Edouard II (jouer) - Edward II (play)

The Troublesome Reign and Lamentable Death of Edward II, King of England, with the Tragical Fall of Proud Mortimer , connu sous le nom d' Edouard II , est unepièce de la Renaissance ou du début de la période moderne écrite par Christopher Marlowe . C'est l'une des premières pièces d'histoire anglaise, et se concentre sur la relation entre le roi Édouard II d'Angleterre et Piers Gaveston , et le meurtre d'Edward sur ordre de Roger Mortimer .

Marlowe a trouvé la plupart de son matériel pour ce jeu dans le troisième volume de Raphaël Holinshed de Chronicles (1587). Frederick S. Boas estime que « parmi tout le riche matériel fourni par Holinshed », Marlowe a été attiré par « le règne relativement peu attrayant d'Édouard II » en raison de la relation entre le roi et Gaveston. Boas élabore, « affection Homosexuel ... a (comme on l' a vu) un attrait particulier pour Marlowe. Jove et Ganymede Didon , Henri III et ses « sbires » dans le massacre , Neptune et Léandre dans Héro et Léandre , et tout proche , bien qu'attiré à une échelle moindre, à Edward et Gaveston." Boas note également l'existence d'un certain nombre de parallèles entre Edouard II et Le Massacre de Paris , affirmant qu'« il n'est guère exagéré de dire que les scènes xi-xxi du Massacre sont quelque chose de la nature d'une esquisse préliminaire pour Edouard II . " Marlowe est resté proche du récit mais l'a embelli avec le personnage de Lightborn (ou Lucifer) en tant qu'assassin d'Edward.

Publication

La pièce fut inscrite au registre des papetiers le 6 juillet 1593, cinq semaines après la mort de Marlowe. La première édition existante a été publiée en in- octavo en 1594, imprimée par Robert Robinson pour le libraire William Jones ; une deuxième édition, publiée en 1598, a été imprimée par Richard Braddock pour Jones. Les éditions suivantes ont été publiées en 1612, par Richard Barnes, et en 1622, par Henry Bell.

La première édition de 1594 de la pièce est très rare et n'a été découverte qu'en 1876. Un seul exemplaire, conservé à la Zentralbibliothek Zürich , était connu après la perte d'un second pendant la Seconde Guerre mondiale . En 2012, un troisième exemplaire est découvert en Allemagne par Jeffrey Masten . Le volume était relié avec un traité argumentant contre l'exécution des hérétiques et un autre sur la Turquie et l'Islam.

Paternité

La paternité de la pièce n'a jamais été mise en doute. Dodsley l'a inclus dans sa Select Collection of Old Plays en 1744, mais le nom de Marlowe n'a même pas été mentionné dans la préface. La réputation de Marlowe était encore ternie par la diffamation de Thomas Beard dans The Theatre of God's Judgment , publié en 1597.

Personnages

Synopsis

La pièce télescope la majeure partie du règne d' Édouard II en un seul récit, commençant par le rappel de son favori, Piers Gaveston , de l'exil, et se terminant par son fils, Edward III , exécutant Mortimer Junior pour le meurtre du roi.

La pièce de Marlowe s'ouvre au début du règne, avec le favori en exil d'Edward , Piers Gaveston, se réjouissant de la mort récente d' Edward I et de sa propre capacité à retourner en Angleterre. Dans le passage suivant, il planifie les divertissements dont il ravira le roi :

La musique et la poésie sont ses délices ;
Par conséquent, j'aurai des masques italiens la nuit, des
discours doux, des comédies et des spectacles agréables ;
Et le jour où il marchera dehors,
Comme des nymphes sylvestres, mes pages seront vêtues ;
Mes hommes, comme des satyres qui paissent sur les pelouses,
Danseront avec leurs pieds de bouc un foin antique.
Parfois un beau garçon dans la forme de Dian ,
Avec des cheveux qui dorent l'eau pendant qu'elle glisse, Des
couronnes de perles autour de ses bras nus,
Et dans ses mains sportives un olivier
Pour cacher ces parties que les hommes se plaisent à voir, Le
baignera dans un ressort; et là, tout près,
Un comme Actéon , lorgnant à travers le bosquet,
Sera transformé par la déesse en colère,
Et courant à la ressemblance d'un cerf
En glapissant, des chiens abattus et semblent mourir.
De telles choses plaisent le mieux à sa majesté.

—  Ii53-70

À la rentrée de Gaveston dans le pays, Edward lui donne des titres, l'accès au trésor royal et la possibilité d'avoir des gardes pour le protéger. Bien que Gaveston lui-même ne soit pas de naissance noble, il maintient qu'il est meilleur que les gens du commun et a soif de spectacles agréables, de masques italiens, de musique et de poésie. Cependant, autant Gaveston plaît au roi, il trouve peu de faveur de la part des nobles du roi, qui réclament bientôt l'exil de Gaveston. Presque dès son arrivée, Gaveston et la cour d'Edward commencent à se quereller. Edward est forcé d'accepter cela et bannit Gaveston en Irlande. Isabelle de France , la reine, qui espère toujours sa faveur, persuade Mortimer, qui deviendra plus tard son amant, de plaider pour son rappel, mais seulement pour qu'il puisse être assassiné plus commodément. Les nobles trouvent donc bientôt une excuse pour se retourner contre Gaveston, et finalement le capturer et l'exécuter. Avant d'exécuter Gaveston, Edward demande à voir Gaveston une fois de plus. Arundel et Pembroke acceptent la demande d'Edward. Cependant, Warwick attaque et tue Gaveston alors qu'il est emmené à Edward. Edward exécute à son tour deux des nobles qui ont persécuté Gaveston, Warwick et Lancaster.

Edward cherche alors du réconfort auprès de nouveaux favoris, Spencer et son père. Cela aliène Isabella, qui prend Mortimer comme son amant et se rend en France avec son fils à la recherche d'alliés. La France, cependant, n'aidera pas la reine et refuse de lui donner les armes, bien qu'elle obtienne l'aide de Sir Jean de Hainaut. Edward, à la fois dans la pièce et dans l'histoire, ne ressemble en rien au soldat que son père était - c'est pendant son règne que l'armée anglaise a été désastreusement défaite à Bannockburn - et est bientôt dépassé . Edward se réfugie à Neath Abbey , mais est trahi par une faucheuse, qui porte emblématiquement une faux. Les deux Spencer sont exécutés et le roi lui-même est emmené à Kenilworth . Son frère Edmund, comte de Kent, après avoir d'abord renoncé à sa cause, essaie maintenant de l'aider mais se rend compte trop tard du pouvoir dont dispose désormais le jeune Mortimer. Arrêté pour avoir approché Edward emprisonné, Edmund est traduit en justice, où président Mortimer, Isabella et Edward III . Il est exécuté par Mortimer, qui prétend qu'il est une menace pour le trône, malgré la plaidoirie d'Edouard III.

Le roi prisonnier est ensuite emmené au château de Berkeley , où il rencontre le Lightborn luxueusement cruel, dont le nom est une version anglicisée de "Lucifer". Bien qu'il sache que Lightborn est là pour le tuer, Edward lui demande de rester à ses côtés. Lightborn, se rendant compte que le roi ne tardera pas, le fait maîtriser par quatre hommes et l'assassine en lui brûlant les entrailles de l'intérieur avec un tisonnier chauffé au rouge (afin de ne pas laisser de traces extérieures de violence). Maltravers et Gurney en sont témoins, avant que Gurney ne tue Lightborn pour garder son silence. Plus tard, cependant, Gurney s'enfuit et Mortimer envoie Maltravers après lui, car ils craignent d'être trahis. Isabella arrive pour avertir Mortimer qu'Edward III, son fils avec Edward II, a découvert leur complot. Avant qu'ils ne puissent planifier en conséquence, son fils arrive avec des serviteurs et d'autres seigneurs, accusant Mortimer de meurtre. Mortimer nie cela, mais est finalement arrêté et emmené. Il dit à Isabella de ne pas pleurer pour lui, et la reine supplie son fils de faire preuve de miséricorde à Mortimer, mais il refuse. Edward III ordonne alors la mort de Mortimer et l'emprisonnement de sa mère, et la pièce se termine avec lui prenant le trône.

Thèmes

Homoérotisme

La relation homoérotique d'Edward et Gaveston fournit la toile de fond de la pièce. Lorsque Gaveston envisage de produire son masque, il décrit « un beau garçon dans la forme de Dian... / Et dans ses mains sportives un olivier / Pour cacher ces parties que les hommes aiment voir » (1.2.60-63). Gaveston est profondément conscient de la capacité du théâtre à érotiser les jeunes acteurs masculins. La reine se sent jalouse de la relation entre Gaveston et Edward, notant: "Pour l'instant, mon seigneur le roi ne me considère pas, / Mais raffole de l'amour de Gaveston. / Il tape sur ses joues et se penche à son cou, / Il sourit au visage et chuchote dans ses oreilles" (2.2.49-52).

Une grande partie de la critique sur Edward II se concentre sur l'homoérotisme et le pouvoir. Par exemple, les Spectacles of Strangeness d' Emily Bartels - qui se concentre sur la façon dont Marlowe dépeint « les autres » et comment cette représentation expose « la diabolisation de l'autre comme stratégie d'auto-autorisation et d'autonomisation » - a un chapitre sur Edward II intitulé « Le Spectacle de sodomie." Dans ce chapitre, Bartels se concentre sur la façon dont la sodomie est politisée, exposée et définie, déclarant : « À Marlowe, la sodomie n'est finalement ni invisible ni indicible. tenir sur 'ce que l'affaire voulait dire.'" Afin de montrer comment la sodomie fonctionne dans les pièces de Marlowe, Bartels accorde une attention particulière à la tension entre la façon dont la sodomie est cachée dans la pièce et ensuite sanctionnée comme moyen de tuer Edward. Bartels fait très attention au fait que le meurtre du roi par Lightborn ne laisse aucune trace sur son corps. Elle conclut que "les tendances sodomiques... ne sont pas politiquement corrompues. Bien que largement tacites, elles ne sont pas indicibles".

La sodomie n'était pas un acte clairement défini au début de la période moderne. Jonathan Goldberg affirme que la sodomie était « invisible tant que les actes homosexuels n'étaient pas liés aux signes beaucoup plus visibles de perturbation sociale représentés par des positions religieuses ou sociales peu orthodoxes ». David Stymeist réconcilie deux approches critiques opposées d' Edouard II - l'une qui considère la pièce comme subversive envers les normes sexuelles et l'autre qui soutient les normes sexuelles - en prêtant attention à la façon dont la pièce présente une sexualité alternative et à la façon dont elle punit les transgressions sexuelles.

La différence spatiale entre l'Irlande et l'Angleterre est l'importance de combien l'État d'Edward voulait que Gaveston parte, mais en même temps, si Gaveston parcourt une telle distance pour voir le roi, cela met en lumière leur désir de se voir et leur intimité. .

Fraternité homosexuelle

Queer Brotherhood fait spécifiquement référence à la fraternité sexuelle liée aux aspects politiques de l'Irlande et de l'Angleterre. Dans Edouard II , l'Irlande est un lieu qui accepte la fraternité sexuelle, et c'est le seul endroit, en dehors de l'Angleterre, qui expose les liens masculins et les scènes homoérotiques extrêmes. La relation entre Gaveston et Edward est liée aux aspects politiques de l'Irlande et de l'Angleterre. Edward se référant à Gaveston comme à un « frère » montre l'intimité entre les deux plutôt que de simplement l'appeler « ami ».

Homophobie

L'homophobie est représentée par le bannissement de Gaveston par le défunt roi Edouard Ier pour avoir eu une mauvaise influence sur le roi Edouard II. Mortimer décrit Gaveston comme quelqu'un qui corrompt, déshonore et fait honte à la cour du roi, montrant ainsi l'homophobie de l'État. L'homophobie de Mortimer est peut-être enracinée dans sa loyauté envers le roi décédé Edward I, qu'il considère comme une figure paternelle du royaume. Mortimer menace constamment de tuer Gaveston à cause de sa peur de l'homosexualité. Mortimer a une obsession pour son épée, qui est associée à une peur de la castration comme punition pour la sodomie et l'homosexualité. Tout au long de la pièce, Mortimer insulte Gaveston comme une forme de violence homophobe (et il finit par tuer Gaveston et Edward II); il est également possible que son extrême violence soit enracinée dans son homosexualité refoulée et sa peur de la féminisation. En d'autres termes, Mortimer essaie désespérément de se débarrasser des gens, Gaveston, Edward et Spencer(s), qui déclenchent ses pulsions homoérotiques. La méthode avec laquelle Edward II est assassiné, un poker chaud à travers son anus, est une mort symbolique de l'homophobie à la fois de l'État et de Mortimer. Comment Edward II est torturé et tué dans les égouts de son château est symbolique de la sodomie et de l'homophobie.

Les barons, en revanche, craignent que la sodomie ne soit une menace pour une relation hétérosexuelle entre la reine et le roi.

Religion

Edward II présente des tensions entre l'église et l'État. Quand Edward et Gaveston dépouillent l'évêque de Coventry de ses terres et de ses biens, ils plaisantent de manière subversive sur les traditions religieuses. Edward et Gaveston se moquent de l'évêque alors qu'ils l'attaquent. Avant que la pièce n'ait lieu, l'évêque plaide pour l'exil de Gaveston. Alors qu'Edward et Gaveston attaquent l'évêque, ils se moquent des symboles catholiques alors qu'ils affirment leur pouvoir sur l'évêque :

Gaveston : Sauf votre révérence, vous devez me pardonner.

[Il s'empare de lui.]

Edward : Jette sa mitre d'or, déchire son étole,

Et dans le canal, rebaptisez-le (1.185-89).

Edward et Gaveston attaquent les symboles de l'église - les baptêmes, les pardons et les vêtements de l'église - pour humilier l'évêque. Après qu'Edward ait permis à Gaveston de prendre les biens de l'évêque, Gaveston déclare : « Une prison peut être sa sainteté » (1.1.206). Plus tard dans la pièce, l'archevêque de Cantorbéry menace de « décharger ces seigneurs / De devoir et d'allégeance à [Edward] », et Edward demande : « Pourquoi un roi devrait-il être soumis à un prêtre ? (1.4.61-62, 96). Dans son essai « Marlowe, History, and Politics », Paulina Kewes affirme qu'Edouard II utilise l'histoire religieuse pour commenter la politique : « Marlowe...[invite] le public à considérer la coloration religieuse contingente du conflit entre la couronne et le noblesse... La cible de Marlowe est l'utilisation généralisée de la religion pour justifier l'hétérodoxie politique."

Statut social

Edward II est une pièce profondément consciente du statut social et de sa relation avec les droits d'aînesse. Mortimer est profondément irrité par la mobilité sociale de Gaveston et affirme à plusieurs reprises que Gaveston est « à peine un gentleman de naissance » (1.4.29). Plus tard, lorsque Mortimer Senior affirme que « les rois les plus puissants ont eu leurs serviteurs » (1.4.390), Mortimer répond que « l'humour dévergondé de Gaveston [le] ne le chagrine pas, mais cela [il méprise], celui qui est né si bassement / Devrait par la faveur de son souverain grandit si discrète / Et l'émeute avec le trésor du royaume" (1.4.401–04). Le traitement par la noblesse de Spencer et Spencer Senior reflète leur traitement de Gaveston. Lorsque Spencer et Lancaster commencent à se disputer au sujet de la trahison, Pembroke répond en appelant Spencer un « arrivant de base » (3.3.21). La noblesse a également qualifié Spencer de flatteur à plusieurs reprises. Cependant, dans Edward II , la mobilité sociale, le statut social et le pouvoir ont des conséquences. Montre Clifford Leech comment les liens de jouer ensemble des thèmes du pouvoir, statut social, et la souffrance, en déclarant: « En Tamerlan [Marlowe] avaient déjà envisagé le pouvoir, et a vu le spectacle inévitablement par la souffrance. Ici , la souffrance, toujours par suite de l'exercice et le rêve de pouvoir, est le fait majeur." Leech note que chacun des personnages qui luttent pour le pouvoir ou occupent une position puissante dans la pièce - Edward, Gaveston, la reine et Mortimer - connaissent chacun une fin tragique alors qu'ils se disputent le pouvoir.

Histoire de la scène et adaptations

Selon Andrew Gurr, la première représentation connue d' Édouard II a eu lieu en 1592 par les hommes du comte de Pembroke , peut-être au théâtre. Roslyn Knutson a spéculé sur la performance originale d' Edward II . Dans son essai, « Marlowe, Company Ownership, and the Role of Edward II », elle soutient qu'Edward II a été écrit pour Edward Alleyn et Strange's Men ; cependant, Pembroke's Men a interprété Edward II avec Richard Burbage (l'acteur le plus en vue de la compagnie de William Shakespeare ) dans le rôle d'Edward. Knutson utilise le nombre de lignes attribuées aux joueurs, la familiarité de Marlowe avec les différentes sociétés de jeu et le rôle d'Isabella pour fournir des preuves de son argumentation. Elle conclut que la performance de Burbage dans Edward II a influencé la façon dont Shakespeare a conçu les rôles de Burbage.

Le premier quarto de 1594 déclare que la pièce a été jouée par les hommes du comte de Pembroke. Selon EK Chambers , Edward II était l'une des trois pièces vendues aux libraires - avec La musaraigne apprivoisée et La vraie tragédie de Richard Duke of York - et était probablement la seule de ces trois pièces à ne pas avoir été travaillée par Shakespeare. Mathew Martin soutient que la version 1612 d' Edouard II de Roger Barnes, bien que traditionnellement considérée comme une publication corrompue de la pièce, révèle comment la pièce a été reçue dans l'Angleterre jacobéenne et comment la pièce a été révisée pour attirer l'attention sur la promotion controversée des favoris masculins par le roi Jacques. . La page de titre de l'édition de 1622 indique que la pièce a été jouée par les Queen Anne's Men au Red Bull Theatre , montrant qu'Edouard II était encore dans le répertoire actif jusqu'au XVIIe siècle.

Depuis le vingtième siècle, la pièce a été reprise plusieurs fois, généralement de manière à rendre explicite l' homosexualité d'Edward .

La pièce de Marlowe a été reprise en novembre 1961 lors d'une représentation étudiante à l' Université de Nottingham . Une production de 1969 dirigée par Clifford Williams pour Theatre Toronto mettait en vedette d'éminents acteurs du Festival de Stratford, dont William Hutt dans le rôle d'Edward II et Richard Monette dans celui de Gaveston.

Il a été fréquemment relancé dans les années 1970. La production de la pièce par la Prospect Theatre Company , avec Ian McKellen et James Laurenson , a fait sensation lorsqu'elle a été diffusée par la BBC dans les années 1970 (car elle comprenait le premier baiser gay transmis à la télévision britannique). De nombreuses autres productions ont suivi, mettant en vedette des acteurs tels que Simon Russell Beale et Joseph Fiennes . En 1975, la pièce a été jouée à Broadway avec Norman Snow dans le rôle du roi Edward, Patti Lupone dans le rôle du prince Edward, David Schramm dans celui de Kent et Peter Dvorsky dans celui de Gaveston.

En 1977, le drame radiophonique de la BBC en 26 épisodes Vivat Rex incluait une version abrégée de la pièce dans ses deux premiers épisodes. John Hurt a dépeint Edward.

En 1986, Nicholas Hytner réalise une production au Royal Exchange de Manchester avec Ian McDiarmid , Michael Grandage , Iain Glen et Duncan Bell .

En 1991, la pièce a été adaptée dans un film de Derek Jarman qui utilisait des costumes modernes et faisait ouvertement référence au mouvement des droits des homosexuels et aux émeutes de Stonewall . En 1995, une adaptation de ballet a été créée pour le Ballet de Stuttgart .

Le Washington, DC « s Theater Shakespeare Company 2007 mise en scène principalement utilisée fasciste de l' époque et les costumes d'âge jazz. La production mettait fortement l'accent sur la relation homosexuelle entre Edward II et Gaveston et était l'une des deux œuvres de Marlowe inaugurant le nouveau Sidney Harman Hall de la compagnie .

En 2011, EM-LOU Productions a mis en scène la pièce au Rose Theatre , à Bankside, la ramenant pour la première fois en 400 ans dans l'espace où elle a peut-être eu sa toute première production. La production a été dirigée par Peter Darney.

En octobre 2013, le New National Theatre Tokyo a mis en scène la pièce en japonais, avec Mori Shintaro en tant que metteur en scène.

En juillet 2016, une adaptation a été ouverte au Malthouse Theatre , à Melbourne, en Australie, dirigée par Matthew Lutton et écrite par Anthony Weigh.

En janvier 2019, An Other Theatre Company à Provo, dans l'Utah, a mis en scène la pièce pour la première fois dans l'État. La production a été co-réalisée par Jessamyn Svensson et Kailey Azure Green.

En décembre 2019, la pièce a de nouveau été reprise par le Nottingham New Theatre de l'Université de Nottingham, 59 ans après la première reprise.

Adaptation de Bertolt Brecht

La pièce a été adaptée par Bertolt Brecht et Lion Feuchtwanger en 1923 sous le titre La vie d'Edouard II d'Angleterre ( Leben Eduard des Zweiten von England ). La version de Brecht, tout en reconnaissant la pièce de Marlowe comme sa source, utilise les propres mots, idées et structure de Brecht, et est considérée comme une œuvre distincte. La première allemande eut lieu en 1924 sous la direction de Brecht au Kammerspiele de Munich avec Erwin Faber et Hans Schweikart dans le rôle d'Edward et Baldock ; la première à New York de The Life of Edward II of England de Brecht a eu lieu en 1982, mise en scène par W. Stuart McDowell par la Riverside Shakespeare Company , parrainée par Joseph Papp et le New York Shakespeare Festival au Shakespeare Center dans l' Upper West de Manhattan Côté .

Remarques

Les références

• Chambers, EK La scène élisabéthaine. 4 volumes, Oxford, Clarendon Press, 1923.
• Logan, Terence P. et Denzell S. Smith, éd. Les prédécesseurs de Shakespeare : Une enquête et une bibliographie d'études récentes dans le drame anglais de la Renaissance. Lincoln, NE, University of Nebraska Press, 1973.
• Marlowe, Christophe. Edward II , Nick Hern Books , Londres, 1997. ISBN  978-0-7136-3942-1
• Jeffrey Masten, "Bound for Germany: Heresy, sodomy, and a new copy of Marlowe's Edward II," Times Literary Supplement , 21 et 28 décembre 2012, pp. 17-19.
• Jeff Rufo, « Les Minions de Marlowe : la politique sodomitique dans Edward II et le massacre à Paris », Marlowe Studies 1 (2011) : 5-24.

Liens externes

• Texte au projet Persée
• Texte sur Bartleby.com
• Texte au projet Gutenberg
• Edward II à la base de données Internet Broadway
• Article du Bright Lights Film Journal sur la production d' Edouard II au Festival d'Édimbourg
• Livre audio du domaine public Edouard II sur LibriVox