Douglas Sirk - Douglas Sirk

Douglas Sirk
Douglas Sirk (1955).jpg
Sirk en 1955
Née
Hans Detlef Sierck

( 1897-04-26 )26 avril 1897
Hambourg , Empire allemand
(aujourd'hui Hambourg , Allemagne )
Décédés 14 janvier 1987 (1987-01-14)(89 ans)
Lugano , Tessin , Suisse
Années actives 1934-1979
Hauteur 5' 8 (1,73 m)
Conjoint(s)
Lydia Brinken
​
( M.  1929⁠-⁠1934)

Hilde Jary
​
( M.  1934)
Enfants Klaus Detlef Sierck
Affiche du film Écrit sur le vent

Douglas Sirk (né Hans Detlef Sierck ; 26 avril 1897 - 14 janvier 1987) était un réalisateur allemand surtout connu pour son travail dans les mélodrames hollywoodiens des années 1950. Sirk a commencé sa carrière en Allemagne en tant que metteur en scène et réalisateur, mais il est parti pour Hollywood en 1937 après que sa femme juive ait été persécutée par les nazis.

Dans les années 1950, il obtient son plus grand succès commercial avec les films mélodrames Imitation of Life , All That Heaven Allows , Written on the Wind , Magnificent Obsession et A Time to Love and a Time to Die . Alors que ces films étaient initialement considérés par les critiques comme des images de femmes sentimentales, ils sont aujourd'hui largement considérés par les réalisateurs, les critiques et les universitaires comme des chefs-d'œuvre. Son travail est perçu comme « une critique de la bourgeoisie en général et de l'Amérique des années 1950 en particulier », tout en peignant un « portrait compatissant de personnages piégés par les conditions sociales ». Au-delà de la surface du film, Sirk a travaillé avec des mises en scène complexes et des couleurs Technicolor luxuriantes pour souligner subtilement ses déclarations.

Vie et travail

Début de la vie et de la carrière en Allemagne

Sirk est né Hans Detlef Sierck le 26 avril 1897, à Hambourg, de parenté danoise ; son père était journaliste. Enfant, il a passé quelques années au Danemark, avant que ses parents ne retournent en Allemagne et deviennent citoyens. Sirk a découvert le théâtre au milieu de son adolescence, en particulier les pièces d'histoire de Shakespeare, et a également commencé à fréquenter le cinéma, où il a rencontré pour la première fois ce qu'il a décrit plus tard comme « des drames d'émotions enflées » ; l'une de ses premières favorites à l'écran était l'actrice d'origine danoise Asta Nielsen . En 1919, il s'inscrit pour étudier le droit à l' université de Munich , mais il quitte Munich à la suite du violent effondrement d'une éphémère République soviétique de Bavière . Entre ses passages à l'université, il a commencé à écrire pour le journal de son père, peu de temps avant que son père ne devienne directeur d'école.

Sirk a poursuivi ses études pendant un certain temps à l' Université d'Iéna avant de passer à l' Université de Hambourg , où il s'est orienté vers la philosophie et l'histoire de l'art. C'est ici qu'il assista à une conférence sur la relativité donnée par Albert Einstein . L'historien de l'art Erwin Panofsky a eu une influence majeure à cette période - Sirk était un membre sélectionné du groupe de séminaires de Panofsky pendant un semestre et a écrit un grand essai pour lui sur la relation entre la peinture allemande médiévale et les jeux de mystère; dans son interview de 1971 avec Halliday, Sirk a déclaré: "Je dois beaucoup à Panofsky." Pour subvenir à ses besoins pendant ses études, Sirk a commencé à travailler comme dramaturge de deuxième ligne au Deutsches Schauspielhaus de Hambourg. En 1922, se substituant à un réalisateur tombé malade, Sirk dirigea sa première production, la pièce de Hermann Bossdorf Bahnmeister Tod ("Stationmaster Death"), qui devint un succès surprise, et à partir de ce moment Sirk était (selon ses propres mots) " perdu au théâtre". En plus du théâtre, Sirk a travaillé dans de nombreux domaines des arts au cours de cette période de formation - il a peint, a pris un emploi d'été en tant que scénographe dans un studio de cinéma de Berlin, a publié sa propre traduction allemande des sonnets de Shakespeare, a traduit certains des pièces de théâtre et publia ses propres écrits.

Le directeur du Schauspielhaus, le Dr Paul Eger, a offert à Sirk une augmentation de salaire et la possibilité de présenter "l'une de ces pièces folles modernes (c'est-à-dire expressionnistes )", mais Sirk a déclaré qu'il ne voulait diriger que "les classiques" et a accepté une offre pour devenir le premier directeur de une salle de spectacle à Chemnitz en Saxe. Le poste s'est avéré être un baptême du feu pour le nouveau directeur - bien que la compagnie ait commencé avec des œuvres classiques de Molière, Büchner et Strindberg, la saison a été interrompue lorsque le principal financier et directeur du théâtre a abandonné et a disparu du jour au lendemain, forçant les acteurs et l'équipe pour former un collectif pour maintenir le théâtre en marche, et le programme s'est rapidement transformé en comédies et mélodrames - "des choses qui rapportent de l'argent". Bien que Sirk ait rappelé plus tard la période comme « une période assez terrible », c'est ici qu'il a appris son métier et comment gérer les acteurs dans « les circonstances les plus tendues ». C'était pendant la période d' inflation galopante en Allemagne, et Sirk se souvint qu'après avoir distribué de l'argent à l'entreprise, ils devraient courir à la banque avec leurs recettes juste avant midi, car à 12 heures les banques fermeraient leurs volets et afficheraient le nouveau taux du dollar - "... si vous rentriez trop tard, il ne vous restait qu'un petit pourcentage de ce que vous aviez gagné..."

Avec sa première épouse, l'actrice Lydia Brincken Sirk a eu un fils, Klaus Detlef Sierck (1925-1944), né le 30 mars 1925 à Berlin- Charlottenburg , en Allemagne. Son ex-femme a rejoint le parti nazi et, en raison du remariage de Sirk avec une femme juive, a pu légalement lui interdire de voir leur fils, qui est devenu l'un des principaux enfants acteurs de l'Allemagne nazie, connu pour Die Saat geht auf (1935), Streit um den Knaben Jo (1937) et Kopf hoch, Johannes! (1941). Il est mort en tant que soldat de la Panzer-Grenadier-Division Großdeutschland le 22 mai 1944 près de Novoaleksandrovka, oblast de Kirovograd, RSS d'Ukraine, URSS (aujourd'hui Novooleksandrivka, oblast de Kirovohrad, Ukraine).

Dans les années 1930, Sirk était devenu l'un des principaux metteurs en scène allemands, avec une liste de crédits qui comprenait une production de l' Opéra de quat'sous de Brecht . Sirk rejoint les studios UFA (Universum Film AG) en 1934, où il réalise trois courts métrages, suivis de son premier long métrage, April, April (1935), qui est tourné en versions allemande et néerlandaise. Ses mélodrames exotiques Zu neuen Ufern et La Habanera ont fait de la chanteuse suédoise Zarah Leander une star du cinéma nazi .

Carrière aux États-Unis

Sirk et acteurs sur le tournage de All That Heaven Allows (1955). De gauche à droite : Rock Hudson , Jane Wyman , Sirk et Agnes Moorehead .

Sirk a quitté l'Allemagne en 1937 en raison de ses tendances politiques et de sa (deuxième) épouse juive, l'actrice Hilde Jary. Toujours en Europe, il a travaillé sur des films en Suisse et aux Pays-Bas. À son arrivée aux États-Unis , il a rapidement changé son nom de naissance allemand en Douglas Sirk. En 1942, il était sous contrat avec Columbia Pictures et réalisait le fou d' Hitler, résolument antinazi , pour le légendaire producteur de Nero-Film , Seymour Nebenzal , pour qui Sirk avait également réalisé Summer Storm (1944).

Sirk est brièvement retourné en Allemagne après la fin de la guerre, mais est retourné aux États-Unis et a établi sa réputation avec une série de mélodrames luxuriants et colorés pour Universal-International Pictures de 1952 à 1959 : Magnificent Obsession (1954), All That Heaven Allows (1955) , Written on the Wind (1956), Battle Hymn (1957), The Ternished Angels (1957), A Time to Love and a Time to Die (1958) et Imitation of Life (1959).

Malgré l'énorme succès d' Imitation of Life en 1959 (alimenté en partie par le scandale entourant le meurtre du petit ami de Lana Turner par sa fille), Sirk quitte les États-Unis et se retire du cinéma. Il décède à Lugano , en Suisse , près de trente ans plus tard, avec seulement un bref retour derrière la caméra en Allemagne dans les années 1970, enseignant à l'école de cinéma, Hochschule für Fernsehen und Film , à Munich.

Réputation

Réception contemporaine

Les mélodrames de Sirk des années 1950, bien que très réussis sur le plan commercial, ont généralement été très mal reçus par les critiques. Ses films étaient considérés comme sans importance (car ils tournent autour de problèmes féminins et domestiques), banals (en raison de leur concentration sur des sentiments plus grands que nature) et irréalistes (en raison de leur style remarquable et distinctif). Leur manière souvent mélodramatique était considérée par les critiques comme étant de mauvais goût.

Réception tardive

Les attitudes envers les films de Sirk ont ​​radicalement changé à la fin des années 1950, 1960 et 1970 alors que son travail était réexaminé par des critiques français, américains et britanniques. Comme l' écrivait Jean-Luc Godard dans sa critique d' A Time to Love and a Time to Die (1958), "...Je vais écrire une critique follement enthousiaste du dernier film de Douglas Sirk, simplement parce qu'il m'enflamme les joues. "

La réévaluation critique majeure de Sirk a commencé en France avec le numéro d'avril 1967 des Cahiers du cinéma , qui comprenait une longue interview de Sirk par Serge Daney et Jean-Louis Noames, une appréciation de Jean-Louis Comolli ("L'aveugle et le miroir ou Le Cinéma impossible de Douglas Sirk"), et une "biofilmographie" réalisée par Patrick Brion et Dominique Rabourdin. Le principal critique américain Andrew Sarris a fait l'éloge de Sirk dans son livre de 1968 The American Cinema: Directors and Directions 1929–1968 , bien que Sirk n'ait pas réussi à se qualifier pour le « panthéon » controversé de Sarris des grands réalisateurs. À partir d'environ 1970, il y avait un intérêt croissant parmi les chercheurs universitaires en cinéma pour le travail de Sirk - en particulier ses mélodrames américains. L'ouvrage fondateur dans ce domaine fut l' interview d'un livre de Jon Halliday , Sirk on Sirk (1971), qui présentait Sirk comme « ... un intellectuel sophistiqué, un cinéaste arrivé à Hollywood avec une vision très claire, laissant derrière lui un carrière bien établie dans le théâtre et le cinéma allemands ».

Plusieurs grandes saisons de reprise des films de Sirk ont ​​suivi au cours des années suivantes, y compris une rétrospective de 20 films au Festival d'Édimbourg de 1972 (à laquelle Sirk a assisté), qui a également généré un livre d'essais. En 1974, la University of Connecticut Film Society a programmé une rétrospective complète des films américains du réalisateur et a invité Sirk à y assister, mais sur le chemin de l'aéroport, pour le vol à destination de New York, Sirk a subi une hémorragie qui a gravement altéré la vision de son oeil gauche.

Les analyses du travail de Sirk, mettant l'accent sur des aspects du style autrefois critiqué de Sirk, ont révélé une critique oblique de la société américaine cachée sous une banale façade de complot conventionnel pour l'époque - les films de Sirk étaient désormais considérés comme des chefs-d'œuvre d'ironie. La critique des années 1970 et du début des années 1980 était dominée par une vision idéologique du travail de Sirk, passant progressivement de visions d'inspiration marxiste au début des années 1970 à une focalisation sur le genre et la sexualité à la fin des années 1970 et au début des années 1980. Le critique de cinéma Roger Ebert a déclaré : « Pour apprécier un film comme Written on the Wind, il faut probablement plus de sophistication pour comprendre que l'un des chefs-d'œuvre d' Ingmar Bergman , car les thèmes de Bergman sont visibles et soulignés, tandis que chez Sirk, le style cache le message. »

La réputation de Sirk a également été aidée par une nostalgie généralisée des films hollywoodiens à l'ancienne dans les années 1970. Son travail est maintenant largement considéré comme montrant une excellente maîtrise des visuels, allant de l'éclairage et du cadrage aux costumes et aux décors saturés de symbolisme et traversés de subtiles pointes d'ironie.

Dans la culture populaire

Les films de Sirk ont ​​été cités dans des films de réalisateurs tels que Rainer Werner Fassbinder (dont Ali: Fear Eats the Soul est en partie basé sur All That Heaven Allows ) et, plus tard, Quentin Tarantino , Todd Haynes , Pedro Almodóvar , Wong Kar-wai , David Lynch , John Waters et Lars von Trier .

Plus précisément, l'utilisation vibrante de la couleur par Almodóvar dans Women on the Verge of a Nervous Breakdown de 1988 rappelle la cinématographie des films de Sirk des années 1950, tandis que Far From Heaven de Haynes était une tentative consciente de reproduire un mélodrame typique de Sirk - en particulier All That Heaven Permet - mais avec une interprétation plus manifestement ironique du matériau. Tarantino a rendu hommage à Sirk et à son style mélodramatique dans Pulp Fiction , lorsque le personnage de Vincent Vega, dans un restaurant sur le thème des années 50, commande le "Douglas Sirk steak" cuit "sanglant comme l'enfer". Aki Kaurismäki a également fait allusion à Sirk ; dans son film muet, Juha , la voiture de sport du méchant est nommée "Sierck". Sirk était également l'un des réalisateurs mentionnés par Guillermo del Toro dans son discours d'acceptation de l'Oscar du meilleur film pour La forme de l'eau  : « Grandir au Mexique quand j'étais enfant, j'étais un grand admirateur des films étrangers. ', William Wyler, ou Douglas Sirk, ou Frank Capra."

Récompenses

Filmographie

Longs métrages

Courts métrages

  • Zwei Windhunde / Zwei Genies (1934)
  • Der eingebildete Kranke (1935)
  • 3 x Ehe (1935)
  • Les Frères Chrétiens à Mont La Salle (1941)
  • Sprich zu mir wie der Regen (1975) co-réalisateur avec un groupe d'étudiants en cinéma
  • Sylvesternacht (1977) co-réalisateur avec un groupe d'étudiants en cinéma
  • Bourbon Street Blues (1979) co-réalisateur avec un groupe d'étudiants en cinéma

Voir également

  • Polyester (1981) réalisé par John Waters était, selon Waters, inspiré par les mélodrames universels de Sirk.

Les références

Lectures complémentaires

Liens externes