Parcelle Familiale -Family Plot

Parcelle Familiale
Affiche du film de l'intrigue familiale.jpg
Affiche originale de sortie en salle
Réalisé par Alfred Hitchcock
Écrit par Ernest Lehman
Basé sur Le Rainbird Pattern
1972 roman
de Victor Canning
Produit par Alfred Hitchcock
Mettant en vedette Bruce Dern
Barbara Harris
William Devane
Karen Black
Cinématographie Léonard J. Sud
Édité par J. Terry Williams
Musique par John Williams
Distribué par Images universelles
Date de sortie
Temps de fonctionnement
120 minutes
Pays États Unis
Langue Anglais
Budget 4,5 millions de dollars
Box-office 13,2 millions de dollars

Family Plot est un thriller de comédie noire américaine Technicolor de 1976, le dernier film réalisé par Alfred Hitchcock . Il était basé sur leroman de 1972 de Victor Canning , The Rainbird Pattern , qu'Ernest Lehman a adapté pour l'écran. Le film met en vedette Karen Black , Bruce Dern , Barbara Harris et William Devane ; il a été projeté au Festival de Cannes 1976 , mais n'a pas été inscrit dans la compétition principale.

L'histoire met en scène deux couples : l'un un "faux" médium et son petit ami chauffeur de taxi, l'autre un couple de voleurs et kidnappeurs professionnels . Leurs vies entrent en conflit à cause de la recherche d'un héritier disparu . Le titre du film est un jeu de mots : « parcelle familiale » peut désigner une zone dans un cimetière qui a été achetée par une famille pour l'enterrement de ses divers parents ; dans ce cas, cela signifie également une intrigue dramatique impliquant divers membres de la famille.

Terrain

La fausse médium Blanche Tyler ( Barbara Harris ) et son petit ami George Lumley ( Bruce Dern ) tentent de localiser le neveu de Julia Rainbird ( Cathleen Nesbitt ) , riche et culpabilisée . La sœur de Julia, récemment décédée, a donné le petit garçon en adoption , mais Julia veut maintenant en faire son héritier et paiera 10 000 $ à Blanche pour le retrouver. Julia ne sait presque rien de l'enfant. Au cours de son enquête, George découvre que le garçon a reçu le nom d'Edward Shoebridge et qu'on pense qu'il est mort alors qu'il était encore jeune. Cependant, George retrouve un homme, Joseph Maloney ( Ed Lauter ), qui a payé la pierre tombale d'Edward des années après sa mort supposée, et George en vient à penser que la tombe est vide. George et Blanche se chamaillent fréquemment, mais il est aussi bon enquêteur qu'elle est médium, et leur relation est solide.

Pendant ce temps, il a été révélé aux téléspectateurs que Shoebridge a assassiné ses parents adoptifs et a simulé sa propre mort, et est maintenant un bijoutier à succès à San Francisco connu sous le nom d'Arthur Adamson ( William Devane ). Lui et sa petite amie Fran ( Karen Black ) kidnappent des millionnaires et des dignitaires, les confinent dans une pièce sécurisée dans la cave de leur maison, et les restituent en échange de rançons sous forme de pierres précieuses . Inconnu de Fran, Arthur cache la dernière rançon, un gros diamant, "à la vue de tous" dans un lustre en cristal suspendu au-dessus de l'escalier principal de la maison.

Quand Adamson apprend que George enquête sur lui, il enrôle Maloney (les deux ont assassiné les parents adoptifs d'Adamson il y a longtemps) pour tuer Blanche et George. Maloney refuse d'abord d'aider, puis contacte Blanche et George, leur disant de le rencontrer dans un café sur une route de montagne. Il coupe la conduite de frein de la voiture de Blanche, mais ils parviennent à survivre à leur dangereuse descente à grande vitesse. Maloney essaie de les écraser, mais meurt dans une explosion enflammée lorsqu'il fait une embardée pour éviter une voiture venant en sens inverse et sa voiture passe par-dessus le bord.

Aux funérailles de Maloney, sa femme ( Katherine Helmond ) avoue en larmes, sous la pression de l'interrogatoire de George, que le nom de Shoebridge est maintenant Arthur Adamson. George doit aller travailler au volant de son taxi pour un quart de soir, alors Blanche retrouve divers A. Adamsons à San Francisco, atteignant finalement la bijouterie alors qu'elle ferme pour la journée. L'assistante d'Arthur, Mme Clay ( Edith Atwater ) propose à Blanche de laisser un mot. Blanche trompe Mme Clay pour qu'elle lui donne l'adresse de son domicile.

Arthur et Fran emballent leur dernière victime d'enlèvement, Bishop Wood ( William Prince ), dans leur voiture lorsque Blanche sonne à leur porte. Ils tentent de sortir de leur garage, mais la voiture de Blanche leur barre le chemin. Elle dit à Arthur que sa tante veut en faire son héritier, et pendant un instant tout le monde semble ravi des développements. Puis Blanche voit l'évêque inconscient, et elle est enlevée par le couple. Arthur la drogue et la laisse dans la cave, pour s'en occuper après avoir échangé l'évêque contre une rançon.

À la recherche de Blanche, George trouve sa voiture devant la maison d'Arthur et Fran. Quand personne ne répond à la porte, il entre par effraction et la recherche. Il trouve son sac à main avec des taches de sang dessus et des signes de lutte. Quand Arthur et Fran rentrent chez eux, George se cache à l'étage. Il entend Arthur parler à Fran de son plan pour tuer Blanche et faire de sa mort un suicide. George parvient à parler à Blanche, qui fait semblant de perdre connaissance dans la cave (laissée ouverte par Arthur lorsqu'il est allé la voir) et ils élaborent un plan. Arthur et Fran entrent pour emmener Blanche jusqu'à la voiture, mais elle les renverse et s'enfuit et George enferme les ravisseurs.

Blanche entre alors dans ce qui semble être une véritable « transe ». Elle sort du sous-sol et monte à mi-hauteur de l'escalier principal, s'arrête et montre du doigt l'énorme diamant caché dans le lustre. Blanche se « réveille » alors et demande à George ce qu'elle fait là. Il lui dit avec enthousiasme qu'elle est en effet un vrai médium. Il appelle la police pour récupérer la récompense pour avoir capturé les ravisseurs et trouvé les bijoux. Une Blanche souriante fait un clin d'œil à la caméra.

Jeter

Production

Le film a été adapté pour l'écran par Ernest Lehman , basé sur le roman de 1972 de Victor Canning , The Rainbird Pattern . Lehman voulait que le film soit large, sombre et dramatique, mais Hitchcock ne cessait de le pousser vers la légèreté et la comédie. Le scénario de Lehman lui a valu un Edgar Award 1977 des Mystery Writers of America .

Le roman sur lequel le film est basé avait déjà été rejeté par Lehman, à qui il avait été soumis comme projet potentiel à produire ou à réaliser, ou les deux. L'autre collaboration d'Hitchcock avec le scénariste, North by Northwest (1959), a été suivie de plusieurs projets avortés. Lehman avait suscité la colère du réalisateur en déclinant une offre d'écrire le scénario de No Bail for the Judge , un thriller se déroulant à Londres et destiné à mettre en vedette Audrey Hepburn , Laurence Harvey et l'acteur John Williams . Bien qu'Hitchcock ait finalement eu un bon scénario et que la pré-production ( repérage des lieux et costumes) était à un stade avancé, le film n'a jamais été réalisé; Hepburn est tombée enceinte et Hitchcock s'est tourné vers un autre projet, Psycho (1960), à la place.

Hitchcock au travail sur place à San Francisco pour Family Plot

Hitchcock, qui aimait souvent spécifier les lieux de ses films en utilisant des titres à l'écran ou en utilisant des points de repère reconnaissables, a délibérément laissé le lieu de l'histoire non spécifique, en utilisant des sites à la fois à San Francisco et à Los Angeles. La scène de poursuite dans le film, que l'écrivain Donald Spoto a qualifiée de parodie des poursuites en voiture répandues dans les films de l'époque, a été filmée sur le vaste backlot Universal. Le restaurant utilisé dans le film a également été construit sur le backlot et a été présenté lors de tournées en studio en 1975.

Le camée signature d'Hitchcock dans Family Plot peut être vu 40 minutes après le début du film. Il apparaît en silhouette à travers la porte vitrée du registraire des naissances et des décès .

Après Family Plot , Hitchcock a travaillé sur le scénario d'un thriller d'espionnage projeté, The Short Night . Sa santé déclinante a empêché le tournage du scénario, qui a été publié dans un livre au cours des dernières années d'Hitchcock. Universal a choisi de ne pas tourner le scénario avec un autre réalisateur, bien qu'il ait autorisé des suites à Psycho d'Hitchcock .

Fonderie

Hitchcock a considéré des acteurs tels que Burt Reynolds et Roy Scheider (pour Adamson), Al Pacino (pour George), Faye Dunaway (pour Fran) et Beverly Sills et Goldie Hawn (pour Blanche) pour le film. Cybill Shepherd a écrit dans ses mémoires qu'elle avait espéré jouer le rôle de Fran, qui est finalement allé à Karen Black . Les exigences salariales élevées étaient en partie responsables de son recours à d'autres acteurs. Bien que Liza Minnelli ait été parmi les stars recommandées à Hitchcock, il était particulièrement ravi de travailler avec Barbara Harris en tant que médium. Il avait déjà essayé de l'embaucher pour d'autres projets de films.

Hitchcock avait déjà travaillé avec Bruce Dern sur des épisodes d' Alfred Hitchcock Presents et sur Marnie (1964), dans lesquels il avait un bref rôle dans un flashback jouant un marin condamné.

Musique

Pour la partition, Harry Garfield , directeur musical d'Universal, a recommandé John Williams à Hitchcock, à la suite de l' Oscar et des éloges de la critique de sa partition pour Jaws .

Le film était la seule production d'Hitchcock à être composée par Williams , qui a déclaré qu'Hitchcock voulait des voix de choeur pour Madame Blanche pour la faire paraître psychique au début, et qu'Hitchcock était la plupart du temps aux sessions de partition et lui donnerait souvent suggestions. Pour la scène dans laquelle Maloney disparaît soudainement du bureau d'Adamson, Hitchcock a suggéré que Williams arrête la musique lorsque la caméra coupe la fenêtre ouverte pour indiquer au public que Maloney est parti à travers elle. Hitchcock a ensuite déclaré: "M. Williams, le meurtre peut être amusant", quand il a suggéré qu'il devrait diriger la musique avec légèreté pour une scène plus sombre du film. Williams a déclaré que c'était un grand privilège et qu'il avait eu une merveilleuse expérience de travail avec le réalisateur.

La bande originale complète n'a pas été publiée à la date de sortie du film. Peu de thèmes du film sont sortis sur les albums de compilation de John Williams et Alfred Hitchcock. Pendant des années par la suite, la bande originale n'était pas disponible, engendrant de nombreuses copies pirates des sessions de partition complètes du film sur Internet. Enfin en 2010, Varèse Sarabande sort officiellement une édition limitée de la bande originale complète du film, 34 ans après la sortie initiale du film.

Bande originale du film
Non. Titre Longueur
1. "La Première Séance" 5:29
2. "Le défi de Blanche" 2:09
3. "La femme mystère" 3:27
4. "Le sauvetage de Constantine / Le lustre en diamant" 2:21
5. "Farces de cuisine" 2:08
6. "La pierre tombale de Shoebridge" 2:23
7. "La visite de Maloney à la bijouterie / Maloney's Knife / The Stake Out" 4:58
8. "La deuxième séance" 2:20
9. "Rien n'a été retenu" 0:37
dix. "La Mustang Blanche" 1:19
11. "Blanche et Georges" 1:17
12. "La sortie de Maloney" 2:03
13. "Partager et partager à l'identique" 0:54
14. "Le coup de Mondrian / L'identité révélée" 1:47
15. "Le montage de la recherche" 3:41
16. "L'arrivée de Blanche / La note de Blanche" 2:29
17. "Blanche obtient l'aiguille" 3:03
18. "Entrer dans la maison" 5:16
19. "La porte secrète / Blanche se réveille" 1:39
20. "Fin du casting" 4:14
21. " Thème de l' intrigue familiale " 2:38
22. "Le tailleur de pierre" 6:35

Accueil

Family Plot a reçu les éloges de la critique. Vincent Canby du New York Times a qualifié le film d'"alouette spirituelle et détendue", ajoutant que c'était "certainement le film le plus joyeux d'Hitchcock depuis longtemps, mais ce n'est guère innocent". Roger Ebert a donné au film trois étoiles sur quatre, en disant : "Et c'est un délice pour deux raisons contradictoires : parce que c'est du pur Hitchcock, avec sa construction méticuleuse et son souci du détail, et parce que c'est quelque chose de nouveau pour Hitchcock - une comédie macabre , essentiellement. Il ne va pas ici pour le choc, ni pour les effets violents, mais pour le resserrement progressif d'un nœud narratif." Variety a qualifié le film de "réalisation éblouissante pour Alfred Hitchcock. Contrôle magistralement les passages méticuleusement réglés de la comédie au drame tout au long d'une intrigue mystère-suspense très complexe, Hitchcock a créé un film qui a le travail de détail impliquant et la fascination taquine d'un roman à être lire devant un feu crépitant un soir de pluie." Charles Champlin du Los Angeles Times a salué le film comme "atmosphérique, plein de caractère, au rythme précis, complexe, passionnant et plein de suspense, magnifiquement joué et, peut-être plus que toute autre chose, amusant". Penelope Gilliatt de The New Yorker a qualifié le film de "l'un des films les plus salés et les plus attachants" jamais réalisés par Hitchcock, ajoutant : "Parfois dans sa carrière, Hitchcock a semblé manipuler le public ; dans ce cinquante-troisième film, il est notre complice, mettant son sens du jeu à notre profit." Richard Combs du Monthly Film Bulletin a loué "l'allusivité compacte et l'élégance nette de l'écriture d'Ernest Lehman, qui intègre si habilement ses propres attitudes ironiques dans le matériau", et a constaté que Bruce Dern et Barbara Harris ont fait "un texte délicieusement nuancé duo comique." Dave Kehr du Chicago Reader a qualifié le film de "[A] petit chef-d'œuvre, l'une des expériences narratives les plus aventureuses et expressives d'Hitchcock".

Cependant, certaines critiques étaient plus critiques. Gene Siskel du Chicago Tribune a attribué au film deux étoiles et demie et l'a qualifié de "déception", estimant qu'il "sombrait dans des blagues ennuyeuses, des personnages en plastique et une conclusion de sitcom télévisée". Gary Arnold du Washington Post a qualifié le film de « corvée à accomplir », ajoutant : « Lehman et Hitchcock essaient de retrouver l'ancienne magie, mais ils ont perdu leur contact. »

Le film détient une note d'approbation de 92% sur Rotten Tomatoes , sur la base de 36 critiques, et une note moyenne de 7 sur 10. Le consensus critique du site se lit comme suit : "Le chant du cygne du maître du suspens le trouve en train de viser des sensations fortes et d'atteindre la cible , livrant une histoire de crime sinueuse avec une morsure agréable." Sur Metacritic , le film a un score moyen pondéré de 79 sur 100 basé sur 8 critiques, indiquant « des critiques généralement favorables ». Le film a rapporté 6,5 millions de dollars de location.

Sorti l'année du bicentenaire des États-Unis , Family Plot a été choisi pour ouvrir le Filmex 1976 (Los Angeles International Film Exposition) pour honorer la cinématographie américaine.

Barbara Harris a été nominée pour la meilleure actrice – comédie cinématographique ou comédie musicale aux 34e Golden Globe Awards.

Les références

Liens externes