El Cid (film) - El Cid (film)

El Cid
Affiche du film El Cild.jpg
Affiche de sortie en salle
Réalisé par Anthony Mann
Scénario de
Histoire par Frédéric M. Frank
Produit par Samuel Bronston
Mettant en vedette
Cinématographie Robert Krasker
Édité par Robert Laurent
Musique par Miklos Rozsa
Sociétés de
production
Distribué par
Date de sortie
 6 décembre 1961
Temps de fonctionnement
 184 minutes
Des pays Italie
États-Unis
Langue Anglais
Budget 7 millions de dollars
Box-office 26,6 millions de dollars

El Cid est unfilm dramatique historique épique de 1961réalisé par Anthony Mann et produit par Samuel Bronston . Le film est vaguement basé sur la vie duseigneur de guerre castillan du XIe siècle Rodrigo Díaz de Vivar , appelé "El Cid" (de l'arabe as-sidi , qui signifie "Le Seigneur"). Le film met en vedette Charlton Heston dans le rôle-titre et Sophia Loren dans le rôlede Doña Ximena . Le scénario est attribué à Fredric M. Frank , Philip Yordan et Ben Barzman avec des contributions non créditées de Bernard Gordon .

El Cid a été créé le 6 décembre 1961 au Metropole Theatre de Londres et est sorti le 14 décembre aux États-Unis. Le film a reçu des critiques largement positives louant les performances de Heston et Loren, la cinématographie et la partition musicale. Il a rapporté 26,6 millions de dollars bruts lors de sa première sortie en salles. Il a été nominé pour trois Oscars pour la meilleure direction artistique , la meilleure musique d' un film dramatique ou comique et la meilleure chanson originale .

Terrain

Le général Ibn (prononcé Ben) Yusuf ( Herbert Lom ) de la dynastie almoravide a convoqué tous les émirs d' Al-Andalus en Afrique du Nord. Il les réprimande pour coexistence pacifique avec leurs voisins chrétiens, ce qui va à l'encontre de son rêve de domination islamique du monde. Les émirs retournent en Espagne avec l'ordre de reprendre les hostilités avec les chrétiens tandis qu'Ibn Yusuf prépare son armée pour une invasion à grande échelle.

Don Rodrigo Díaz de Vivar ( Charlton Heston ), en route pour son mariage avec Doña Ximena ( Sophia Loren ), sauve une ville espagnole d'une armée d'invasion maure . Deux des émirs, Al-Mu'tamin ( Douglas Wilmer ) de Saragosse et Al-Kadir ( Frank Thring ) de Valence , sont capturés. Plus intéressé par la paix que par la vengeance, Rodrigo escorte ses prisonniers à Vivar et les libère à condition qu'ils n'attaquent plus jamais les terres appartenant au roi Ferdinand de Castille ( Ralph Truman ). Les émirs le proclament "El Cid" (la prononciation espagnole castillane de l'arabe pour milord : "Al Sidi ") et lui prêtent allégeance.

Pour son acte de miséricorde, Don Rodrigo est accusé de trahison par le comte Ordóñez ( Raf Vallone ). Au tribunal, l'accusation est soutenue par le père de Ximena, le comte Gormaz ( Andrew Cruickshank ), le champion du roi. Le père âgé de Rodrigo, Don Diego ( Michael Hordern ), traite avec colère Gormaz de menteur . Gormaz frappe Don Diego, le défiant en duel . Lors d'une réunion privée, Rodrigo supplie Gormaz de demander pardon au vieux mais fier Diego (pour avoir accusé Rodrigo de trahison). Gormaz refuse, alors Rodrigo combat le duel au nom de Diego et tue son adversaire. Ximena assiste à la mort de Gormaz et jure de le venger, renonçant à son affection pour Rodrigo.

Lorsqu'un roi rival réclame la ville de Calahorra , Rodrigo devient le champion de Ferdinand, remportant la ville en combat singulier. En sa nouvelle qualité, il est envoyé en mission pour recueillir le tribut des vassaux maures à la couronne castillane. Il demande que Ximena lui soit donnée comme épouse à son retour, afin qu'il puisse subvenir à ses besoins. Ximena promet au comte Ordóñez qu'elle l'épousera à la place s'il tue Rodrigo. Ordóñez tend une embuscade à Rodrigo et à ses hommes, mais est capturé par Al-Mu'tamin, à qui Rodrigo avait déjà fait preuve de miséricorde. Rodrigo pardonne au comte et rentre chez lui pour épouser Ximena. Le mariage n'est pas consommé : Rodrigo ne la touchera pas si elle ne se donne pas à lui par amour. Ximena se rend plutôt dans un couvent.

Le roi Ferdinand décède et son fils cadet, le prince Alfonso ( John Fraser ) dit au fils aîné le prince Sancho ( Gary Raymond ) que leur père voulait que son royaume soit divisé entre ses héritiers : Castille à Sancho, Asturias et León à Alfonso, et Calahorra à leur sœur , Princesse Urraca ( Geneviève Page ). Sancho refuse d'accepter autre chose qu'un royaume indivis comme droit d'aînesse. Après qu'Alfonso ait déclenché un combat au couteau, Sancho domine son frère et l'envoie en prison à Zamora. Rodrigo, qui a juré de protéger tous les enfants du roi, bat à lui seul les gardes d'Alphonse et amène le prince à Calahorra. Sancho arrive pour réclamer Alfonso, mais Urraca refuse de le livrer. Rodrigo ne peut pas prendre parti dans le conflit, car son serment était de les servir tous également.

Ibn Yusuf arrive à Valence, la ville fortifiée gardant la plage où il envisage de débarquer son armada. Pour affaiblir ses adversaires espagnols, il engage Dolfos, un guerrier auquel Ferdinand avait autrefois confiance, pour assassiner Sancho et jeter les soupçons du crime sur Alphonse, qui devient le seul roi. Au couronnement d'Alphonse, El Cid lui fait jurer sur la Bible qu'il n'a eu aucune part dans la mort de son frère. Alfonso, véritablement innocent, est offensé par la demande et bannit Rodrigo d'Espagne. Ximena découvre qu'elle aime toujours Rodrigo et le rejoint volontairement en exil. Rodrigo fait carrière comme soldat en terre étrangère, et lui et Ximena ont deux enfants.

Des années plus tard, Rodrigo, connu sous le nom de "El Cid", est rappelé au service du roi pour protéger la Castille de l'armée nord-africaine de Yusuf. Plutôt que de travailler directement avec le roi El Cid s'allie avec les émirs assiégeant Valence , où Al-Kadir a violé son serment d'allégeance à Rodrigo et s'est prononcé en faveur d'Ibn Yusuf.

Après avoir été vaincu par les Maures, Alfonso s'empare de Ximena et de ses enfants et les met en prison. Le comte Ordóñez sauve les trois et les amène à Rodrigo, voulant mettre fin à sa rivalité avec El Cid et le rejoindre dans la défense de l'Espagne. Sachant que les citoyens de Valence meurent de faim après le long siège, Rodrigo les gagne en jetant de la nourriture dans la ville avec ses catapultes. Al-Kadir tente d'intercéder, mais les Valenciens le tuent et ouvrent les portes aux assiégeants. L'émir Al-Mu'tamin, l'armée de Rodrigo et les Valenciens offrent la couronne de la ville à El Cid, mais il refuse et envoie à la place la couronne au roi Alphonse.

Ibn Yusuf arrive avec son immense armée d'invasion, et Valence est la seule barrière entre lui et l'Espagne. La bataille qui s'ensuit se passe bien pour les défenseurs jusqu'à ce qu'El Cid soit touché à la poitrine par une flèche et doit être emmené en lieu sûr. Les médecins l'informent qu'ils peuvent probablement retirer la flèche et lui sauver la vie, mais qu'il sera frappé d'incapacité pendant longtemps après l'opération. Ne voulant pas abandonner son armée à ce moment critique, Rodrigo obtient de Ximena la promesse de laisser la flèche et de le laisser retourner au combat, mourant ou mort. Le roi Alphonse vient à son chevet et lui demande pardon.

Rodrigo meurt et ses alliés honorent son souhait de retourner dans l'armée. À l'aide d'un cadre en fer, ils soutiennent son cadavre, vêtu d'une armure et tenant une bannière, sur le dos de son cheval Babieca. Guidé par le roi Alfonso et l'émir Al-Mu'tamin à cheval de chaque côté, le cheval mène une charge contre les soldats terrifiés de Yusuf, qui croient qu'El Cid est ressuscité des morts. Ibn Yusuf est jeté de son cheval et écrasé sous les sabots de Babieca, laissant son armée dispersée à anéantir. Le roi Alphonse conduit les chrétiens et les Maures dans une prière pour que Dieu reçoive l'âme "du chevalier le plus pur de tous".

Jeter

Production

Développement

En 1958, le producteur Samuel Bronston a d' abord envisagé de filmer El Cid avant son travail sur King of Kings (1961), mais la production s'est avérée si difficile qu'elle serait mise de côté jusqu'à ce que King of Kings soit terminé. En avril 1960, Variety a annoncé que Bronston produisait indépendamment trois films en Espagne, dont l'un comprenait El Cid . Il a également été rapporté que Bronston avait acheté les droits du traitement de 140 pages de Fredric M. Frank pour le film et l'avait engagé la semaine précédente pour préparer le scénario en juillet. En juillet, Anthony Mann et Philip Yordan avaient signé respectivement pour réaliser et co-écrire le film.

Cependant, la photographie principale a été presque retardée lorsque Aspa Films de Cesáreo González a déposé une plainte pour contrefaçon contre Bronston sur le titre et le thème du projet. Auparavant, en juillet 1956, il avait été signalé que deux biopics d'El Cid étaient en cours de développement : une coproduction américano-espagnole avec Anthony Quinn et une collaboration entre RKO , Milton Sperling et Marvin Gosch. En août 1960, Bronston conclut un accord pour impliquer Aspa Films et Dear Film de Robert Haggiag dans la production, faisant du projet une coproduction américano-italo-espagnole.

L'écriture

Le premier écrivain assigné était Fredric M. Frank . À la mi-novembre, Anthony Mann, Philip Yordan et Charlton Heston avaient travaillé sur le scénario à Madrid, les quarante premières pages réécrites par Yordan décrites par Heston comme « une amélioration par rapport au premier brouillon que j'avais lu. ". Deux jours avant le tournage, Sophia Loren avait lu le dernier brouillon dans lequel elle était mécontente de ses dialogues. Elle a ensuite recommandé d'embaucher le scénariste sur liste noire Ben Barzman pour réviser le script. Mann s'est ensuite envolé pour faire monter Barzman dans un avion pour Rome dans lequel il lui a donné un projet, que Barzman a trouvé inutilisable. Le tournage devant commencer dans quelques jours, Barzman a reçu un exemplaire de la pièce de tragi-comédie Le Cid de Pierre Corneille de la bibliothèque de l'ambassade de France à Madrid et l'a utilisé comme base pour un nouveau scénario. Le crédit d'écran de Barzman ne sera ajouté au film qu'en 1999.

Cependant, le scénario de Barzman manquait de scènes romantiques puissantes, ce qui déplaît à nouveau à Loren. Le scénariste Bernard Gordon a ensuite déclaré: "Alors [Philip] Yordan m'a tiré de ce que je faisais à Paris et a dit:" Écrivez-moi trois ou quatre scènes d'amour pour Loren et Heston. Eh bien, que diable – il me payait 1500 $ par semaine, ce qui était beaucoup plus que ce que je gagnais autrement, et j'ai juste pris les commandes et je me suis assis et j'ai écrit quatre scènes, environ trois ou quatre pages chacune. Il y a des scènes dans l'image que j'ai écrite. Et ils les ont envoyées à Loren et ont dit, OK, elle fera l'image, donc j'étais un peu un héros à ce moment-là. » Loren avait également engagé le scénariste Basilio Franchina pour traduire le dialogue en italien, puis de nouveau dans un anglais plus simple avec lequel elle se sentait à l'aise. Pour des conseils sur le scénario et la vérité historique, l'historien espagnol Ramón Menéndez Pidal a été le consultant historique des scénaristes et du réalisateur du film. Le naturaliste Felix Rodriguez de la Fuente a également aidé à utiliser des rapaces et d'autres oiseaux.

Fonderie

Tournage près du château de Belmonte dans la province de Cuenca

Charlton Heston et Sophia Loren ont été les premiers choix de Bronston pour les deux premiers. Écrivant dans son autobiographie, à l'été 1960, Heston avait reçu le brouillon de Frank qu'il décrivait comme pas « bon, allant d'un minimum OK à merdique », mais il était intrigué par le rôle. Il s'est envolé pour Madrid, en Espagne, pour rencontrer Bronston, Yordan et Mann qui ont tous discuté du rôle avec lui. Le 26 juillet 1960, son casting est annoncé. Alors qu'il menait des recherches sur son rôle, Heston a lu El Cantar de mio Cid et a organisé une rencontre avec l'historien Ramón Menéndez Pidal à Madrid. Initialement, Loren n'était pas disponible pour incarner Ximena, et Jeanne Moreau a été brièvement considérée comme une remplaçante. Un autre récit indique qu'Ava Gardner a été approchée pour le rôle, mais elle a reculé, estimant que le rôle de Heston était plus important que le sien. Mann proposa alors sa femme Sara Montiel , mais Heston et Bronston refusèrent. En fin de compte, Loren est devenue disponible mais seulement pendant dix à douze semaines, au cours desquelles elle a été payée 200 000 $; le producteur Samuel Bronston a également accepté de payer 200 $ par semaine pour son coiffeur.

Orson Welles a d'abord été approché pour jouer Ben Yusuf, mais il a insisté pour qu'un double fasse sa performance sur le plateau pendant qu'il doublerait ses répliques pendant la post-production. Bronston a refusé. Les acteurs britanniques étaient principalement recherchés pour les autres rôles masculins, pour lesquels la majeure partie du casting principal était achevée début novembre 1960. Ce même mois, le 30 novembre, Hurd Hatfield avait rejoint le casting. Au moins quatre actrices ont été testées pour le rôle de Doña Urraca. Geneviève Page remporte le rôle et son casting est annoncé le 16 décembre 1960.

Tournage

La bataille de Valence a été tournée sur place le long des plages de Peñíscola.

Le tournage principal a commencé le 14 novembre 1960 aux Sevilla Studios à Madrid, en Espagne. Le tournage aurait duré au moins quatre mois de tournage extérieur en Espagne, suivi d'un dernier mois de tournage intérieur aux studios Cinecittà à Rome .

Les scènes de Loren ont été tournées en premier car sa disponibilité était initialement de douze semaines. Le tournage durait huit heures par jour, la production employant des heures françaises . En janvier 1961, son rôle s'est considérablement élargi en réponse aux premiers quotidiens . Simultanément, le tournage de la deuxième unité pour les séquences de bataille a été réalisé par Yakima Canutt . Au fur et à mesure que le tournage avançait, en décembre 1960, des tournages de scènes d'action ont été tournés le long du col de Guadarrama . Spécifiquement pour la seconde moitié du film, Heston a suggéré de se laisser pousser une barbe mouchetée de gris et de porter une cicatrice faciale pour mettre en valeur les cicatrices de bataille de Don Rodrigo au cours de l'intervalle de dix ans.

La première moitié du film étant presque terminée, le tournage de la bataille de Valence a été tourné sur place à Peñíscola alors que la ville actuelle se modernisait. Pendant trois mois, des centaines de concepteurs de production ont construit des murs de la ville pour bloquer les bâtiments modernes. 1700 fantassins entraînés ont été loués à l' armée espagnole ainsi que 500 cavaliers à cheval de la garde d'honneur municipale de Madrid. 15 machines de guerre et tours de siège ont été construites à partir d'œuvres d'art historiques, et 35 bateaux ont été décorés de créneaux pour servir de flotte maure. Les tensions entre Mann et Canutt ont augmenté alors que Mann cherchait à tourner lui-même la séquence. La séquence étant presque terminée, Canutt passa trois jours à filmer des prises de vue qui seraient montées dans les plans principaux plus longs que Mann avait tournés auparavant. Dans son autobiographie, Heston a exprimé son mécontentement face à l'insistance de Mann à tourner lui-même les scènes de bataille, estimant que Canutt était plus compétent et efficace.

En avril 1961, la dernière séquence à tourner pour le film, le duel pour la Calahorra, est tournée près du château de Belmonte . La scène a été réalisée par Canutt. Avant le tournage, Heston et l'acteur britannique Christopher Rhodes se sont entraînés pendant un mois à l'utilisation d'armes sous la direction du coordinateur des cascades Enzo Musumeci Greco. Le combat a duré cinq jours à tourner, totalisant 31 heures de combat avant montage. 70 000 pieds de film ont été tournés pour la séquence, qui a finalement été éditée jusqu'à 1 080 pieds restants dans le film.

Conception de costumes

Les créateurs de costumes Veniero Colasanti et John Moore ont supervisé une équipe de 400 couturières de garde-robe qui ont dépensé environ 500 000 $ pour la fabrication de vêtements de style médiéval dans une entreprise d'approvisionnement locale, Casa Cornejo , près de Madrid. La pièce de costume la plus chère était une robe en velours noir et or portée par le roi Alphonse VI pendant le film, qui a été confectionnée à Florence , en Italie, à partir de matériaux spécialement tissés à Venise . Au total, plus de 2 000 costumes ont été utilisés pour le film. Pour l'armement, Samuel Bronston Productions a recherché plusieurs sociétés espagnoles locales. Casa Cornejo a fourni 3 000 casques de guerre et des centaines de pourpoints en cuir cloutés de fer. L'usine Garrido Brothers, située à Tolède, en Espagne, a travaillé sous contrat exclusif pendant huit mois pour produire 7 000 épées, cimeterres et lances. Anthony Luna, un fabricant d'accessoires madrilène, a fabriqué 40 000 flèches, 5 780 boucliers, 1 253 harnais médiévaux, 800 masses et poignards, 650 combinaisons de cotte de mailles (tissées en chanvre et enduites d'un vernis métallique) et 500 selles.

Sortie

El Cid a eu sa première mondiale au Metropole Theatre, Victoria, Londres le 6 décembre 1961. Le 14 décembre 1961, le film a été présenté pour la première fois au Warner Theatre de New York et a été présenté pour la première fois au Carthay Circle Theatre de Los Angeles le 18 décembre. Pour la sortie internationale du film, les distributeurs comprenaient Rank Organisation qui sort le film en Grande-Bretagne, Dear Film en Italie, Astoria Filmes au Portugal , Filmayer en Espagne et Melior en Belgique .

En août 1993, le film est réédité en salles par Miramax Films après avoir subi une restauration numérique et couleur supervisée par Martin Scorsese . La réédition a ajouté 16 minutes de séquences restaurées à la durée initiale de 180 minutes du film.

Médias à domicile

Le film est sorti le 29 janvier 2008 en édition de luxe et en édition collector en DVD. Les deux DVD comprenaient des bonus, notamment des interviews d'acteurs d'archives, ainsi que des interviews radio promotionnelles de 1961 avec Loren et Heston; un commentaire audio de Bill Bronston (fils de Samuel Bronston) et de l'historien-auteur Neal M. Rosendorf ; un documentaire sur l'importance de la préservation et de la restauration des films ; reportages biographiques sur Samuel Bronston, Anthony Mann et Miklos Rozsa; et un documentaire "making of", "Hollywood conquiert l'Espagne". Le DVD de l'édition collector comprenait également une reproduction du programme souvenir de la première et une bande dessinée, ainsi que six photos de production en couleur.

Accueil

Box-office

Le film a rapporté 26,6 millions de dollars aux États-Unis et au Canada et a rapporté 12 millions de dollars de locations (la part du distributeur dans le box-office brut).

Réponse critique

Critiques contemporaines

Bosley Crowther du New York Times a écrit " il est difficile de se souvenir d'une image - sans exclure Henry V , Ivanhoe , Helen of Troy et, naturellement, Ben-Hur - dans laquelle les paysages, les rites royaux et la guerre ont été si magnifiquement assemblés et photographiés tels qu'ils sont dans cet éblouissant... La structure graphique pure des images, la disposition imposante des scènes, le flux dynamique de l'action sur des arrière-plans forts, le tout photographié avec la caméra couleur 70mm et projeté sur le Super-Technirama à l'écran, donner une grandeur et une éloquence à cette production qui valent le détour". Variety a salué le film comme "une image de combat rapide, riche en couleurs, parsemée de cadavres … Le paysage espagnol est magnifique, les costumes sont vifs, la cotte de mailles et l'équipement en acier de Tolède sont impressionnants". Le magazine Time a estimé que "Étonnamment, l'image est bonne, peut-être pas aussi bonne que Ben-Hur , mais de toute façon meilleure que n'importe quel spectacle depuis Spartacus ." Ils ont également noté que "l'épopée de Bronston a ses embarras. El Cid lui-même, aussi, grossièrement contemporain semble moins le fléau des païens qu'un champion des droits civiques. Et il y a des moments où Hero Heston semble avoir besoin d'un derrick pour l'aider. avec cette épée large. Néanmoins, Anthony Mann a géré son immense matériel avec fermeté, élégance et un sens sûr du rythme épique costaud."

Harrison's Reports a loué les performances de Heston et Loren et a résumé le film comme « brut et fort, sombre et stimulant, romantique et puissamment dramatique. C'est un divertissement cinématographique qui atteint de nouveaux sommets de faste, d'apparat, de panoplie. Philip K. Scheuer du Los Angeles Times a ouvert sa critique en écrivant : « El Cid ramène l'excitation de la réalisation de films ; il peut même ramener l'excitation d'aller au cinéma. C'est aussi gros que Ben-Hur sinon plus grand. Si il avait mis quelques connecteurs supplémentaires dans le récit, s'il n'avait pas ajouté un excès de tout le reste en trois heures, cela aurait pu être génial." Newsweek a décrit le film comme étant "rempli de joutes et de batailles, et sa bande-son rappelle l'aéroport d'Idlewild lors d'une journée bien remplie, mais les dramatiques qu'il contient explosent avec toute la force d'une casserole de pop-corn". Le critique a également ridiculisé la direction de Mann comme étant "lente, majestueuse et confuse, tandis que Miss Loren et Heston passent la majeure partie de la photo à se regarder simplement".

Sophia Loren avait un problème majeur avec la promotion du film par Bronston, un problème suffisamment important pour elle que Loren l'a poursuivi pour rupture de contrat devant la Cour suprême de New York . Comme le Time l'a décrit :

Sur un terrain de 600 pieds carrés. panneau d'affichage orienté vers le sud sur Times Square à Manhattan, le nom de Sophia Loren apparaît en lettres lumineuses qui pourraient être lues à partir d'un paquebot entrant , mais - Mamma mia ! - ce nom est en dessous de celui de Charlton Heston. Dans la langue de la plainte : « Si les défendeurs sont autorisés à placer le nom du déposant en dessous de celui de Charlton Heston, alors il apparaîtra que le statut du déposant est considéré comme inférieur à celui de Charlton Heston… Il est impossible de déterminer ou même d'estimer l'étendue des dommages que le demandeur subira ».

Revues rétrospectives

Lors de sa réédition en 1993, Martin Scorsese a salué El Cid comme « l'un des plus grands films épiques jamais réalisés ». James Berardinelli de Reel Views a attribué au film trois étoiles sur quatre. Dans sa critique, il a estimé que « El Cid tourne plus souvent vers le ridicule que vers le sublime. partition de stentor, El Cid est à peu près aussi important qu'un film peut l'être. Quoi qu'il en soit, il y a encore des moments d'une splendeur à couper le souffle, presque transcendante, lorsque les cinéastes atteignent les grandes aspirations qu'ils recherchent. Richard Christiansen pour le Chicago Tribune a donné le film deux étoiles et demie sur quatre. Il a commenté que "... regarder le film aujourd'hui est une corvée. Une grande partie de sa célébration du romantisme héroïque semble soit ridiculement gonflée, soit grossièrement plate en cet âge non héroïque" et a estimé que Heston et Loren manquaient de chimie romantique.

Richard Corliss , critique pour Time , a écrit que "Comme les meilleurs films d'action, El Cid est à la fois turbulent et intelligent, avec des personnages qui analysent leurs passions comme ils les articulent avec éloquence. Les scènes de Cour, en particulier, ont l'intrigue complexe, sinon toute la poésie, d'une pièce d'histoire shakespearienne. Cette richesse est particulièrement évidente dans l'histoire d'amour du film." Sur le site Web de l' agrégateur de critiques Rotten Tomatoes , le film a une note d'approbation de 92% sur la base de 12 critiques avec une note moyenne de 6,71/10.

Distinctions

Récompenses
Prix Date de la cérémonie Catégorie Destinataires Résultat
Oscars 9 avril 1962 Meilleure direction artistique Veniero Colasanti , John Moore Nommé
Meilleure partition musicale d'un film dramatique ou comique Miklos Rozsa
Meilleure chanson originale "Thème d'amour d' El Cid (Le faucon et la colombe)" - Miklós Rózsa et Paul Francis Webster
Prix ​​des Golden Globes 5 mars 1962 Meilleur film – Drame El Cid Nommé
Meilleur réalisateur Anthony Mann
Meilleure musique, partition originale Miklos Rozsa
Guilde des réalisateurs d'Amérique 1962 Réalisation exceptionnelle – Long métrage Anthony Mann Nommé
Société britannique des cinéastes 1962 Prix ​​de la meilleure photographie Robert Krasker A gagné

Adaptation en bande dessinée

Voir également

Les références

Remarques
Citations
Bibliographie
  • Barzman, Norma (2003). La liste rouge et la liste noire : les mémoires intimes d'un expatrié hollywoodien . Livres Nationaux. ISBN 978-1-560-25617-5.
  • Burt, Richard (2008). Films et médias médiévaux et modernes . Palgrave MacMillan. ISBN 978-0-230-60125-3.
  • Canutt, Yakima; Drake, Olivier (1979). Stunt Man: l'autobiographie de Yakima Canutt . Walker et compagnie. ISBN 0-8027-0613-4.
  • Gordon, Bernard (1999). Hollywood Exile : ou comment j'ai appris à aimer la liste noire . Presse de l'Université du Texas. ISBN 978-0-292-72827-1.
  • Heston, Charlton (1995). Dans l'Arène . New York : Simon & Schuster. ISBN 0-684-80394-1. Archivé de l'original le 25 avril 2021 . Consulté le 30 octobre 2020 .
  • Martin, Mel (2007). Le magnifique showman : les films épiques de Samuel Bronston . BearManor Media. ISBN 978-1-593-93129-2.

Liens externes