Dolores del Rio - Dolores del Río

Dolores del Rio
Dolores del Río dans Le Fugitif (film de 1947).jpg
Dolores del Río dans Le Fugitif (1947)
Née
Maria de los Dolores Asúnsolo et López Negrete

( 1904-08-03 )3 août 1904
Victoria de Durango , Durango, Mexique
Décédés 11 avril 1983 (1983-04-11)(78 ans)
Newport Beach , Californie , États-Unis
Lieu de repos Rotonda de las Personas Ilustres , Panteón de Dolores , Mexico , Mexique
Occupation
  • Actrice
  • Danseur
  • chanteur
  • philanthrope
Années actives 1925-1978
Conjoint(s)
Jaime Martínez del Rio
( M.  1921; div.  1928)

( M.  1930; div.  1940)

Lewis A. Riley
( M.  1959)
Les partenaires) Orson Welles (1940-1943)
Les proches
Signature
Signature de Dolores del Río.svg

María de los Dolores Asúnsolo y López Negrete (3 août 1904 - 11 avril 1983), connue professionnellement sous le nom de Dolores del Río ( prononciation espagnole :  [doˈloɾez ðel ˈri.o] ), était une actrice, danseuse et chanteuse mexicaine. Avec une carrière de plus de 50 ans, elle est considérée comme la première grande star féminine du crossover latino-américain à Hollywood , avec une carrière exceptionnelle dans le cinéma américain dans les années 1920 et 1930. Elle était également considérée comme l'une des figures féminines les plus importantes de l' âge d'or du cinéma mexicain . Del Río est également connue comme l'une des plus belles actrices à l'écran de tous les temps.

Après avoir été découverte au Mexique , elle a commencé sa carrière cinématographique à Hollywood en 1925. Elle a eu des rôles dans une série de films à succès, dont Résurrection (1927), Ramona (1928) et Evangeline (1929). Del Río a fini par être considérée comme une sorte de version féminine de Rudolph Valentino , une « femme latino-amante », dans ses années à l' époque « silencieuse » américaine .

Avec l'avènement du son, elle a joué dans divers genres cinématographiques, des mélodrames policiers contemporains aux comédies musicales et aux drames romantiques . Parmi ses films les plus réussis de cette décennie, citons Bird of Paradise (1932), Flying Down to Rio (1933) et Madame Du Barry (1934). Au début des années 1940, lorsque sa carrière à Hollywood a commencé à décliner, Del Río est retournée au Mexique et a rejoint l'industrie cinématographique mexicaine, qui était alors à son apogée.

Lorsque Del Río est retournée dans son pays natal, elle est devenue l'une des stars les plus importantes de l' âge d'or du cinéma mexicain . Une série de films mexicains mettant en vedette Del Rio, sont considérés comme des chefs-d'œuvre classiques et ont contribué à stimuler le cinéma mexicain dans le monde entier. Parmi eux se distingue María Candelaria (1943), acclamée par la critique . Del Río est resté actif principalement dans les films mexicains tout au long des années 1950. En 1960, elle retourne à Hollywood. Au cours des années suivantes, elle est apparue dans des films mexicains et américains. De la fin des années 1950 au début des années 1970, elle s'est également aventurée avec succès dans le théâtre au Mexique et est apparue dans certaines séries télévisées américaines.

Del Río est aujourd'hui considérée comme une figure mythique du cinéma américain et mexicain, et une représentation par excellence du visage féminin du Mexique dans le monde.

vie et carrière

1904-1924 : Enfance, vie pendant la Révolution mexicaine et premier mariage

Plaque commémorative à la maison natale de Dolores del Río, située dans la ville de Durango, au Mexique . Il se lit comme suit : Dolores del Rio. Dans l'histoire de la photographie, il y a deux visages parfaits : le sien et celui de Greta Garbo

María de los Dolores Asúnsolo y López Negrete, María de los Dolores Asúnsolo y López Negrete de Martínez del Río, ou Dolores Asúnsolo y López Negrete est née à Victoria de Durango , Mexique le 3 août 1904, fille de Jesús Leonardo Asúnsolo Jacques, fils de riches fermiers et directeur de la Banque de Durango , et Antonia López Negrete, appartenant à l'une des familles les plus riches du pays, dont la lignée remonte à l'Espagne et à la noblesse vice-royale .

Ses parents étaient membres de l' aristocratie mexicaine qui existait pendant le Porfiriato (période de l'histoire du Mexique où le dictateur Porfirio Díaz était président). Du côté de sa mère, elle était une cousine du cinéaste Julio Bracho et des acteurs Ramón Novarro (un des « Latin Lovers » du cinéma muet) et Andrea Palma (une autre actrice en vue du cinéma mexicain). Du côté de son père, elle était une cousine du sculpteur mexicain Ignacio Asúnsolo et de la militante sociale et mannequin María Asúnsolo. De plus, était la tante de l'actrice Diana Bracho , fille de Julio Bracho, qui a provoqué la controverse lorsque lors du Festival international du film de Guadalajara FICG26 en 2011, a déclaré que Dolores del Río avait été une « actrice terrible ».

Dolores del Río avec sa mère en 1930

La famille de Dolores a perdu tous ses biens pendant la Révolution mexicaine qui a duré de 1910 à 1920. Les familles aristocratiques de Durango étaient menacées par l'insurrection que Pancho Villa menait dans la région. La famille Asúnsolo a décidé de s'enfuir. Le père de Dolores décide de s'enfuir aux États-Unis , tandis qu'elle et sa mère s'enfuient à Mexico dans un train, déguisées en paysans. En 1912, la famille Asúnsolo s'est réunie à Mexico et a vécu sous la protection du président de l'époque Francisco I. Madero , qui était un cousin d'Antonia, à ce sujet elle a déclaré ce qui suit :

« J'étais très jeune quand ma mère m'a emmené dans la capitale rencontrer son cousin Don Panchito, comme elle l'appelait affectueusement, Madero, alors président de la République, qui m'asseyait sur ses genoux et me remettait un énorme ballon rouge. "

Dans cette étape de la révolution, elle a également vécu l'attaque connue sous le nom des dix jours tragiques , menée en février 1913, qui consistait en un coup d' État militaire pour renverser Francisco I. Madero de la présidence du Mexique, en commentant ce qui suit :

"...Les troupes se sont battues férocement depuis les toits et les avenues et à de telles occasions, lorsque le danger augmentait, nous nous sommes réfugiés dans la cachette de l'entresol de la maison de mes parents."

Del Río a fréquenté le couvent Saint-Joseph, situé à Mexico et où les religieuses l'ont forcée, elle et ses camarades, à parler français en tout temps. Elle a également développé un grand goût pour la danse, un goût qui l'a éveillée lorsque sa mère l'a emmenée à l'un des spectacles de la danseuse russe Ana Pavlova , où elle a été fascinée par la voir danser et a décidé de devenir elle-même danseuse. À cette époque, elle a fait faire son premier portrait par le peintre Alfredo Ramos Martínez , et bien que dans la vie elle ait dit qu'elle avait 12 ans quand il l'a peinte, le travail de Martínez dit qu'elle avait en fait 11 ans. D'après ce qu'elle a dit, étant douze ans dans son premier portrait, trois ans plus tard, alors qu'elle venait d'avoir quinze ans, elle épousa l'écrivain millionnaire et diplômé en droit Jaime Martínez del Río, qui avait dix-huit ans son aînée. C'est de lui qu'elle a hérité son patronyme d'artiste et celui qui lui a permis de continuer à profiter du niveau socio-économique auquel elle était habituée.

Sa lune de miel avec Jaime a duré deux ans et ils l'ont effectuée en voyageant à travers l'Europe, où lors d'une escale en Espagne , Dolores a dansé pour les rois d'Espagne, qui étaient fascinés de la voir interpréter un spectacle de danse pour les soldats de la guerre au Maroc. De retour au Mexique, Jaime a décidé de se consacrer à la culture du coton à l'Hacienda Las Cruces, à Nazas , Durango. Cependant, une chute retentissante du marché mondial du coton en 1924, provoqua une crise économique pour tous les deux et durent s'installer à Mexico sous la protection économique de leurs familles respectives. De son côté, elle a dû vendre ses bijoux pour tenter de récupérer un peu de la fortune qu'elle avait perdue avec son mari. En plus de cela, Dolores est arrivée enceinte à son retour au pays et a eu des complications qui n'ont pas pu être surmontées, ce qui a provoqué une fausse couche et après quoi les médecins ont recommandé de ne pas retomber enceinte car ce serait très dangereux, enlevant la possibilité de avoir des enfants.

1925-1930 : Débuts au cinéma et débuts au cinéma

Au début de 1925, le peintre Adolfo Best Maugard , ami proche de Dolores et de son mari, visita leur maison et avec lui se trouvait un cinéaste américain du nom d' Edwin Carewe , un réalisateur influent de la First National Pictures . Carewe était fasciné par Del Río et était déterminé à l'avoir, alors il a invité le couple à travailler à Hollywood . Il a convaincu Jaime, disant qu'il pouvait transformer sa femme en star de cinéma, "L'équivalent féminin de Rudolph Valentino ." Jaime pensait que cette proposition était une réponse à leurs besoins économiques. Au fond, il pourrait aussi réaliser son vieux rêve d'écrire des scénarios à Hollywood. Rompant avec tous les canons de la société mexicaine de l'époque et contre le gré de leurs familles, à l'exception de la mère de Dolores, ils se rendent en train aux États-Unis pour commencer une carrière cinématographique dans ce pays. Ils sont arrivés à Hollywood le 27 août de la même année, où del Río a été engagé par Carewe et il a commencé à agir en tant qu'agent, manager, producteur et réalisateur. Son nom a été abrégé en « Dolores Del Rio » (avec un « D » majuscule incorrect dans le mot « del »). Cherchant à lui faire une large publicité pour attirer l'attention du public, Carewe a fait un reportage consacré à Dolores dans les principaux magazines d'Hollywood qui disait :

"Dolores Del Rio, l'héritière et première dame de la High Mexican Society, est venue à Hollywood avec une cargaison de châles et de peignes d'une valeur de 50 000 $ (on dit qu'elle est la fille la plus riche de son pays grâce à la fortune de son mari et ses parents). Elle fera ses débuts dans le film Joanna, dirigé par son découvreur Edwin Carewe".

Del Río portant ce qui semble être une couronne tout en étant le dos tourné et en regardant juste devant une caméra
Del Río dans Joanna (1925)
Del Río souriant, vêtu d'une robe, avec elle en tresses et regardant directement une caméra
Del Río à Ramona (1928)

Elle a fait ses débuts au cinéma dans Joanna (1925), réalisé par Carewe et sorti cette année-là. Dans le film, del Río joue le rôle de Carlotta De Silva, une vampire d'origine hispano-brésilienne, mais elle n'est apparue que cinq minutes. Tout en poursuivant sa campagne publicitaire pour del Río, Carewe lui confia un rôle secondaire dans le film High Steppers (1926), avec Mary Astor . Carl Laemmle , le directeur d'Universal Studios, intéressé par le casting de del Río pour jouer dans la comédie The Whole Town's Talking (également en 1926). Ces films n'ont pas été de grands succès, mais ont contribué à accroître sa notoriété auprès du public cinéphile. Del Rio a obtenu son premier rôle principal dans la comédie Pals First (1926) également réalisée par Carewe, un film perdu .

Del Río avec Victor McLaglen et Edmund Lowe dans What Price Glory ? (1926)

Le réalisateur Raoul Walsh a appelé del Río pour la lancer dans le film de guerre What Price Glory ? (1926 encore). Le film a été un succès commercial, devenant le deuxième titre le plus rentable de l'année, avec près de 2 millions de dollars de recettes aux États-Unis seulement. La même année, grâce aux progrès remarquables de sa carrière, elle a été sélectionnée comme l'une des WAMPAS Baby Stars de 1926, aux côtés des nouveaux arrivants Joan Crawford , Mary Astor , Janet Gaynor , Fay Wray et d'autres.

Carewe, avec le soutien des United Artists, a réalisé et produit Resurrection (1927), d'après le roman de Léon Tolstoï . Del Río a été choisi comme héroïne et Rod La Rocque a joué le rôle principal. En raison du succès du film, Fox a rapidement commencé à tourner Les Amours de Carmen (également en 1927), également réalisé par Raoul Walsh. Fox Film l'a appelée pour jouer dans le film No Other Woman (1928), réalisé par Lou Tellegen .

Lorsque l'actrice Renée Adorée a commencé à montrer des symptômes de tuberculose, del Río a été sélectionné pour le rôle principal du film MGM The Trail of '98 (1928 également), réalisé par Clarence Brown . Le film a été un énorme succès et a reçu des critiques favorables de la part des critiques. À peu près à la même époque, elle a été embauchée par United Artists pour la troisième version cinématographique du roman à succès Ramona (1928 également), réalisé par Carewe. Le succès du film a été aidé par le thème musical du même nom , écrit par L. Wolfe Gilbert et enregistré par del Río. Ramona a été le premier film United Artists avec un son synchronisé.

À la fin de 1928, Hollywood s'intéresse à la conversion aux films sonores. Le 29 mars, au bungalow de Mary Pickford , United Artists a réuni Pickford, del Río, Douglas Fairbanks , Charles Chaplin , Norma Talmadge , Gloria Swanson , John Barrymore et DW Griffith pour s'exprimer dans l'émission de radio The Dodge Brothers Hour pour prouver ils pourraient relever le défi des films parlants. Del Río a surpris le public en chantant "Ramona" s'avérant être une actrice avec des compétences pour le cinéma sonore.

Bien que sa carrière se soit épanouie, sa vie personnelle a été mouvementée. Son mariage avec Jaime Martínez a pris fin en 1928. Les différences entre le couple sont apparues après s'être installées à Hollywood. Au Mexique, elle avait été l'épouse de Jaime Martinez del Rio, mais à Hollywood, Jaime est devenu l'époux d'une star de cinéma. Le traumatisme d'une fausse couche s'est ajouté aux difficultés conjugales et del Río a été avisé de ne pas avoir d'enfants. Après une brève séparation, Dolores a demandé le divorce. Six mois plus tard, elle a appris que Jaime était mort en Allemagne . Comme si cela ne suffisait pas, Del Río a dû subir le harcèlement incessant de son découvreur, Edwin Carewe, qui n'a cessé de tenter de la conquérir.

Del Río sur une photographie avec Robert Kurrle (directeur de la photographie ; à gauche) et Charles Lippiat (pilote d'avion ; à droite) prise en 1928

Del Rio réalise son troisième film avec Raoul Walsh , The Red Dance (1928). Son prochain projet était Evangeline (1929), une nouvelle production de United Artists également dirigée par Carewe et inspirée du poème épique de Henry Wadsworth Longfellow . Le film était accompagné d'une chanson thème écrite par Al Jolson et Billy Rose et interprétée par del Río. Comme Ramona , le film est sorti avec une sélection de disques Vitaphone de dialogues, de musique et d'effets sonores.

Edwin Carewe avait l'ambition d'épouser del Río, avec l'intention de devenir un célèbre couple hollywoodien. Carewe a préparé son divorce avec sa femme Mary Atkin et a semé de fausses rumeurs dans les campagnes de ses films. Mais pendant le tournage d' Evangeline , United Artists a convaincu del Río de se séparer artistiquement et professionnellement de Carewe, qui détenait toujours un contrat d'exclusivité avec l'actrice.

A New York, après la première réussie d' Evangeline , del Río a déclaré aux journalistes : "M. Carewe et moi ne sommes que des amis et des compagnons dans l'art du cinéma. Je n'épouserai pas M. Carewe." Finalement, elle a annulé son contrat avec lui. Furieux, Carewe a déposé des accusations criminelles contre Dolores. Conseillée par les avocats de United Artists, Dolores a conclu un accord avec Carewe à l'amiable. Malgré ce règlement, Carewe a lancé une campagne contre elle. Afin de l'éclipser, il a tourné une nouvelle version sonore de Résurrection avec Lupe Vélez , une autre star de cinéma mexicaine populaire et rivale présumée de del Río.

Ayant finalement rompu professionnellement avec Carewe, del Río se prépare pour le tournage de son premier film parlant : The Bad One , réalisé par George Fitzmaurice . Le film est sorti en juin 1930 avec un grand succès. Les critiques ont dit que del Río pouvait parler et chanter en anglais avec un accent charmant. Elle était une star appropriée pour les talkies.

1930-1943 : Transition vers le cinéma sonore et déclin

Dolores del Rio sur une photographie prise en 1930.

En 1930, del Río a rencontré Cedric Gibbons , directeur artistique de Metro-Goldwyn-Mayer et l'un des hommes les plus influents d'Hollywood, lors d'une fête à Hearst Castle . Le couple a commencé une romance et s'est finalement marié le 6 août 1930. Les del Rio-Gibbons étaient l'un des couples les plus célèbres d'Hollywood au début des années trente. Ils ont organisé des « brunchs du dimanche » dans leur maison Art déco au 757 Kingman Avenue à Pacific Palisades. Gibbons a conçu les intérieurs de la maison. Peu de temps après son mariage, del Río est tombée gravement malade avec une grave infection rénale. Les médecins ont recommandé un long repos au lit. Cela provoque la fin de son contrat avec United Artists. Lorsqu'elle a recouvré la santé, elle a été embauchée exclusivement par RKO Pictures . Son premier film avec le studio était Girl of the Rio sorti en 1931, et réalisé par Herbert Brenon .

Dolores del Río dans une scène du film "Bird of Paradise" de 1932 dans laquelle elle semble danser
Dolores del Río dans Oiseau de paradis (1932)
Del Río dansant avec l'acteur Fred Astaire dans une scène du film "Flying Down to Rio" de 1933
Del Río avec Fred Astaire dans Flying Down to Rio (1933)
Dolores del Río en train de dîner avec Everett Marshall dans le film " I Live for Love " de 1935
Dolores avec Everett Marshall dans I Live for Love (1935). Del Río porte une robe Orry-Kelly

Le producteur David O. Selznick appelé le cinéaste King Vidor et dit: « Je veux del Río et Joel McCrea . Dans une histoire d'amour dans les mers du Sud , je n'avais pas beaucoup d'une histoire pour le film, mais assurez - vous qu'il se termine par la jeune beauté sautant dans un volcan." Bird of Paradise (1932) a été tourné à Hawaï et del Río est devenu un magnifique indigène. Le film a été créé le 13 septembre 1932 à New York et a reçu des critiques élogieuses. Bird of Paradise a créé un scandale lors de sa sortie en raison d'une scène mettant en scène del Río et McCrea nageant nus . Ce film a été réalisé avant que le Code de production ne soit strictement appliqué, de sorte qu'un certain degré de nudité dans les films américains n'était pas inconnu.

Comme RKO obtenait le résultat escompté, ils décidèrent rapidement de faire tourner un autre film par del Rio, une comédie musicale réalisée par Thornton Freeland : Flying Down to Rio de 1933. Dans le film, Fred Astaire et Ginger Rogers apparaissaient d'abord comme partenaires de danse. Il mettait en vedette del Río face à Fred Astaire dans un numéro de danse complexe appelé Orchids in the Moonlight . Dans ce film, del Rio est devenue la première grande actrice à porter un maillot de bain deux pièces pour femme à l'écran. Mais après la première, RKO s'inquiétait de ses problèmes économiques et a décidé de ne pas renouveler le contrat de del Río.

Jack Warner lui a offert un rôle principal dans deux films pour Warner Bros. Le premier était la comédie musicale Wonder Bar (1934), réalisé par Lloyd Bacon . Busby Berkeley était le chorégraphe et Al Jolson sa co-vedette. del Río et Jolson volaient progressivement la vedette. Le personnage de Dolores a grandi, tandis que le personnage de Kay Francis , l'autre star féminine du film, s'est réduit. Le film est sorti en mars 1934 et a été un succès pour Warners.

del Río portant une robe qui semble être en cuir, portant des bijoux, regardant la caméra et les bras croisés
Dolores del Río incarnant Madame du Barry dans Madame Du Barry (1934)
Del Rio avec un chapeau à fleurs et portant ce qui semble être un chemisier ou une robe décolletée levant les yeux vers le néant
Dolores del Río dans L'Homme du Dakota (1940)
del Río vêtu d'un costume de guépard et étreint par l'acteur Joseph Cotten
Del Río avec Joseph Cotten dans Journey into Fear (1942)

Le second était Madame Du Barry (également en 1934) avec del Río comme vedette et William Dieterle comme directeur. Dieterle s'est concentrée sur sa beauté à l'aide d'un vestiaire extraordinaire conçu pour Dolores par Orry Kelly (considéré comme l'un des plus beaux et des plus chers à l'époque). Mais Madame Du Barry était une cause majeure de litige entre le studio et le bureau Hays Code , principalement parce qu'elle présentait la cour de Louis XV comme une farce sexuelle centrée autour de del Rio. Le film a été gravement mutilé par la censure et n'a pas eu le succès escompté. Malgré cela, le film est considéré comme l'un des films de del Río les plus populaires de sa période dans le cinéma hollywoodien.

La même année, del Río, avec Ramón Novarro et Lupe Vélez , ont assisté à une projection spéciale du film mexicain ¡Que viva México! . Le film a été réalisé par Sergei Eisenstein , et a été accusé de promouvoir le communisme en Californie avec un sentiment nationaliste et des connotations socialistes. C'était la première fois que del Río était accusée d'être communiste aux États-Unis, une circonstance qui finirait par avoir des conséquences sur sa carrière au sein de l'industrie cinématographique américaine.

Warner l'appelle à nouveau en 1935 pour jouer dans une autre comédie musicale intitulée In Caliente (1935), où elle incarne une danseuse mexicaine sensuelle qui a une liaison avec le personnage de l'acteur Pat O'Brien . À peu près à la même époque, elle a joué dans I Live for Love (également en 1935), avec Busby Berkeley en tant que réalisateur. Le film avait des numéros de danse et Berkeley s'est concentrée sur son glamour avec une garde-robe sophistiquée. Le dernier film qu'elle a réalisé avec Warners était La Veuve de Monte-Carlo de 1936, qui est passé inaperçu.

Avec le soutien d' Universal Studios , en 1937, del Río tourne The Devil's Playground face à Chester Morris et Richard Dix . Cependant, malgré la popularité des trois étoiles, le film est un échec. Dolores décide d'émigrer et signe un contrat avec la 20th Century Fox pour jouer dans deux films avec George Sanders . Elle est apparue avec lui dans Lancer Spy de 1937 et International Settlement de 1938. Les deux films ont été des échecs au box-office. Ces échecs cinématographiques l'ont amenée à se concentrer sur la publicité, se faisant connaître pour des publicités dans « Lucky Strike » (une marque de cigarettes) et « Max Factor » (une marque de maquillage).

Cedric Gibbons use de son influence auprès de Metro-Goldwyn-Mayer et obtient pour del Río le rôle féminin principal dans le film de 1940 L'Homme du Dakota . Mais malgré sa position dans le studio, Gibbons n'a jamais pu aider sa femme à atteindre un profil plus élevé, car les principales figures de cette société à l'époque étaient Greta Garbo , Norma Shearer , Joan Crawford et Jean Harlow . Les dirigeants du studio admiraient la beauté de del Dolores, mais sa carrière ne les intéressait pas, car à l'époque, les stars latines avaient peu d'occasions de briller au studio. Elle a été inscrite sur une liste intitulée " poison au box-office ", (avec des stars comme Joan Crawford, Greta Garbo, Katharine Hepburn , Marlene Dietrich , Mae West et d'autres). La liste a été soumise aux journaux de Los Angeles par une salle de cinéma indépendante dont l'argument était que les salaires élevés et la notoriété publique de ces stars n'ont pas contrebalancé les faibles ventes de billets pour leurs films.

Del Río avec Orson Welles en 1941

Au milieu du déclin de sa carrière, la même année, del Río a rencontré l'acteur et cinéaste Orson Welles lors d'une fête organisée par Darryl Zanuck . Le couple a ressenti une attirance mutuelle et a commencé une affaire discrète, qui a provoqué le divorce entre Dolores et Gibbons. Tout en cherchant des moyens de reprendre sa carrière, elle accompagne Welles dans ses spectacles à travers les États-Unis, travaille à la radio et se produit au Mercury Theatre . del Río était à ses côtés lors du tournage et de la controverse de Citizen Kane (1941). Le film, considéré aujourd'hui comme un chef-d'œuvre, a provoqué un scandale médiatique en dirigeant des critiques ouvertes contre le magnat des médias William Randolph Hearst , qui a commencé à boycotter les projets d'Orson.

Début 1942, elle commence à travailler sur Journey into Fear (sorti en 1943) avec Norman Foster en tant que réalisateur et Welles en tant que producteur. Sa relation avec Welles, au milieu du scandale Citizen Kane , l'a en quelque sorte affectée, car son personnage a été considérablement réduit dans le film. Nelson Rockefeller , en charge de la politique de bon voisinage (et également associé à RKO par le biais de ses investissements familiaux), a engagé Welles pour visiter l'Amérique du Sud en tant qu'ambassadeur de bonne volonté pour contrer la propagande fasciste sur les Américains. Welles a quitté le film quatre jours plus tard et s'est rendu à Rio de Janeiro dans le cadre de sa tournée de bonne volonté. Welles, impliqué dans le tournage du carnaval de Rio de Janeiro, s'est comporté avec promiscuité (c'est-à-dire la pratique de rapports sexuels avec plusieurs partenaires ou groupes sexuels), et la nouvelle est vite arrivée aux États-Unis. Offensé et indigné, del Río a décidé de mettre fin à sa relation avec Welles par le biais d'un télégramme auquel il n'a jamais répondu. Quelques semaines plus tard, son père est décédé au Mexique. En raison de ces crises personnelles et professionnelles, elle a décidé de retourner au Mexique, en commentant :

"Divorcé à nouveau, sans la figure de mon père. Un film où je suis à peine apparu, et un où ils me montraient vraiment le chemin de l'art. Je voulais suivre le chemin de l'art. Arrêter d'être une star et devenir actrice , et que je ne pouvais faire qu'au Mexique. Je souhaite choisir mes propres histoires, mon propre réalisateur et mon propre caméraman. Je peux mieux le faire au Mexique. Je voulais retourner au Mexique, un pays qui était le mien et je n'ai pas savoir. J'ai ressenti le besoin de retourner dans mon pays".

1943-1959 : Retour au Mexique et succès renouvelé

Elle était recherchée par les réalisateurs mexicains depuis la fin des années 1930, mais les circonstances économiques n'étaient pas favorables à l'entrée de del Río dans le cinéma mexicain. Elle était amie d'artistes mexicains (tels que Diego Rivera et Frida Kahlo ), et entretenait des liens avec la société et le cinéma mexicains. Après avoir rompu sa relation avec Welles, del Río est retournée au Mexique.

Del Río avec Pedro Armendáriz dans Flor silvestre (1943)

Dès son retour dans son pays, le réalisateur mexicain Emilio "El Indio" Fernández l' invite à tourner Flor silvestre (1943). Fernandez était son grand admirateur et il avait hâte de la diriger. C'était le premier film de langue espagnole de del Río. Le film rassemble une équipe de tournage à succès composée de Fernandez, le directeur de la photographie Gabriel Figueroa , le scénariste Mauricio Magdaleno et del Río et Pedro Armendariz comme les stars. Par la suite, ils ont tourné María Candelaria , le premier film mexicain à être projeté au Festival international du film de Cannes où il a remporté le Grand Prix (maintenant connu sous le nom de Palme d'Or ) devenant ainsi le premier film latino-américain à le faire. Fernández a déclaré qu'il avait écrit une version originale de l'intrigue sur 13 serviettes alors qu'il était assis dans un restaurant. Il était anxieux parce qu'il était amoureux de del Río et ne pouvait pas se permettre de lui acheter un cadeau d'anniversaire.

Son troisième film avec Fernández Las Abandonadas (1944), était un film alors controversé où del Río joue une femme qui abandonne son fils et tombe dans le monde de la prostitution. Elle a remporté l' Ariel d'argent (prix de l'Académie mexicaine) de la meilleure actrice pour son rôle dans le film. Bugambilia (1944) est son quatrième film réalisé par Fernández. Comme del Rio ne correspondait pas aux avances amoureuses du réalisateur, le tournage de Bugambilia est devenu une torture pour les deux et pour le reste de l'équipe, qui a dû supporter les sautes d'humeur du réalisateur et les menaces constantes de del Río quittant le film. Lorsque le film a été achevé en janvier 1945, del Río a annoncé qu'elle ne travaillerait plus jamais avec "El Indio" Fernández.

Del Río a tourné La selva de fuego (1945) réalisé par Fernando de Fuentes . Le scénario de ce film lui est venu par erreur, à cause d'un message confus. Le film avait été spécialement créé pour María Félix , une autre star de cinéma mexicaine de l'époque. Félix, quant à lui, a reçu le scénario de Vertiges (1946), un film créé à l'origine pour del Río. Lorsque les deux stars ont réalisé l'erreur, elles ont refusé de rendre les scripts. Del Río était fascinée par le fait de jouer un personnage différent qui l'impliquait également dans des scènes audacieuses avec l'acteur mexicain Arturo de Córdova . À partir de ce moment, la presse a commencé à spéculer sur une forte rivalité entre del Río et Felix. Del Río joue deux sœurs jumelles dans le film La Otra (1946), sous Roberto Gavaldón direction de. Il a inspiré le film Dead Ringer (1964), avec Bette Davis ).

Dolores Del Río sur une photographie prise par Annemarie Heinrich , v.  1948

Dans le film Le Fugitif (1947), del Río joue une femme indigène qui aide un prêtre fugitif ( Henry Fonda ). Elle a été invitée par le réalisateur John Ford pour jouer le rôle dans une adaptation du roman Le Pouvoir et la Gloire de Graham Greene . Emilio Fernández a également été producteur associé et Gabriel Figueroa était le directeur de la photographie. Le film a été tourné au Mexique. dans la même période, elle a voyagé en Argentine pour le film Histoire d'une mauvaise femme ( Historia de una mala mujer , 1948), une adaptation cinématographique de l' Oscar Wilde de Eventail de Lady Windermere , dirigé par Luis Saslavsky .

Del Río a accepté de travailler à nouveau avec Emilio Fernández et son équipe de tournage dans le film La Malquerida (1949). Le film est basé sur le roman de l'écrivain espagnol Jacinto Benavente . Del Río a été bien remarquée pour son interprétation de Raymunda , une femme confrontée à sa propre fille pour l'amour d'un homme. Le rôle de sa fille a été joué par l'actrice Columba Dominguez . Del Río a de nouveau été réalisé par Roberto Gavaldón dans deux films : La Petite Maison ( La casa chica , 1950) et Désiré ( Deseada , 1951). La même année, la cousine de del Río, la militante Maria Asúnsolo, lui a demandé de signer un document pour une « conférence pour la paix dans le monde ». Del Río n'aurait jamais imaginé que ce document la désignerait à nouveau comme une partisane du communisme international. Cette année-là, elle a également rencontré le millionnaire américain Lewis A. Riley à Acapulco . Riley était connu dans le milieu du cinéma hollywoodien dans les années quarante pour être membre de la Hollywood Canteen , une organisation créée par des stars de cinéma pour soutenir les efforts de secours pendant la Seconde Guerre mondiale . A cette époque , Riley était engagé dans une affaire torride avec Bette Davis . Del Rio et Riley ont commencé une romance.

Del Río a joué dans Doña Perfecta (1951), basé sur le roman de Benito Perez Galdos . Pour ce travail, elle a remporté son deuxième Silver Ariel Award de la meilleure actrice. Gavaldón la dirige à nouveau dans le film El Niño y la Niebla (1953). Son interprétation d'une mère surprotectrice souffrant d'instabilité mentale a été acclamée par la critique et elle a reçu son troisième Silver Ariel Award.

En 1954, del Río devait apparaître comme l'épouse du personnage de Spencer Tracy dans le film Broken Lance de la 20th Century Fox . Le gouvernement américain lui a refusé la permission de travailler aux États-Unis, l'accusant de sympathiser avec le communisme international. Le document signé par son encouragement à la paix mondiale, ainsi que ses liens avec des personnalités ouvertement communistes (comme l'étaient Diego Rivera et Frida Kahlo) et sa relation passée avec Orson Welles, avaient été interprétés aux États-Unis comme une sympathie pour le communisme. Elle a été remplacée dans le film par Katy Jurado . Elle a réagi en envoyant une lettre au gouvernement américain, déclarant :

"Je crois qu'après tout ça, je n'ai rien à me reprocher. Je suis une femme qui ne veut vivre en paix qu'avec Dieu et avec les hommes".

Alors que sa situation était en voie de redressement aux États-Unis, del Río accepte la proposition de tourner en Espagne une autre adaptation d'un roman de Benavente, Señora Ama (1955), réalisé par son cousin, le cinéaste Julio Bracho . Malheureusement, la censure qui prévaut dans le cinéma espagnol a sérieusement tronqué le film au montage.

En 1956, sa situation politique aux États-Unis est résolue. Elle a commencé à écouter avec intérêt les offres théâtrales. Del Río pensait déjà que la pièce Anastacia de Marcelle Maurette serait un bon choix pour ses débuts. Pour préparer cette nouvelle facette de sa carrière, elle a retenu les services de Stella Adler en tant que coach d'acteur. Del Río a fait ses débuts avec succès au théâtre Playhouse Falmouth au Massachusetts le 6 Juillet 1956 et de poursuivre une tournée de sept autres théâtres dans toute la Nouvelle - Angleterre . Elle profite de son retour aux États-Unis et accorde une interview à Louella Parsons pour préciser sa position politique : « Au Mexique, nous sommes inquiets et luttons contre le communisme. En 1957, elle est sélectionnée comme vice-présidente du jury du Festival de Cannes 1957 . Elle a été la première femme à siéger au jury.

Le cinéaste mexicain Ismael Rodríguez a réuni del Río et María Félix dans le film La Cucaracha (1959). La rencontre des deux actrices, considérées comme les principales stars féminines du cinéma mexicain, a été un succès au box-office.

Cette même année, elle épouse Lewis Riley à New York après dix ans de relation. Ils sont restés ensemble jusqu'à sa mort en 1983.

1960-1978 : Retour à Hollywood et derniers rôles

En 1957, elle fait ses débuts à la télévision dans le rôle d'une dame espagnole dans la série télévisée américaine Schlitz Playhouse of Stars , avec Cesar Romero . Del Río et son mari ont fondé leur propre société de production appelée Producciones Visuales. et ils ont produit de nombreux projets de théâtre mettant en vedette del Río. L'écrivain mexicain Salvador Novo est devenu le traducteur de ses pièces. Sa première production à Mexico était Oscar Wilde de Eventail de Lady Windermere , qu'elle avait fait comme un film en Argentine une décennie plus tôt. Elle a fait une tournée au Mexique dans la pièce, une entreprise qui a connu un succès à la fois financier et critique, et elle l'a ensuite emmenée à Buenos Aires . D'autres de ses projets de théâtre à succès étaient The Road to Rome (1958), Ghosts (1962), Dear Liar: A Comedy of Letters (1963), La Voyante (1964), The Queen and the Rebels (1967) et The Lady of the Camélias (1968).

Del Río avec Elvis Presley dans Flaming Star (1960)

Del Río est revenu à Hollywood après 18 ans. Elle a été engagée par la Fox pour jouer le rôle de la mère du personnage d' Elvis Presley dans le film Flaming Star (1960), réalisé par Don Siegel .

Del Río dans Cheyenne Autumn (1964)

Elle est apparue dans John Ford de Cheyennes sorti en 1964. Son dernier film mexicain, Casa de Mujeres (1967). À peu près à la même époque, le cinéaste italien Francesco Rosi l'a invitée à faire partie du film Plus qu'un miracle (également en 1967) avec Sophia Loren et Omar Sharif . Elle a joué la mère du personnage de Sharif.

Elle est également apparue dans les émissions télévisées The Dinah Shore Chevy Show (1960), le téléfilm The Man Who Bought Paradise (1965), I Spy et Branded (1966). En 1968, del Río a joué pour la première fois à la télévision mexicaine dans un documentaire autobiographique narré par elle. Sa dernière apparition à la télévision était dans un épisode de 1970 de Marcus Welby, MD .

La dernière apparition au cinéma de Del Rio était dans Les Enfants de Sanchez (1978), réalisé par Hall Bartlett et mettant en vedette Anthony Quinn . Elle a fait une brève apparition en jouant la grand-mère.

Décès

Tombe de Dolores del Río située à Panteón de Dolores à Mexico

En 1978, on lui diagnostique une ostéomyélite , et en 1981, une hépatite B suite à une injection contaminée de vitamines. Elle souffrait également d' arthrite . En 1982, del Río a été admis à l'hôpital Scripps de La Jolla, en Californie, où une hépatite a entraîné une cirrhose .

Le 11 avril 1983, Dolores del Río est décédée d'une insuffisance hépatique à l'âge de 78 ans à Newport Beach, en Californie. On raconte que le jour de sa mort, une invitation à assister aux Oscars lui a été envoyée. Elle a été incinérée et ses cendres ont été déplacées des États-Unis au Mexique où elles ont été enterrées au Panteón de Dolores à Mexico, au Mexique, plus précisément sur La Rotonde des personnes illustres .

Vie privée

Image publique et personnalité

Photo publicitaire de Dolores del Río prise en 1961

Del Río a toujours projeté une élégance particulière avec sa beauté, plus qu'une simple " bombe latine " comme d'autres actrices comme Lupe Vélez . L'élégance intrinsèque de Del Rio était apparente même hors écran. Del Río s'est fortement identifiée à son héritage mexicain malgré sa notoriété croissante et sa transition vers la « modernité ». Elle était également convaincue de pouvoir jouer des rôles mexicains et a déploré le fait qu'elle n'y ait pas été choisie. Elle n'a jamais renoncé à sa citoyenneté mexicaine et a déclaré en 1929 (au plus fort de sa popularité) qu'elle voulait "jouer une femme mexicaine et montrer ce qu'est vraiment la vie au Mexique. Personne n'a montré le côté artistique – ni le côté social".

"Hollywood a besoin d'une Mexicaine de la haute société, qui a peut-être été exposée à la culture et aux coutumes étrangères à travers les voyages, mais qui conserve les coutumes et les traces de la terre mexicaine. Et puis, le stéréotype vulgaire et pittoresque, si dommageable parce qu'il faussetés notre image, disparaîtront naturellement. C'est mon objectif à Hollywood : Tous mes efforts sont tournés vers combler cette lacune dans le cinéma. Si j'y parviens ce sera le comble de mon ambition artistique et peut-être je donnerai une petite gloire pour le Mexique. "J'adorerais apparaître dans de beaux drames émotionnels... et j'ai hâte de jouer dans des histoires concernant mon peuple natal, la race mexicaine. C'est mon souhait le plus cher de faire réaliser aux fans leur vraie beauté, leur émerveillement, leur grandeur en tant que peuple. La grande majorité semble considérer les Mexicains comme une race de bandits, ou d'ouvriers, sales, négligés et sans instruction. Mon ambition est de montrer le meilleur de ma nation".

—Del Río commentant son rôle de femme mexicaine à Hollywood.

Del Río était considéré comme l'un des prototypes de la beauté féminine dans les années 1930. En 1933, le magazine de cinéma américain Photoplay a mené une recherche de "la figure féminine la plus parfaite d'Hollywood", en utilisant les critères de médecins, d'artistes et de designers comme juges. Le "choix unanime" de ces arbitres sélectifs de la beauté féminine était Del Río. La question posée par la recherche du magazine et la méthodologie utilisée pour trouver "la figure féminine la plus parfaite" révèlent une série de paramètres qui définissent la féminité et la beauté féminine à ce moment particulier de l'histoire des États-Unis. Larry Carr (auteur du livre More Fabulous Faces ) a déclaré que l'apparition de Del Río au début des années 1930 avait influencé Hollywood. Les femmes ont imité son style de robe et de maquillage. Un nouveau genre de beauté s'est produit, et Del Río était le précurseur. Elle est également considérée comme la pionnière du maillot de bain deux pièces .

Selon le cinéaste austro-américain Josef von Sternberg , des stars telles que Del Río, Marlene Dietrich , Carole Lombard et Rita Hayworth l'ont aidé à définir son concept du glamour à Hollywood .

Lorsque Del Río est retournée au Mexique, elle a radicalement changé son image. A Hollywood, elle avait perdu du terrain face à la modernité des visages. Au Mexique, elle a eu l'énorme fortune que le cinéaste Emilio Fernández a mis l'accent sur les caractéristiques indigènes mexicaines. Elle n'est pas venue au Mexique en tant que « bombe latine » hollywoodienne transformant son maquillage pour mettre en valeur ses traits indigènes. Del Río a défini le changement que son apparence a subi dans son pays natal : « J'ai enlevé mes fourrures et mes diamants, mes chaussures en satin et mes colliers de perles ; le tout troqué par le châle et les pieds nus.

Les contemporains de Del Río commentent son image :

Actrice américaine Joan Crawford : "Dolores est devenue, et reste, l'une des plus belles stars du monde".

Actrice et chanteuse germano-américaine Marlene Dietrich : "Dolores del Río était la plus belle femme qui ait jamais mis les pieds à Hollywood".

Dramaturge irlando-britannique George Bernard Shaw : "Les deux plus belles choses au monde sont le Taj Mahal et Dolores del Río".

La créatrice de mode Elsa Schiaparelli : "J'ai vu beaucoup de belles femmes ici, mais aucune n'est aussi complète que Dolores del Río !"

Del Río sur une photographie.  Elle est avec ses lèvres fermées et ses cheveux d'une manière libre
Dolores Del Río posant pour une photographie prise à une date inconnue et publiée par la Bibliothèque du Congrès
Del Río dans une photographie publicitaire.  Elle penche son visage avec sa main sur son menton et regarde la caméra
Dolores Del Río sur une photo publicitaire de 1935

Peintre mexicain Diego Rivera : "La plus belle, la plus belle de l'ouest, de l'est, du nord et du sud. Je suis amoureux d'elle comme 40 millions de Mexicains et 120 millions d'Américains qui ne peuvent pas se tromper".

Romancier mexicain Carlos Fuentes : "Garbo et Dietrich étaient des femmes transformées en déesses. Del Río était une déesse pour être une femme".

Photographe américain Jerome Zerbe : "Dolores del Río et Marlene Dietrich sont les plus belles femmes que j'aie jamais photographiées".

Créateur de costumes australo-américain Orry-Kelly :.. « Je drape son corps nu en jersey Elle ne voulait pas soubassements gâcher la ligne Quand je fini son drapage , elle est devenue une déesse grecque alors qu'elle marchait près du miroir et dit: Il est beau . Regardant dans le miroir, elle dit dans un demi-murmure, Jésus, je suis belle . Narcissique ? Probablement oui, mais elle avait raison. Elle était belle".

Le directeur de la photographie mexicain Gabriel Figueroa : « J'ai eu de grandes beautés devant ma caméra. Mais les os du visage de Dolores del Río sont incomparables. Cela a été dit plusieurs fois. Ce qui n'a pas été dit, c'est qu'elle avait une peau lisse privilégiée, un belle couleur brune et un corps vraiment parfait".

Acteur et réalisateur américain Orson Welles : « Del Río a représenté le plus haut idéal érotique avec sa performance dans le film Bird of Paradise .

Del Río elle-même a commenté son visage et son image : "Prenez soin de votre beauté intérieure, de votre beauté spirituelle, et cela se reflétera sur votre visage. Nous avons le visage que nous avons créé au fil des ans. Chaque mauvaise action, chaque mauvaise faute apparaîtra sur votre visage. Dieu peut nous donner la beauté et les gènes peuvent nous donner nos traits, mais que cette beauté demeure ou change est déterminé par nos pensées et nos actes.

En 1952, elle a reçu le Neiman Marcus Fashion Award et a été qualifiée de "femme la mieux habillée d'Amérique".

Des relations

Plaque commémorative à la maison où del Río a vécu à Coyoacán , Mexico . La plaque dit : Ici a vécu de 1943 à 1983 Dolores del Río, éminente actrice mexicaine, gloire nationale

Indépendamment de ses mariages à différents moments de sa vie, elle était liée de manière romantique à l'acteur Errol Flynn , au cinéaste John Farrow , à l'écrivain Erich Maria Remarque , au producteur de films Archibaldo Burns et à l'acteur Tito Junco .

Sa relation avec Orson Welles (1939-1943) a pris fin après quatre ans en grande partie à cause de ses infidélités. Rebecca Welles, la fille de Welles et Rita Hayworth , a exprimé son désir de voyager au Mexique pour rencontrer Dolores. En 1954, Dolores la reçoit chez elle à Acapulco. Après leur rencontre, Rebecca a déclaré : "Mon père considérait Dolores comme le grand amour de sa vie. Elle est une légende vivante dans l'histoire de ma famille." Selon Rebecca, jusqu'à la fin de sa vie, Welles a ressenti pour del Río une sorte d'obsession.

Le cinéaste mexicain Emilio Fernández était l'un de ses admirateurs. Il a dit qu'il était apparu en tant que figurant dans plusieurs films de Dolores à Hollywood juste pour être près d'elle. La beauté et l'élégance de del Río l'avaient profondément impressionné. Fernández a déclaré: "Je suis tombé amoureux d'elle, mais elle m'a toujours ignoré. Je l'ai adorée... vraiment je l'ai adorée."

La maison del Río à Coyoacán s'appelait "La Escondida", et elle passait aussi ses journées à Acapulco . Les deux maisons sont devenues un point de rencontre pour des personnalités comme Diego Rivera, Frida Kahlo, María Felix, Merle Oberon, John Wayne, Edgar Neville, la bégum Om Habibeh Aga Khan, Nelson Rockefeller, le duc de Windsor et Wallis Simpson, la princesse Soraya d'Iran et plus .

Il existe de nombreuses anecdotes sur sa rivalité avec Lupe Vélez . Del Río n'a jamais compris la querelle que Vélez entretenait avec elle en lui demandant de la rencontrer parce que ça faisait mal d'être ridiculisé par le Spitfire mexicain . Mais le prestige de del Río était connu et respecté, et Vélez ne pouvait l'ignorer. Vélez portait des costumes spectaculaires, mais n'a jamais atteint l'élégance suprême de del Río. Vélez était populaire, avait de nombreux amis et fans dévoués, mais n'a jamais assisté au cercle social d'Hollywood, où del Río a été accepté sans réserve. Vélez a dit du mal de del Río, mais elle n'a jamais mentionné son nom de manière offensante. Vélez n'aimait manifestement pas le succès de Del Rio pendant les années où ils se sont rencontrés à Hollywood.

Il y avait des spéculations médiatiques sur une forte rivalité entre Del Rio et María Félix , une autre diva du cinéma mexicain. Félix a déclaré dans son autobiographie : "Avec Dolores, je n'ai aucune rivalité. Au contraire. Nous étions amis et nous nous sommes toujours traités avec beaucoup de respect. Nous étions complètement différents. Elle [était] raffinée, intéressante, douce sur le affaire, et je suis plus énergique, arrogant et autoritaire". Félix a déclaré dans une autre interview : "Dolores del Río était une grande dame. Elle s'est comportée comme une princesse. Une femme très intelligente et très drôle. Je l'apprécie beaucoup et j'en garde un très bon souvenir".

Ambassadrice de la philanthropie et de la culture

Photographie prise en 2018 de la sculpture Hollywood et La Brea Gateway située à l'extrémité ouest du Walk of Fame, Four Ladies of Hollywood, qui comprend une statue de Dolores

À la fin des années 1950, elle est devenue l'une des principales organisatrices de l'Acapulco International Film Review, animant à de nombreuses reprises. En 1966, del Río a été co-fondateur de la Société pour la protection des trésors artistiques du Mexique avec le philanthrope Felipe García Beraza. La société était chargée de protéger les bâtiments, les peintures et autres œuvres d'art et de culture au Mexique.

Le 8 janvier 1970, elle fonde, en collaboration avec d'autres actrices mexicaines de renom, le groupe syndical "Rosa Mexicano", qui propose une garderie pour les enfants des membres de la Guilde des Acteurs Mexicains . Del Río était responsable de diverses activités pour collecter des fonds pour le projet et elle s'est formée aux techniques d'enseignement modernes. Elle a été présidente de sa fondation jusqu'en 1981. Après sa mort, la crèche a adopté le nom officiel d' Estancia Infantil Dolores del Río (La crèche de Dolores del Río ) et existe toujours.

En 1972, elle a aidé à fonder le Festival culturel Cervantino à Guanajuato . La détérioration de sa santé l'a amenée à annuler deux projets télévisés en 1975. La série télévisée américaine Who'll See the Children ? et la telenovela mexicaine Ven Amigo . Dans son travail de soutien aux enfants, elle est devenue porte-parole de l' UNICEF en Amérique latine et enregistre une série de publicités télévisées pour l'organisation. En 1976, elle a été présidente du jury du Festival du film de San Sebastian .

En 1978, le Mexican American Institute of Cultural Relations et la Maison Blanche ont remis à Dolores un diplôme et une plaque d'argent pour son travail dans le cinéma en tant qu'ambassadrice culturelle du Mexique aux États-Unis. Au cours de la cérémonie, on se souvient d'elle comme d'une victime du maccarthysme .

À l'âge de 76 ans, del Río est apparu sur la scène du théâtre Palace of Fine Arts le soir du 11 octobre 1981 pour un hommage au 25e Festival international du film de San Francisco . Au cours de la cérémonie, les cinéastes Francis Ford Coppola , Mervyn LeRoy et George Cukor ont pris la parole, Cukor déclarant del Rio la "Première dame du cinéma américain". Ce fut sa dernière apparition publique connue. En 1982, elle a reçu le prix George Eastman, décerné par George Eastman House pour sa contribution distinguée à l'art cinématographique.

Héritage

Del Río dans une photographie publicitaire en gros plan de 1961

Del Río a été la première actrice mexicaine à réussir à Hollywood. A ses temps , d' autres étaient Lupe Vélez , Katy Jurado , Lupita Tovar et Pina Pellicer , Au cours des dernières années , d' autres étoiles du Mexique qui ont obtenu une place à Hollywood comprennent Salma Hayek , Eiza González , Melissa Barrera , Adriana Barraza et Ana de la Reguera .

Dans l'art et la littérature

Le portrait de Del Río par Diego Rivera au Musée Casa-Estudio Diego Rivera & Frida Kahlo à Mexico

Les caractéristiques physiques de del Río en faisaient une figure de vénération même au-delà de la mort. Dès son plus jeune âge, del Río a eu l'intelligence de savoir s'entourer de personnalités du milieu intellectuel. Le mythe hollywoodien a placé del Río dans un autre domaine, car elle est devenue l'une des femmes liées à la renaissance de la culture et des coutumes mexicaines.

Le visage de del Río était également l'objet de vénération pour de nombreux artistes qui ont façonné son image sur leurs toiles. En 1916, alors que del Río avait 11 ans, elle a été interprétée pour la première fois par Alfredo Ramos Martínez , un artiste très populaire dans la haute société mexicaine. Dans les années 1920, del Río s'incarne également dans les toiles des peintres mexicains Roberto Montenegro et Ángel Zárraga . En 1938, l'actrice est incarnée par son ami proche, le célèbre artiste mexicain Diego Rivera . Le portrait a été réalisé à New York. C'était le portrait préféré de del Río et occupait une place particulière dans sa maison au Mexique. Rivera a également capturé l'image de Dolores dans certaines de ses peintures et peintures murales, mettant en évidence La vendedorea de flores , La pollera et La Creacion . Dans cette dernière fresque, située dans le Colegio de San Ildefonso , à Mexico, l'actrice représente "Justice".

En 1941, del Río a également été décrit par le célèbre muraliste mexicain José Clemente Orozco . Le portrait a été réalisé à la demande d'Orson Welles. Malheureusement, lorsque l'artiste a peint le portrait, il était déjà en train de perdre la vue. del Río a déclaré: "Il a peint sa tragédie sur mon visage!" Bien que le portrait n'ait pas plu à l'actrice, il avait une place très importante dans sa maison. D'autres artistes qui ont enregistré son image dans ses peintures étaient Miguel Covarrubias , Rosa Rolanda , Antonieta Figueroa , Frances Gauner Goshman, Adolfo Best Maugard et John Carroll .

En 1970, l' Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura , la Guilde des acteurs du cinéma du Mexique , la Humane Society of the Artistic Treasures of Mexico et la Motion Picture Export Association of America lui ont rendu un hommage intitulé Dolores del Rio dans l'art dans lequel son principal des portraits et une sculpture de Francisco Zúñiga ont été exposés.

Exposition de photographies de la vie et de la carrière de Dolores del Río exposée à Mexico en août 2018

Dans son testament, del Río stipulait que toutes ses œuvres seraient données à l' Institut national des beaux-arts et de la littérature du Mexique, pour être exposées dans divers musées de la ville de Mexico, notamment le Musée national d'art , le Musée d'art Carillo Gil et la Maison -Studio de Diego Rivera et Frida Kahlo.

Del Río était le modèle de la statue d' Évangéline , l'héroïne du poème romantique de Longfellow située à St. Martinville, en Louisiane . La statue a été offerte par del Río, qui a joué Évangéline dans le film de 1929.

Le poète Salvador Novo lui a écrit un sonnet et traduit toutes ses pièces de théâtre. Elle a inspiré Jaime Torres Bodet roman de La Estrella de Día ( Étoile du jour ), publié en 1933, qui raconte la vie d'une actrice nommée « Piedad ». Vicente Leñero s'est inspiré de del Río pour écrire son livre, Señora . Carlos Pellicer lui a également écrit un poème en 1967. En 1982, del Río et Maria Félix ont été parodiés dans le roman Orchidées au clair de lune : comédie mexicaine de Carlos Fuentes . D'autres auteurs qui ont écrit ses poèmes étaient Xavier Villaurrutia , Celestino Gorostiza et Pita Amor . Carlos Monsiváis et Jorge Ayala Blanco lui ont également fait un livre hommage à l'occasion du Festival du film ibéro-américain de Huelva, en 1983. Le livre contient un essai de Monsiváis intitulé Responsabilités d'un visage . Vicente Leñero rend également hommage au livre Señora .

Après sa mort, ses archives photographiques ont été données au Carso Center for the Study of Mexican History par Lewis Riley.

Mémoriaux

L'étoile de Dolores del Río sur le Hollywood Walk of Fame
  • Elle a son étoile sur le Hollywood Walk of Fame au 1630 Vine Street en reconnaissance de sa contribution à l'industrie cinématographique.
  • Dolores del Río a également une statue à Hollywood-La Brea Boulevard à Los Angeles, conçue par Catherine Hardwicke et construite pour honorer les grandes dames multiethniques du cinéma avec Mae West , Dorothy Dandridge et Anna May Wong .
  • Del Río a également une fresque peinte du côté est de l'avenue Hudson juste au nord de Hollywood Boulevard peinte par l'artiste américano-mexicain Alfredo de Batuc .
  • Del Río est l'un des artistes présentés dans la peinture murale "Portrait of Hollywood", conçue en 2002 par l'artiste Eloy Torrez dans le lycée d'Hollywood .
  • La mémoire de Del Río est honorée dans trois monuments de Mexico. La première est une statue située dans la deuxième section du parc de Chapultepec . Les deux autres sont des bustes. L'un est situé dans le Parque Hundido . et l'autre est dans la pépinière qui porte son nom.
  • À Durango, au Mexique, sa ville natale, une avenue porte son nom, Blvd. Dolores del Rio.
  • Depuis 1983, la société Periodistas Cinematográficos de México (Journalistes de cinéma mexicains) (PECIME) décerne le prix Diosa de Plata (Dolores del Río) pour la meilleure performance dramatique féminine.
  • En 1995, le couturier John Galliano a réalisé un hommage à del Rio dans sa collection Automne/Hiver Dolores .
  • En 2005, à l'occasion de ce que l'on croyait être le centenaire de sa naissance (elle est en fait née en 1904), ses restes ont été transférés à la Rotonda de las Personas Ilustres à Mexico.
  • Le 3 août 2017, jour du 113e anniversaire de sa naissance, Google a publié un Google Doodle créé par l'artiste Google Sophie Diao en l' honneur de Del Río.
  • Après sa mort, l'acteur Vincent Price signait ses autographes sous le nom de "Dolores del Río" . Lorsqu'on lui a demandé pourquoi, l'acteur a répondu : "J'ai promis à Dolores sur son lit de mort que je ne laisserais pas les gens l'oublier."

Caractérisations

  • Chester Gould , le créateur de Dick Tracy , s'est inspiré de Dolores del Río pour créer Texie Garcia , l'un des principaux ennemis de Tracy.
  • Elle est apparue dans des images d'époque dans le film Zelig de Woody Allen (1983).
  • Elle a été jouée par l'actrice Lucy Cohu dans le téléfilm RKO 281 en 1999.
  • Del Río est l'une des célébrités mexicaines honorées dans un caméo dans le film d' animation Disney - Pixar Coco en 2017.

Filmographie et générique de théâtre

Dolores Del Río dans Flaming Star (1960)

Filmographie sélectionnée :

Rôles choisis au théâtre :

Voir également

Les références

Citations

Sources

Les magazines
  • "Dolores del Río: El Rostro del Cine Mexicano" [Dolores del Río: Le visage du cinéma mexicain]. Revista Somos . Éditorial Televisa SA de CV 1995.
    • Monsivais, Carlos (1995). "Dolores del Río: El Rostro del Cine Mexicano" [Dolores del Río: Le visage du cinéma mexicain]. SOMOS .
    • Poniatowska, Elena (1995). "Dolores del Río : Le visage du cinéma mexicain". SOMOS .
    • "Dolores del Río: El Rostro del Cine Mexicano". SOMOS . Éditorial Televisa. 1995.
    • Dolores del Río : El Rostro del Cine Mexicano , Revista SOMOS México, 1994, éd. Televisa, p. 70-72
  • "Katy Jurado : Estrella de Hollywood orgullosamente mexicana" [Katy Jurado : Star hollywoodienne fièrement mexicaine]. Revista Somos . Éditorial Televisa SA de CV 1999.
  • « Dolores del Río : La Mexicana Divina » [Dolores del Río : La Divine Mexicaine]. Revista Somos . Éditorial Televisa SA de CV 2002.
    • Dolores del Río : La Mexicana Divina , Revista SOMOS México, 2002, éd. Televisa, p. 71

Lectures complémentaires

Liens externes