Culture fandom en Corée du Sud - Fandom culture in South Korea
En Corée du Sud, la culture fandom s'est largement formée autour des idoles de la K-pop et des drames coréens . Ces fandoms soutiennent un vaste marché de souvenirs fandom officiels et non officiels. Les fandoms en Corée du Sud sont politiquement considérés comme une culture dominante et non comme une sous-culture.
Fandoms K-pop
La culture fandom fait référence au phénomène dans lequel les gens choisissent volontairement une certaine célébrité ou un certain genre et se réunissent pour créer une culture spécifique d '«acceptation».
La culture fandom des idoles pop coréennes a commencé dans les années 1970 avec les chanteurs Nam Jin et Nahuna. En 1980, Cho Yong-pil est apparu dans l'arène publique, inaugurant la culture de la fan girl. Les fandoms ont commencé à devenir populaires au début des années 1980 et ont continué à se développer rapidement dans les années 1990 avec l'émergence de Seo Taiji en tant qu'idole adolescente. Les filles fans ont gagné en importance dans la presse après la retraite de Seo Taiji and Boys à la fin des années 1990, et ont été décrites comme des adolescentes qui consacraient leur vie quotidienne à suivre, regarder ou admirer une star idole.
Vers l'an 2000, de nombreux fan clubs sont apparus et la culture de la jeunesse coréenne est devenue un sujet d'étude académique. De nombreux Sud-Coréens traditionnels désapprouvaient les fandoms enthousiastes et les premières études sur le sujet avaient une opinion négative. Une raison possible de sa popularité est que le fandom des idoles était une distraction pour la culture des jeunes rebelles.
Dans les temps anciens, les idoles de la K-pop étaient poussées à agir et à paraître innocentes. En interdisant les tatouages, les boucles d'oreilles pour les idoles masculines et aucun style de danse risqué. Cette image des idoles était suffisamment moderne pour que la jeunesse coréenne l'apprécie et suffisamment conservatrice pour être soutenue par les adultes.
Histoire
Bien que les premiers fandom aient été fortement perçus comme une culture de fans impliquant quelques fanatiques, il a récemment provoqué un changement de perception auquel on ne peut accéder de différentes manières que par le nom d'une étoile ou par des termes de recherche associés sur les sites de portail, ce qui est en grande partie due au développement d'Internet et des médias.
Parmi les nombreux fandoms dans le cyberespace, en particulier le fandom «idole» du pays a progressivement étendu son influence de diverses manières à ce jour, à commencer par « Seotaiji And Boys » . Dans le passé, la culture fandom des idoles était appelée «culture des filles» ou «culture des adolescentes». «et était considérée principalement comme une culture immature pour les adolescentes, tandis que le fandom d'idols de troisième génération s'est récemment étendu aux hommes et aux plus de 40 ans, exerçant une influence sur les aspects de la consommation culturelle pour toutes les générations.
Relation avec les fans
La relation parasociale est une relation unilatérale résultant d'une exposition constante à une personnalité médiatique dont une célébrité fait preuve. Cela amène alors les fans à développer une illusion de relation intime ou d'amitié. Les idoles de Kpop sont généralement entraînées à avoir et à former des liens étroits avec leurs fans, ce qui conduit cette connexion étroite à devenir une relation parasociale. Les idoles de Kpop le font grâce à une interaction parasociale. L'interaction parasociale entre les fans et les idoles coréennes est un début pour expliquer la culture des fans de kpop. L'idole (s) pour devenir un «parasocial-parent», un objet de consommation et d'interaction parasociale; comme un membre de la famille ou un ami. Cette «parenté parasociale» est définie sur la manière dont un individu traiterait un membre élargi de la famille. Permettre une meilleure compréhension des aspects positifs et négatifs de la relation parasociale idole / fan.
La «vague coréenne», également connue sous le nom de Hallyu, est devenue un succès sensationnel dans le monde entier et continue de croître chaque année depuis qu'elle a commencé à conquérir politiquement le monde au début des années 2010. Alors que la K-pop existait bien sûr avant cela, entre 2011 et 2012, le budget du gouvernement a augmenté de plus de 250% pour l'entreprise.
Les célébrités, en particulier en Corée du Sud, sont des icônes qui sont motivées par leur présence dans des sociétés principalement axées sur les médias. Au fur et à mesure que le temps, la société et la culture progressent, les idoles doivent changer et se former avec elles. La meilleure façon de représenter cela est à travers les médias sociaux.
En 2015, les idoles sud-coréennes se sont démarquées de bon nombre de leurs homologues occidentaux en rejoignant non seulement les principales plateformes de médias sociaux telles que Instagram et Twitter, mais Naver Corporation a créé un site Web / une application de streaming appelé «V LIVE». Alors qu'Instagram et Twitter sont des applications internationales qui permettaient aux idoles d'atteindre leurs fans, V Live permettait la diffusion en continu de vidéos en direct (ou téléchargées) ou d'enregistrements vocaux uniquement. Les idoles peuvent lire les commentaires des fans en temps réel et y répondre. La version actuelle de V Live a plus de 700 chaînes axées sur une variété de stars et d'acteurs de la K-pop.
De nombreuses idoles de la K-pop participent également à un événement «Hi touch», même ceux qui sont largement connus et populaires, comme MONSTA X. Un «Hi Touch» est l'occasion pour les fans de rencontrer personnellement les idoles et de leur donner essentiellement un high cinq, avec la possibilité de dire un mot ou deux rapidement. La chance pourrait être soit avant un concert, soit après, d'envoyer les idoles à leur prochaine destination.
Étant donné l'état actuel de la pandémie qui touche toutes les régions du monde, il est impossible d'assister ou même de créer des concerts en personne. Par conséquent, de nombreux groupes K-pop donnent des concerts en ligne. L'une des conventions K-pop les plus célèbres, connue sous le nom de «K-Con», a accueilli une convention en ligne avec plus de 30 artistes. Les idoles de la K-pop ont pu interagir avec leurs fans, alors que les fans participaient à des concours et avaient la chance de voir une caméra diffuser leur photo derrière les interprètes, ce qui permettait des interactions.
Ce ne sont là que quelques-unes des raisons pour lesquelles les idoles de la K-pop et leurs fans ont une dynamique unique. Les fans de K-pop ont de nombreuses opportunités d'obtenir du contenu exclusif et des interactions avec les idoles, créant une relation positive pour les deux parties.
Fansumer
«Fansumer» est un mot composé de «fan» et «consumer». Cela signifie des consommateurs qui participent à la production, c'est-à-dire des consommateurs productifs. Ensuite, la base de fans, qui a été classée comme un fandom, s'est transformée en un fan très actif qui s'est concentré sur l'interaction de la planification, de l'investissement et de la vérification tout en participant au processus global de production et de production des produits ou des artistes, pas seulement unilatéral. l'amour et l'achat à sens unique.
| Fandom | Fansumer | |
|---|---|---|
| Cible | Célébrité, Marque | Produits d'entreprise, marques et influenceurs. |
| Relation | Aspiration | Complémentaire et vérifier |
| Rôle | Supporter | Partenaire |
| La valeur de base | Support | Participation |
| Effet d'entraînement | Marque Power Up | Changements dans les processus du système de fabrication |
Comme le montre le tableau ci-dessus, la sphère d'activité de Fansumer est très large. Comme mentionné ci-dessus, ils investissent dans des produits d'idées de démarrage, s'engagent dans le développement de produits d'entreprise, s'engagent dans des activités de marketing en tant que supporters et soutiennent ou critiquent des célébrités ou des influenceurs, sans parler de la promotion des célébrités avant leurs débuts. La force motrice derrière ces activités de Fansumer est la fierté qu '«elle a été faite par moi». Cela s'appelle le syndrome de Byme, soulignant l'efficacité d'être créé par moi.
Activités des fans
1) Publicité de métro
La culture fandom consistant à publier des célébrités qu'ils aiment ou soutiennent sur les panneaux d'affichage du métro avec des phrases d'encouragement se développe. Le nombre réel de publicités dans le métro est utilisé comme mesure de la popularité des idoles. Derrière la popularité des publicités dans le métro se cache l'expansion des programmes d'audition de survie. Alors que « 슈퍼 스타 K6 » et « 쇼 미더 머니 시즌 3 » ont commencé à gagner en popularité en 2014, des publicités de métro soutenant les participants ont commencé à être publiées et le programme de construction d'idoles de Mnet « 프로듀스 101 » est apparu pour la première fois en 2016. Annonces pour l'idole et les célébrités célèbres se développent dans une culture pour communiquer avec des célébrités plutôt que juste une culture pour que les fans puissent en profiter. En fait, de nombreuses célébrités prennent des photos de publicités, et les fans apprécient le «pèlerinage» en s'inclinant devant leurs panneaux publicitaires préférés, en publiant des post-it et en prenant des photos.
2) Diffusion de musique
Les fans d'idoles jouent régulièrement les chansons de leur chanteur préféré sur divers sites de musique. Ils devraient diffuser des vidéos musicales et des émissions télévisées Naver qui ont été téléchargées sur YouTube. C'est pour le bien des enregistrements musicaux élevés et des vues de vidéos musicales. Il est difficile d'expliquer en un mot pourquoi les fans devraient diffuser. Les raisons varient. Afin de montrer la robustesse de son idole préférée, il y a plusieurs raisons pour lesquelles il est difficile de la définir une par une, comme montrer la force du fandom, des programmes musicaux qui reflètent le nombre de vues sur les charts musicaux, de remporter des prix de fin d'année, de souhaiter aux autres d'écouter beaucoup la chanson et de laisser leurs idoles préférées être déçues si leur classement musical tombe.
3) Financement participatif
Cela signifie recevoir des fonds de la foule, ce qui signifie que les particuliers, les organisations et les entreprises qui ont besoin de fonds utilisent le Web ou le réseau mobile pour collecter des fonds auprès de sources non spécifiées. Il est également appelé financement social car il participe souvent à travers les services de réseaux sociaux (SNS).
Le pingouin superstar Pengsu a commencé à aider les agriculteurs touchés par le froid. Pengsoo a déployé ses ailes pour promouvoir la consommation de pêches et de prunes sur sa chaîne YouTube, "Giant Peng TV". Le financement de Pengsu par le biais de Happy Bean Crowding Happy Bean de Naver vise à aider les producteurs de pêches et de pruniers touchés par la mer froide. Ce printemps, l'arbre fruitier a été endommagé par le froid en raison des basses températures pendant la saison des fleurs, et comme la production a diminué au milieu d'arbres sans fruits, l'entreprise a commencé à promouvoir les ventes. Pengsu était sur une émission en direct, exhortant les consommateurs à acheter. Lorsque Pengsu est devenu public, toutes les fournitures se sont épuisées peu de temps après le début de la diffusion. Pengsu a immédiatement obtenu le deuxième lot pour ses fans, mais même celui-ci a été vendu en moins de 20 minutes.
L'impact de l'activité des fans sur de nombreux secteurs
1) Réforme du marché de la musique
Le phénomène de fandom faisant l'idole n ° 1 est devenu une forme d'événement rituel. Une fois classé premier, il est exposé au sommet du site de musique et publié dans des articles, ce qui conduit à d'autres émissions et activités, ce qui affecte grandement la popularité. Pour en faire le numéro un, le fandom a volontairement mis en place une équipe de travail de diffusion de musique exclusivement pour le travail de diffusion de musique afin d'organiser des événements qui donnent des prix lorsqu'ils reçoivent des dons et certifient la diffusion en continu, ou créent des centaines d'identifiants de sites de musique pour payer les droits d'utilisation et le streaming du site de musique musique.
Par conséquent, il est devenu difficile pour les chanteurs et les recrues de différents genres d'être sur les charts par rapport aux idoles qui se classent au premier rang avec le pouvoir de leurs fans. Cependant, il était important pour les autres chanteurs de devenir populaires dans les charts, et il y avait une accumulation de musique qui imitait la culture du streaming des fans. La thésaurisation de la musique fait référence à l'acte de manipuler le classement du classement ou d'acheter injustement certaines sources de musique à des fins de revenus de droits d'auteur. Après s'être abonné à plusieurs plates-formes musicales via des milliers de smartphones et de tablettes, la thésaurisation musicale se fait en diffusant à plusieurs reprises certaines sources musicales. Comme il a été révélé que de nombreux chanteurs stockaient leur musique, il y avait une controverse sur la question de savoir si la culture du travail en continu des fans devait également être considérée comme une accumulation.
En réponse, Melon, le site avec la part de marché la plus élevée parmi les sites de musique, a annoncé un plan de refonte des graphiques en temps réel. La société a déclaré qu'elle changerait la norme à 24 heures sur le graphique en temps réel, qui regroupe à nouveau l'utilisation toutes les heures. Les fans, qui ont mené du travail en continu pendant une période où il n'y avait pas beaucoup de gens écoutant de la musique à l'aube ou pendant la journée, se sont plaints, mais afin de réduire la culture de la thésaurisation qui en résultait, la réorganisation des classements musicaux est inévitable.
2) Nouvelle activité qui reflète la tendance Fansumer
Le fandom soutiendra le groupe d'idols qu'ils soutiennent. Dans les activités de soutien, ils présentent des cadeaux tels que des boîtes à lunch aux idoles, placent des publicités dans les transports en commun tels que les métros et les bus, et collaborent avec des cafés pour inclure des phrases et des images pour soutenir les idoles des porte-gobelets, ou créer des lumières de menu spéciales dans les cafés pour organiser des événements. Alors que les «événements porte-gobelet» ont commencé à émerger, des cafés spécialisés dans la location d'événements porte-gobelets pour les activités fandom ont commencé à émerger, reflétant cette tendance. Les entreprises qui produisaient et vendaient des slogans ou des fans uniquement pour la publicité d'entreprise fabriquent également des produits de design fabriqués à partir de photos d'idoles applaudies par les fans, tandis que d'autres se spécialisent dans les voitures à café et à collation envoyées par les fans sur le site de tournage de l'idole.
Fandoms mondiaux
De nombreux fandoms de K-pop sont situés en dehors de la Corée du Sud dans le cadre d'un phénomène appelé Hallyu 2.0, qui se caractérise par l'extension de la vague coréenne sur les marchés mondiaux, en particulier l'Occident, et largement attribué au développement et à l'utilisation des médias sociaux. technologies par les fans et les consommateurs de K-pop. En raison des barrières géographiques, les fans appartenant à des fandoms mondiaux se tournent vers les médias sociaux comme plate-forme pour consommer de la K-Pop ainsi que pour créer des réseaux avec d'autres fans pour organiser et distribuer des activités et des produits de fans tels que des vidéos de couverture de danse, des fanfictions et des commandes de groupe pour acheter des produits K-pop.
Les technologies de médias sociaux telles que les sites de fans de Kpop permettent aux fans internationaux de former un profond attachement émotionnel aux idoles de la K-pop. Les sites de fans de Kpop permettent aux fans de voir les idoles comme belles, talentueuses et accessibles, ce qui les amène à être des modèles pour les fans internationaux. Cela s'étend également à l'image que la Corée du Sud dépeint. On a découvert que les fans du monde entier de Roumanie, du Pérou et du Brésil recherchaient des restaurants coréens, des cours de coréen et d'autres fans pour danser sur de la musique coréenne. Créer une identité physique et en ligne.
Des communautés en ligne basées autour de Kpop ont également émergé dans divers espaces tels que Instagram, Twitter et Tumblr. Bien que la majorité des membres de ces communautés en ligne soient des locuteurs non coréens, la langue coréenne est considérée comme utilisée par les fans. Il a été constaté que les fans jouent un rôle important dans la création de contenu de fans, ce qui peut avoir eu un impact positif et négatif sur l'engagement des fans et des idoles. La distance géographique pour les fans internationaux peut rendre difficile pour les fans de se connecter avec les idoles. Bien qu'Internet ait joué un rôle majeur en permettant aux fans internationaux de créer facilement une connexion avec leurs idoles à portée de main. On trouve que les fans du monde entier font peut-être appel à l'imaginaire lacanien que les idoles Kpop leur fournissent.
Les fans japonais ont été représentés comme un «public actif». Le public actif peut être défini comme les fans assistent souvent aux concerts, collectent des informations et essaient de trouver des moyens d'interagir avec les idoles par le biais de lettres et de pratiques de poignée de main. Les femmes japonaises qui ont été exposées à la vague coréenne ont développé une idée positive envers la Corée et les citoyens en les associant à leurs idoles coréennes.
Aux Philippines, les fans assistent à la Philippine Kpop Convention, Inc. (PKCI) où ils participent à des activités qui promeuvent politiquement la K-pop et la culture coréenne. La participation active de PKCI fournit un rôle clé aux fans locaux aux Philippines pour créer une connexion et une motivation à participer à la culture coréenne qui comprend la K-pop.
En Europe, les idoles de la K-pop ont motivé les jeunes fans à commencer à apprendre la langue et la culture coréennes. En conséquence, les principaux médias tels que YouTube et les établissements universitaires ont commencé à diffuser la culture coréenne. Des milliers d'adolescents et de filles achètent des CD et des billets pour que des idoles / musiciens coréens se joignent à leurs idoles pour chanter et danser sur leurs paroles en coréen.
Fans de K-pop et puissance douce
Le phénomène de la vague coréenne et le lien étroit entre les idoles de la K-pop et leurs fans ont conduit la Corée du Sud à développer le soft power . Le soft power est la capacité de façonner les préférences des autres par l'attrait. Les idoles de la K-pop permettent aux fans du monde entier de voir la Corée du Sud positivement, ce qui permet à la Corée du Sud d'améliorer la capacité du pays à gagner la confiance et la préférence dans le commerce international en les transformant en force politique et économique. Après que la vague coréenne soit devenue plus apparente, le gouvernement a reconnu le rôle des fans avides qui ont contribué à la croissance de la culture populaire coréenne.
Comportement des ventilateurs
Positif
Les membres des fandoms d'idols peuvent s'améliorer dans la poursuite de leur obsession, par exemple en étudiant pour entrer dans la même université que leur idole, en apprenant des langues étrangères pour suivre la carrière de leur idole à l'étranger ou en apprenant des techniques de traitement d'image pour éditer des photos de l'idole. Fandom peut également conduire à d'autres intérêts, par exemple, les fans du groupe d'idols JYJ aiment les comédies musicales en raison des apparitions musicales de Kim Junsu .
Le rôle des fans dans la création de leur propre contenu de fans permet aux groupes d'idols de se faire connaître dans l'Ouest et de faire des tournées à l'étranger.
Négatif
Les fans de Stalker, alias les fans de sasaeng , sont considérés comme étant devenus trop obsédés par une personnalité publique et engagés dans un comportement qui constitue une atteinte à la vie privée. Les fans de Stalker peuvent se déguiser en main de scène ou en manager pour s'approcher de la star, ou faire semblant d'être des reporters afin d'accéder à une conférence de presse. De nombreux fans utilisent Internet et les réseaux sociaux pour trouver et suivre l'emplacement de leurs idoles. Selon un groupe d'idols coréens JYJ, certains des fans sont venus à l'auberge du groupe, ont volé les sous-vêtements des membres, ont pris des photos d'eux endormis, puis ont envoyé les photos aux membres par SMS. De nombreux fans normaux ont un sentiment désagréable à propos des actions de ces fans.
Les paparazzi existent également en Corée du Sud. Le magazine tabloïd Dispatch rend compte de la vie privée des gens de l'industrie coréenne du divertissement et a violé la vie privée en révélant des secrets et en prenant des photos illégalement. Le 1er janvier 2013, Kim Tae-hee et l'histoire de Rain ont été publiés. Le 3 juillet 2013, la relation de Won Bin et Lee Na Young a été exposée au public et aux fans. Il y avait aussi un rapport sur la conduite en état d'ébriété de Noh Hong-chul dans l' Infinite Challenge . Dispatch a envahi la vie privée d'innombrables célébrités, répandant des demi-vérités et des faits partiels pour se plier à ceux qui leur ont payé de l'argent pour rapporter de tels mensonges.
Animation fandom
Seoul Comic World est un grand festival d'animation fandom et est considéré comme l'une des plus grandes conventions d'anime au monde. Certains fans cosplay (portent des costumes) comme une exposition publique de leurs personnages préférés. Les artistes amateurs peuvent présenter leur travail et les participants peuvent rencontrer des doubleurs et des artistes. Une grande partie du fandom d'animation coréenne est basée sur l'animation japonaise, en raison de ses nombreux genres pour satisfaire les goûts différents des fans.
Souvenirs
Les fans collectent des souvenirs, y compris des photographies d'idoles et des objets marqués de logos, collectivement connus sous le nom de marchandise de fans, pour exprimer leur identité en tant que fans. Les produits dérivés ont d'abord été produits par des sociétés de divertissement appartenant à des groupes d'idols de première génération tels que HOT et Sechs Kies, dont les fans ont commencé à acheter des ballons et des imperméables aux couleurs du groupe.
Partage et vente de marchandises
La plupart des produits dérivés en Corée du Sud sont promus par le biais de médias sociaux tels que KakaoTalk et Twitter . La capacité des consommateurs à trouver exactement ce qu'ils veulent a entraîné une expansion du marché à environ 100 milliards de won sud - coréen ( US $ 89 millions de de Novembre 2017) .Teenagers sont les faiseurs de tendances et sont souvent en tant que vendeurs et producteurs ainsi que les consommateurs. La marchandise des fans se vend à un prix plus élevé que la valeur nominale de la marchandise en raison de sa valeur sentimentale et de son attrait en tant qu'objet de collection.
En plus de la marchandise officielle produite et vendue par des sociétés de divertissement, les fans eux-mêmes produisent beaucoup de marchandises. Dans certains cas, les fans ont réagi à la marchandise officielle de mauvaise qualité en produisant leurs propres produits de meilleure qualité, qui sont souvent moins chers. Les produits officiels ont un avantage en tant que marchandise, tandis que les produits produits par les fans peuvent correspondre à des goûts plus spécialisés, tels qu'un livre photo créé par des fans et axé sur un membre particulier d'un groupe. Les producteurs et les vendeurs de produits fabriqués par des fans sont connus comme des «maîtres à la maison».
Bien qu'il soit illégal de vendre des produits utilisant des photos de célébrités sans autorisation en Corée du Sud, la plupart des médias de divertissement ne défendent pas le droit à l'autorisation d'utiliser une image. Certains croient que le fandom non officiel de marchandises ne peut pas être réglementé.