Dora De Larios - Dora De Larios
Dora De Larios | |
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| Née | 1933 Los Angeles
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| Décédés | 28 janvier 2018 Culver City, Californie
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| Nationalité | américain |
| Éducation | Université de Californie du Sud |
| Connu pour | Céramique |
Dora De Larios (1933 - 28 janvier 2018) était une céramiste et sculptrice américaine travaillant à Los Angeles. Elle était connue pour les lignes épurées et les émaux distinctifs de son travail, ainsi que pour sa gamme de vaisselle créée dans le cadre de son entreprise familiale Irving Place Studio. Également muraliste travaillant le carrelage, De Larios était réputée pour son style, qui reflète des thèmes mythologiques et panculturels.
Première vie et éducation
Née à Los Angeles de parents immigrés mexicains, De Larios a grandi dans le centre-ville de Los Angeles, près de Silver Lake , où elle était entourée d'immigrants mexicains et japonais Nisei. Cette communauté diversifiée, ainsi que ses voyages d'enfance au Museo Nacional de Antropología de Mexico, l'ont inspirée à créer des œuvres d'art mêlant les influences des anciennes céramiques américaines et japonaises. Elle a étudié avec les potiers Otto et Vivika Heino et Susan Peterson à l' Université de Californie du Sud . Ses professeurs l'exposent au travail d'artistes céramistes radicaux, notamment Peter Voulkos , dont le travail abstrait l'encourage à explorer des formes non fonctionnelles en argile. Elle obtient son diplôme en 1957 avec une majeure en céramique et une mineure en sculpture.
Carrière
Après avoir obtenu son diplôme, De Larios a créé un studio indépendant à Los Angeles et a vendu son travail dans des lieux tels que Gump's à San Francisco. Dans ses sculptures figuratives, elle a développé un style distinct dérivé du traditionnel Haniwa japonais . Dans les années 1960, l'artiste et impresario Millard Sheets a engagé De Larios, ainsi que d'autres céramistes notables, dont Harrison McIntosh et Jerry Rothman, pour concevoir des carreaux pour la division Franciscan Ceramics d' Interpace à Los Angeles. À partir de la fin des années 1960, elle a commencé à expérimenter avec le bronze, créant des sculptures basées sur ses expériences personnelles. Inspirée par sa participation au Mask Festival au Craft and Folk Art Museum , De Larios a commencé à expérimenter la forme du masque dans les années 1980, en s'inspirant des traditions religieuses et spirituelles du monde entier. Elle a déclaré qu'elle "adore travailler sur de grandes choses" dans les espaces publics : "Je pense que je peux atteindre plus de gens, et je pense qu'une partie de ce qui est pour moi est un processus de guérison. Cela a toujours été séduisant pour moi. Cela vous atteint quelque part qui n'a rien à voir avec l'argent. Cela reconstitue l'esprit. J'aime avoir mon art dans un espace public parce que vous ne savez jamais qui vous allez aider. Pendant la majeure partie de sa carrière, De Larios n'a pas été représentée par des galeries, vendant plutôt son travail par le biais de ventes régulières en studio.
Le 28 janvier 2018, Dora De Larios est décédée à Culver City, en Californie, à l'âge de 84 ans après une bataille de quatre ans contre le cancer de l'ovaire.
Expositions sélectionnées
Le travail de De Larios a été présenté dans un certain nombre d'expositions individuelles et collectives à travers la Californie du Sud, notamment à la MOA Gallery à West Hollywood (1988 et 1990), Marsha Rodell Gallery à Brentwood (1982), Bakersfield College (1982) Anhalt Gallery à Los Angeles (1967, 1969 et 1974) et Zora Gallery à Los Angeles (1964).
En 2009, le Craft and Folk Art Museum a accueilli Sueños / Yume : Cinquante ans d'art de Dora De Larios, une rétrospective de l'œuvre de De Larios, organisée par Elaine Levin.
En 2011, elle a figuré en bonne place dans Art Along the Hyphen: The Mexican-American Generation au Autry Museum of the American West . La même année, elle a été incluse dans Common Ground, Ceramics in Southern California 1945-1975 au Musée américain d'art céramique. Les deux expositions ont été organisées dans le cadre de l'initiative Pacific Standard Time: Art in LA de la Getty Foundation.
En 2017, deux des sculptures de De Larios ont été incluses dans l'exposition Found in Translation: Design in California and Mexico, 1915-1985 au Los Angeles County Museum of Art . L'exposition a mis en évidence les liens profonds de l'artiste avec l'art mexicain ancien. Cette année-là, l'artiste a fait don de ses totems de la Déesse (2009) à la collection permanente du musée.
En 2018, le Main Museum du centre-ville de Los Angeles a organisé une rétrospective de son travail, Dora De Larios : Other Worlds.
La Craig Krull Gallery de Santa Monica a organisé des expositions de son travail en 2017 et 2019. L'exposition de 2017 présentait De Larios ainsi que trois autres artistes mexicains américains, Gilbert Luján , Carlos Almarez et Elsa Flores Almaraz. L'exposition 2019 The Studio is My Church présentait des peintures sur papier de la dernière année de la vie de l'artiste, ainsi que des sculptures en céramique.
Commandes majeures
En 1970-1971, De Larios a créé, en tant qu'artiste principal de la division Franciscan Ceramics d'Interpace, la fresque murale du hall du quatrième étage du Grand Canyon Concourse dans le Disney World Contemporary Resort à Orlando. La murale de 18 000 pieds carrés, conçue par Mary Blair , a été réalisée sur des carreaux de céramique carrés de 12".
En 1977, De Larios était l'un des quatorze artistes chargés de réaliser un service de vaisselle pour le déjeuner des femmes du Sénat à la Maison Blanche. La série a ensuite été exposée à la Smithsonian's Renwick Gallery .
Les autres commandes publiques comprennent :
- Force vitale à Laguna Beach, 2003
- Déesses Koi à l' hôtel Westin Bonaventure à Los Angeles, 1997
- Arbre de vie à Culver City, 1997
- Hommage à Quetzalcoatl au centre communautaire Villa-Park à Pasadena, 1992
- Les éléments à Los Angeles, 1989
- Le monde selon Dora au Hilton Anaheim, 1984
- Murales extérieures pour les bibliothèques publiques de Compton (1973), Lynwood (1977), Norwood (1977) et Rowland Heights (1978).