Elizabeth Catlett - Elizabeth Catlett

Elizabeth Catlett
Elizabeth Catlett, 1986 (photographie de Fern Logan)
Née	Alice Elizabeth Catlett ( 1915-04-15 )15 avril 1915 Washington, DC , États-Unis
Décédés	2 avril 2012 (2012-04-02)(96 ans) Cuernavaca , Mexique
Nationalité	États-Unis d'Amérique, Mexique
Autres noms	Elizabeth Catlett Mora
Éducation	School of the Art Institute of Chicago , South Side Community Art Center
mère nourricière	Université Howard , Université de l'Iowa
Occupation	sculpteur, enseignant, graphiste
Employeur	Taller de Gráfica Popular , Faculté des Arts et du Design
Travaux	Les étudiants aspirent
Conjoint(s)	Charles Wilbert White (m. 1941-1946; divorcé) Francisco Mora (peintre) (m. 1947-2002; sa mort)
Enfants	3, dont Juan Mora Catlett
Site Internet	www .elizabethcatlettart .com

Elizabeth Catlett , née sous le nom d' Alice Elizabeth Catlett , également connue sous le nom d' Elizabeth Catlett Mora (15 avril 1915 - 2 avril 2012) était une sculptrice et graphiste mexicaine d'origine américaine, surtout connue pour ses représentations de l'expérience des Noirs américains au 20e siècle, qui se concentrait souvent sur l'expérience féminine. Elle est née et a grandi à Washington, DC de parents travaillant dans le domaine de l'éducation, et était la petite-fille d' anciens esclaves . Il était difficile pour une femme noire à cette époque de poursuivre une carrière d'artiste. Catlett a consacré une grande partie de sa carrière à l'enseignement. Cependant, une bourse qui lui est attribuée en 1946 lui permet de se rendre à Mexico , où elle travaille avec le Taller de Gráfica Popular pendant vingt ans et devient chef du département de sculpture de l' Escuela Nacional de Artes Plásticas . Dans les années 1950, son principal moyen d'expression artistique passe de l'estampe à la sculpture, sans jamais abandonner le premier.

Son travail est un mélange d' abstrait et de figuratif dans la tradition moderniste , avec une influence des traditions artistiques africaines et mexicaines . Le travail de Catlett peut être décrit comme du réalisme social, en raison de son dévouement aux problèmes et aux expériences des Afro-Américains. Selon l'artiste, le but principal de son travail est de véhiculer des messages sociaux plutôt qu'une pure esthétique . Son travail est fortement étudié par les étudiants en art qui cherchent à dépeindre les problèmes de race, de genre et de classe. Au cours de sa vie, Catlett a reçu de nombreux prix et distinctions, y compris l'adhésion au Salón de la Plástica Mexicana , l' Art Institute of Chicago Legends and Legacy Award, des doctorats honorifiques de l'Université Pace et de Carnegie Mellon , et le Lifetime Achievement Award de l' International Sculpture Center . en sculpture contemporaine.

Début de la vie

Catlett est née et a grandi à Washington, DC Sa mère et son père étaient tous deux les enfants d'esclaves affranchis, et sa grand-mère lui a raconté des histoires sur la capture de leur peuple en Afrique et les difficultés de la vie dans les plantations. Catlett était le plus jeune de trois enfants. Ses deux parents travaillaient dans l'éducation; sa mère était un officier faisant l'école buissonnière et son père enseignait les mathématiques à l'université de Tuskegee , alors le système scolaire public de DC. Son père est décédé avant sa naissance, laissant sa mère occuper plusieurs emplois pour subvenir aux besoins du ménage.

L'intérêt de Catlett pour l'art a commencé tôt. Enfant, elle est devenue fascinée par une sculpture sur bois d'un oiseau que son père faisait. Au lycée, elle a étudié l'art avec un descendant de Frederick Douglass .

Éducation

Catlett a terminé ses études de premier cycle à l'Université Howard et a obtenu son diplôme avec distinction, même si ce n'était pas son premier choix. Elle a également été admise au Carnegie Institute of Technology, mais s'est vu refuser l'admission lorsque l'école a découvert qu'elle était noire. Cependant, en 2007, alors que Cathy Shannon de la E&S Gallery donnait une conférence à un groupe de jeunes au August Wilson Center for African American Culture à Pittsburgh, PA , elle a raconté le lien de Catlett avec Pittsburgh à cause de cette injustice . Un administrateur de l'Université Carnegie Mellon était dans le public et a entendu l'histoire pour la première fois. Elle a immédiatement raconté l'histoire au président de l'école, Jared Leigh Cohon , qui n'était pas non plus au courant et profondément consterné qu'une telle chose se soit produite. En 2008, le président Cohon a remis à Catlett un doctorat honorifique et une exposition personnelle de son art a été présentée par E&S Gallery à la Regina Gouger Miller Gallery sur le campus de l'Université Carnegie Mellon.

À l'Université Howard , les professeurs de Catlett comprenaient l'artiste Lois Mailou Jones et le philosophe Alain Locke . Elle a également rencontré les artistes James Herring , James Wells et le futur historien de l' art James A. Porter . Ses frais de scolarité ont été payés par les économies de sa mère et les bourses que l'artiste a gagnées, et elle a obtenu son diplôme avec distinction en 1937. À l'époque, l'idée d'une carrière d'artiste était farfelue pour une femme noire, alors elle a terminé ses études de premier cycle. études dans le but d'être enseignant. Après l'obtention de son diplôme, elle a déménagé dans la ville natale de sa mère, Durham, en Caroline du Nord, pour enseigner l'art à Hillside Highschool.

Catlett s'est intéressée au travail du peintre américain Grant Wood , alors elle est entrée dans le programme d'études supérieures où il enseignait, à l' Université de l'Iowa . Là, elle étudie le dessin et la peinture avec Wood, ainsi que la sculpture avec Harry Edward Stinson . Wood lui a conseillé de représenter des images de ce qu'elle connaissait le mieux, alors Catlett a commencé à sculpter des images de femmes et d'enfants afro-américains. Cependant, malgré son acceptation à l'école, elle n'a pas été autorisée à rester dans les dortoirs ; par conséquent, elle a loué une chambre hors campus. L'une de ses colocataires était la future romancière et poète Margaret Walker . Catlett a obtenu son diplôme en 1940, l'une des trois à obtenir la première maîtrise en beaux-arts de l'université et la première femme afro-américaine à recevoir ce diplôme.

Après l'Iowa, Catlett a déménagé à la Nouvelle-Orléans pour travailler à l'Université Dillard , passant les vacances d'été à Chicago. Pendant ses étés, elle a étudié la céramique à la School of the Art Institute de Chicago et la lithographie au South Side Community Art Center . À Chicago, elle a également rencontré son premier mari, l'artiste Charles Wilbert White . Le couple s'est marié en 1941. En 1942, le couple a déménagé à New York, où Catlett a enseigné des cours d'éducation pour adultes à la George Washington Carver School à Harlem . Elle a également étudié la lithographie à l' Art Students League de New York et a reçu des cours particuliers du sculpteur russe Ossip Zadkine , qui l'a exhortée à ajouter des éléments abstraits à son travail figuratif. Pendant son séjour à New York, elle a rencontré des intellectuels et des artistes tels que Gwendolyn Bennett , WEB Dubois , Ralph Ellison , Langston Hughes , Jacob Lawrence , Aaron Douglas et Paul Robeson .

En 1946, Catlett a reçu une bourse du Fonds Rosenwald pour voyager avec son mari au Mexique et étudier. Elle a accepté la bourse en partie parce qu'à l'époque, l'art américain avait tendance à être abstrait alors qu'elle s'intéressait à l'art lié à des thèmes sociaux. Peu de temps après avoir déménagé au Mexique la même année, Catlett a divorcé de White. En 1947, elle entre au Taller de Gráfica Popular , un atelier dédié aux estampes promouvant les causes sociales et l'éducation de gauche. Là, elle a rencontré le graveur et muraliste Francisco Mora , qu'elle a épousé plus tard la même année. Le couple a eu trois enfants, qui ont tous développé une carrière artistique : Francisco dans le jazz , Juan Mora Catlett dans le cinéma et David dans les arts visuels. Le dernier travaillait comme assistant de sa mère, exécutant les aspects les plus laborieux de la sculpture lorsqu'elle n'en était plus capable. En 1948, elle entre à l' Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda" pour étudier la sculpture sur bois avec José L. Ruíz et la sculpture sur céramique avec Francisco Zúñiga . Pendant ce temps au Mexique, elle est devenue plus sérieuse dans son art et plus dévouée au travail qu'il exigeait. Elle a également rencontré Diego Rivera , Frida Kahlo et David Alfaro Siqueiros .

En 2006, Kathleen Edwards, conservatrice de l'art européen et américain, a visité Catlett à Cuernavaca, au Mexique et a acheté un groupe de 27 estampes pour le musée d'art de l' Université de l'Iowa (UIMA). Catlett a fait don de cet argent à la Fondation de l'Université de l'Iowa afin de financer le Fonds de bourses Elizabeth Catlett Mora, qui soutient les étudiants afro-américains et latinos étudiant la gravure. Elizabeth Catlett Residence Hall sur le campus de l'Université de l'Iowa est nommé en son honneur.

Activisme

Catlett a travaillé avec le Taller de Gráfica Popular (TGP) de 1946 à 1966. Cependant, parce que certains des membres étaient également membres du Parti communiste et en raison de son propre activisme concernant une grève des chemins de fer à Mexico a conduit à une arrestation en 1949, Catlett était sous la surveillance de l'ambassade des États-Unis. Finalement, elle a été interdite d'entrée aux États-Unis et déclarée « étranger indésirable ». Elle n'a pas pu rentrer chez elle pour rendre visite à sa mère malade avant sa mort. En 1962, elle a renoncé à sa citoyenneté américaine et est devenue citoyenne mexicaine.

En 1971, après une campagne de lettres adressées au Département d'État par des collègues et des amis, elle obtient un permis spécial pour assister à une exposition de son travail au Studio Museum de Harlem .

Des années plus tard

Après avoir pris sa retraite de son poste d'enseignante à l' Escuela Nacional de Artes Plásticas , Catlett a déménagé dans la ville de Cuernavaca , Morelos en 1975. En 1983, elle et Mora ont acheté un appartement à Battery Park City , New York. Le couple y a passé une partie de l'année ensemble de 1983 jusqu'à la mort de Mora en 2002. Catlett a recouvré sa nationalité américaine en 2002.

Catlett est restée une artiste active jusqu'à sa mort. L'artiste est décédée paisiblement dans son sommeil dans son studio à Cuernavaca le 2 avril 2012, à l'âge de 96 ans. Elle laisse dans le deuil ses 3 fils, 10 petits-enfants et 6 arrière-petits-enfants.

Carrière

Très tôt dans sa carrière, Catlett a accepté une mission de projet de travaux publics d'art avec le gouvernement fédéral pour les artistes au chômage dans les années 1930. Cependant, elle a été licenciée pour manque d'initiative, très probablement en raison de son immaturité. L'expérience lui a permis de découvrir les œuvres à thème social de Diego Rivera et Miguel Covarrubias .

Une grande partie de sa carrière a été consacrée à l'enseignement, car son intention initiale était d'être professeur d'art. Après avoir obtenu son diplôme de premier cycle, son premier poste d'enseignante a été dans le système scolaire de Durham, en Caroline du Nord . Elle a enseigné l'art à Hillside High School. Cependant, elle est devenue très insatisfaite du poste parce que les enseignants noirs étaient moins payés. Avec Thurgood Marshall , elle a participé à une campagne infructueuse pour obtenir un salaire égal. Après ses études supérieures, elle a accepté un poste à l'Université Dillard à la Nouvelle-Orléans dans les années 1940. Là, elle a organisé un voyage spécial au Delgado Museum of Art pour voir l' exposition Picasso . Comme le musée était fermé aux Noirs à l'époque, le groupe y est allé un jour où il était fermé au public. Elle a finalement dirigé le département artistique de Dillard. Son poste d'enseignant suivant était à la George Washington Carver School, une école alternative communautaire à Harlem , où elle enseignait l'art et d'autres matières culturelles aux travailleurs inscrits dans des cours du soir. Son dernier poste important d'enseignante a été à l'Escuela Nacional de Artes Plásticas (maintenant connue sous le nom de Faculté des arts et du design) de l' Université nationale autonome du Mexique (UNAM), à partir de 1958, où elle a été la première femme professeur de sculpture. Un an plus tard, elle a été nommée à la tête du département de sculpture malgré les protestations selon lesquelles elle était une femme et une étrangère. Elle est restée à l'école jusqu'à sa retraite en 1975.

Lorsqu'elle a déménagé au Mexique, le premier travail de Catlett en tant qu'artiste était avec le Taller de Gráfica Popular (TGP), un célèbre atelier de Mexico consacré aux arts graphiques promouvant les causes politiques de gauche, les problèmes sociaux et l'éducation. Au TGP, elle et d'autres artistes ont créé une série de coupes de linoléum mettant en vedette des figures noires importantes, ainsi que des affiches, des dépliants, des illustrations pour des manuels scolaires et du matériel pour promouvoir l'alphabétisation au Mexique. Le métayer , l'une des coupes de linoléum réalisées au TGP, est peut-être son œuvre la plus célèbre et est un excellent exemple du style visuel audacieux de Catlett en raison à la fois des lignes noires nettes et des riches encres brunes et vertes du dessin, et le halo du le bord du chapeau et l'angle vers le haut de la composition rendant la figure monumentale, ou quelqu'un à vénérer, malgré la pauvreté mise en évidence par l'épingle de sécurité qui maintient le manteau. L'immersion de Catlett dans le TGP était cruciale pour son appréciation et sa compréhension de la signification de « mestizaje », un mélange d'antécédents indigènes, espagnols et africains au Mexique, qui était une réalité parallèle aux expériences afro-américaines. Elle est restée vingt ans à l'atelier, le quittant en 1966. Ses affiches d' Harriet Tubman , d' Angela Davis , de Malcolm X et d'autres personnages ont été largement diffusées.

Bien qu'elle ait eu une exposition individuelle de son travail en 1948 à Washington, DC, son travail n'a commencé à être montré régulièrement que dans les années 1960 et 1970, presque entièrement aux États-Unis, où il a suscité l'intérêt en raison de mouvements sociaux tels que le Black Mouvement artistique et féminisme. Alors que bon nombre de ces expositions étaient collectives, Catlett a eu plus de cinquante expositions individuelles de son travail au cours de sa vie. D'autres expositions individuelles importantes incluent l'Escuela Nacional de Arte Pláticas de l'UNAM en 1962, le Museo de Arte Moderno en 1970, Los Angeles en 1971, le Studio Museum de Harlem à New York en 1971, Washington, DC en 1972, Howard University en 1972, Los Angeles County Museum of Art en 1976, Miller Gallery à Carnegie Mellon University en 2008, et l'exposition individuelle de 2011 au Bronx Museum . De 1993 à 2009, son travail est régulièrement exposé à la June Kelly Gallery. En juillet 2020, alors qu'il était fermé au public pendant la pandémie de COVID-19 , le Philadelphia Museum of Art a présenté le travail de Catlett dans une exposition en ligne .

Le Legacy Museum , qui a ouvert ses portes le 26 avril 2018, présente et dramatise l'histoire de l'esclavage et du racisme en Amérique et présente des œuvres d'art de Catlett et d'autres.

Prix ​​et reconnaissance

Au cours de la vie de Catlett, elle a reçu de nombreux prix et distinctions. Ceux-ci incluent le premier prix à l' American Negro Exposition de 1940 à Chicago, l'intronisation au Salón de la Plástica Mexicana en 1956, le Distinguished Alumni Award de l'Université de l'Iowa en 1996, une rétrospective itinérante de 50 ans de son travail en 1998, parrainée par le Newberger Museum of Art at Purchase College , un NAACP Image Award en 2009, et un hommage conjoint après sa mort organisé par le Salón de la Plástica Mexicana et l' Instituto Politécnico Nacional en 2013. D'autres incluent un prix du Women's Caucus for Art , the Art Institute of Chicago Legends and Legacy Award, Elizabeth Catlett Week à Berkeley , Elizabeth Catlett Day à Cleveland , citoyenneté honoraire de la Nouvelle-Orléans , doctorats honorifiques de l'Université Pace et de Carnegie Mellon, et Lifetime Achievement Award de l' International Sculpture Center en sculpture contemporaine. Le Taller de Gráfica Popular a remporté un prix international de la paix en partie grâce à ses réalisations. Elle a reçu un prix Candace de la National Coalition of 100 Black Women en 1991.

À la fin de sa carrière, ses œuvres, notamment ses sculptures, se vendaient des dizaines de milliers de dollars.

En 2017, l'alma mater de Catlett, l' Université de l'Iowa , a ouvert une nouvelle résidence qui porte son nom.

Catlett a fait l'objet d'un épisode de la BBC Radio 4 série une histoire alternative de l' art , présentée par Naomi Beckwith et diffusée le 6 Mars 2018. Le Musée d'art de Philadelphie lui en vedette dans une exposition en ligne

Talent artistique

Catlett est principalement reconnu pour ses travaux de sculpture et d' impression . Ses sculptures sont connues pour être provocantes, mais ses gravures sont plus largement reconnues, principalement en raison de son travail avec le Taller de Gráfica Popular. Bien qu'elle n'ait jamais quitté la gravure, à partir des années 1950, elle s'est tournée principalement vers la sculpture. Son travail d'impression se composait principalement de gravures sur bois et de linogravures, tandis que ses sculptures étaient composées d'une variété de matériaux, tels que l'argile, le cèdre , l' acajou , l' eucalyptus , le marbre, le calcaire , l' onyx , le bronze et la pierre mexicaine ( cantera ). Elle recréait souvent la même pièce dans plusieurs médias différents. Les sculptures variaient en taille et en portée, allant de petites figurines en bois de quelques centimètres de haut à d'autres de plusieurs pieds de haut, en passant par des œuvres monumentales pour les places publiques et les jardins. Cette dernière catégorie comprend une sculpture de 10,5 pieds de Louis Armstrong à la Nouvelle-Orléans et une œuvre de 7,5 pieds représentant Sojourner Truth à Sacramento .

Une grande partie de son travail est constituée de figures bidimensionnelles ou tridimensionnelles réalistes et hautement stylisées, appliquant les principes modernistes (tels que l'abstraction organique pour créer une iconographie simplifiée afin d'afficher les émotions humaines) de Henry Moore , Constantin Brancusi et Ossip Zadkine à des œuvres populaires et facilement reconnaissables. imagerie. D'autres influences majeures incluent les traditions artistiques mexicaines africaines et préhispaniques. Ses œuvres n'explorent pas les personnalités individuelles, pas même celles des personnages historiques ; au lieu de cela, ils véhiculent des idées et des sentiments abstraits et généralisés. Son imagerie naît d'un dialogue scrupuleusement honnête avec elle-même sur sa vie et ses perceptions, et entre elle-même et "l'autre", c'est-à-dire les croyances et les pratiques de la société contemporaine en matière de racisme , de classisme et de sexisme . De nombreux jeunes artistes étudient son travail comme modèle pour des thèmes liés au genre, à la race et à la classe sociale, mais elle est relativement inconnue du grand public.

Son travail s'articulait autour de thèmes tels que l'injustice sociale, la condition humaine , les personnages historiques, les femmes et la relation mère-enfant. Ces thèmes étaient spécifiquement liés à l'expérience afro-américaine du XXe siècle avec une certaine influence de la réalité mexicaine. Cette concentration a commencé alors qu'elle était à l'Université de l'Iowa, où elle a été encouragée à décrire ce qu'elle savait le mieux. Sa thèse portait sur la sculpture Mother and Child (1939), qui remporta le premier prix à l' American Negro Exposition de Chicago en 1940.

Ses sujets vont des images maternelles sensibles aux symboles conflictuels du Black Power , en passant par les portraits de Martin Luther King, Jr. , Malcolm X , Harriet Tubman , Rosa Parks et l'écrivain Phyllis Wheatley , car elle croyait que l'art peut jouer un rôle dans la construction. de l'identité transnationale et ethnique . Ses œuvres les plus connues dépeignent les femmes noires comme fortes et maternelles. Les femmes sont voluptueuses, avec des hanches et des épaules larges, dans des positions de pouvoir et de confiance, souvent avec le torse en avant pour montrer leur attitude. Les visages ont tendance à ressembler à des masques, généralement tournés vers le haut. Mère et enfant (1939) montre une jeune femme aux cheveux très courts et aux traits similaires à ceux d'un masque gabonais . Un travail tardif Bather (2009) a un sujet similaire fléchissant ses triceps. Sa série de linogravures The Black Woman Speaks fait partie des premières séries graphiques de l'art occidental à représenter l'image de la femme noire américaine en tant qu'être humain héroïque et complexe. Son travail a été influencé par le mouvement Harlem Renaissance et le Chicago Black Renaissance dans les années 1940 et renforcé dans les années 1960 et 1970 par l'influence du Black Power , du Black Arts Movement et du féminisme . Avec des artistes comme Lois Jones, elle a aidé à créer ce que la critique Freida Tesfagiorgis a appelé une analyse « afrofemcentriste ».

Le Taller de Gráfica Popular l'a poussée à adapter son travail pour toucher le public le plus large possible, ce qui impliquait généralement d'équilibrer abstraction et images figuratives. Elle a déclaré à propos de son séjour au TGP : « J'ai appris comment vous utilisez votre art au service des personnes, des personnes en difficulté, pour qui seul le réalisme a un sens. »

Le critique Michasel Brenson a noté les "surfaces fluides et sensuelles" de ses sculptures, qui, selon lui, "semblent accueillir non seulement l'étreinte de la lumière mais aussi la caresse de la main du spectateur". Ken Johnson a déclaré que Mme Catlett "donne au bois et à la pierre une luminosité fondante, presque érotique ". Mais il a également critiqué l'iconographie comme "générique et clichée".

Cependant, Catlett était plus préoccupée par les messages sociaux de son travail que par l'esthétique pure. "J'ai toujours voulu que mon art soit au service de mon peuple - qu'il nous reflète, qu'il soit en relation avec nous, qu'il nous stimule, qu'il nous fasse prendre conscience de notre potentiel." Elle était féministe et militante avant que ces mouvements ne prennent forme, poursuivant une carrière dans l'art malgré la ségrégation et le manque de modèles féminins. "Je ne pense pas que l'art puisse changer les choses", a déclaré Catlett: "Je pense que l'écriture peut faire plus. Mais l'art peut préparer les gens au changement, il peut être éducatif et persuasif dans la pensée des gens."

Catlett a également reconnu ses contributions artistiques comme influençant les jeunes femmes noires. Elle a expliqué qu'être une femme noire sculpteur "était impensable auparavant. ... Il y avait très peu de femmes noires sculptrices - peut-être cinq ou six - et elles ont toutes des circonstances très difficiles à surmonter. Vous pouvez être noir, une femme, un sculpteur, un graveur, une enseignante, une mère, une grand-mère et tenir une maison. Cela demande beaucoup de travail, mais vous pouvez le faire. Tout ce que vous avez à faire, c'est de décider de le faire.

La série de Catlett, The Negro Woman, datée de 1946 à 1947, est une série de 15 coupes de linoléum qui mettent en lumière l'expérience de discrimination et de racisme auxquelles les femmes afro-américaines étaient confrontées à l'époque. Cette série a également souligné la force et l'héroïsme de ces femmes d'illustration, y compris les femmes afro-américaines historiquement importantes Harriet Tubman et Phillis Wheatley.

Déclarations d'artiste

Aucun autre domaine n'est fermé à ceux qui ne sont pas blancs et masculins comme l'est les arts visuels. Après avoir décidé d'être artiste, la première chose à laquelle je devais croire était que moi, une femme noire, je pouvais pénétrer la scène artistique, et que, de plus, je pouvais le faire sans sacrifier un iota de ma noirceur ou de ma féminité ou de mon humanité.

—  Élisabeth Catlett, 1973

"L'art pour moi doit se développer à partir d'une nécessité au sein de mon peuple. Il doit répondre à une question, ou réveiller quelqu'un, ou donner un coup de pouce dans la bonne direction - notre libération."

Travaux

Ceci est une liste d'œuvres sélectionnées de Catlett.

• Students Aspire (1977),campus de l' Université Howard , 2300 6th Street NW, Washington, DC
• Portfolio For My People (publié en 1992), par Limited Editions Club , New York
• Ralph Ellison Memorial (2002), 150th Street et Riverside Drive, Manhattan, New York
• Torso (1985) est une sculpture en acajou inspirée d'une autre pièce de Catlett, Pensive (b. 1946), une sculpture en bronze. La sculpture en acajou fait partie de la York College, CUNY Fine Art Collection (dimensions : 35' H x 19' L x 16' P). Les bras et les seins exagérés sont des caractéristiques importantes de cette pièce. Les bras croisés sont larges, avec des formes géométriques simples et des ondulations pour indiquer une chemise à manches retroussées, ainsi qu'une douce crête le long du cou. Les mains sont sculptées plus grandes que ce qui serait en proportion du torse. Les yeux du personnage sont peints avec un regard calme mais stable qui signifie confiance. Catlett évoque une femme noire forte de la classe ouvrière semblable à ses autres pièces qu'elle a créées pour représenter l'autonomisation des femmes à travers des poses expressives. Catlett privilégiait les matériaux tels que le cèdre et l'acajou, car ces matériaux représentent naturellement une peau brune.

Collections

Les références

Lectures complémentaires

• Herzog, Mélanie (2000). Elizabeth Catlett : une artiste américaine au Mexique . Série Jacob Lawrence sur les artistes américains. Seattle, WA : University of Washington Press. ISBN 9780295979403.
• Dufrene, Phoebe (1994), "A Visit with Elizabeth Catlett", Art Education , National Art Education Association, 47 (1) : 68-72, doi : 10.2307/3193443 , JSTOR  3193443
• LaDuke, Betty. (1992) "Sculpteur afro-américain Elizabeth Catlett: Un puissant poing pour le changement social", dans Femmes artistes: Visions multiculturelles . New Jersey, p. 127–144.
• Merriam, Dena. "All History's Children: The Art of Elizabeth Catlett," Sculpture Review (vol. 42, n° 3, 1993), pp. 6-11.
• Tesfagiogis, Freida High W., « L'afrofemcentrisme et sa concrétisation dans l'art d'Elizabeth Catlett et Faith Ringold », dans Norma Broude et Mary D. Carrard, éd. Le discours en expansion : féminisme et histoire de l'art . New York, 1992, p. 475-86.

Liens externes

• Les listes de plus de 70 œuvres produites par Elizabeth Catlett pendant son séjour au Taller de Gráfica Popular peuvent être consultées à Gráfica Mexciana .
• Elizabeth Catlett en ligne . Guide ArtCyclopedia des images d'œuvres d'Elizabeth Catlett dans les sites des musées d'art et les archives d'images du monde entier.
• Prix ​​des anciens élèves distingués . L'Université de l'Iowa présente Elizabeth Catlett Mora
• Extraits vidéo d'histoire orale d'Elizabeth Catlett au National Visionary Leadership Project