Fansub - Fansub

Exemple de karaoké typique des fansubs d'anime.

Un fansub (abréviation de fan-subtitled ) est une version d'un film étranger ou d'une émission de télévision étrangère , généralement un anime ou un dorama, qui a été traduite par des fans (par opposition à une traduction sous licence officielle effectuée par des professionnels rémunérés ) et sous - titrée dans une langue généralement autre que celui d'origine.

Traiter

La pratique de faire des fansubs s'appelle fansubbing et est effectuée par un fansubber. Les fansubbers forment généralement des groupes pour diviser le travail. Les premiers supports de distribution de matériel fansubbed étaient les cassettes VHS et Betamax .

Les premiers fansubs ont été produits à l'aide d'un équipement de montage vidéo analogique. Tout d'abord, une copie du matériel source d'origine ou brut a été obtenue, le plus souvent à partir d'un disque laser commercial . Des cassettes VHS ou même un enregistrement maison pourraient également être utilisés mais produiraient un produit fini de qualité inférieure. Le dialogue a ensuite été traduit en un script qui a ensuite été chronométré pour correspondre au dialogue et composé pour l'apparence. Les deux programmes les plus populaires utilisés dans le processus étaient JACOsub pour le Commodore Amiga et Substation Alpha pour Microsoft Windows .

L'étape suivante consistait à produire un ou plusieurs masters, une copie de haute qualité du fansub fini à partir duquel de nombreuses copies de distribution pouvaient être faites. Le fansubber lirait la vidéo brute via un ordinateur équipé d'un genlock afin de générer les sous-titres puis de les superposer sur le signal brut. Le matériel le plus souvent utilisé était un ordinateur Amiga , car la plupart des genlocks professionnels étaient prohibitifs. La sortie finale de l'arrangement a ensuite été enregistrée. Le master était le plus souvent enregistré sur une cassette S-VHS dans le but de maximiser la qualité, bien que certains fans aient utilisé la VHS ou la Beta moins chère. Une fois terminée, la copie maîtresse a été envoyée à un distributeur.

Digisub

Internet permet un fansubbing hautement collaboratif, et chaque membre d'une équipe de fansub ne peut accomplir qu'une seule tâche. Les communautés de fans en ligne telles que DameDesuYo sont en mesure de publier un épisode entièrement sous-titré (y compris un karaoké élaboré avec traduction, kana et kanji pour les chansons, ainsi que des remarques supplémentaires et des traductions de signes) dans les 24 heures suivant le début d'un épisode au Japon.

La production d'un fansub commence généralement par l'obtention de la vidéo source non sous-titrée appelée "brute" qui provient généralement de DVD, de cassettes VHS, d'émissions de télévision, de réseaux peer-to-peer et directement de contacts basés au Japon. Ensuite, un traducteur regarde la vidéo et produit un fichier texte horodaté du scénario avec toutes les notes pertinentes. La même série ou épisode peut être sous-titré par plusieurs groupes avec des traductions indépendantes de qualité variable. Les groupes de fansub traduisent parfois d'autres fansubs déjà traduits qui sont plus susceptibles de générer plus d'erreurs. Le texte traduit se voit attribuer des heures de début et de fin dans un processus appelé minutage pour garantir que les sous-titres apparaissent lorsque le dialogue est prononcé et disparaissent avec le silence. Un éditeur et un vérificateur de traduction relisent le script pour s'assurer que l'anglais est naturel et cohérent tout en conservant le sens original. Un compositeur puis apparition pour le dialogue, les signes, les notes du traducteur, etc. Ensuite, les groupes effectuent un contrôle qualité pour détecter les éventuelles erreurs finales.

Les encodeurs prennent ensuite le fichier de script et créent un seul fichier vidéo sous-titré, visant souvent une taille de fichier cible ou une qualité vidéo. Les sous-titres "hard", ou hard subs , sont encodés dans le métrage et deviennent donc difficiles à supprimer de la vidéo sans perte de qualité vidéo. Les sous-titres "soft", ou soft subs , sont des sous-titres appliqués au moment de la lecture à partir d'un fichier de données de sous-titres, soit mélangés directement dans le fichier vidéo (.mkv, .ogm, etc.), soit dans un fichier séparé (.ssa, .srt, etc.). Les sous-titres logiciels peuvent également être rendus à des résolutions plus élevées, ce qui peut faciliter la lecture si le spectateur agrandit le fichier, mais sont également plus difficiles à intégrer à la vidéo (par exemple, texte pivoté/texte en mouvement). Les hard subs ont traditionnellement été plus populaires que les softsubs, en raison du manque de soutien des joueurs et des inquiétudes concernant le plagiat, mais la plupart des groupes de fansub publient maintenant une version softsub de leurs versions.

Le fansub résultant est un fichier vidéo numérique et peut être distribué via CD , DVD , DDL , logiciel P2P et par des robots de partage de fichiers sur IRC et FTP . La distribution est généralement gérée par une équipe de distribution, ou équipe "distro", composée d'une ou plusieurs personnes disposant d'un serveur ou d'une vitesse de téléchargement très élevée.

Histoire

Pré-fansubs (avant les années 1970)

La première animation japonaise documentée à être distribuée aux États-Unis était The Tale of the White Serpent diffusé le 15 mars 1961. Jusqu'à la fin des années 1970, les émissions des chaînes de télévision communautaires japonaises étaient destinées exclusivement aux très jeunes enfants. Peu de temps après la sortie des magnétoscopes en novembre 1975, l' anime post- Astro Boy a commencé à se répandre aux États-Unis. En mars 1976, les chaînes de télévision aux États-Unis ont commencé à diffuser des émissions de super robots telles que Getter Robo , et en raison de la disponibilité des magnétoscopes, les fans pouvaient enregistrer ces émissions pour les montrer à leurs amis. Fred Patten décrit sa première exposition à l'anime à la Los Angeles Science Fiction Society (LASFS) en 1976 lorsqu'il a rencontré un autre fan qui a été l'un des premiers à adopter la technologie betamax de Sony . En mai 1977, lui et un groupe de fans fondent le premier club d'anime aux États-Unis, le Cartoon/Fantasy Organization (C/FO).

En novembre 1977, le C/FO a commencé à correspondre avec d'autres fans d'animation japonais à travers le pays et parce que la distribution des émissions à travers les États-Unis était différente en fonction du lieu, les fans ont commencé à échanger des cassettes d'émissions qui leur manquaient. À l'époque, de nombreux membres du LASFS maintenaient des contacts avec des membres du monde entier, et les membres C/FO ont donc commencé à échanger des vidéos avec des fans situés au Japon, généralement des militaires américains, qui voulaient Star Trek et Battlestar Galactica . Heureusement, les émissions des États-Unis ou du Japon pouvaient être diffusées dans l'une ou l'autre région, car les deux utilisaient le format NTSC pour la diffusion. Ces émissions n'ont pas été traduites, cependant, les animations japonaises sont restées suffisamment simples pour que le spectateur moyen puisse discerner l'intrigue exclusivement à partir des visuels. En 1979, les fans et les clubs d'animation japonais ont commencé à se séparer du mouvement de science-fiction et ont commencé à qualifier les médias qu'ils regardaient d'anime.

Tout au long de cette période, il a été considéré comme socialement acceptable de projeter des dessins animés pour un public sans consentement car peu d'entreprises avaient des bureaux américains, et parmi les rares qui en avaient, la réponse était invariablement "non". Les sociétés japonaises ont fait savoir qu'elles savaient que les fans aux États-Unis se livraient à la distribution et à la diffusion non autorisées, mais savaient que les fans n'en profitaient pas. Les entreprises japonaises ont demandé aux fans de les aider à faire de la publicité, par exemple, Toei Animation a demandé au C/FO de l'aider avec des recherches marketing au San Diego Comic-Con . À partir de 1978, les entreprises japonaises tentent de créer leurs propres divisions américaines ; Cependant, à l'exception du film The Sea Prince and the Fire Child qui a été autorisé à RCA/Columbia Pictures Home Video, ils ont réalisé qu'ils n'allaient pas réussir sur le marché américain et la dernière filiale américaine de la société d'animation a fermé en 1982.

Croissance des fanclubs d'anime (années 1980)

Après le retrait des sociétés d'anime des États-Unis en 1982, il n'y avait plus de forces légales ou morales pour décourager les fans de copier et de distribuer des bandes entre eux. De la fin des années 1970 à la fin des années 1980, les clubs ont commencé à s'étendre pour avoir des chapitres dans d'autres villes et se sont développés pour devenir des échelles nationales et internationales. Au fur et à mesure que le fandom grandissait, les fans ont commencé à vivre des conflits idéologiques tels que de garder ou non la niche du fandom. La qualité visuelle des bandes a commencé à se dégrader à mesure que les fans faisaient des copies de copies; au début des années 1980, certains membres de C/FO ont signalé des bandes de la 15e à la 20e génération qui étaient de très mauvaise qualité. Du milieu à la fin des années 1980, les fans ont commencé à créer des livrets contenant les dialogues traduits pour des films entiers (généralement 2 à 3 $ pour couvrir les coûts) et des magazines axés sur l'anime.

Malgré de nombreuses tentatives, tous les efforts pour convaincre les entreprises américaines d'autoriser l'animation japonaise échouent, à l'exception d'une poignée d'entreprises qui avaient l'intention de « découper » toute série en les réécrivant en dessins animés pour enfants. Sean Leonard déclare que les dirigeants du divertissement à l'époque pensaient à tort que les dessins animés étaient des dessins animés et devaient donc être commercialisés auprès des jeunes enfants; en outre, les drames animés japonais et autres étaient beaucoup trop violents et complexes dans leur intrigue pour les enfants. Leonard déclare que l'exemple le plus notoire était la traduction de Warriors of the Wind sorti aux États-Unis en 1985 qui a laissé ses créateurs Hayao Miyazaki et Isao Takahata consternés ; Takahata s'est exclamé que la licence Nausicaä était une énorme erreur et qu'aucun autre film produit par Studio Ghibli ne serait sous licence internationale. Ces montages n'étaient cependant pas pires que la plupart des autres films d'animation non Disney disponibles aux États-Unis. Les fans qui ont obtenu les originaux japonais de Nausicaä ont été inspirés pour organiser une tournée d'anime à Tokyo en 1986 pour voir Laputa de Miyazaki : Château dans le ciel et monuments de l'anime.

Carl Macek a joué un rôle clé dans la création d'une vague charnière de fans d'anime. Macek dirigeait une boutique spécialisée dans les bandes dessinées et les souvenirs de films. Après avoir aidé au marketing et à la promotion du Heavy Metal et à la création récente d'un chapitre C/FO à proximité, il a commencé à faire des recherches sur l'animation japonaise et a importé des cels japonais devenant un spécialiste de l'animation japonaise. Harmony Gold l'a ensuite contacté car ils avaient acquis des licences internationales pour plusieurs séries, prévoyaient de les distribuer en Amérique latine, en Europe et aux États-Unis, et avaient demandé son aide pour le marché américain. Après que Macek ait remarqué leur sélection de Macross et de séries de science-fiction similaires, Macek a obtenu l'approbation d'Harmony Gold pour sortir un anime s'il pouvait éditer trois séries ensemble dans ce qu'ils ont nommé, Robotech . Macek s'est rendu à des conventions de science-fiction pour promouvoir la série et a découvert l'intérêt croissant pour le culte chez les adolescents et les jeunes adultes, contrairement à l'hypothèse d'un marché exclusivement viable pour les enfants. Macek édite Macross , Southern Cross et Genesis Climber MOSPEADA ensemble dans Robotech et remporte un succès commercial retentissant qui lui vaut une grande notoriété dans la communauté des fans. Leonard décrit comme étant plus fidèle à la série originale que tout autre succès commercial à l'époque, car il comprenait des éléments clés tels que le premier triangle amoureux à la télévision d'animation japonaise et américaine.

Le C/FO était à son apogée entre 1985 et 1989 avec plus de trois douzaines de chapitres à travers les États-Unis. John Renault a aidé à diriger le chapitre C/FO au Japon et a joué un rôle clé tout au long de l'histoire du fansub en raison de sa capacité avec le japonais, les contacts de l'industrie de l'anime et son expérience militaire. Renault a aidé à échanger des raws du Japon, a écrit des articles informatifs sur la production, traduit des livrets, introduit des techniques militaires pour la distribution d'anime, fourni des résumés d'intrigue qui se sont avérés inestimables pour regarder des anime japonais uniquement. La distribution des fans grâce aux efforts de C/FO, en particulier C/FO Rising Sun, a cherché à garder les animes gratuits mais à les contrôler au sein de l'organisation C/FO afin de promouvoir l'animation japonaise. La contrebande à l'époque était économiquement infaisable. Cependant, une division croissante du fandom entre les « nantis » et les « démunis » a limité l'accès à l'anime en fonction de qui vous connaissiez. En 1989, les membres ont commencé à accuser Patten de déloyauté pour avoir écrit des articles pour des magazines généralistes plutôt que pour le fanzine C/FO perpétuellement en retard. Cependant, Patten a estimé qu'en écrivant pour des magazines populaires, il faisait avancer leur cause pour faire du prosélytisme et promouvoir l'anime. En l'absence de voie de succession claire après la démission de Patten, le C/FO a commencé à se séparer et a finalement cessé d'exister en tant que conglomérat en juillet 1989.

Les premiers fansubs (années 1980)

Le premier fansub connu documenté au chapitre Rising Sun du C/FO était en 1986 d'un épisode de Lupin III produit sur le Commodore Amiga , marquant l'introduction de la formule pour le processus de fansubbing. Cependant le fansubbing était extrêmement coûteux à cette époque (de l'ordre de 4000$ en 1986 et plus de cent heures). Il y a eu quelques tentatives de sous-titrage à la fin des années 1980 ; Leonard qualifie le fansub des deux premiers épisodes de Ranma ½ en mai 1989 comme le premier fansub largement distribué.

Distribution et lecture (années 1990, début des années 2000)

Une cassette VHS d'un distributeur Internet fansub

À la fin des années 1990 et au début des années 2000, les fansubs sous forme électronique étaient principalement distribués sous forme de cassettes VHS et Beta : via des CD-R postés. De nombreux fans ne disposaient pas d'Internet haut débit et n'étaient pas en mesure de télécharger des fichiers volumineux. La plupart des premiers fansubs numériques ont été fabriqués à partir de sous-marins ordinaires.

Au milieu des années 2000, la plupart des fansubs étaient distribués via les canaux IRC, les services d'hébergement de fichiers et BitTorrent. Ces dernières années, la plupart des groupes sont passés de l'utilisation d'IRC à BitTorrent. Les trackers BitTorrent dédiés aux versions de fansub d'anime permettent aux fans de trouver facilement les dernières versions, et les groupes de fansub individuels utilisent souvent leurs propres sites Web pour informer les fans des nouvelles versions. En raison d'une désaccentuation presque complète sur la distribution de CD-R et DVD-R, les normes de taille de fichier sont moins fréquemment suivies.

Questions juridiques et éthiques

Hye-Kyung Lee, maître de conférences au King's College de Londres , déclare que les fans d'anime incarnent les caractéristiques générales des fans décrites par John Fiske ; les fansubbers sont motivés par une forte affection pour l'anime, le dévouement à le partager avec d'autres fans, le sens de l'interaction communautaire avec leurs téléspectateurs, le fait de travailler ensemble en tant que membre d'un groupe et un fort désir de soutenir l'industrie de l'animation locale en promouvant la culture anime et élargir l'accessibilité de l'anime. Lee décrit les fans comme étant impliqués dans des activités productives qui améliorent leur connaissance de l'anime et améliorent leurs compétences aboutissant à un produit final. L'objectif du premier club d'anime, Cartoon Fantasy Organization, et de ses chapitres suivants était de faire du prosélytisme et de promouvoir l'anime. Sean Leonard et Lee s'accordent à dire que sans la distribution des fans qui a commencé en 1976 jusqu'au fansubbing 1993, l'industrie de l'anime ne décollerait pas comme dans les années 1990. Certaines sociétés telles que Protoculture Addicts avec son magazine titulaire et Viz Media avec Animerica ont puisé leurs origines dans les fanzines des clubs d'anime au début de l'histoire des fansubs.

L'avocat de la propriété intellectuelle Jordan Hatcher situe les fansubs à la frontière entre la culture des fans dojinshi désirable et le « échange massif de fichiers en ligne si vilipendé par les industries de l'enregistrement et du cinéma ». Le juriste Lawrence Lessig déclare que le remaniement de la culture – le remix – est nécessaire à la croissance culturelle et cite les doujinshi au Japon comme exemple de la façon dont autoriser davantage de remix peut contribuer à une industrie culturelle dynamique. Cependant Hatcher déclare que les fansubs ne correspondent pas à ce type de remix car leur objectif est de rester fidèle à l'original. En outre, Hatcher déclare que les fansubs sont en concurrence avec le produit culturel original car ils ont le potentiel de remplacer le besoin du marché en traductions officielles et ressemblent ainsi au débat sur l' échange de fichiers peer-to-peer .

Hatcher déclare que la loi sur le droit d'auteur ne tolère pas les fansubs. La Convention de Berne , traité international sur le droit d'auteur, stipule que ses signataires, dont le Japon, accordent aux auteurs un droit exclusif de traduction. Hatcher déclare que les fansubs pourraient « potentiellement » être légaux au Japon étant donné la nature des lois japonaises sur le droit d'auteur, bien que le public cible des fansubs soit le marché non japonais. Cependant Hatcher déclare que la loi sur le droit d'auteur aux États-Unis - le cadre de référence pour la plupart des discussions en ligne sur la légalité des fansub - interprète les traductions comme dérivées, et les fansubs enfreignent le droit de l'auteur de préparer des œuvres dérivées et de reproduire en copiant le matériel source original.

Lee décrit une règle tacite dans la communauté des fans : « une fois que l'anime a été autorisé, la version fansubbed ne devrait plus être diffusée ». En conséquence, de nombreux fansubbers ne se considèrent pas comme des pirates. Jusqu'à la fin des années 1980, les fans étaient pour la plupart incapables d'obtenir des dessins animés par des moyens officiels, et les quelques dessins animés sous licence ont été réécrits avec une qualité bien inférieure qui a même indigné les créateurs japonais. Des fans tels que Fred Patten ont tenté d'obtenir le consentement officiel ; cependant, aucune série n'a vraiment connu un succès commercial. Jusqu'à quelque temps après 1989, lorsque le sous-titrage est devenu abordable, signalant la montée à la fois du fansubbing et de l'industrie nationale, le bootlegging n'était pas financièrement faisable. Sean Leonard distingue les fansubs des bootlegs en tant que fansubs suivant la règle tacite de la communauté des fans avec l'intention de promouvoir l'anime alors que les bootlegs visent à faire du profit. De nombreux fansubs ont commencé à inclure un avis "Ceci est un fansub gratuit : pas à vendre, à louer ou à vendre aux enchères" en réponse aux contrebandiers, et encourageaient les téléspectateurs à acheter des copies officielles. Anime Expo en 1993 a été la première fois que les représentants de l'industrie américaine ont commencé à parler plus publiquement des copies préexistantes qui grugeaient les bénéfices. Pour les premiers fansubs en raison de la détérioration de la nature de la copie de cassettes VHS, les versions officielles seraient de loin supérieures en termes de qualité visuelle, et il n'y aurait donc pas de concurrence entre les fansubs et les versions officielles.

Cependant, avec l'ère numérique au début de 2000, chaque étape du processus de fansubbing a été rendue plus facile et moins chère avec une amélioration spectaculaire des normes visuelles des fansubs. Lee a décrit le fansubbing anglais comme s'étant rapidement mondialisé au fil des ans en termes d'audience. Lee déclare que c'est l'essor du logiciel de partage de fichiers peer-to-peer BitTorrent qui "a mis le fansubbing sur la carte internationalement". Lee déclare que bien que d'autres communautés linguistiques existent, la communauté de fansubbing de langue anglaise a la plus grande attraction. Les éditeurs américains ont traditionnellement trouvé le fansubbing utile pour tester la demande et élargir leur base de fans, tandis que les éditeurs japonais considèrent le fansubbing comme quelque chose de distant et d'insignifiant. Lee déclare que certains producteurs japonais louent même les efforts de fansubber pour promouvoir leur travail à l'étranger. Cependant, au tournant du nouveau millénaire, face aux demandes des fans d'une plus grande immédiateté, d'une disparité temporelle et spatiale dans les licences à l'étranger, de l'anglais comme média préféré au niveau international pour les fansubs et de l'adhésion de plus en plus mondialisée de la communauté anglaise de fansubbing, les groupes de fansubbing sont de moins en moins disposé à suivre la règle tacite. Certains fans déclarent qu'ils ne veulent pas abandonner le reste du monde parce que quelqu'un a acheté la licence de la région 1 .

L'attitude des fans semble également avoir changé. Avec une barrière à l'entrée plus faible, même les moins dévoués peuvent voir l'anime en quelques clics. Les nouveaux fans semblent également moins disposés à acheter ou à collectionner des DVD. Par conséquent, le point de vue de l'industrie de l'anime sur le fansubbing a changé. Les entreprises américaines ont commencé à blâmer les fansubbers pour la baisse des ventes de DVD.

Henry Jenkins déclare que le fansubbing a un impact positif sur l'industrie de l'anime grâce à sa fonction publicitaire. Cependant, à mesure que la disponibilité et la vitesse d'Internet augmentaient, les groupes de fans ont pu héberger et distribuer facilement des fans en ligne. L'avènement de BitTorrent par opposition à IRC a été pointé du doigt comme un ingrédient clé de la scène actuelle du fansubbing. Il a été avancé que cela a incité les fans à ignorer complètement les versions officielles, et certains sites Web ont commencé à facturer des taux de téléchargement plus faciles. De nombreuses émissions d'anime font leurs débuts en dehors des côtes japonaises au format électronique, et il est rare qu'un anime populaire se passe de fansubs.

En raison de la lourde édition de leurs propriétés par 4Kids et du refus de publier des versions intactes sur DVD, certains groupes de fans continuent de sous-titrer et de publier des émissions populaires appartenant à la société telles que Tokyo Mew Mew , One Piece et Yu-Gi-Oh! . 4Kids a tenté une sortie bilingue non coupée de Shaman King et Yu-Gi-Oh au milieu des années 2000, en publiant une poignée de volumes de chaque titre dans le format, mais dans une interview avec ANN Alfred Kahn a déclaré que "Le marché pour eux est juste 'pas aussi grand que celui de la version coupée", soulignant que leurs ventes n'avaient peut-être pas répondu aux besoins ou aux attentes de 4Kids pour les poursuivre.

Les réactions passées du marché ont montré qu'il serait peut-être préférable de passer du temps à demander à 4Kids une sortie bilingue et à soutenir la sortie non coupée d'anciennes licences de 4Kids comme One Piece , pour leur montrer qu'il existe un marché pour de tels titres. Un exemple plus ancien est Sailor Moon , qui a été initialement autorisé par DiC . Après que la demande des fans a montré qu'il y avait un marché pour le titre, des versions non coupées et non éditées de la série, et Pioneer a sorti avec succès les films Sailor Moon au format VHS sous-titré en 1999, suivis de versions doublées et de DVD bilingues. Cela a été rapidement suivi par la sortie de Sailor Moon S et Sailor Moon Supers , qui ont tous deux reçu des sorties complètes non éditées sur VHS et DVD de Geneon . En 2003, les sous-titres commerciaux des deux premières saisons sont apparus, publiés par ADV Films sous licence de DIC, complétant presque la sortie intégrale que de nombreux fans n'auraient jamais cru possible (Avant que Viz Media n'obtienne la licence, la dernière saison de l'original Sailor Moon Series "Sailor Stars" n'a pas été commercialisé aux États-Unis.).

Il y a une croyance parmi certains fans qu'un "accord tacite" existe entre les fansubbers et les détenteurs de droits d'auteur japonais que les fansubs aident à promouvoir un produit. Steve Kleckner de Tokyopop a noté :

Franchement, je trouve ça plutôt flatteur, pas menaçant[...] Pour être honnête, je pense que si l'industrie musicale avait utilisé correctement le téléchargement et le partage de fichiers, cela aurait augmenté son chiffre d'affaires, sans le grignoter. Et, hé, si vous obtenez 2 000 fans qui disent qu'ils veulent un livre dont vous n'avez jamais entendu parler, eh bien, vous devez aller le chercher. »

Cette croyance a été remise en cause lorsqu'en décembre 2004, Media Factory , elle-même titulaire du droit d'auteur japonais, a directement demandé que ses œuvres soient retirées des sites de téléchargement et depuis lors, de nombreuses autres sociétés telles que Nippon TV ont emboîté le pas à la suite de l'apparition de fansubs sur YouTube. .

Récemment, quelques titres tels que Street Fighter Alpha: Generations ont été pré-licenciés, ce qui signifie qu'ils sont sortis simultanément au Japon et en Amérique du Nord, dans le but de supprimer le besoin de fansubs. Cependant, certains fansubbing de tels titres se produisent toujours, car certaines personnes préfèrent les fansubs aux versions commerciales.

Les opposants aux fanssub affirment que les concédants de licence japonais auraient augmenté leur mécontentement à l'égard des fansubbers parce que la facilité d'accès avec laquelle leurs œuvres sont obtenues a commencé à affecter la volonté des titulaires de licence étrangers de concéder sous licence une série, comme en témoigne la forte baisse du marché occidental des nouvelles acquisitions en 2005. Ils suggèrent également que les fans d'anime au Japon auraient commencé à se tourner vers les fansubs anglais qui apparaissent souvent des jours après la sortie d'une émission, affectant les ventes sur leur marché national. En effet, des sociétés japonaises se sont regroupées pour former JASRAC, une société de droits d'auteur, qui a souvent reproché à YouTube de fournir du contenu que les téléspectateurs japonais nationaux utilisent souvent, y compris les fansubs, comme on le voit sur leur site officiel. Une position anti-fansub croissante a été adoptée par les distributeurs américains, comme le montrent les commentaires de Geneon et ADV lors du panel sur l'état de l'industrie à Anime Boston, ainsi que les récents commentaires de Matt Greenfield d'ADV Films à Anime Central :

"Répondant à une question de fans sur la façon dont ADV perçoit la menace et le défi présentés par les fans, Matt a répondu que même si le sous-titrage des fans nuit à l'industrie aux États-Unis et au Japon," l'industrie doit apprendre et s'adapter aux nouvelles technologies, et doit trouver des moyens de le contourner.'"

Une action en justice

En 1999, Ryuta Shiiki, un ancien représentant de SPE Visual Works Inc. a envoyé une lettre à un groupe de distribution de fansub pour retirer les copies illégales de l'anime Rurouni Kenshin , car une société intéressée par les droits de ladite série a notifié le japonais société au sujet de la distribution illégale de celui-ci. Le groupe s'est conformé et la série a été retirée de la distribution. Il s'agit de la première action en justice via une lettre de cessation et d'abstention contre un fansub aux États-Unis.

En 2002, Hideaki Hatta, président de Kyoto Animation , a envoyé une lettre à un groupe de fansub demandant l'arrêt de la distribution illégale de l'anime OAV Munto . Le groupe fansub s'est conformé et la distribution s'est arrêtée. Il s'agit de la première action en justice via une lettre de cessation et d'abstention contre le fansubbing d'un titre d'anime non disponible en dehors du Japon. Cependant, quelque temps plus tard, il a été confirmé que Central Park Media a autorisé le titre aux États-Unis.

En 2003, un groupe de fans connu sous le nom d'Anime Junkies a été impliqué dans un conflit avec le concédant et coproducteur de Ninja Scroll TV , Urban Vision a même fourni le pitch à Madhouse pour créer la série. Urban Vision a envoyé une lettre demandant à Anime Junkies de cesser d'héberger le matériel sous licence, mais Anime Junkies n'a pas répondu à la demande et a répondu négativement à Urban Vision. Christopher Macdonald, rédacteur en chef de Anime News Network , a souligné le code d'éthique de la communauté des fansubbing et a demandé aux fans de ne pas soutenir Anime Junkies en raison de leurs actions.

Le 7 décembre 2004, un cabinet d'avocats de Tokyo représentant Media Factory a envoyé des lettres et des e-mails au répertoire d' anime BitTorrent AnimeSuki et aux groupes de fansub Lunar Anime et Wannabe Fansubs leur demandant d'arrêter le fansubbing et l'hébergement de toutes les productions de fansubbing actuelles et futures. AnimeSuki et Lunar Anime se sont conformés, et peu de temps après, d'autres groupes de fans tels que Solar et Shining Fansubs ont emboîté le pas. Malgré la demande, Wannabe Fansubs et une poignée d'autres groupes de fans ont continué à produire des fansubs de la série animée MFI.

Le 27 juillet 2006, le service juridique représentant la société espagnole d'anime Selecta Visión a envoyé une lettre de cessation et d'abstention à l'anime BitTorrent et au site de fansubbing Frozen-Layer demandant l'arrêt du fansubbing et la publication de tous les anime actuels et antérieurs sous licence de l'entreprise. Le propriétaire s'est conformé et, jusqu'en 2013, a établi que tous les dessins animés sous licence en Espagne étaient interdits du site, quel que soit le statut de la licence.

À Singapour, le distributeur d'anime Odex traque activement et envoie des menaces juridiques à l' encontre des internautes à Singapour depuis 2007. Ces utilisateurs auraient téléchargé des dessins animés par des fans via le protocole BitTorrent . Des ordonnances judiciaires imposant aux FAI de révéler les informations personnelles des abonnés ont été rendues en faveur d'Odex, ce qui a conduit plusieurs téléchargeurs à recevoir des lettres de menace légale d'Odex et à rechercher par la suite des règlements à l'amiable pour au moins 3 000 S$ (2 000 $ US) par personne, la plus jeune n'ayant que 9 ans. Ces actions ont été considérées comme controversées par la communauté locale des anime et ont suscité des critiques envers la société, car elles sont considérées par les fans comme lourdes.

Le 18 mai 2007, Anime News Network a rapporté que la police en Pologne et en Allemagne a saisi le site de fansubbing Napisy.org a arrêté au moins 9 personnes qui lui sont liées. Ces raids ont été orchestrés par la Société polonaise de l'industrie phonographique (ZPAV), une organisation de droits collectifs, et les autorités allemandes ont fermé le site qui était hébergé sur des serveurs dans cette juridiction. En mai 2013, cette affaire a été classée, les procureurs ayant décidé d'abandonner les charges en raison de l'ignorance des personnes accusées de l'illégalité de leurs actions. Le site Napisy.org est actuellement fermé et il montre des sites pour regarder du contenu légal.

Le 19 mai 2007, l'organisation espagnole Federación Anti Piratería (FAP) a envoyé un cessez et s'abstenir contre le site Web Wikisubtitles.net et leur fournisseur de site Web Bluehost , demandant la fermeture du site puisque les propriétaires profitaient du contenu d'autrui. , violant les lois sur le droit d'auteur. Le webmaster s'est conformé et le site a été fermé. Cependant, le webmaster a publié le code source du site. Depuis lors, des sites Web comme Addic7ed, Subtitulos.es et Wikisubs sont apparus en utilisant le code source de Wikisubtitles.

Le 9 juillet 2013, l'agence suédoise d'application des droits d'auteur Intrångsundersökning a saisi les serveurs du site Web suédois et anglais Undertexter.se, un site Web qui contenait des scripts fansub de plusieurs films et séries. En 2016, le propriétaire du site Web, Eugen Archy, a été poursuivi pour violation de la loi suédoise sur le droit d'auteur et a été reconnu coupable de violation du droit d'auteur et le tribunal de district d'Attunda l'a condamné à une probation. De plus, il doit payer 217 000 couronnes suédoises (27 000 $), qui seront prélevées sur les revenus publicitaires et les dons qu'il a collectés via le site.

Le 21 septembre 2016, la police de la préfecture de Kyoto au Japon a arrêté mercredi deux employés chinois, Liang Wang et Wangyi Yang, soupçonnés d'avoir enfreint la loi japonaise sur le droit d'auteur en mettant en ligne la série animée The Heroic Legend of Arslan : Dust Storm Dance and Fate. /paquebot Kaleid Prisma Illya Drei!! avec sous-titres chinois. Les deux suspects ont admis l'accusation et Yang a affirmé être membre d'un groupe de fans chinois. C'est devenu la première action en justice connue contre le fansubbing au Japon.

Le 27 octobre 2016, la police préfectorale de Kyoto a arrêté deux individus chinois accusés d'avoir enfreint la loi japonaise sur le droit d'auteur. Les deux suspects se trouvaient tous deux à Tokyo. Le premier suspect est un homme de 29 ans vivant dans le quartier d'Edogawa. Le deuxième suspect est un étudiant de 23 ans. Selon la police, le premier suspect est accusé d'avoir publié des épisodes de l'anime Saki: The Nationals en chinois et d'avoir téléchargé les épisodes sous-titrés sur un service de partage de fichiers. Le deuxième suspect aurait sous-titré un anime différent en chinois et aurait également utilisé un service de partage de fichiers, mais le rapport ne mentionnait pas l'anime.

Le 16 février 2017, la police préfectorale de Kyoto a arrêté un Chinois de 26 ans accusé d'avoir sous-titré illégalement l'anime Ange Vierge en chinois et de l'avoir diffusé via un logiciel de partage de fichiers. La police allègue que l'homme est membre du groupe Jimaku Gumi ( sic ).

Le 22 avril 2017, un juge d' Amsterdam , aux Pays - Bas , a déclaré le fansubtitrage illégal. Le tribunal néerlandais a déclaré que ces traductions correspondent aux producteurs et à personne d'autre. Dans le cas où ils n'existent pas, ils ne peuvent pas être créés par des fans. Après cette décision, la création de sous-titres sans le consentement de l'auteur d'une production audiovisuelle est désormais considérée comme un délit aux Pays-Bas. C'est la première décision au monde qui valorise les sous-titres en tant que propriété intellectuelle et qui punit d'amendes et d'emprisonnement ceux qui violent les lois sur le droit d'auteur.

Le 31 janvier 2018, Sankei West et Asahi Shimbun ont rapporté que les services de police des préfectures de Kyoto, Yamaguchi, Shizuoka, Mie et Shimane au Japon, ainsi que l' Association of Copyright for Computer Software ont arrêté quatre ressortissants chinois jeux vidéo. Les suspects, âgés de 23 à 28 ans, feraient partie d'un groupe de traducteurs qui distribuait en ligne des mangas, des animes et d'autres documents traduits en chinois. Les titres comprenaient Yuki Ochimura ni Ojō-sama ! , Yu-Gi-Oh ! ARC-V et Kimi ni Todoke . L'Association du droit d'auteur pour les logiciels informatiques a signalé que l'un des suspects, une femme de 23 ans employée d'une entreprise de la ville de Niiza dans la préfecture de Saitama, a traduit le 123e et dernier chapitre du manga Kimi ni Todoke. La police des préfectures de Kanagawa, Ishikawa, Gifu et Shiga a également travaillé sur l'affaire. Il s'agit de la première arrestation connue concernant la traduction illégale de mangas au Japon.

Voir également

Les références

Lectures complémentaires