concentration de Dachau et a été assassiné à Auschwitz en 1944.

Viktor von Geramb, qui avait promu le dirndl en Autriche, a perdu son poste à l'Université de Vienne en 1938 en raison de son opposition publique à la théorie raciale nazie. Il a été particulièrement critiqué pour son fort attachement aux idées chrétiennes de valeur humaine. Il n'a retrouvé son poste à l'université qu'après la défaite du régime nazi en 1945.

La Ligue nationale des femmes socialistes a créé le bureau du « Commissaire du Reich pour le costume allemand » sous la direction de Gertrud Pesendorfer (1895-1982). En 1938, elle publie des dessins de dirndl de Gretel Karasek (1910-1992), que Pesendorfer décrit comme un « costume renouvelé ». Pesendorfer a affirmé que Karasek avait fait les innovations suivantes à partir des conceptions traditionnelles : le col a été retiré, permettant l'affichage du décolleté ; les manches longues ont été remplacées par des manches bouffantes; la taille a été soulignée avec un laçage et des boutons plus serrés; et la jupe a été réduite à mi-longueur. L'effet global a accentué la forme féminine et surtout les seins. Pesendorfer a qualifié le nouveau style de « dé-catholicisé » ( entkatholisiert ) ; elle a déclaré que son objectif était de libérer le costume de "surcharge par l'église, l'industrialisation et les cris à la mode" et "d'influences étrangères" et de laisser revenir la "sous-culture voyous". Cependant, les affirmations de Pesendorfer sont sujettes au scepticisme, car toutes les innovations prétendument faites par Karasek étaient déjà présentes dans les décennies précédentes au cours desquelles le dirndl a évolué en tant que mode.

Déclin et résurgence (1945 – aujourd'hui)

La Seconde Guerre mondiale (1939-1945) a commencé un déclin de la popularité du dirndl. Après l'invasion de la Pologne par Hitler en 1939, les consommateurs américains et britanniques ont commencé à rejeter tout ce qui est allemand. À leur tour, de nouvelles influences de la mode sont apparues dans la culture populaire, comme le film Autant en emporte le vent , qui a été créé moins de trois mois après la chute de Varsovie. En 1941, le dirndl avait été remplacé en tant qu'engouement de la mode américaine par la taille de guêpe .

En Allemagne et en Autriche, le dirndl a perdu de sa popularité, surtout dans les villes. Son image avait été goudronnée par l'association avec les nazis, comme d'autres traditions germaniques, telles que la consommation de bière et de saucisses. Les vêtements traditionnels étaient souvent associés à des opinions politiques conservatrices. En conséquence, la robe était considérée comme démodée ou rustique par beaucoup, en particulier ceux liés à l'industrie de la mode.

Néanmoins, beaucoup d'autres ont continué à porter le dirndl comme robe pour des occasions festives, à la fois à la campagne et dans des villes comme Munich. Les dirndls étaient considérés comme des vêtements appropriés pour assister à l'église, aux jours fériés, à l'Oktoberfest et à d'autres occasions festives. Le dirndl était particulièrement populaire en Bavière comme robe de mariée.

Un regain d'intérêt plus large est venu avec les Jeux olympiques d'été de 1972 à Munich. Menées par Silvia Sommerlath (aujourd'hui reine Silvia de Suède ), les hôtesses portaient des dirndls bleu ciel pour promouvoir l'identité bavaroise. L'historienne de la culture Simone Egger commente : "Comme (Sommerlath) en 1972 a fait la une des journaux en tant qu'hôtesse d'Olympia dans un dirndl, alors chaque femme voulait avoir un dirndl."

Dans les années 1980, il y a eu un nouveau regain d'intérêt pour le dirndl, alors que les vêtements traditionnels ont été adoptés par les mouvements écologistes et antinucléaires. Les connotations rurales du vêtement et le fait qu'il soit fabriqué à partir de matières naturelles plutôt que synthétiques s'accordent bien avec une volonté de revenir à un « monde intact ».

À partir de la fin des années 1990, les dirndls et les lederhosen ont connu un essor en Autriche et en Bavière, certains commentateurs parlant d'une « renaissance des dirndl ». En 2013, il était devenu courant pour chaque jeune Bavarois d'avoir des vêtements traditionnels dans sa garde-robe. Cet intérêt accru pour les vêtements traditionnels a été remarqué par les maisons de couture. Depuis les années 2000, de plus en plus de maisons de couture se sont impliquées dans la conception et la vente de versions haut de gamme. Le vêtement a été salué en 2001 par la créatrice Vivienne Westwood lors d'une visite à un événement de mode en Autriche. Lorsque certains des participants ont critiqué le vêtement comme étant démodé, elle a répondu : "Je ne vous comprends pas, les Autrichiens. Si chaque femme portait un dirndl, il n'y aurait plus de laideur". Par la suite, Westwood et son mari ont été honorés du carreau "Ambassadeur pour Tracht" en 2010.

Les dirndls et les lederhosen ont longtemps été des vêtements standard pour le personnel de la Volksfeste , mais dans les années 1970, les visiteurs des festivals ne portaient normalement pas de costume folklorique, même à l' Oktoberfest . Simone Egger commente que l'idée de porter un costume folklorique à l'Oktoberfest aurait auparavant été considérée comme "complètement absurde, voire embarrassante". Maintenant, l'idée de porter des jeans à un Volksfest est impensable : le costume folklorique est considéré comme obligatoire. Dans une étude en 2004, Egger a découvert que, parmi un échantillon de personnes assistant à l'Oktoberfest, 50% portaient du tracht pour la première fois. Elle a constaté que l'enthousiasme pour les vêtements de tracht augmentait chaque année.

L'une des raisons invoquées pour expliquer la popularité croissante des dirndl et des lederhosen est une confiance accrue dans l'identité allemande. Dans les années qui ont suivi la Seconde Guerre mondiale , il y avait souvent une honte dans l'identité allemande à cause des crimes du régime nazi. Au cours des dernières décennies, il y a eu une célébration d'être allemand. Ce « nouveau patriotisme » s'est manifesté dans le soutien apporté à l'équipe allemande de football lors de la Coupe du monde de football 2006 . Selon la journaliste Michaela Strassmair, "Alors que les médias internationaux sont arrivés à Munich pour la Coupe du monde, ils voulaient tous voir la même image et la partager avec le monde : de jolies filles à Munich portant des dirndls."

L'historien de la culture Peter Peter commente cette fierté accrue envers l'identité et les traditions allemandes :

Maintenant, il y a une nouvelle génération qui ne connaissait pas les problèmes de la guerre froide ou de la Seconde Guerre mondiale, pour qui c'est cool d'essayer ces choses à l'ancienne. C'est d'une certaine manière avant-gardiste de redécouvrir que même la choucroute peut être un excellent plat. Je pense qu'un très bon symbole de cette nouvelle Allemagne est l'Oktoberfest. Il y a vingt ans, personne ne portait le costume traditionnel bavarois. Maintenant, tout le monde le fait et cela ne semble ni nationaliste ni chauvin. L'Oktoberfest, avec son énorme nombre de consommateurs de bière, est un merveilleux exemple de la nouvelle Allemagne qui allie tradition iconique et ouverture d'esprit. Il rassemble les gens et les peuples plus encore que le football. Ce n'est pas nationaliste - c'est maintenant un symbole de l'hospitalité allemande.

D'autres commentateurs associent la recrudescence du costume folklorique à l'insécurité économique causée par la mondialisation, provoquant un retour aux symboles culturels traditionnels. Simone Egger conclut que la popularité renouvelée des vêtements traditionnels est motivée par des désirs de communauté et d'appartenance, symbolisés par le costume folklorique. Ces désirs sont en tension avec le désir d'individualité, exprimé dans les retouches et la décoration. Le journaliste culturel Alfons Kaiser fait des observations similaires :

Tout comme les jeans, à l'origine des vêtements ruraux, étaient utilisés comme antidote urbain à la tradition, les dirndl et les lederhosen montrent qu'une génération plus tard, les personnes dans leur itinérance métaphysique manquent néanmoins de manière complexe les valeurs rurales traditionnelles. Quand on met sur son corps un objet au sens traditionnel, on transfigure et romantise naturellement la vie sur la terre, en réalité si difficile et souvent brutale. Tout cela est typique de notre époque. Du yaourt aux magazines à thèmes ruraux, on s'abandonne à l'illusion du bon vieux temps, où les vitres peuvent encore empêcher le vent froid de la mondialisation.“

Le dirndl attire de plus en plus l'attention en dehors de sa zone d'origine. En 2019, le Times of India a publié un article mettant en vedette l' actrice de Bollywood Celina Jaitley portant un dirndl; elle a exhorté d'autres femmes indiennes à ajouter la robe à leur garde-robe.

Douanes récentes par pays

L'Autriche

En Autriche, les dirndls continuent d'être portés lors d'occasions publiques, même par des femmes plus jeunes. Le dirndl est considéré comme une partie importante de la culture folklorique alpine. D'autres aspects de la culture populaire sont les Lederhosen pour hommes, les sports traditionnels (par exemple le tir, la musique, l'arbalète), les compétences (par exemple la broderie) et les traditions musicales (par exemple, chanter des chants de Noël et des groupes de danse Schuhplattler ). La culture populaire est promue et protégée par les associations locales de culture populaire, qui sont affiliées au Bund der Österreichischen Trachten- und Heimatverbände (Fédération des associations autrichiennes de costumes folkloriques et de la patrie).

L' église catholique a joué un rôle important dans la promotion du dirndl en Autriche ; le costume traditionnel est porté pour les services religieux, en particulier les principales fêtes religieuses (par exemple Pâques , Pentecôte , Corpus Christi ) et les jours de fête des saints . Le Tyrol a une tradition du heiligen Tracht (costume folklorique sacré), qui ne doit pas être porté lors d'occasions profanes marquées par la consommation d'alcool.

Le costume folklorique continue également d'être porté pour la plupart des mariages et des festivals. Les anciennes traditions sont soigneusement entretenues parmi les habitants des zones alpines, même si cela est rarement évident pour le visiteur : de nombreuses personnes sont membres d'associations culturelles où la culture folklorique alpine est cultivée. Lors d'événements culturels, le dirndl traditionnel est la tenue attendue des femmes. Les visiteurs peuvent avoir un aperçu des riches coutumes des Alpes lors de la Volksfeste publique . Même lorsque les grands événements ne présentent qu'un peu de culture folklorique, tous les participants y participent avec enthousiasme. De bonnes occasions de voir la population locale célébrer la culture traditionnelle se produisent lors des nombreuses foires, festivals du vin et festivals de lutte contre les incendies qui remplissent les week-ends dans la campagne autrichienne du printemps à l'automne. Ce n'est que dans la région entourant Vienne que la culture folklorique traditionnelle ne fait pas partie de la vie quotidienne.

Certaines régions sont particulièrement connues pour leurs fortes traditions dirndl, comme le Tyrol , le Salzkammergut et la région de Wachau en Basse-Autriche .

En Autriche, le dirndl est un symbole d'identité nationale, vu en Autriche comme un symbole national. Dans les milieux touristiques, le personnel des bureaux, des restaurants, des établissements vinicoles et des magasins porte souvent des dirndls comme uniforme de travail ; c'est également le cas dans les régions non alpines de l'est de l'Autriche. Même dans la vie de tous les jours, de nombreuses femmes autrichiennes portent des dirndls comme alternative aux autres modes.

Les festivals auxquels les dirndls sont attendus incluent les festivités pour lever le Maypole le 1er mai, le Narzissenfest (fête de la jonquille) en mai à Bad Aussee, le Festival de Salzbourg et l'Ausseer Kirtag en septembre. Les styles sont à la fois moins extravagants et montrent moins de décolleté qu'à l'Oktoberfest.

En Autriche et dans d'autres parties de l'Europe centrale et méridionale, il existe littéralement des événements éclaboussants connus sous le nom de Dirndlspringen, dans lesquels de jolies jeunes femmes sont jugées par la façon dont elles sautent, ou même sautent simplement, d'un plongeoir dans un lac ou une piscine tout en portant le dirndl, en l'utilisant comme une robe de bain.

Allemagne

En Allemagne, le dirndl n'est traditionnellement porté qu'en Bavière, où il est profondément intégré à la culture traditionnelle. Par exemple, les dirndls sont traditionnellement portés par les femmes qui assistent aux cérémonies officielles de l'église catholique. Dans de nombreux villages bavarois, les processions en l'honneur de Saint-Georges et Saint-Léonard sont des occasions spéciales pour le port du tracht alpin. Le dirndl traditionnel est également la tenue habituelle des femmes assistant à des événements associés à la culture folklorique alpine. Les Volksfeste présentent souvent des événements au cours desquels des dirndls traditionnels des régions sont portés, comme illustré sur la photo de droite. Dans toutes ces activités, les dirndls normalement portés sont les motifs locaux traditionnels, considérés comme les plus appropriés pour les occasions formelles. Les dirndls modernes de conception commerciale sont portés lors d'occasions moins formelles.

Les créations traditionnelles sont promues et protégées par des associations locales de culture populaire affiliées à la Bayerische Trachtenverband (association bavaroise des costumes folkloriques). Les dessins spécifient les matériaux traditionnels, les motifs et les couleurs des vêtements, ainsi que les bijoux, les chapeaux, etc. Actuellement, six types officiels de tracht alpin sont reconnus en Bavière, chacun avec des motifs pour hommes (lederhosen) et femmes (dirndl): Miesbacher Tracht , Werdenfelser Tracht, Inntaler Tracht, Chiemgauer Tracht, Berchtesgadener Tracht et Isarwinkler Tracht.

Le dirndl est considéré comme un symbole de la Bavière. Il est souvent porté par les femmes travaillant dans des entreprises liées au tourisme ou à la culture traditionnelle, notamment la Volksmusik , les restaurants et les brasseries en plein air .

Au cours des dernières décennies, les femmes d'autres régions d'Allemagne ont manifesté un intérêt croissant pour le dirndl en tant que tenue de festival. Cela est particulièrement évident dans l'évolution des modes à l' Oktoberfest , le plus grand Volksfest au monde . Jusqu'aux années 1970, la plupart des visiteurs de l'Oktoberfest ne portaient pas de tracht traditionnel ; il était courant de porter des jeans. Depuis la fin des années 1990, les dirndls et les Lederhosen sont considérés comme des vêtements obligatoires au festival. Le nom Wiesntracht est donné aux dirndls et autres vêtements de tracht portés pour l'Oktoberfest ( Wiesn fait référence à la Theresienwiese , où se déroulent les événements de l'Oktoberfest). Les dirndls de l'Oktoberfest ont tendance à être plus colorés et révélateurs. Les jupes sont souvent au-dessus du genou et le décolleté profond est très fréquent. En 2005, le magazine de mode Bunte a rapporté qu'à l'aéroport de Munich, il y avait un endroit qui était toujours important pour les observateurs de la mode au moment de l'Oktoberfest : les toilettes pour femmes dans les arrivées nationales. "Là, les dames qui ont volé en tenue de ville avec des sacs à vêtements à bandoulière disparaissent - et apparaissent de la collection de bagages en pleine floraison. Parce qu'elles ne se font pas confiance pour monter à bord de l'avion en tant que Bavarois, mais arrivent à Munich Wiesn serait inconvenant."

Il est de plus en plus évident que les Allemands en viennent à considérer le dirndl comme un symbole allemand plutôt que comme un symbole exclusivement bavarois. Au cours des dernières années, les célébrations "Oktoberfest" se sont développées dans des régions d'Allemagne éloignées de la Bavière, comme Münster en Westphalie . Les dirndls et les lederhosen sont désormais considérés comme faisant partie intégrante de tels événements. Une autre preuve est la commercialisation réussie de dirndls aux couleurs nationales allemandes à porter lors des matchs de football, notamment lors de la Coupe du monde de football 2006. Pendant ce temps, les maisons de couture allemandes haut de gamme conçoivent et vendent leurs propres créations.

Italie

En Italie, le dirndl fait partie de la culture vestimentaire traditionnelle de la province alpine du Tyrol du Sud (allemand : Südtirol ; italien : Alto Adige ). La région faisait partie du comté autrichien du Tyrol avant la Première Guerre mondiale , mais fut cédée à l'Italie en 1919 par le traité de St-Germain à la fin de la guerre. Au Tyrol du Sud, l'allemand et l'italien sont des langues officielles, et les traditions tyroliennes, y compris le dirndl, restent profondément intégrées dans la culture. La robe est portée lors d'occasions festives, telles que les processions de l'église catholique. Les conceptions traditionnelles varient selon les régions, les vallées et parfois les villages.

Les dirndls et les lederhosen locaux sont exposés dans plusieurs musées locaux. Il y a des expositions permanentes au musée du folklore du Tyrol du Sud à Teodone, au musée local de Collepietra et au musée municipal de Bolzano. Les événements publics mettant en vedette des costumes folkloriques comprennent le festival folklorique de Val Gardena («Gröden in Tracht») et le mariage champêtre à Castelrotto.

Liechtenstein

Les costumes folkloriques pour les femmes au Liechtenstein correspondent à la définition d'un « dirndl » en anglais, bien que l'association locale de tracht ( Liechtensteinische Trachtenvereinigung ) décourage le nom « dirndl ». La robe nationale officielle du Liechtenstein comprend une jupe noire et un chemisier blanc avec des encolures et des manches au crochet et aux fuseaux. Les corsages et les tabliers sont en soie ; leur couleur traditionnelle était le rouge, mais les conceptions modernes remplacent souvent le bleu ou le vert. Comme porté pour la tenue nationale, le corsage est décoré de broderies d'argent avec une couronne princière au milieu du corsage. Les accessoires incluent un bonnet noir en forme de roue avec broderie argentée, des gants en dentelle blanche, des bas blancs et des chaussures noires avec une boucle argentée. D'autres variantes incluent des bandeaux floraux ( Schappile ) ou des coiffes en forme de couronne ( Krönle ).

Les conceptions actuelles sont utilisées depuis au moins les années 1930, mais leurs origines peuvent être retracées beaucoup plus tôt. Des conceptions similaires ont été trouvées dans des vestiges archéologiques de Vaduz , Gamprin et Eschen. Particulièrement remarquable est un cimetière d'église excavé à Mauren d'environ 1700, qui comprenait des vêtements bien conservés et un bonnet.

la Suisse

En Suisse, le dirndl est la tenue officielle de certaines représentations, événements, spectacles culturels et chants de vieilles chansons folkloriques impliquant souvent des yodels.

Dans la diaspora allemande

En dehors de ses pays d'origine, le dirndl est devenu un costume ethnique , porté comme marqueur identitaire par les membres de la diaspora allemande . Ce terme désigne les germanophones et leurs descendants qui vivent dans des pays où l'allemand est une langue minoritaire.

Les Allemands, les Autrichiens, les Suisses et les Scandinaves ont émigré en Amérique du Nord au 19e siècle. Les Allemands ont fortement contribué au pool génétique du Montana, du Minnesota, des Dakotas, du Missouri, du Wisconsin, de New York et de Chicago. Le groupe ethnique germano-américain (allemand : Deutschamerikander ) est leur descendant en Amérique du Nord et fait partie de la diaspora allemande mondiale .

À partir de 1920 et surtout après la Seconde Guerre mondiale, de nombreux Souabes du Danube ont migré vers les États-Unis, le Brésil, le Canada, le Mexique, l'Autriche, l'Australie et l'Argentine. Aux États-Unis, il existe des dizaines de clubs culturels ou du patrimoine germano-américains, tels que les clubs du patrimoine Donauschwaben. Dans ces clubs, les membres organisent des événements et des festivals pour préserver et/ou célébrer leur patrimoine avec les communautés environnantes. Au cours de ces festivals, les participants se habillent souvent dans des tenues traditionnelles telles que Dirndl et Lederhosen .

Les dirndls et les lederhosen sont également portés comme vêtements de fête lors des célébrations de l'Oktoberfest dans le monde entier. C'est particulièrement le cas lorsque la célébration a lieu dans une communauté de la diaspora allemande, comme les célébrations de l'Oktoberfest à Colonia Tovar au Venezuela ou la Fiesta Nacional de la Cerveza à Villa General Belgrano , en Argentine .

Dirndls dans la culture populaire

Mentions musicales de dirndls

Le dirndl est mentionné dans la chanson "Turn Around", composée en 1959 par Harry Belafonte , Alan Greene et Malvina Reynolds . « Dirndls et jupons, où es-tu allé ? Cette chanson a été initialement enregistrée par le Kingston Trio .

Films mettant en scène des femmes en costumes dirndl

• Au-dessus de tout soupçon (1943)
• Presque des anges
• les anges de Charlie
• Chitty Chitty Bang Bang
• Jour de congé de Ferris Bueller
• Heidi ( 1937 ) et (1968 )
• La légende de la nuit silencieuse
• Lissi und der wilde Kaiser
• Les Joyeuses Commères du Tyrol
• Miss convivialité
• Le chasseur du monastère (1935)
• Les vacances européennes de National Lampoon
• La panthère rose frappe à nouveau
• Les producteurs
• Histoires de Salzbourg (1957)
• Sissi
• Blanche-Neige et les Sept Nains
• Le son de la musique
• L'été au Tyrol
• La famille Trapp
• La famille Trapp en Amérique
• Le luthier de Mittenwald
• Où les aigles osent
• L'Auberge du Cheval Blanc (1926) , (1948) , (1952) et (1960)

Le dirndl en philatélie

Le service postal autrichien émet régulièrement des timbres-poste représentant des dirndls et d'autres costumes folkloriques autrichiens. La série de timbres est publiée sous le titre Klassische Trachten (costumes folkloriques classiques). En avril 2020, le timbre de 85 cents présentait le dirndl imprimé bleu porté comme vêtements de travail de tous les jours dans la tradition Wachauer Tracht. En 2016, le bureau de poste a émis un timbre de nouveauté avec un dirndl brodé; seulement 140 000 spécimens ont été émis.

Voir également

• Danse folklorique autrichienne
• Lederhosen
• Schuhplattler
• Tracht
• Costume folklorique
• Volksfest
• Oktoberfest

Les références

Bibliographie

• Egger, Simone (2008). Phänomen Wiesntracht. Identitätspraxen einer urbanen Gesellschaft. Dirndl und Lederhosen, München und das Oktoberfest . Munich : Herbert Utz. ISBN 978-3-8316-0831-7.
• Greger, Michael J. et Johann Verhovsek : Viktor Geramb 1884-1958. Leben et Werk . Verlag des Vereins für Volkskunde, Vienne 2007, ISBN  978-3-900358-27-3 . (en allemand)
• Guenther, Irene : Nazi chic ? : Façonner les femmes sous le Troisième Reich . Berg, Oxford 2010. ISBN  978-1-8597-3400-1 (en anglais)
• Hollmer, Heide et Kathrin Hollmer : Dirndl. Tendances, Traditionen, Philosophie, Pop, Stil, Styling . Edition Ebersbach, Berlin 2011. ISBN  978-3-86915-043-7 (en allemand)
• Lipp, Franz C., Elisabeth Längle, Gexi Tostmann, Franz Hubmann (dir.) : Tracht in Österreich. Geschichte und Gegenwart. Brandstätter, Vienne, 1984, ISBN  3-85447-028-2 . (en allemand)
• Müller, Daniela et Susanne Trettenbrein : Alles Dirndl . Anton Pustet Verlag, Salzbourg 2013. ISBN  978-3-7025-0693-3 . (en allemand)
• Pesendorfer, Gertrud : Neue deutsche Bauerntrachten. Tyrol. Callwey, Munich, 1938. (en allemand)
• Radakovich, Uta: Trachten in Südtirol , Reverdito, 2009, ISBN  978-8863140361 . (en allemand)
• Reuter, Ulrich : Kleidung zwischen Tracht + Mode. Aus der Geschichte des Musées 1889-1989. Museum für Volkskunde, Berlin, 1989. (en allemand)
• Ständecke, Monika : Dirndl, Truhen, Edelweiss : die Volkskunst der Brüder Wallach / Dirndls, Trunks et Edelweiss. L'art populaire des frères Wallach . Jüdisches Museum, Munich 2007. ISBN  978-3-9388-3220-2 (en allemand, avec traduction en anglais)
• Ständecke, Monika : « Das Volkskunsthaus Wallach à München : Ein Beitrag über die 'Wiederbelebung' der 'Volkskunst' zur Zeit der Weimarer Republik. Dans : Jahrbuch für Europäische Ethnologie – Neue Folge , éd. Ferdinand Schöningh. Brill, Leyde, 2008. Pp. 65-90.
• Tostmann, Gexi : Le dirndl : Avec mode d'emploi . Panorama, Vienne 1990. ISBN  978-3-8505-7001-5 (en anglais)
• Tostmann, Gexi : Das Dirndl : Alpenländische Tradition und Mode . Christian Brandstätter, Vienne, 1998. ISBN  978-3-8544-7781-5 (en allemand)
• Wallnöfer, Elsbeth : Geraubte Tradition. Wie die Nazis unsere Kultur verfälschten . Sankt Ulrich-Verlag, Augsbourg 2011, ISBN  978-3-8674-4194-0 . (en allemand)
• Weber, Christianne et Renate Moller. Mode und Modeschmuck 1920–1970 / Mode et bijouterie 1920–1970 . Arnoldsche Verlagsanstalt, 1999. ISBN  978-3-9253-6923-0 . (en allemand, avec traduction en anglais)
• Weissengruber, Thekla (2004). Zwischen Pflege und Kommerz: Studien zum Umgang mit Trachten in Österreich nach 1945 . Münster : Lit-Verlag.

Liens externes

• L'indispensable guide Dirndl (et Lederhosen) – Site de l'Office autrichien du tourisme
• Dirndl allemand – Destination Munich
• La longue histoire d'un costume traditionnel très spécial – Site Internet de l'Oktoberfest
• Costumes traditionnels au Tyrol du Sud – suedtirolerland.it

Liens vers les fournisseurs en ligne :

• Dirndl.com (Allemagne)
• Dirndl Karin Kolb (Allemagne)
• Finest Trachten (Allemagne)
• Trachten Kroiher (Allemagne)
• Kerstins Landhausmode (Allemagne)
• Boutique officielle de l'Oktoberfest (Allemagne)
• Ernst Licht (États-Unis)
• Mydirndl.com (États-Unis)