Evaline Ness - Evaline Ness

Evaline Ness
Née Evaline Michelow , 24 avril 1911 Union City, Ohio , États-Unis
( 1911-04-24 )
Décédés 12 août 1986 (1986-08-12)(75 ans)
Kingston, New York , États-Unis
Occupation Illustrateur , écrivain
Nationalité américain
Période 1954-1983 Années
1930-1950 (mode)
Genre Livres d' images pour enfants , fiction pour jeunes adultes , mode
Œuvres remarquables
Récompenses notables Médaille Caldecott
1967

Evaline Ness (24 Avril, 1911-1912 Août, 1986) était un américain artiste commercial , illustrateur et auteur de livres pour enfants . Elle a illustré plus d'une trentaine de livres pour jeunes lecteurs et en a écrit plusieurs. Elle est connue pour utiliser une grande variété de médias et de méthodes artistiques .

En tant qu'illustratrice de livres d'images, elle a été l'une des trois finalistes de la médaille Caldecott chaque année de 1964 à 1966 et elle a remporté la médaille 1967 pour Sam, Bangs and Moonshine , qu'elle a également écrit. En 1972, elle a été nominée aux États-Unis pour le prix international biennal Hans Christian Andersen pour les illustrateurs pour enfants.

La vie

Ness est née Evaline Michelow à Union City, Ohio et a grandi à Pontiac, Michigan . Enfant, elle illustrait les histoires de sa sœur aînée avec des collages découpés à partir d'images de magazines. Elle étudie au Ball State Teachers College de 1931 à 1932 pour devenir bibliothécaire, puis au Chicago Art Institute de 1933 à 1935 pour devenir illustratrice de mode . Pendant un certain temps, elle a également été mannequin.

Evaline a adopté et conservé le nom de son second mari Eliot Ness , marié de 1939 à 1945. Elle avait auparavant épousé un certain McAndrew et elle a épousé l'ingénieur Arnold A. Bayard en 1959, qui lui a survécu.

En 1938, Eliot Ness était déjà célèbre en tant qu'ancien agent du Trésor américain . (En tant que chef d'une équipe légendaire surnommée " Les Intouchables ", il avait travaillé pour faire respecter la Prohibition à Chicago, Illinois .) Maintenant, il était le directeur de la sécurité récemment divorcé pour la ville de Cleveland, Ohio , avec une nouvelle équipe d'Intouchables (hommes qui ne peuvent être soudoyé). En avril 1939, lorsqu'il nettoya le Mayfield Road Gang, Ness et Evaline McAndrew étaient un article à Cleveland, où elle était illustratrice de mode au grand magasin Higbee. Après leur mariage (14 octobre), ils sont restés un objet parce qu'elle "gardait la maison et son travail", et parce qu'ils sortaient avec une garde du corps pour Evaline. Un ami du couple a dit un jour qu'"Evaline aimait être la femme d'Eliot lorsqu'il était un fonctionnaire célèbre et influent. Elle aimait sa notoriété, son pouvoir et sa renommée. Il l'aimait, cela ne fait aucun doute. Il l'appelait toujours 'Poupée'. " Après qu'un scandale de 1942 ait ruiné sa réputation à Cleveland, les Nesses ont déménagé à Washington à la fin de l'année. Evaline a étudié au Collège d'art et de design de Corcoran de 1943 à 1945 et y a enseigné des cours d'art pour les enfants.

Après le divorce, elle a déménagé à New York et a travaillé de 1946 à 1949 à Saks Fifth Avenue en tant qu'illustratrice de mode. Vers 1950, elle a voyagé en Europe et en Asie, concluant en Italie, où elle a passé 18 mois à dessiner jusqu'à ce que son argent s'épuise. À Rome, elle a étudié à l'Accademia de Belle Arti 1951-1952. De retour aux États-Unis, Ness ne trouva pas de travail à San Francisco, elle retourna donc à New York et « s'occupa de la mode, de la publicité et de l'art éditorial ». À un moment donné, elle a étudié avec l' Art Students League et elle a enseigné l'art aux enfants à la Parsons The New School for Design 1959-1960.

Ses premières illustrations pour la publication dans un livre pour enfants étaient pour Story of Ophelia de Mary J. Gibbons (Doubleday, avril 1954) — en utilisant « le fusain, le crayon, l'encre, le crayon et la détrempe ». Kirkus Reviews a déclaré: "Les images en couleur d'Evaline Ness d'animaux allongés d'apparence humaine expriment dans leur fragilité, une qualité de recherche." Bien qu'elle ait connu du succès en tant qu'artiste commerciale, elle s'est concentrée sur la littérature pour enfants à partir de son deuxième livre illustré, The Bridge de Charlton Ogburn (Houghton Mifflin, 1957). Saturday Review l'a recommandé aux adolescents et a conclu : « Des dessins inhabituels imprimés en vert d'eau, gris et noir transmettent les mêmes ambiances que l'histoire et ajoutent une note décorative à un livre qui est beau à tous points de vue. De 1958 à 1963, elle a illustré une douzaine de livres et réalisé des couvertures pour d'autres dont l' île des dauphins bleus de Scott O'Dell (1960).

Selon Charles Bayless de la librairie Through the Magic Door, les années 1960 ont été une période d'expérimentation de l'illustration pour enfants, avec une certaine mode pour "des dessins avec des figures nettes et anguleuses, des couleurs sourdes et des styles figuratifs ou de dessin animé", qui ont aidé Ness à prospérer. La première histoire qu'elle a à la fois écrite et illustrée était Josefina February (Scribners, 1963), après avoir visité Haïti pendant un an. Il a été mis en Haïti , sur la recherche d'une fille pour un burro perdu, avec une série de gravures sur bois. Ou son premier était Un cadeau pour Sula Sula (Scribners, 1963).

Ses trois Caldecott Honor Books ont été publiés de 1963 à 1965 : All in the Morning Early de Sorche Nic Leodhas , A Pocketful of Cricket de Rebecca Caudill et Tom Tit Tot : An English Folk Tale raconté par Virginia Haviland . Elle-même a écrit Sam, Bangs and Moonshine (1966), lauréat de Caldecott , sur la fille d'un pêcheur, illustré de dessins au trait et au lavis. "Sam" (Samantha) raconte des mensonges ou "moonshine", qui mettent finalement en danger son chat de compagnie "Bangs" et un garçon voisin; elle apprend la responsabilité de ce qu'elle dit. À cette époque, Ness a réalisé les couvertures avant et arrière colorées et les cartes de Prydain pour la série populaire de Lloyd Alexander , Les Chroniques de Prydain (1964 à 1968). Pendant ce temps, il y avait deux livres d'images Prydain qu'elle a illustrés.

Tard dans sa vie, Ness a expérimenté des livres à colorier découpés tels que Four Rooms From The Metropolitan Museum of Art To Cut Out and Color (1977). Son dernier livre illustré était The Hand-Me-Down Doll de Steven Kroll (1983) – utilisant crayon, aquarelle, encre et fusain.

Ness a vécu à New York au moins jusqu'en 1967. Elle est décédée en 1986 à Kingston, New York , alors résidente de Palm Beach, en Floride . Selon le biographe d'Eliot Ness, Evaline a été incinérée et ses cendres éliminées sans cérémonie par son troisième mari aliéné, un ingénieur nommé Arnold Bayard. Evaline a été enterrée dans le cimetière des neiges situé à Truro, dans le comté de Barnstable, dans le Massachusetts.

Héritage

"Evaline Ness Papers" à l' Université du Minnesota est une collection de "matériel manuscrit et illustratif" pour vingt livres publiés de 1954 à 1983. Selon ces archives,

[Ness] a été remarquée pour sa capacité à travailler dans une variété de médias et ses illustrations innovantes et uniques qui entremêlaient du texte et des images pour créer une histoire qui captait l'attention et l'imagination d'un jeune enfant. Ce talent est particulièrement évident dans ses propres œuvres écrites avec leurs protagonistes féminines et leurs histoires subtiles qui ont pour toile de fond le «féminisme» et présentent de «vrais» personnages apprenant tous les plaisirs, problèmes et douleurs de la vie.

"Evaline Ness Papers" à la Free Library of Philadelphia est une collection de travaux "pour les livres Coll and His White Pig, The Truthful Harp, The Black Cauldron , The Castle of Llyr , Taran Wanderer , The High King , and Old Mother Hubbard et son chien. Selon ces archives,

Cette collection contient des mannequins, des croquis, des collages, des illustrations préliminaires et finies et des séparations de couleurs pour huit livres illustrés par Evaline Ness.

"Evaline Ness Papers" à l' Université du sud du Mississippi est deux boîtes de matériel de ses illustrations de quatre histoires écrites par d'autres auteurs, publiées de 1965 à 1975. Selon ces archives,

Parce que l'encre de l'imprimante est plate, le souci constant de Ness était de savoir comment obtenir de la texture dans cette planéité. Le principal défi dans l'illustration de livres pour enfants, croyait-elle, était de savoir comment maintenir la liberté dans les limites. Certaines des techniques qu'elle a utilisées pour lutter contre ces limitations comprennent la gravure sur bois, la sérigraphie, la technique du rouleau en caoutchouc, les éclaboussures d'encre et parfois les crachats.

Voir également

Remarques

Les références

Liens externes