Enzo Cucchi - Enzo Cucchi

Enzo Cucchi
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Enzo Cucchi ( à droite ) lors d'une rencontre avec des étudiants de l'Académie des Beaux-Arts de Palerme, en 2014
Née ( 1949-11-14 )14 novembre 1949 (71 ans)
Nationalité italien
Éducation autodidacte
Connu pour La peinture
Musica Ebbra , 1982, collection privée

Enzo Cucchi (né le 14 novembre 1949) est un peintre italien. Originaire de Morro d'Alba , province d'Ancône , il était un membre clé du mouvement italien Transavanguardia , avec ses compatriotes Francesco Clemente , Mimmo Paladino , Nicola De Maria et Sandro Chia . Le mouvement était à son apogée dans les années 1980 et faisait partie du mouvement mondial des peintres néo-expressionnistes .

La première grande rétrospective de Cucchi a eu lieu au Solomon R. Guggenheim Museum , New York 1986 et ses œuvres sont conservées dans de nombreuses collections de musées, notamment le Museum of Modern Art de New York, la Tate London et l' Art Institute of Chicago . Cucchi vit et travaille à Rome et à Ancône.

Biographie

Enzo Cucchi est né en 1949 à Morro d'Alba, un village agricole de la province d'Ancône en Italie centrale. En tant que peintre autodidacte , Cucchi a été salué dans ses premières années même s'il s'intéressait davantage à la poésie. Il rendait fréquemment visite au poète Mino De Angelis, responsable de la revue Tau . Par l'intermédiaire de La Nuova Foglio di Macerata , une petite maison d'édition, il rencontre le critique d'art Achille Bonito Oliva , une figure importante dans la future carrière de l'artiste. Dans ses catalogues, La Nuova Foglio di Macerata a publié des écrits d'artistes tels que Il veleno è stato sollevato e trasportato de Cucchi ! en 1976. De fréquents voyages à Rome au milieu des années 70 ont ravivé l'intérêt de Cucchi pour les arts visuels. Il s'installe à Rome, abandonne temporairement la poésie et se consacre exclusivement aux arts visuels. Ici, Cucchi a rencontré différents artistes tels que Sandro Chia, Francesco Clemente, Mimmo Paladino et Nicola de Maria avec lesquels il a commencé à travailler en contact étroit et à établir des dialogues dialectiques et intellectuels.

Achille Bonito Oliva a été le premier à nommer cette jeune génération d'artistes italiens des années 70 en tant que groupe : Dans Flash Art Magazine, no. 92-93, 1979, il utilise pour la première fois le terme Transavanguardia . La proclamation officielle de la Transavanguardia a eu lieu à la Biennale de Venise en 1980 . Le terme était un idiome pour l'art de cette jeune génération suivant l' art d' avant-garde des années soixante. Ces artistes ne cherchent plus à provoquer par tous les moyens un malaise chez le spectateur et à l'obliger à dépasser l'œuvre pour la saisir pleinement.

Les membres du groupe Transavanguardia ont des méthodes de travail diverses. Leur identité en tant que groupe ne dépend pas de règles ou d'un langage d'expression contraignant, mais ils partagent une préférence pour les motifs tirés de la réalité imaginable et le libre usage du passé et du présent. Cucchi utilise des formes évocatrices du paysage, des légendes et des traditions de sa région d'origine. Il montre la nature, l'histoire et la culture dans une relation ludique avec notre monde technique, utilisant des symboles comme un train ou un paquebot et utilisant la couleur en termes d'idée, d'expansion et de mouvement plutôt que pour la sensation picturale. Ses œuvres sont souvent accompagnées de textes poétiques dont certains ont été publiés.

Outre les nombreuses expositions collectives Transavanguardia, son travail a fait l'objet d'expositions personnelles dans des galeries, des musées et des sites culturels du monde entier.

Travaux

À la fin des années 1970, l'œuvre très originale de Cucchi s'impose de manière éclatante dans une scène dominée par l'art conceptuel. Le critique d'art et marchand Mario Diacono l'a soutenu en exposant son travail en Italie et aux États-Unis. Depuis 1979, Cucchi entretient une relation de coopération avec le galeriste Emilio Mazzoli à Modène et avec Bruno Bischofberger qui l'a représenté depuis 1981 et depuis 1995 exclusivement dans le monde entier. Entre 1981 et 1985, Gian Enzo Sperone a également fréquemment exposé le travail de Cucchi dans ses galeries à Rome et à New York. Par conséquent, son style expressionniste expérimental est progressivement devenu influent alors qu'il a entrepris d'étendre les qualités matérielles de son art en peignant ou en dessinant directement sur les murs, en utilisant la céramique, la mosaïque ou des images peintes dans le cadre de la sculpture et en créant des espaces d'installation libres.

Les intérêts variés de Cucchi l'ont conduit au-delà des limites des expositions ordinaires. Il a réalisé des sculptures en plein air pour le parc Brueglinger à Bâle en 1984, et le Louisiana Museum of Modern Art à Humblebaek, Danemark en 1985, une fontaine pour le jardin du Museo d'arte contemporanea Luigi Pecci à Prato en 1988 et la Fontana d 'Italia à l'Université York à Toronto . Et une fontaine sur la place centrale de sa ville natale, Morro d'Alba.

Il a également contribué à la collection d'art contemporain de Lucio Amelio au Palais Royal de Caserte . Le galeriste napolitain, après le tremblement de terre d'Irpinia en 1980, a demandé aux artistes majeurs de l'époque une œuvre sur le tremblement de terre afin de traverser cette terrible expérience ; son œuvre Senza titolo consiste en quatre panneaux de fer rouillé, qui symbolisent la violence du temps qui passe, avec un vaisseau au milieu, une image de précarité typique de son art.

Entre 1992 et 1994, il a collaboré avec l'architecte Mario Botta sur la chapelle construite sur le Monte Tamaro près de Lugano, en Suisse , où Cucchi a aidé à concevoir l'intérieur de la chapelle, principalement le maître-autel et les peintures murales exécutées pour l'abside et la nef. Cucchi entretient des relations étroites avec des poètes et des écrivains comme Paolo Volponi, Goffredo Parise , Giovanni Testori , Ruggero Guarini, Alberto Boatto et Paul Evangelisti. Il a fait des illustrations pour leurs livres tandis qu'ils ont écrit sur son art. Cucchi a également joué un rôle actif dans le domaine de la conception de la scène: Il a conçu des costumes et des décors pour des productions telles que Rossini 's et Respighi de La Bottega Fantastica au Rossini Opera Festival de Pesaro et Heinrich von Kleist s de Penthésilée , à la fois en 1986 , Tosca de Puccini au Teatro dell'Opera de Rome, de 1990 à 1991, Funérailles de la Lune de Pennisi à Gibellina , en 1991 et une adaptation d' Erasmus ' Eloge de la folie , en 1992. le Teatro la Fenice à Senigallia et une mosaïque sur le trottoir devant La Rotonda al Mare".

Expositions sélectionnées

Bibliographie

  • Diane Waldman (1986). Enzo Cucchi . New York : Musée Solomon R. Guggenheim et Rizzoli.
  • Martin Schwander (1988). Enzo Cucchi. Scultura . Bruxelles et Munich : Zaira Mis & Bernd Klüser.
  • Zaïra Mis (1993). Enzo Cucchi. Idole . Bruxelles : Artiscope.
  • Guy Gilsoul et Patrick Floorizone (1999). Cucchi, Ensor/Enzo . Bruxelles : Artiscope.

Les références

Liens externes