Ekphrasis - Ekphrasis

« La présence qui s'élevait ainsi si étrangement au bord des eaux, exprime ce que les hommes en étaient venus à désirer dans les voies de mille ans. C'est une beauté forgée de l'intérieur sur la chair, le dépôt, cellule par cellule, de pensées étranges, de rêveries fantastiques et de passions exquises. Posez-la un instant à côté d'une de ces déesses grecques blanches ou de belles femmes de l'antiquité, et comment seraient-ils troublés par cette beauté où l'âme avec toutes ses maladies est passée ! forme extérieure, l'animalisme de la Grèce, la convoitise de Rome, la rêverie du moyen âge avec son ambition spirituelle et ses amours imaginatives, le retour du monde païen, les péchés des Borgia. ; comme le vampire, sh e est mort plusieurs fois, et a appris les secrets de la tombe ; et a été un plongeur dans les mers profondes, et garde leur jour tombé autour d'elle ; et trafiqué pour des toiles étranges avec les marchands de l'Est : et, comme Léda, était la mère d'Hélène de Troie, et, comme Sainte Anne, la mère de Marie ; et tout cela n'a été pour elle que le son des lyres et des flûtes, et ne vit que dans la délicatesse avec laquelle il a modelé les linéaments changeants, et teinté les paupières et les mains. L'imagination d'une vie perpétuelle, emportant ensemble dix mille expériences, est ancienne ; et la pensée moderne a conçu l'idée de l'humanité comme forgée et résumant en elle-même tous les modes de pensée et de vie. Certes, Lady Lisa pourrait être l'incarnation de l'ancienne fantaisie, le symbole de l'idée moderne. » La Joconde décrite par Walter Pater

Le mot ekphrasis , ou ecphrasis , vient du grec pour la description écrite d'une œuvre d'art réalisée sous forme d'exercice rhétorique, souvent utilisé sous la forme adjectivale ekphrastique . Il s'agit d'une description verbale vivante, souvent dramatique, d'une œuvre d'art visuelle , qu'elle soit réelle ou imaginaire. Dans les temps anciens , il faisait référence à une description de toute chose, personne ou expérience . Le mot vient du grec ἐκ ek et phrásis , « sortir » et « parler » respectivement, et du verbe ἐκφράζειν ekphrázein , « proclamer ou appeler un objet inanimé par son nom ».

Selon la Poetry Foundation , « un poème ekphrastique est une description vivante d'une scène ou, plus communément, d'une œuvre d'art ». Plus généralement, un poème ekphrastique est un poème inspiré ou stimulé par une œuvre d'art.

Ekphrasis a été généralement considéré comme un dispositif rhétorique dans lequel un médium artistique essaie de se rapporter à un autre médium en définissant et en décrivant son essence et sa forme , et ce faisant, se rapporte plus directement au public, à travers sa vivacité éclairante. Une œuvre descriptive en prose ou en poésie , un film ou même une photographie peut ainsi mettre en évidence par sa vivacité rhétorique ce qui se passe ou ce qui est montré dans, disons, n'importe quel art visuel , et ce faisant, peut mettre en valeur l'art original. et ainsi prendre vie à travers sa brillante description. Un exemple est une peinture d'une sculpture : la peinture « raconte l'histoire de » la sculpture, et devient ainsi un conteur, ainsi qu'une histoire (œuvre d'art) elle-même. Pratiquement tout type de médium artistique peut être l'acteur ou le sujet de l'ekphrasis. On peut ne pas toujours être capable, par exemple, de faire une sculpture précise d'un livre pour raconter l'histoire d'une manière authentique ; pourtant, si c'est l'esprit du livre qui nous préoccupe le plus, il peut certainement être véhiculé par pratiquement n'importe quel support et ainsi renforcer l'impact artistique du livre original grâce à la synergie .

Ainsi, un tableau peut représenter une sculpture, et vice versa ; un poème dépeignent une image ; une sculpture représente une héroïne de roman ; en fait, dans les bonnes circonstances, n'importe quel art peut décrire n'importe quel autre art, surtout si un élément rhétorique , représentant les sentiments de l'artiste lorsqu'il a créé son œuvre, est présent. Par exemple, les visages déformés d'une foule dans un tableau représentant une œuvre d'art originale, un visage maussade sur le visage d'une sculpture représentant un personnage historique, ou un film montrant des aspects particulièrement sombres de l'architecture néogothique, sont autant d'exemples de ekphrasis.

Histoire

Les formes de Platon, le début de l'ekphrasis

Dans La République , livre X, Platon discute des formes en utilisant des choses réelles, comme un lit , par exemple, et appelle chaque façon dont un lit a été fait, une « couchette ». Il commence par la forme originale d'un lit, l'une des nombreuses façons dont un lit peut avoir été construit par un artisan et compare cette forme avec une forme idéale de lit, d'un archétype ou d'une image parfaite sous la forme de laquelle les lits devraient être fait, en bref, la quintessence du lit.

Dans son analogie, une forme de bedness partage sa propre bedness – avec tous ses défauts – avec celle de la forme idéale, ou modèle. Une troisième couchette peut également partager la forme idéale. Il continue avec la quatrième forme contenant également des éléments du modèle ou de l'archétype idéal qui reste ainsi une version idéale omniprésente et invisible avec laquelle l'artisan compare son travail. Comme le lit après le lit partage la forme et le gabarit idéaux de toute création de lits, et que chaque lit est associé à un autre à l'infini, cela s'appelle une "régression infinie des formes".

De la forme à l'ekphrasis

C'était cette incarnation, ce modèle de la forme idéale, qu'un artisan ou plus tard un artiste essaierait de reconstituer dans sa tentative d'atteindre la perfection dans son travail, qui devait se manifester dans l'ekphrasis à un stade ultérieur.

Les artistes ont commencé à utiliser leur propre genre d'art littéraire et artistique pour travailler et réfléchir sur un autre art pour éclairer ce que l'œil pourrait ne pas voir dans l'original, pour l'élever et peut-être même le dépasser.

Platon et Aristote

Pour Platon (et Aristote ), ce n'est pas tant la forme de chaque lit qui définit le bedness : que les étapes mimétiques auxquelles les lits peuvent être envisagés qui définissent le bedness.

  1. un lit en tant qu'entité physique est une simple forme de lit
  2. toute vue depuis n'importe quelle perspective, qu'il s'agisse d'une élévation latérale, d'une vue panoramique complète d'en haut ou d'un lit en bout de lit est à une seconde distance
  3. une image complète, caractérisant l'ensemble du lit est à un troisième retrait
  4. ekphrasis d'un lit dans une autre forme d'art est à un quart de distance

Socrate et Phèdre

Dans un autre cas, Socrate parle ainsi de l'ekphrasis à Phèdre :
« Tu sais, Phèdre, c'est la chose étrange de l'écriture, qui la fait vraiment correspondre à la peinture.
Les produits du peintre se dressent devant nous comme s'ils étaient vivants,
mais si vous eux, ils gardent un silence des plus majestueux.
Il en est de même des mots écrits ; ils semblent vous parler
comme s'ils étaient intelligents, mais si vous leur demandez quelque chose
sur ce qu'ils disent, par désir d'être instruits,
ils continuent te disant la même chose pour toujours".

Genre

Dans la littérature

L'exemple le plus complet d'ekphrasis dans l'antiquité se trouve dans Philostrate de Lemnos ' Eikones qui décrit 64 tableaux dans une villa napolitaine. Ekphrasis est décrit dans Aphthonius ' Progymnasmata , son manuel de style , et plus tard les manuels littéraires et rhétoriques classiques, et avec d'autres techniques littéraires classiques a été vivement relancé à la Renaissance.

Au Moyen Âge, l'ekphrasis était moins pratiquée, notamment en ce qui concerne les objets réels, et les historiens de l'art médiéval se sont plaints que les récits des chroniques monastiques enregistrant l'art aujourd'hui disparu se concentrent sur des objets fabriqués à partir de matériaux précieux ou ayant le statut de reliques , et rarement donner plus que le coût et le poids des objets, et peut-être une mention du sujet de l' iconographie .

Les périodes de la Renaissance et du baroque ont beaucoup utilisé l'ekphrasis. En Italie de la Renaissance, Canto 33 de Ariosto d » Orlando Furioso décrit une galerie d'image créée par Merlin. En Espagne, Lope de Vega a souvent utilisé des allusions et des descriptions de l'art italien dans ses pièces, et a inclus le peintre Titien comme l'un de ses personnages. Calderón de la Barca a également incorporé des œuvres d'art dans des drames tels que Le Peintre de son déshonneur . Miguel de Cervantes , qui a passé sa jeunesse en Italie, a utilisé de nombreuses fresques et peintures de la Renaissance dans Don Quichotte et plusieurs de ses autres œuvres. En Angleterre, Shakespeare décrit brièvement un groupe de peintures érotiques dans Cymbeline , mais son exercice le plus étendu est une description de 200 lignes de l'armée grecque avant Troie dans Le Viol de Lucrèce . L'ekphrasis semble avoir été moins fréquente en France durant ces périodes.

Des exemples d'ekphrasis dans la littérature du XIXe siècle peuvent être trouvés dans les œuvres de personnalités aussi influentes que le romancier espagnol Benito Pérez Galdós , le poète, peintre et romancier français Théophile Gautier , le dramaturge norvégien Henrik Ibsen et le romancier russe Fiodor Dostoïevski .

Herman Melville de Moby Dick , ou la baleine dispose d' une utilisation intense de ekphrasis comme un manifeste stylistique du livre dans lequel il apparaît. Dans le chapitre "The Spouter Inn", une peinture accrochée au mur d'une auberge de baleinier est décrite comme irrémédiablement peu claire, recouverte de fumée et de dégradations. Le narrateur, appelé Ismaël, décrit comment cette peinture peut à la fois manquer de définition et provoquer chez le spectateur des dizaines de compréhensions possibles distinctes, jusqu'à ce que la grande masse d'interprétations se résolve en une baleine, qui fonde toutes les interprétations tout en les contenant, une indication de la façon dont Melville voit son propre livre se dérouler autour de ce chapitre.

Dans Notre ami Manso de Pérez Galdós (1882), le narrateur décrit deux tableaux de Théodore Géricault pour désigner le naufrage des idéaux ; tandis que dans La incógnita (1889), il y a de nombreuses allusions et descriptions de l'art italien, y compris des références à Botticelli , Mantegna , Masaccio , Raphaël , Titien , etc.

Dans l'œuvre d' Ibsen La Dame de la mer en 1888 , le premier acte commence par la description d'une peinture d'une sirène mourant sur le rivage et est suivi d'une description d'une sculpture qui représente une femme faisant le cauchemar d'un ex-amant. revenir vers elle. Les deux œuvres d'art peuvent être interprétées comme ayant beaucoup d'importance dans le sens général de la pièce car la protagoniste Ellida Wangel aspire à la fois à sa jeunesse perdue passée sur une île en mer et est plus tard dans la pièce visitée par un amant qu'elle croyait mort. De plus, comme exemple intéressant de la dynamique de va-et-vient qui existe entre l'ekphrasis littéraire et l'art, en 1896 (huit ans après l'écriture de la pièce), le peintre norvégien Edvard Munch a peint une image similaire à celle décrite par Ibsen dans une peinture il a intitulé (sans surprise) Lady from the Sea . La dernière œuvre d'Ibsen, When We Dead Awaken, contient également des exemples d'ekphrasis car le protagoniste de la pièce, Arnold Rubek, est un sculpteur qui à plusieurs reprises tout au long de la pièce décrit son chef-d'œuvre "Resurrection Day" en détail et dans les nombreuses formes différentes que la sculpture a prises au fil des étapes. de sa création. Une fois de plus, l'évolution de la sculpture telle que décrite dans la pièce peut être lue comme une réflexion sur la transformation subie par Rubek lui-même et même comme une déclaration sur la progression des propres pièces d'Ibsen, car de nombreux chercheurs ont lu cette dernière pièce (déclarée par Ibsen lui-même être un « épilogue ») comme la réflexion du dramaturge sur son propre travail d'artiste.

Le romancier russe Fiodor Dostoïevski a notamment utilisé l'ekphrasis dans son roman L'Idiot . Dans ce roman, le protagoniste, le prince Myshkin, voit une peinture d'un Christ mort dans la maison de Rogozhin qui l'a profondément marqué. Plus tard dans le roman, un autre personnage, Hippolite, décrit longuement la peinture représentant l'image du Christ comme une image d'un réalisme brutal dépourvu de toute beauté ou sens du divin. Rogojine, qui est lui-même le propriétaire de la peinture, dit à un moment que la peinture a le pouvoir d'enlever la foi d'un homme, un commentaire que Dostoïevski lui-même a fait à sa femme Anna en voyant la peinture réelle que la peinture dans le roman est basé sur, Le corps du Christ mort dans la tombe par Hans Holbein . Le tableau a été vu peu de temps avant que Dostoïevski ne commence le roman. Bien qu'il s'agisse de l'exemple majeur d'ekphrasis dans le roman, et celui qui a la plus grande importance thématique pour l'histoire dans son ensemble, d'autres cas peuvent être repérés lorsque le prince Myshkin voit une peinture de paysage suisse qui lui rappelle une vue qu'il a vue. alors qu'il était dans un sanatorium en Suisse, et aussi lorsqu'il aperçoit pour la première fois le visage de son amour, Nastasya, sous la forme d'un portrait peint. À un moment donné du roman, Nastasya décrit également une peinture du Christ, son propre travail imaginaire qui représente le Christ avec un enfant, une image qui évoque naturellement la comparaison entre l'image du Christ mort.

L'esthète et romancier irlandais Oscar Wilde de l'image de Dorian Gray (1890/1891) raconte comment Basil Hallward peint une image du jeune homme du nom de Dorian Gray. Dorian rencontre Lord Henry Wotton, qui épouse un nouvel hédonisme, dédié à la poursuite de la beauté et de tous les plaisirs des sens. Sous son emprise, Dorian déplore le fait que sa jeunesse va bientôt s'estomper. Il vendrait son âme pour avoir l'âge du portrait plutôt que lui-même. Alors que Dorian s'engage dans une vie de débauche, la détérioration progressive du portrait devient le miroir de son âme. Il y a des exemples répétés d'ekphrase notionnelle de la figure en détérioration dans la peinture tout au long du roman, bien que ceux-ci soient souvent partiels, laissant une grande partie de l'imagerie du portrait à l'imagination. Le roman fait partie du genre du portrait magique. Wilde avait déjà expérimenté l'utilisation de portraits dans son travail écrit, comme dans The Portrait of Mr. WH (1889).

La séquence romane A Dance to the Music of Time d' Anthony Powell commence par une évocation du tableau de Poussin qui donne son nom à la séquence , et contient d'autres passages d'ekphrasis, peut-être influencés par les nombreux passages d' À la recherche de Marcel Proust . du temps perdu .

Au 20ème siècle, " 24 vues du mont Fuji, par Hokusai " de Roger Zelazny utilise un cadre ekphrastique, descriptions de la célèbre série de gravures sur bois de Hokusai , comme dispositif structurel pour son histoire.

Poésie ekphrastique

Il s'agit d'un dessin du Bouclier d'Achille basé sur la description de l' Iliade . Il a été complété par Angelo Monticelli c. 1820. Ce bouclier représente l'art de la poésie ekphrastique qu'Homère a utilisé dans ses écrits.

La poésie ekphrastique peut être rencontrée dès l'époque d' Homère , dont l' Iliade (Livre 18) décrit le Bouclier d'Achille , avec la façon dont Héphaïstos l'a fabriqué ainsi que sa forme achevée. Des exemples plus tardifs célèbres se trouvent dans l' Énéide de Virgile , par exemple la description de ce qu'Énée voit gravé sur les portes du temple de Carthage de Junon , et Catulle 64 , qui contient une ekphrasis étendue d'une couverture imaginaire avec l'histoire d' Ariane cueillie. dehors dessus.

La poésie ekphrastique a prospéré à l' époque romantique et à nouveau parmi les poètes préraphaélites . Un poème majeur des romantiques anglais – « Ode on a Grecian Urn » de John Keats – fournit un exemple du potentiel artistique de l'ekphrasis. Le poème entier est une description d'un morceau de poterie que le narrateur trouve immensément évocateur. Felicia Hemans a fait un usage intensif de l'ekphrasis, tout comme Letitia Elizabeth Landon , en particulier dans ses Poetical Sketches of Modern Pictures . Les « œuvres doubles » de Dante Gabriel Rossetti illustrent l'utilisation du genre par un artiste pour améliorer mutuellement son art visuel et littéraire. Rossetti également ekphrasised un certain nombre de peintures d'autres artistes, généralement de la Renaissance italienne, tels que Leonardo da Vinci de Vierge aux rochers .

D'autres exemples du genre du dix-neuvième siècle incluent le volume Sight and Song de Michael Field en 1892 , qui ne contient que de la poésie ekphrastique; Algernon Charles Swinburne poème de « Avant le Miroir », qui ekphrasises James Abbott McNeill Whistler est Symphonie en blanc, n ° 2: La Petite Fille blanche , laissé entrevoir que par le sous - titre du poème, « Verses écrit sous une image »; et « My Last Duchess » de Robert Browning , qui, bien qu'étant un monologue dramatique , comprend une description par le duc du portrait devant lequel lui et l'auditeur se tiennent.

La poésie ekphrastique est encore couramment pratiquée. Parmi les exemples du vingtième siècle, citons « Archaïscher Torso Apollos » de Rainer Maria Rilke et Le Bouclier d'Achille (1952), un poème de WH Auden , qui ramène la tradition à ses débuts avec un récit ironique de l'épisode d'Homère (voir ci-dessus), où Thétis trouve des scènes très différentes de celles qu'elle attend. En revanche, son poème antérieur " Musée des Beaux Arts " décrit un tableau particulièrement réel et très célèbre, Paysage avec la chute d'Icare , que l'on croyait jusqu'à récemment être de plutôt que d'après Pieter Brueghel l'Ancien , qui est également décrit dans le poème de William Carlos Williams " Paysage avec la chute d'Icare ". Les peintures d' Edward Hopper ont inspiré de nombreux poèmes ekphrastiques, dont un volume primé en français de Claude Esteban ( Soleil dans une pièce vide , Sun in an Empty Room , 1991), un recueil en catalan d' Ernest Farrés ( Edward Hopper , 2006 , traduction anglaise 2010 par Lawrence Venuti), une collection anglaise par James Hoggard Triangles of Light: The Edward Hopper Poems (Wings Press, 2009), et une collection par divers poètes ( The Poetry of Solitude: A Tribute to Edward Hopper , 1995, éditrice Gail Levin ), ainsi que de nombreux poèmes individuels; voir plus à Edward Hopper § Influence . Le poète Gabriele Tinti a composé une série de poèmes pour des œuvres d'art anciennes dont le Boxer au repos , le Discobole , la Tête d'Arundel , la Gaule Ludovisi , la Jeunesse victorieuse , l' Hercule Farnèse , l'Hercule de Scopas , les marbres d'Elgin du Parthénon. , le Barberini Faun , le Doryphoros et bien d'autres chefs-d'œuvre.

Dans, ou comme, l'histoire de l'art

Étant donné que les types d'objets décrits dans les ekphrases classiques manquent souvent de survivants aux temps modernes, les historiens de l'art ont souvent été tentés d'utiliser des descriptions dans la littérature comme sources pour l'apparition de l'art grec ou romain réel, une approche pleine de risques. En effet, l'ekphrasis contient généralement un élément de concurrence avec l'art qu'il décrit, visant à démontrer la capacité supérieure des mots à « faire un tableau ». De nombreux sujets d'ekphrasis sont clairement imaginaires, par exemple ceux des épopées, mais avec d'autres, il reste incertain dans quelle mesure ils étaient, ou devaient être par les premiers publics, exacts.

Cette tendance n'est nullement limitée à l'histoire de l'art classique ; les mentions évocatrices mais vagues d'objets en ferronnerie à Beowulf sont finalement toujours mentionnées par les écrivains sur l'art anglo-saxon , et comparées aux trésors de Sutton Hoo et du Staffordshire Hoard . Les écrits ekphrasiques de l'avocat devenu évêque Asterius d'Amasea (fl. vers 400) sont souvent cités par les historiens de l'art de l'époque pour combler les lacunes dans le dossier artistique survivant. L'insuffisance de la plupart des récits médiévaux de l'art est mentionnée ci-dessus ; ils manquent généralement de détails spécifiques autres que le coût et le propriétaire ou le donateur, et des éloges hyperboliques mais totalement vagues.

La critique d'art journalistique a été effectivement inventée par Denis Diderot dans ses longues pièces sur les œuvres du Salon de Paris , et les comptes rendus étendus et très pointus des grandes expositions d'art nouveau sont devenus un élément saisonnier populaire dans le journalisme de la plupart des pays occidentaux. Étant donné que peu ou pas d'œuvres pouvaient être illustrées, la description et l'évocation étaient nécessaires, et la cruauté des descriptions d'œuvres détestées est devenue une partie du style.

Alors que l'histoire de l'art commençait à devenir un sujet académique au 19ème siècle, l'ekphrasis en tant qu'analyse formelle des objets était considérée comme une composante vitale du sujet, et tous les exemples ne manquent pas d'attrait en tant que littérature. Les écrivains sur l'art destinés à un public plus large ont produit de nombreuses descriptions d'une grande valeur littéraire et historique de l'art ; en anglais John Ruskin , à la fois le plus important critique journalistique et vulgarisateur d'art historique de son époque, et Walter Pater , surtout pour sa célèbre évocation de la Joconde , sont parmi les plus notables. La photographie dans les livres ou à la télévision permettant au public une comparaison visuelle directe avec la description verbale, le rôle du commentaire ekphrasique sur les images s'est peut-être même accru.

Ekphrasis a également eu une influence sur l'art; par exemple, l'ekphrasis du Bouclier d'Achille dans Homère et d'autres exemples classiques ont certainement été une inspiration pour les grands plats de service richement décorés en argent ou en vermeil , encombrés de scènes compliquées en relief , qui ont été produits dans la ferronnerie maniériste du XVIe siècle .

En musique

Il existe un certain nombre d'exemples d'ekphrasis en musique, dont le plus connu est probablement Tableaux d'une exposition , une suite en dix mouvements (plus une Promenade récurrente et variée) composée pour piano par le compositeur russe Modest Moussorgski en 1874, puis très populaire dans divers arrangements pour orchestre. La suite est basée sur de vraies images, même si l'exposition a été dispersée, la plupart sont maintenant non identifiées.

Le premier mouvement de Three Places in New England de Charles Ives est une ekphrasis du Robert Gould Shaw Memorial de Boston, sculpté par Augustus Saint-Gaudens . Ives a également écrit un poème inspiré par la sculpture comme pièce d'accompagnement à la musique. Le poème symphonique de Rachmaninov L' île des morts est une évocation musicale de la peinture du même nom de Böcklin . La chanson de King Crimson " The Night Watch " , avec des paroles écrites par Richard Palmer-James , est une ekphrasis sur la peinture de Rembrandt The Night Watch .

Ekphrase notionnelle

L'ekphrasis notionnelle peut décrire des processus mentaux tels que les rêves, les pensées et les caprices de l'imagination. Il peut également s'agir d'un art décrivant ou représentant une autre œuvre d'art qui est encore dans un état de création rudimentaire, en ce sens que l'œuvre décrite peut encore reposer dans l'imagination de l'artiste avant qu'il n'ait commencé son travail créatif. L'expression peut également s'appliquer à un art décrivant l'origine d'un autre art, la manière dont il a été créé et les circonstances de sa création. Enfin, il peut décrire une œuvre d'art entièrement imaginaire et inexistante, comme si elle était factuelle et existait dans la réalité.

Dans la littérature ancienne

Littérature grecque

L'Iliade

Le bouclier d'Achille est décrit par Homère dans un exemple célèbre de poésie ekphrastique, utilisé pour décrire des événements qui se sont produits dans le passé et des événements qui se produiront dans le futur. Le bouclier contient des images représentatives du Cosmos et du destin inévitable de la ville de Troie. Le bouclier d'Achille comporte les neuf représentations suivantes :

  1. La Terre, la Mer, le Ciel, la Lune et le Cosmos (484-89)
  2. Deux villes - une où un mariage et un procès ont lieu, et une qui est considérée comme Troie, en raison de la bataille qui se déroule à l'intérieur de la ville (509-40)
  3. Un champ qui est labouré (541–49)
  4. La maison d'un roi où se fait la moisson (550-60)
  5. Un vignoble en cours de vendange (561–72)
  6. Un troupeau de bétail attaqué par deux lions, tandis que le berger et ses chiens tentent d'effrayer les lions du taureau de prix (573-86)
  7. Une ferme ovine (587-89)
  8. Une scène avec de jeunes hommes et femmes dansant (590-606)
  9. Le puissant océan qui encercle le bouclier (607-609)

L'Odyssée

Bien qu'elle ne soit pas écrite aussi minutieusement que les exemples précédents de poésie ekphrastique, à partir des lignes 609 à 614, la ceinture d' Héraclès est décrite comme ayant des « œuvres merveilleuses », telles que des animaux aux yeux perçants et des porcs dans un bosquet d'arbres. Il contient également plusieurs images de batailles et d'homicides involontaires. Dans l'Odyssée, il y a aussi une scène où Ulysse, déguisé en mendiant, doit prouver à sa femme, Pénélope, qu'il a la preuve qu'Ulysse est toujours en vie. Elle l'interroge sur les vêtements que portait Ulysse à l'époque où le mendiant prétend avoir hébergé Ulysse. Homère profite de cette opportunité pour mettre en œuvre une imagerie plus ekphrastique en décrivant la broche en or d'Ulysse, qui représente un chien étranglant un faon qu'il a capturé.

L'Argonautique

Le manteau de Jason est un autre exemple de poésie ekphrastique. Dans The Argonautika , la cape de Jason a sept événements brodés :

  1. La forge des foudres de Zeus par les Cyclopes (730-734)
  2. La construction de Thèbes par les fils d'Antiope (735-741)
  3. Aphrodite avec le bouclier d'Arès (742-745)
  4. La bataille entre les Teleboans et les Sons of Electryon (746-751)
  5. Pélops remportant Hippodameia (752-758)
  6. Apollo punissant Tityos (759-762)
  7. Phrixus et le bélier (763-765)

La description de la cape fournit de nombreux exemples d'ekphrasis, et non seulement est calquée sur l'écriture d'Homère, mais fait allusion à plusieurs occurrences dans les épopées d' Homère l'Iliade et l'Odyssée . La cape de Jason peut être examinée de plusieurs manières. La façon dont les événements de la cape sont décrits est similaire au catalogue de femmes qu'Ulysse rencontre lors de son voyage aux Enfers.

Le manteau et ses événements représentés prêtent plus à l'histoire qu'une simple description; à la manière d'une véritable ekphrasis, il compare non seulement Jason à de futurs héros tels qu'Achille et Ulysse, mais fournit également une sorte de préfiguration. Jason, en revêtant la cape, peut être considéré comme une figure qui préfère recourir à la coercition, ce qui en fait un parallèle à Ulysse, qui utilise des stratagèmes et des mensonges pour terminer son voyage de retour à Ithaque.

Jason présente également des similitudes avec Achille : en revêtant le manteau, Jason est représenté comme une figure héroïque d'Achille en raison des comparaisons faites entre son manteau et le bouclier d'Achille. Il reprend également une lance que lui a donnée Atalante, non pas après coup, mais en raison de sa nature héroïque et de la comparaison entre lui et Achille.

Alors que Jason ne porte la cape qu'en allant à la rencontre d'Hypsipyle, cela préfigure les changements que Jason subira potentiellement au cours de son aventure. En racontant les scènes sur le manteau, Apollonios raconte les scènes sur le manteau en tant que vertus et morales qui devraient être défendues par le peuple romain, et que Jason devrait apprendre à vivre. De telles vertus incluent la piété représentée par le Cyclope lors de la forge des foudres de Zeus. Cela rappelle également la scène de l'Iliade où Thétis se rend chez Héphaïstos et le réquisitionne pour créer un nouvel ensemble d'armures pour son fils Achille. Avant de commencer à créer le bouclier et l'armure, Héphaïstos forgeait 20 trépieds en or pour sa propre salle, et dans la scène sur la cape de Jason, nous voyons le Cyclope effectuer la dernière étape de la création des foudres pour Zeus.

Littérature romaine

L'Énéide

L'Énéide est une épopée écrite par Virgile sous le règne d'Auguste, le premier empereur de Rome. Alors que l'épopée elle-même imite les œuvres d'Homère, elle peut être considérée comme de la propagande pour Auguste et le nouvel empire romain. Le bouclier d'Énée est décrit dans le livre huit, des lignes 629-719. Ce bouclier lui a été donné par sa mère, Vénus, après avoir demandé à son mari Vulcain de le créer. Cette scène est presque identique à Thétis, la mère d'Achille, demandant à Héphaïstos de créer de nouvelles armes et armures pour son fils pour la bataille de Troie.

La différence dans les descriptions des deux boucliers est facilement discernable ; le bouclier d'Achille représente de nombreux sujets, tandis que le bouclier réalisé pour Enée représente l'avenir de Rome, contenant de la propagande en faveur de l'empereur Auguste. Tout comme d'autres poésies ekphrastiques, elle dépeint un catalogue clair d'événements :

  1. La louve et les nourrissons Romulus et Remus (629-634)
  2. L'Enlèvement des Sabines (635-639)
  3. Mettius déchiré par des chevaux (640-645)
  4. Invasion de Lars Parsona (646-651)
  5. Manlius gardant le Capitole (652-654)
  6. Les Gaulois envahissent Rome (655-665)
  7. Tartare avec Caton et Catilina (666-670)
  8. La mer autour de la largeur du bouclier (671-674)
  9. La bataille d'Actium (675-677)
  10. Auguste et Agrippa (678-684)
  11. Antoine et Cléopâtre (685-695)
  12. Triomphe (696-719)

Il y a des spéculations sur la raison pour laquelle Virgile a représenté certains événements, tout en évitant complètement d'autres tels que la conquête de la Gaule par Jules César. Virgile a clairement décrit le bouclier chronologiquement, mais les érudits soutiennent que les événements sur le bouclier sont censés refléter certaines valeurs romaines qui auraient été d'une grande importance pour le peuple romain et pour l'empereur. Ces valeurs peuvent inclure virtus, clementia, justitia et pietas , qui étaient les valeurs inscrites sur un bouclier donné à Auguste par le Sénat. Cet exemple de poésie ekphrasitque peut être la tentative de Virgile de rapporter une plus grande partie de son travail à Auguste.

Plus tôt dans l'épopée, lorsqu'Énée se rend à Carthage, il voit le temple de la ville, sur lequel se trouvent de grandes œuvres d'art décrites par le poète en utilisant le style ekphrastique. Comme les autres occurrences d'ekphrasis, ces œuvres d'art décrivent des événements multiples. Parmi celles-ci, il y a huit images liées à la guerre de Troie :

  1. Représentations d'Agamemnon et Ménélas, Priam et Achille (459)
  2. Grecs fuyant les soldats troyens (468)
  3. Le pillage des tentes de Rhésus et des Thraces, et leur mort par Diomède (468-472)
  4. Troilus étant jeté de son char alors qu'il s'enfuit d'Achille (473-478)
  5. Les femmes de Troie en lamentation, priant les dieux de les aider (479-482)
  6. Achille vendant le corps d'Hektor (483-487)
  7. Priam implorant le retour de son fils, avec les commandants troyens à proximité (483-488)
  8. Penthésilée l'Amazone et ses combattants (489-493)

Une autre ekphrasis significative dans l'Énéide apparaît sur le baudrier de Pallas (Énéide X.495-505). Le baudrier est décoré du meurtre des fils d'Égypte par leurs cousins, les Danaïdes, un conte dramatisé par Eschyle . Pallas est tué par le guerrier Turnus, qui pille et porte le baudrier. Au point culminant du poème, alors qu'Énée est sur le point d'épargner la vie de Turnus, la vue du baudrier change l'avis du héros. La signification de l'ekphrasis est vivement débattue.

Les Métamorphoses

Il y a plusieurs exemples d'ekphrasis dans les Métamorphoses ; celui dans lequel Phaéton se rend au temple du soleil pour rencontrer son père Phébus. Lorsque Phaéton regarde le temple du soleil, il voit les gravures suivantes :

  1. Les mers qui entourent la Terre, les terres environnantes et le ciel (8-9)
  2. Les dieux de la mer et les Nymphes (10-19)
  3. Scènes d'hommes, de bêtes et de dieux locaux (20–21)
  4. Douze figures du zodiaque, six de chaque côté de la porte du temple (22-23)

Autres aspects

Valeur éducative de l'utilisation de l'ekphrasis dans l'enseignement de la littérature

Le raisonnement derrière l'utilisation d'exemples d'ekphrasis pour enseigner la littérature est qu'une fois que le lien entre un poème et une peinture est reconnu, par exemple, l'engagement émotionnel et intellectuel de l'étudiant avec le texte littéraire est étendu à de nouvelles dimensions. Le texte littéraire prend un nouveau sens et il y a plus à répondre parce qu'une autre forme d'art est en cours d'évaluation. De plus, comme la matière enseignée a une base à la fois visuelle et linguistique, de nouvelles connexions de compréhension se forment dans le cerveau de l'élève, créant ainsi une base plus solide pour la compréhension, le souvenir et l'intériorisation. L'utilisation de l'ekphrasis pour enseigner la littérature peut être réalisée grâce à l'utilisation de compétences de réflexion d'ordre supérieur telles que la distinction de différentes perspectives, l'interprétation, la déduction, le séquençage, la comparaison et le contraste et l'évaluation.

Exemples de littérature

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Voir également

Les références

Liens externes