Unités classiques - Classical unities

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Les unités classiques , unités aristotéliciennes ou trois unités représentent une théorie normative de la dramatique tragédie qui a été introduite en Italie au 16ème siècle et a exercé une influence pendant trois siècles. Les trois unités sont :

  1. unité d'action : une tragédie doit avoir une action principale.
  2. unité de temps : l'action d'une tragédie doit se dérouler sur une période ne dépassant pas 24 heures.
  3. unité de lieu : une tragédie doit exister dans un seul lieu physique.


Histoire

Italie

En 1514, l'auteur et critique Gian Giorgio Trissino (1478 – 1550) introduisit le concept des unités dans sa tragédie en vers blancs, Sofonisba . Trissino a affirmé qu'il suivait Aristote. Cependant, Trissino n'avait pas accès à l'œuvre la plus significative d'Aristote sur la forme tragique, Poétique . Trissino a développé ses propres idées sur ce qu'il a pu glaner du livre d'Aristote, Rhétorique . Dans Rhétorique, Aristote considère les éléments dramatiques de l'action et du temps, tout en se concentrant sur la réception du public. De mauvaises traductions à l'époque ont entraîné des erreurs de lecture de Trissino.

La pièce de Trissino Sofonisba a suivi le style grec classique en adhérant aux unités, en omettant la division habituelle des actes et même en introduisant un chœur. Les nombreux dramaturges italiens qui ont succédé à Trissino au XVIe siècle ont également écrit en accord avec les unités. Cependant, selon The Cambridge Guide to Theatre , l'imitation des formes et des modes classiques a eu un effet assourdissant sur le drame italien, qui est devenu « rhétorique et inerte ». Aucune des tragédies du XVIe siècle qui ont été influencées par la redécouverte de la littérature ancienne n'a survécu, sauf en tant qu'exemples historiques. L' un des meilleurs est Pietro Aretino de » Orazia (1546), qui est néanmoins être trouvé raide, lointain et manque de sentiment.

En 1570, les unités ont été codifiées et redéfinies par Lodovico Castelvetro (ca. 1505-1571) dans sa traduction et son interprétation influentes de la Poétique d' Aristote , Poetica d'Aristotele vulgarizzata e sposta ("La Poétique d'Aristote traduite en langue vulgaire et commentée au"). Bien que les traductions de Castelvetro soient considérées comme grossières et inexactes, et bien qu'il ait parfois modifié les significations d'Aristote pour faire valoir ses propres arguments, ses traductions ont été influentes et ont inspiré le grand nombre de débats et de discussions universitaires qui ont suivi dans toute l'Europe.

La France

Cent vingt ans après que Sofonisba a introduit la théorie en Italie, elle a ensuite réintroduit le concept, cette fois en France avec une traduction de Jean Mairet . Voltaire disait que la Sophonisba de Mairet avait « un mérite tout nouveau alors en France, celui d'être conforme aux règles du théâtre. Les trois unités d'action, de temps et de lieu y sont strictement observées, et l'auteur était considéré comme le père de la scène française. Les nouvelles règles ont très vite fait leur chemin en France. Corneille en devient un ardent partisan et, dans ses pièces du Cid (1636) à Suréna (1674), il s'efforce de rester dans les limites du temps et du lieu. En 1655, il publie ses Trois Discours , qui incluent ses arguments pour les unités. Les principes de Corneille ont reçu le soutien de Racine et de Voltaire, et pour les dramaturges français, ils sont devenus des règles dures et une hérésie de leur désobéir. Voltaire a dit :

Toutes les nations commencent à considérer comme barbares ces temps où même les plus grands génies, tels que Lopez de Vega et Shakespeare, ignoraient ce système, et ils nous confessent même l'obligation qu'ils nous ont de les avoir sauvés de cette barbarie. . . . Le fait que Corneille, Racine , Molière , Addison , Congreve et Maffei aient tous observé les lois de la scène, cela devrait suffire à retenir quiconque aurait l'idée de les violer.

Cependant, en France, l'opposition a rapidement commencé à se développer sous la forme d'un mouvement romantique, qui voulait se libérer des restrictions des unités classiques. Cela s'est transformé en un conflit littéraire féroce. L'opposition comprenait Victor Hugo, Alexandre Dumas et d'autres. Victor Hugo, dans la préface de sa pièce, Cromwell , critique les unités, disant en partie,

D'éminents contemporains, étrangers et Français, ont déjà attaqué, tant en théorie qu'en pratique, cette loi fondamentale du code pseudo-aristotélicien. En effet, le combat ne risquait pas d'être long. Au premier coup, il craquait, tant le bois de la vieille masure scolaire était vermoulu !

Hugo ridiculise les unités de lieu et de temps, mais pas l'unité d'action, qu'il considère « vraie et bien fondée ». Le conflit atteint son paroxysme avec la mise en scène de la pièce Hernani de Victor Hugo au Théâtre Français, le 21 février 1830. On rapporte que les deux camps, les "Classicistes" et les "Romantiques", tous deux passionnés, se sont rencontrés comme sur un champ de bataille. Il y avait beaucoup de clameurs dans le théâtre à chaque représentation, même quelques bagarres. Le nouveau mouvement romantique l'a emporté, et les dramaturges français n'avaient plus à confiner leurs pièces à un seul endroit et à regrouper toute l'action en une seule journée.

Angleterre

Les Unités Classiques semblent avoir eu moins d'impact en Angleterre. Il avait des adhérents en Ben Jonson et John Dryden . Des exemples de jeux qui ont suivi la théorie comprennent: Thomas Otway Venise sauvée (1682), Joseph Addison Caton , et de Samuel Johnson Irene (1749). Shakespeare La Tempête (1610) se déroule presque entièrement sur une île, au cours de quatre heures, et avec une action majeure - celle de Prospero récupérer son rôle le duc de Milan. Il est suggéré que la manière de Prospero de vérifier régulièrement l'heure de la journée pendant la pièce pourrait être une satire du concept des unités. Dans An Apology for Poetry (1595), Philip Sidney défend les unités et se plaint que les pièces de théâtre anglaises les ignorent. Dans The Winter's Tale de Shakespeare, le chœur note que l'histoire fait un bond de 16 ans :

N'imputez pas un crime
à moi ou à mon passage rapide, que je glisse sur
seize ans et laisse la croissance non tentée
de ce large écart

John Dryden discute de l'unité du temps dans ce passage critiquant les pièces d'histoire de Shakespeare :

... ce sont plutôt autant de Chroniques de Rois, ou l'affaire maintes fois de trente ou quarante ans, cramponnés à une représentation de deux heures et demie, qui n'est pas pour imiter ou peindre la Nature, mais plutôt pour la dessiner en miniature , pour la prendre peu; la regarder par le mauvais bout d'une Perspective, et recevoir ses Images non seulement beaucoup moins, mais infiniment plus imparfaites que la vie : cela, au lieu de rendre une pièce délicieuse, la rend ridicule.

Samuel Johnson, dans la préface de son édition de Shakespeare en 1773, rejette le dogme antérieur des unités classiques et soutient que le drame doit être fidèle à la vie :

Les unités de temps et de lieu ne sont pas essentielles à un drame juste, et bien qu'elles puissent quelquefois conduire au plaisir, elles doivent toujours être sacrifiées aux plus nobles beautés de la variété et de l'instruction ; et qu'une pièce écrite avec une bonne observation des règles critiques doit être considérée comme une curiosité élaborée, comme le produit d'un art superflu et ostentatoire, par lequel est montré plutôt ce qui est possible que ce qui est nécessaire.

Après la critique de Johnson, l'intérêt a semblé se détourner de la théorie.

John Pitcher, dans l' édition Arden Shakespeare Third Series de The Winter's Tale (2010), suggère que Shakespeare était familier avec les unités en raison d'une traduction anglaise de Poetics qui est devenue populaire vers 1608.

Extraits de la Poétique d' Aristote

La Poétique d' Aristote n'était peut-être pas disponible pour Trissino, lorsqu'il a formulé les unités, et le terme « unités aristotéliciennes » est considéré comme un abus de langage, mais malgré cela, le nom d'Aristote s'est attaché à la théorie dès le début. Au fur et à mesure que les traductions sont devenues disponibles, les théoriciens se sont tournés vers la Poétique de manière rétrograde pour soutenir le concept. Dans ces passages de la Poétique , Aristote considère l'action :

La tragédie est donc un processus d'imitation d'une action qui a des implications sérieuses, est complète et possède une ampleur. … Une imitation poétique devrait donc être unifiée de la même manière qu'une seule imitation dans tout autre champ mimétique, en ayant un seul objet : puisque l'intrigue est une imitation d'une action, celle-ci doit être à la fois unifiée et complète , et les événements composants doivent être si fermement compactés que si l'un d'entre eux est déplacé vers un autre endroit, ou enlevé, l'ensemble est desserré et disloqué ; car un élément dont l'addition ou la soustraction ne fait pas de différence supplémentaire perceptible ne fait pas vraiment partie du tout.

Aristote considère la longueur ou le temps dans une distinction entre l' épopée et la tragédie :

Eh bien, la poésie épique a suivi le sillage de la tragédie jusqu'à devenir une (1) imitation de bonne taille (2) (3) en vers (4) de personnes à prendre au sérieux ; mais en ce qu'il a son vers sans mélange avec aucun autre et étant de caractère narratif, là ils diffèrent. De plus, en ce qui concerne sa durée, la tragédie s'efforce autant qu'elle peut d'exister pendant une seule période de jour, ou de varier peu, tandis que l'épopée n'est pas limitée dans son temps et diffère donc à cet égard.

Voir également

Remarques

  1. ^ Ascoli, Albert Russell, Drame Renaissance 36/37 : L'Italie dans le drame de l'Europe. Presse universitaire du Nord-Ouest, 2010. p. 46-56 ISBN  9780810124158
  2. ^ Simpson, Edwin. Les Unités dramatiques. Trubner & Cie (1878)
  3. ^ Banham, Martin et Brandon, James, éd. Le guide de Cambridge au théâtre . Cambridge University Press, 1995. ISBN  9780521434379 . p. 544
  4. ^ Clarke, Barrett H. Théories européennes du drame . Éditeurs de la Couronne. (1969) p. 48
  5. ^ Urban, Richard L. "Tout ou rien du tout : un autre regard sur l'unité de temps dans Aristote". Le Journal Classique . Vol. 61, n° 6. (mars 1966) pp. 262-264
  6. ^ Simpson, Edwin. Les Unités dramatiques . Trubner & Cie (1878)
  7. ^ Beck, Théodore Toulon. « Une note sur la préface de Cromwell ». Italique . Vol. 39, n° 3 (septembre 1962), pp. 197-204
  8. ^ Hugo, Victor. Olivier Cromwell . Livres oubliés (11 septembre 2017) pp. i-vi. ISBN  978-1528244343
  9. ^ Simpson, Edwin. Les Unités dramatiques . Trubner et Cie (1878) p. 55-60
  10. ^ Shakespeare, Guillaume. Le Conte d'hiver. Premier folio. Acte IV, scène i, ligne 3-6.
  11. ^ Dryden, Un essai de Dramatick Poesie (1668), par. 56.
  12. ^ Greene, Donald (1989), Samuel Johnson : édition mise à jour, Boston : Twayne Publishers, ISBN  08057-6962-5
  13. ^ Shakespeare, Guillaume. Vaughan, Virginie Mason. Vaughn, éditeurs d'Alden T.. La tempête. The Arden Shakespeare, troisième série. 1999. p. 14-18 ISBN  9781903436-08-0
  14. ^ Friedland, Louis Sigmund. Les unités dramatiques en Angleterre . Le Journal de philologie anglaise et germanique, Vol. 10, n° 1 (janvier 1911), pp. 56-89
  15. ^ Shakespeare, Guillaume. Pichet, John. éditeur. Troisième série du Conte d'hiver (2010). Le Shakespeare Arden. ISBN  9781903436356
  16. ^ Ascoli, Albert Russell, Drame Renaissance 36/37 : L'Italie dans le drame de l'Europe. Presse universitaire du Nord-Ouest, 2010. p. 46-56 ISBN  9780810124158
  17. ^ Aristote. Sinon, Gerald F. Aristote Poetics . Presse de l'Université du Michigan (1967). p. 25. ISBN  978-0472061662
  18. ^ Aristote. Sinon, Gerald F. Aristote Poetics . Presse de l'Université du Michigan (1967). p. 32. ISBN  978-0472061662
  19. ^ Aristote. Sinon, Gerald F. Aristote Poetics . Presse de l'Université du Michigan (1967). p. 24. ISBN  978-0472061662

Les références

Liens externes