Rock expérimental - Experimental rock

Le rock expérimental , également appelé avant-rock , est un sous-genre de la musique rock qui repousse les limites de la composition et de la technique d'interprétation communes ou qui expérimente les éléments de base du genre. Les artistes visent à libérer et à innover, certaines des caractéristiques distinctives du genre étant des performances d'improvisation , des influences d'avant-garde , une instrumentation étrange, des paroles (ou instrumentales) opaques, des structures et des rythmes peu orthodoxes et un rejet sous-jacent des aspirations commerciales.

Dès ses débuts, la musique rock était expérimentale, mais ce n'est qu'à la fin des années 1960 que les artistes rock ont ​​commencé à créer des compositions étendues et complexes grâce aux progrès de l'enregistrement multipiste . En 1967, le genre était aussi viable commercialement que la musique pop , mais en 1970, la plupart de ses principaux acteurs s'étaient immobilisés sous une forme ou une autre. En Allemagne, le sous-genre krautrock a fusionné des éléments d'improvisation et de rock psychédélique avec de la musique électronique , des pièces classiques d'avant-garde et contemporaines . Plus tard dans les années 1970, d'importants métissages musicaux ont eu lieu parallèlement aux développements du punk et de la nouvelle vague , de l' expérimentation DIY et de la musique électronique . Les rythmes funk , jazz-rock et fusion se sont également intégrés à la musique rock expérimentale.

La première vague de groupes de rock expérimental des années 1980 avait peu de précédents directs pour leur son. Plus tard dans la décennie, l'avant-rock a poursuivi une esthétique psychédélique qui différait de la conscience de soi et de la vigilance du post-punk antérieur . Au cours des années 1990, un mouvement lâche connu sous le nom de post-rock est devenu la forme dominante du rock expérimental. À partir des années 2010, le terme "rock expérimental" est tombé dans une utilisation aveugle, de nombreux groupes de rock modernes étant classés sous des préfixes tels que "post-", "kraut-", "psych-", "art-", " prog -", "avant-" et "bruit-".

Histoire

Années 1960-1970

À la fin des années 1960 et au début des années 1970, comme l' a dit Lou Reed , il y avait ceux qui essayaient de devenir de bien meilleurs musiciens, ou de bien meilleurs joueurs de leurs instruments en tout cas, et ceux qui essayaient d'oublier le peu qu'ils savaient déjà. Dans ce dernier cas, la présomption était que les compétences techniques faisaient obstacle à l'importance ou la remplaçaient.

- Bill Martin écrit dans son livre Avant Rock (2002)

Bien que l'expérimentation ait toujours existé dans la musique rock, ce n'est qu'à la fin des années 1960 que de nouvelles ouvertures se sont créées à partir de l'intersection de l'esthétique avec le social. En 1966, les frontières entre la musique pop et l'avant-garde ont commencé à s'estomper alors que les albums de rock étaient conçus et exécutés comme des déclarations distinctes et étendues. Les musiciens de rock autodidactes du milieu et de la fin des années 1960 se sont inspirés du travail de compositeurs tels que John Cage , Karlheinz Stockhausen et Luciano Berio . L'universitaire Bill Martin écrit : « Dans le cas des peintres imitatifs, ce qui sortait était presque toujours simplement dérivé, alors que dans le cas de la musique rock, le résultat pouvait être assez original, car l'assimilation, la synthèse et l'imitation font partie intégrante du langage. de roche."

Les Beatles travaillant en studio avec leur producteur George Martin , vers 1965

Martin dit que la technologie avancée de l' enregistrement multipiste et des tables de mixage a eu plus d'influence sur le rock expérimental que les instruments électroniques tels que le synthétiseur , permettant aux Beatles et aux Beach Boys de devenir la première génération de musiciens de formation non classique à créer des compositions étendues et complexes. . S'inspirant de l'influence de George Martin , le producteur des Beatles, et de Brian Wilson des Beach Boys , les producteurs de musique après le milieu des années 1960 ont commencé à considérer le studio d'enregistrement comme un instrument utilisé pour faciliter le processus de composition. Lorsque les Beach Boys ' Pet Sounds (1966) sont sortis pour un séjour de quatre mois dans le top 10 britannique, de nombreux groupes britanniques ont répondu à l'album en faisant une utilisation plus expérimentale des techniques de studio d'enregistrement.

Frank Zappa avec Captain Beefheart , assis à gauche, lors d'un concert en 1975

À la fin des années 1960, des groupes tels que les Mothers of Invention , le Velvet Underground , les Fugs , les Beatles et Jimi Hendrix Experience ont commencé à incorporer des éléments tels que la musique d' avant-garde , le collage sonore et la poésie dans leur travail. L'historien David Simonelli écrit que, suite à " Tomorrow Never Knows " ( Revolver , 1966) des Beatles, le single double face A du groupe de février 1967, associant " Strawberry Fields Forever " à " Penny Lane ", " a établi le Beatles comme les compositeurs [rock] les plus avant-gardistes de l'après-guerre". Outre les Beatles, l'auteur Doyle Greene identifie Frank Zappa , le Velvet Underground, le Plastic Ono Band , Captain Beefheart , Pink Floyd , les Soft Machine et Nico comme des "pionniers de l'avant-rock". De plus, The Quietus ' Ben Graham a décrit les duos Silver Apples et Suicide comme des antécédents de l'avant-rock.

De l'avis de Stuart Rosenberg, le premier groupe de rock expérimental "remarquable" fut les Mothers of Invention, dirigé par le compositeur Frank Zappa. Greene reconnaît le premier album du groupe, Freak Out! , comme marquant "l'émergence de l'album studio 'avant-rock'" à une époque où la présentation par Warhol des spectacles du Velvet Underground redéfinissait les paramètres d'un concert rock. Selon l'auteur Kelly Fisher Lowe, Zappa "a donné le ton" du rock expérimental avec la façon dont il a incorporé "des aspects de contre-texture ... attirant l'attention sur le caractère même de l'enregistrement de l'album". Cela s'est reflété dans d'autres albums de rock expérimental contemporain, tels que Pet Sounds and Smile des Beach Boys , The Who Sell ​​Out (1967) et Tommy (1969), et le Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967). Le Velvet Underground était un "groupe révolutionnaire de rock expérimental", selon Rosenberg, "encore plus en décalage avec la culture populaire que les premiers enregistrements des Mothers of Invention". Le groupe jouait du rock expérimental en 1965 avant que d'autres scènes rock contre-culturelles importantes ne se développent, pionniers de l'avant-rock grâce à leur intégration de rock minimaliste et d'idées avant-gardistes.

L'album des Beatles Sgt. Pepper's a inspiré une nouvelle considération pour le rock expérimental en tant que musique commercialement viable. Une fois que le groupe a sorti son film Magical Mystery Tour en décembre 1967 , l'auteur Barry Faulk écrit que "la musique pop et le rock expérimental étaient [brièvement] synonymes, et les Beatles se tenaient au sommet d'un mouvement progressiste du capitalisme musical". Le passage musical enregistré par les Doors en 1968, « Not to Touch the Earth », est ce que le critique Mick Wall décrit comme « près de quatre minutes d'avant-rock ». Au fur et à mesure que le rock progressif se développe, le rock expérimental acquiert une notoriété aux côtés de l'art rock . En 1970, la plupart des musiciens qui avaient été à la pointe du rock expérimental s'étaient immobilisés. Dès lors, les idées et le travail de l'artiste britannique et ancien membre de Roxy Music Brian Eno - qui suggérait que les idées du monde de l'art, y compris celles de la musique expérimentale et de l'avant-garde, devraient être déployées dans le contexte du rock expérimental - ont été une innovation clé tout au long de la décennie.

Krautrock

À la fin des années 1960 et au début des années 1970, la scène « krautrock » allemande (également appelée kosmische ou elektronische musik) a vu des groupes développer une forme de rock expérimental qui s'appuyait sur des sources rock, telles que le Velvet Underground et Frank Zappa, ainsi que sur des influences d'avant-garde. Des groupes comme Can , Faust , Neu! , Amon Düül II , Ash Ra Tempel , Kraftwerk , Tangerine Dream et Popol Vuh ont fusionné des éléments de rock psychédélique avec de la musique électronique , des rythmes funk , de l'improvisation jazz et des compositions classiques d'avant-garde et contemporaines , ainsi que de nouvelles instruments électroniques . Les idées du minimalisme et des compositeurs tels que Stockhausen seraient particulièrement influents. Le mouvement est en partie né des mouvements étudiants de 1968 , alors que la jeunesse allemande cherchait une identité contre-culturelle unique et souhaitait développer une forme de musique allemande distincte de la musique traditionnelle de l'époque.

Fin des années 1970 à aujourd'hui

Le mouvement post-punk de la fin des années 1970 a été conçu comme une rupture avec la tradition rock, explorant de nouvelles possibilités en embrassant l'électronique, le bruit , le jazz et l'avant-garde classique, ainsi que les méthodes de production du dub et du disco . À cette époque, les rythmes funk , jazz-rock et fusion se sont intégrés à la musique rock expérimentale. Certains groupes classés comme "post-punk" se considéraient comme faisant partie d'une trajectoire rock expérimentale, avec This Heat comme l'un des acteurs de premier plan. La scène no wave de la fin des années 1970 se composait de groupes de rock expérimental new-yorkais qui visaient à rompre avec la nouvelle vague et qui, selon l'écrivain de Village Voice Steve Anderson, poursuivaient un réductionnisme abrasif qui « sapait le pouvoir et la mystique d'une avant-garde rock en la privant d'une tradition contre laquelle réagir." Anderson affirme que la scène sans vague représentait «le dernier mouvement avant-rock stylistiquement cohérent de New York».

Sonic Youth se produit en Suède en 2005.

Le début des années 1980 verra l'avant-rock se développer de manière significative à la suite du punk et de la nouvelle vague , de l'expérimentation DIY , de la musique électronique et du métissage musical de la décennie précédente, selon Pitchfork . Dominique Leone de Pitchfork affirme que la première vague de groupes de rock expérimental des années 1980, comprenant des groupes tels que Material , the Work , This Heat, Ornette Coleman 's Prime Time, James Blood Ulmer , Last Exit et Massacre , avait peu de précédents directs pour leur sonner. Steve Redhead a noté la réanimation de la scène avant-rock new-yorkaise, comprenant des artistes tels que Sonic Youth et John Zorn , dans les années 1980. Selon le journaliste David Stubbs , "aucun autre grand groupe de rock [...] n'a fait autant pour tenter de combler le fossé entre le rock et l'avant-garde" que Sonic Youth, qui s'est inspiré de l'improvisation et du noise ainsi que du Velvet Underground. .

À la fin des années 1980, l'avant-rock poursuivait une esthétique « éreintée, teintée de psychédélisme , « heureuse » » qui différait de la conscience de soi et de la vigilance du post-punk antérieur. La scène shoegaze britannique était considérée par certains comme la continuation d'une tradition rock expérimentale. Pitchfork a décrit les actes contemporains My Bloody Valentine , Spacemen 3 et Jesus and Mary Chain comme des «icônes avant-rock». Selon Paul Hegarty et Martin Halliwell, certains groupes d'avant-rock des années 1980 et du début des années 1990 tels que les musiciens britanniques David Sylvian et Talk Talk sont revenus aux idées du rock progressif, qu'ils appellent « post-progressif ». Au cours des années 1990, un mouvement lâche connu sous le nom de post-rock est devenu la forme dominante du rock expérimental. En réaction contre la formule de la musique rock traditionnelle, les artistes post-rock ont ​​combiné l'instrumentation rock standard avec l'électronique et les influences de styles tels que la musique ambiante , l' IDM , le krautrock, le minimalisme et le jazz. En 2015, Bryan Brussee de The Quietus a noté l'incertitude avec le terme "rock expérimental", et que "il semble que chaque groupe de rock ait aujourd'hui une sorte de post-, kraut-, psych- ou noise- préfixé à son genre."

Notes de bas de page

Les références

Bibliographie

Lectures complémentaires