Emory Douglas - Emory Douglas

Emory Douglas
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Emory Douglas s'exprimant à Typo San Francisco en 2014
Née ( 24/05/1943 ) 24 mai 1943 (77 ans)
Grand Rapids, Michigan
Nationalité États Unis
Connu pour Conception graphique , peinture, collage, dessin
Mouvement Mouvement Black Power / Black Arts

Emory Douglas (né le 24 mai 1943) est un graphiste américain. Il a été membre du Black Panther Party de 1967 jusqu'à la dissolution du parti dans les années 1980. En tant qu'artiste évolutionniste et ministre de la Culture du Black Panther Party , Douglas a créé une iconographie pour représenter l'oppression des Noirs américains.

Première vie et éducation

Douglas est né à Grand Rapids, dans le Michigan , et, à huit ans, a déménagé à San Francisco, en Californie . À 13 ans, il a été condamné à 15 mois à la Youth Training School de l' Ontario, en Californie , où il a travaillé dans l'imprimerie de l'établissement correctionnel pour mineurs et a appris les rudiments de l'impression commerciale.

En 1960, Douglas a étudié le design graphique au City College de San Francisco . Il a rejoint l' Association des étudiants noirs du collège et a travaillé en étroite collaboration avec Amiri Baraka , une voix du mouvement des arts noirs, pour concevoir des décors de théâtre.

Carrière

Fête de la panthère noire

Douglas a demandé à rejoindre le Black Panther Party (BPP) en 1967 après avoir rencontré les cofondateurs Huey P. Newton et Bobby Seale à la Black House , un centre politique / culturel de San Francisco créé par l'auteur Eldridge Cleaver , le dramaturge Ed Bullins et Willie. Vallée.

«J'ai (Douglas) été attiré par lui (le Black Panther Party) en raison de son dévouement à la légitime défense. Le mouvement des droits civiques dirigé par le Dr King m'a découragé à ce moment-là, car à cette époque, les protestations non violentes ne m'attiraient pas. Et bien que les rébellions à Watts, Detroit et Newark n'aient pas été bien organisées, elles ont fait appel à ma nature. Je pourrais m'identifier à eux. —Emory Douglas

En discutant du journal The Black Panther , anciennement connu sous le nom de Black Panther Community News Service, Douglas a mentionné aux cofondateurs de BPP qu'il pourrait aider à améliorer l'apparence du journal .

Emory Douglas à Typo San Francisco 2014 présentant son graphique de journal Black Panther

Douglas est devenu l' artiste révolutionnaire et ministre de la Culture pour le BPP en 1967. Il a redessiné The Black Panther et l'a basculé vers la presse Web , ce qui a permis l'impression et le graphisme en couleur. Ici, Douglas a développé des images emblématiques qui ont marqué le BPP: la représentation de policiers comme des porcs ensanglantés ou pendus, en guise de protestation contre la brutalité policière des Afro-Américains, et des images conformes au programme en 10 points du Parti. Douglas a illustré les services sociaux et le logement décent de BPP. De plus, Douglas a aligné le BPP sur les "luttes de libération du tiers monde" et les mouvements anticapitalistes dans l'édition du 3 janvier 1970, qui montre un cochon empalé habillé d'un drapeau américain avec des armes pointées sur lui, disant des choses comme "Sortez du ghetto »et« Sortez d’Afrique ».

En 1970, le BPP a changé sa position pour mettre l'accent sur les programmes de survie par opposition à la violence. Avec cela, les images de Douglas ont également changé, montrant des Afro-Américains recevant de la nourriture et des vêtements gratuits. Ils ont promu des programmes de petit-déjeuner gratuits, des cliniques de santé gratuites, une aide juridique gratuite, entre autres. Ces programmes étaient considérés comme faisant partie de leur tactique révolutionnaire. En réponse, le FBI a réprimé encore plus la cause, jusqu'à ce qu'il y mette inévitablement fin en 1982. Cependant, leur idéologie est toujours vivante aujourd'hui.

En 2007, la journaliste du San Francisco Chronicle , Jessica Werner Zack, a écrit qu '«il avait marqué l'image militante-chic de la Panthère des décennies avant que le concept ne devienne banal. Il a utilisé la popularité du journal (tirage proche de 400 000 exemplaires à son apogée en 1970) pour inciter les exclus à l'action, dépeignant les pauvres avec une véritable empathie, non pas comme des victimes mais comme indignés, sans excuse et prêts à se battre. "

En plus du papier, Douglas a conçu des cartes postales, des dépliants d'événements et des affiches qui étaient destinés à être des tactiques de recrutement ainsi qu'une méthode de diffusion de l'idéologie du BPP et de créer l'impression qu'il y avait un soutien massif de la cause. Douglas a rappelé: "Après un certain temps, j'ai flashé sur moi que vous devez dessiner d'une manière que même un enfant peut comprendre pour atteindre votre plus large public sans perdre la substance ou la perspicacité de ce qui est représenté." (Stewart, 2011).

Activisme ultérieur

Douglas s'est beaucoup inspiré des luttes du tiers monde et a utilisé l'art comme principale méthode de propagande et de sensibilisation. Ses graphismes ont servi à promouvoir les idéologies du Parti, qui étaient inspirées par la rhétorique de figures révolutionnaires telles que Malcolm X et Che Guevara . Ses images étaient souvent très graphiques, destinées à promouvoir et à renforcer la résistance noire dans l'espoir de lancer une révolution pour mettre fin aux mauvais traitements institutionnalisés des Afro-Américains.

Douglas a travaillé pour le journal San Francisco Sun Reporter, axé sur la communauté noire , pendant plus de 30 ans après la fin de la publication du journal The Black Panther . Il a continué à créer des œuvres d'art militantes et ses œuvres sont restées pertinentes, selon Greg Morozumi, directeur artistique d' EastSide Arts Alliance à Oakland, en Californie : «Plutôt que de renforcer l'impasse culturelle de la nostalgie« post-moderne », l'inspiration de son art soulève la possibilité d'une rébellion et de la création d'une nouvelle culture révolutionnaire. "

En 2006, l'artiste et conservateur Sam Durant a édité une monographie complète sur l'œuvre de Douglas, Black Panther: The Revolutionary Art of Emory Douglas , avec des contributeurs tels que Danny Glover , Kathleen Cleaver , St.Clair Bourne , Colette Gaiter (professeure agrégée à l'Université du Delaware), Greg Morozumi et Sonia Sanchez .

Après la publication de la monographie, Douglas a eu des expositions rétrospectives au Museum of Contemporary Art de Los Angeles (2007–08) et au New Museum de New York. Depuis la réintroduction de ses premières œuvres à de nouveaux publics, il continue de créer de nouvelles œuvres, d'exposer et d'interagir avec le public dans des contextes formels et informels partout dans le monde. Ses expositions et visites internationales incluent Urbis , Manchester (2008); Auckland , une collaboration avec Richard Bell à Brisbane (2011); Chiapas ; et Lisbonne (2011).

Colette Gaiter écrit:

Douglas était l'agitateur graphique le plus prolifique et le plus persévérant des mouvements américains du Black Power. Douglas a profondément compris le pouvoir des images dans la communication des idées ... Les technologies d'impression peu coûteuses - y compris les photostats et les types de presse, les textures et les motifs - ont rendu possible la publication d'un tabloïd hebdomadaire bicolore fortement illustré. Les valeurs de production graphique associées à la publicité séduisante et au gaspillage dans une société décadente sont devenues les armes de la révolution. Techniquement, Douglas a collé et recollé des dessins et des photographies, exécutant des tours graphiques avec peu de budget et encore moins de temps. Son style d'illustration distinctif comportait des contours noirs épais (plus faciles à piéger) et des combinaisons de teintes et de textures ingénieuses. Conceptuellement, les images de Douglas avaient deux objectifs: premièrement, illustrer les conditions qui rendaient la révolution nécessaire; et deuxièmement, construire une mythologie visuelle du pouvoir pour les personnes qui se sentaient impuissantes et victimisées. Les médias les plus populaires représentent les gens de la classe moyenne à supérieure comme «normaux». Douglas était le Norman Rockwell du ghetto, se concentrant sur les pauvres et les opprimés. S'écartant du style réaliste WPA / social de dépeindre les pauvres, qui peut être perçu comme voyeuriste et condescendant, les dessins énergiques de Douglas ont montré du respect et de l'affection. Il a maintenu la dignité des pauvres tout en illustrant graphiquement des situations difficiles.

Douglas est maintenant à la retraite, mais travaille en freelance sur des sujets tels que Black on Black Crime et le complexe industriel de la prison. Ses œuvres les plus actuelles mettent en scène des enfants. Il sent qu'il doit continuer à éduquer par son travail.

Collaborations

Des expositions

Récompenses

Commentaire d'art

Des expositions

  • Art Papers Magazine; Mars / avril 2014, Vol. 38, Numéro 2, p. 53. «Works Exhibited: Emory Douglas». Carrie Meyer.
  • Magazine Zoot . 28 avril 2011. "TOUT LE POUVOIR AU PEUPLE - ENTÃO E AGORA" : GALERIA ZÉ DOS BOIS, Lisbonne.
  • Green Left Hebdomadaire ; 14 octobre 2009, Numéro 813, p. 4. "L'artiste Black Panther lance une exposition." L'article passe en revue l'exposition All Power to the People , d'Emory Douglas à la Milani Gallery de Brisbane, Queensland. Paul Benedek.
  • Bombe ; Automne 2009, numéro 109, p. 12. Emory Douglas: Exposition Black Panther New Museum, New York. David Kramer.
  • Journal d'art ; Juillet / août 2009, Vol. 18, Numéro 204, p. 58. Emory Douglas: Exposition Black Panther New Museum, New York. Helen Stoilas.
  • Museum Journal (2009), Numéro 109/3, 44–47. Mars. Panthère noire: Emory Douglas et l'art de la révolution , Urbis, Manchester.
  • Art en Amérique ; Juin / juillet 2008, Vol. 96, Numéro 6, p. 106. «La révolution sera visualisée». L'article passe en revue l'exposition Black Panther: The Revolutionary Art of Emory Douglas , mettant en vedette le travail de l'artiste Emory Douglas au Pacific Design Center du Museum of Contemporary Art (LA MOCA) de Los Angeles, Californie, du 21 octobre 2007 au 24 février. , 2008. Sarah Valdez.

Les publications

  • Revue de Recherche en civilisation américaine . 2 | 2010. Sabrina Sérac, «2: 2010: La culture Populaire américaine» (revue de Black Panther: The Revolutionary Art of Emory Douglas ), 30 juin 2010, consulté le 28 mars 2014.
  • Revue créative ; Mai 2007, Vol. 27, Numéro 5, p. 21. «Art and The Man». Carrie Meyer critique de Black Panther: l'art révolutionnaire d'Emory Douglas.
  • Journal de la bibliothèque ; 1 avril 2007, Vol. 132, Numéro 6, p. 87. Revue d'Edward K. Owusu-Ansah de Black Panther: The Revolutionary Art of Emory Douglas.
  • New Statesman ; 23 juillet 2007, Vol. 136, Numéro 4854, p. 59. Dans cet article, l'auteur examine trois livres qui constituent, à son avis, des exemples significatifs d' art étranger . Les livres en question sont Mingering Mike: The Amazing Career of an Imaginary Soul Superstar , de Dori Hadar, Black Panther: The Revolutionary Art of Emory Douglas et "Gravity's Rainbow Illustrated", de Zak Smith.

Vidéos

La première exposition de l'artiste américain en campagne Emory Douglas au Royaume-Uni rend hommage à un héros méconnu du mouvement des droits civiques moderne.

En 2017, l' école Rhode Island of Design de l' Initiative mondiale (GI) a invité Emory Douglas à la critique des pièces d'étudiants sélectionnés pour engager collectivement avec des illustrations à base d'identité.

Lectures complémentaires

  • Baltrip-Balagás, Ayana // Magazine imprimé ; Mars / avril 2006, Vol. 60, Numéro 2, p. 84. «The Art of Self-Defense».
  • Berger, Maurice. À la vue du monde entier: la culture visuelle et la lutte pour les droits civils . New Haven: Yale University Press, 2010. 176.
  • Bloom, Joshua et Waldo E. Martin. Black Against Empire: L'histoire et la politique du Black Panther Party . Berkeley, Californie: Université de Californie, 2013.
  • Doss, Erika. «L'art révolutionnaire est un outil de libération». Libération, imagination et Black Panther Party: un nouveau regard sur les panthères et leur héritage . Kathleen Cleaver et George N. Katsiaficas (éds). New York: Routledge, 2001. 183.
  • Douglas, Emory, Danny Glover, Bobby Seale, Sam Durant, Sonia Sanchez, Kathleen Cleaver, Colette Gaiter, Greg Jung Morozumi, Amiri Baraka et St Clair Bourne. Panthère noire: l'art révolutionnaire d'Emory Douglas . New York, NY: Rizzoli, 2014.
  • Foner, Philip S. Les Black Panthers parlent . Cambridge, MA: Da Capo, 1995.
  • Guêtre, Colette. "La révolution sera visualisée." Elissa Auther et Adam Lerner (eds), West of Center: Art and the Counterculture Experiment in America, 1965–1977 , Minneapolis, Minnesota: Université du Minnesota, 2012. 240–253.
  • Jones, Charles E. The Black Panther Party (reconsidéré) . Baltimore: Black Classic, 1998.
  • Pearson, Hugh. L'ombre de la panthère: Huey Newton et le prix du Black Power en Amérique . Reading, MA: Addison-Wesley Pub., 1994.
  • Rhodes, Jane. Encadrement des Black Panthers: la montée spectaculaire d'une icône de puissance noire . New York: New York, 2007.
  • Roberts, Shaun. "Visite de studio avec Emory Douglas." Visite de studio avec Emory Douglas. Juxtapoz Magazine, 22 février 2011.
  • Sudbanthad, Pitchaya. "Emory Douglas: Biographie" . Voyages. AIGA Journal , nd Récupéré le 27 avril 2014.

Les références

Liens externes