Faye Dunaway - Faye Dunaway

Faye Dunaway
Fay Dunaway 1997.jpg
Dunaway en 1997
Née
Dorothy Faye Dunaway

( 1941-01-14 )14 janvier 1941 (80 ans)
Bascom, Floride , États-Unis
mère nourricière Université de Boston
Occupation Actrice
Années actives 1962-présent
Conjoint(s)
​
​
( m.  1974; div.  1979)​

​
​
( m.  1983; div.  1987)​
Enfants 1

Dorothy Faye Dunaway (née le 14 janvier 1941) est une actrice américaine. Elle a reçu de nombreuses distinctions , dont un Academy Award , un Primetime Emmy Award , trois Golden Globe Awards et un BAFTA Award . En 2011, le gouvernement français la fait Officier de l'Ordre des Arts et des Lettres .

Sa carrière a commencé au début des années 1960 à Broadway. Elle a fait ses débuts à l'écran dans le film de 1967 The Happening , et a connu la gloire de cette même année avec son interprétation de hors la loi Bonnie Parker dans Arthur Penn de Bonnie and Clyde , pour lequel elle a reçu sa première nomination aux Oscars. Ses films les plus remarquables incluent le crime câlin L'affaire Thomas Crown (1968), le drame L'arrangement (1969), le western révisionniste Little Big Man (1970), une adaptation du classique d' Alexandre Dumas Les Trois Mousquetaires (1973), le néo -noir mystère Chinatown (1974) (pour lequel elle a obtenu sa deuxième nomination aux Oscars), le drame d'action catastrophe The Towering Inferno (1974), le thriller politique Three Days of the Condor (1975), la satire Network (1976) (pour qui lui a valu un Oscar de la meilleure actrice ), et le thriller Eyes of Laura Mars (1978).

Sa carrière a évolué vers des rôles plus matures et de caractère au cours des années suivantes, souvent dans des films indépendants, à commencer par son interprétation controversée de Joan Crawford dans le film Mommie Dearest de 1981 . D'autres films notables dans lesquels elle est apparue incluent Supergirl (1984), Barfly (1987), The Handmaid's Tale (1990), Arizona Dream (1994), Don Juan DeMarco (1995), The Twilight of the Golds (1997), Gia ( 1998) et Les règles de l'attraction (2002). Dunaway a également joué sur scène dans plusieurs pièces, dont A Man for All Seasons (1961-63), After the Fall (1964), Hogan's Goat (1965-67), A Streetcar Named Desire (1973) et a reçu le Sarah Siddons Prix pour son interprétation de la chanteuse d'opéra Maria Callas dans Master Class (1996).

Protectrice de sa vie privée, elle donne rarement des interviews et fait très peu d'apparitions publiques. Après des relations amoureuses avec Jerry Schatzberg et Marcello Mastroianni , Dunaway s'est mariée deux fois, d'abord avec le chanteur Peter Wolf , puis avec le photographe Terry O'Neill , avec qui elle a eu un fils, Liam.

Première vie et éducation

Dunaway est née à Bascom, en Floride , fille de Grace April (née Smith, 1922-2004), femme au foyer, et de John MacDowell Dunaway Jr. (1920-1984), sous-officier de carrière dans l' armée américaine . Elle est d'origine écossaise d'Ulster , anglaise et allemande. Elle a passé son enfance à voyager à travers les États-Unis et l'Europe.

Dunaway a suivi des cours de danse, de claquettes, de piano et de chant, est diplômé de la Leon High School à Tallahassee, en Floride, puis a étudié à la Florida State University et à l'Université de Floride, et a obtenu un diplôme en théâtre de l'Université de Boston. Elle a passé l'été avant sa dernière année dans une société par actions d'été au Loeb Drama Center de Harvard , où l'un de ses co-joueurs était Jane Alexander , l'actrice et future directrice du National Endowment for the Arts . En 1962, à l'âge de 21 ans, elle suit des cours de théâtre à l' American National Theatre and Academy . Elle a été repérée par Lloyd Richards alors qu'elle se produisait dans une production de The Crucible , et a été recommandée au réalisateur Elia Kazan , qui était à la recherche de jeunes talents pour sa Lincoln Center Repertory Company. Elle a également étudié le théâtre au HB Studio à New York.

Peu de temps après avoir obtenu son diplôme de l'Université de Boston, Dunaway apparaissait à Broadway en remplacement du drame de Robert Bolt A Man for All Seasons . Elle a ensuite apparu dans Arthur Miller « s Après la chute et primé de chèvre Hogan par le professeur de Harvard William Alfred , qui est devenu son mentor et conseiller spirituel. Dans son autobiographie de 1995, Dunaway a dit de lui : « À l'exception de ma mère, mon frère et mon fils bien-aimé, Bill Alfred a été sans aucun doute la figure la plus importante de ma vie. Un enseignant, un mentor, et je suppose le père que je n'ai jamais eu, le parent et le compagnon que j'aurais toujours voulu, si ce choix avait été le mien. Il m'a tellement appris sur la vertu d'une vie simple, sur la spiritualité, sur la pureté de la vraie beauté, et comment va à cette affaire désordonnée de la vie."

Carrière

Premiers films et percée, 1967-1968

Le premier rôle à l'écran de Dunaway était dans le film policier comique The Happening (1967), qui mettait en vedette Anthony Quinn . Sa performance lui a valu de bonnes notes de la critique; Cependant, Roger Ebert du Chicago Sun-Times a critiqué la performance en disant qu'elle "présente une astuce très intéressante consistant à poser sa joue sur le dos de sa main". La même année, elle avait un second rôle dans le drame Hurry Sundown d' Otto Preminger , face à Michael Caine et Jane Fonda . Le tournage s'est avéré difficile pour Dunaway alors qu'elle affrontait Preminger, qui, selon elle, ne savait "rien du tout sur le processus d'action". Plus tard, elle a décrit cette expérience comme un « psychodrame qui me faisait me sentir endommagée à la fin de chaque journée ». Dunaway avait signé un contrat de six films avec Preminger mais a décidé pendant le tournage de récupérer son contrat. "Autant cela m'a coûté de sortir de l'affaire avec Otto, si j'avais dû faire ces films avec lui, alors je n'aurais pas fait Bonnie and Clyde , ou The Thomas Crown Affair , ou aucun des films J'étais soudain en mesure de choisir de faire. Au-delà des films que j'aurais pu manquer, cela aurait été une sorte de torture à l'eau chinoise d'avoir été coincé dans cinq autres films terribles. Il est impossible d'évaluer les dommages qui auraient pu faire à moi aussi tôt dans ma carrière." Le film de Preminger n'a pas rencontré le succès critique ou au box-office, mais Dunaway a retenu suffisamment d'attention pour gagner une nomination au Golden Globe Award pour la nouvelle star de l'année .

Faye Dunaway dans le rôle de Bonnie Parker.  Bonnie et Clyde (1967)

Dunaway avait essayé d'obtenir une interview avec le réalisateur Arthur Penn lorsqu'il réalisait The Chase (1966) mais a été repoussé par un directeur de casting qui ne pensait pas qu'elle avait le bon visage pour les films. Lorsque Penn a vu ses scènes de The Happening avant sa sortie, il a décidé de la laisser lire pour le rôle du braqueur de banque Bonnie Parker pour son prochain film, Bonnie and Clyde (1967). Le casting pour le rôle de Bonnie s'était avéré difficile et de nombreuses actrices avaient été envisagées pour le rôle, dont Jane Fonda , Tuesday Weld , Ann-Margret , Carol Lynley , Leslie Caron et Natalie Wood . Penn aimait Dunaway et a réussi à convaincre l'acteur et producteur Warren Beatty , qui jouait Clyde Barrow dans le film, qu'elle avait raison pour le rôle. En plus du fait que Dunaway était une inconnue comparative, la préoccupation de Beatty était sa "structure osseuse extraordinaire", qu'il pensait peut-être inappropriée pour Bonnie Parker, une fille locale essayant de paraître innocente alors qu'elle tenait les banques d'une petite ville du Texas. Cependant, il a changé d'avis après avoir vu quelques photographies de Dunaway prises par Curtis Hanson sur la plage : "Elle pouvait frapper la balle à travers le filet, et elle avait une intelligence et une force qui la rendaient à la fois puissante et romantique." Dunaway n'a eu que quelques semaines pour se préparer pour le rôle et, lorsqu'on lui a demandé de perdre du poids pour donner à son personnage un look de l'ère de la Dépression, elle a suivi un régime de famine, a arrêté de manger et a perdu trente livres.

Le film a été controversé lors de sa sortie originale pour sa prétendue glorification des meurtriers et pour son niveau de violence graphique, sans précédent à l'époque. Il s'est bien comporté au box-office et a élevé Dunaway au rang de célébrité. Roger Ebert a donné une critique élogieuse au film et a écrit : « Les performances sont impeccables. Warren Beatty et Faye Dunaway, dans les rôles-titres, surpassent tout ce qu'ils ont déjà fait à l'écran et s'établissent (un peu à ma grande surprise) comme majeurs. acteurs." Le film a été nominé pour dix Oscars, dont celui du meilleur film, et Dunaway a reçu sa première nomination pour la meilleure actrice. Sa performance lui a valu un BAFTA Award du meilleur nouveau venu et un David di Donatello de la meilleure actrice étrangère , et elle faisait désormais partie des actrices les plus rentables d'Hollywood, comme elle l'a rappelé plus tard. "Cela m'a placé fermement dans les rangs des actrices qui feraient un travail qui était de l'art. Il y a celles qui élèvent le métier d'acteur à l'art d'agir, et maintenant je serais parmi elles. J'étais la fille en or à cette époque. Une de ces femmes qui allait être nominée année après année pour un Oscar et en gagnerait au moins un. Le film a établi la qualité de mon travail. Bonnie et Clyde feraient aussi de moi une star."

Ce film a touché le cœur de mon être. Jamais je ne me suis senti aussi proche d'un personnage que de Bonnie. C'était une fille du sud désireuse, nerveuse et ambitieuse qui voulait sortir de là où elle était. Je savais tout sur le désir de sortir, et la sortie n'est pas facile. Mais avec Bonnie, il y avait une véritable ironie tragique. Elle est sortie seulement pour voir qu'elle n'allait nulle part et que la fin était la mort.

-  Faye Dunaway

Dunaway a suivi le succès avec un autre succès, The Thomas Crown Affair (1968), dans lequel elle a joué Vicki Anderson, une enquêteuse d'assurance qui s'implique avec Thomas Crown ( Steve McQueen ), un millionnaire qui tente de réaliser le crime parfait. Norman Jewison a embauché Dunaway après avoir vu des scènes de Bonnie and Clyde avant sa sortie. Comme Arthur Penn avait eu besoin de persuader Warren Beatty de lancer Dunaway, Jewison a dû convaincre McQueen qu'elle avait raison pour le rôle. Le film a souligné la sensualité et l'élégance de Dunaway avec un personnage qui est resté une icône de style influente. Le rôle nécessitait plus de 29 changements de costumes et était complexe à jouer. « Le dilemme de Vicki était, à l'époque, un phénomène émergent pour les femmes : comment faire tout cela dans un monde d'hommes sans sacrifier sa vie émotionnelle et personnelle dans le processus ? Malgré sa réticence initiale à travailler avec elle, McQueen a appelé plus tard Dunaway la meilleure actrice avec laquelle il a jamais travaillé. Dunaway aimait aussi beaucoup McQueen. "C'était vraiment la première fois que je jouais face à quelqu'un qui était une grande vieille star de cinéma, et c'est exactement ce qu'était Steve. Il était l'un des acteurs les plus appréciés du moment, un dont le talent égalait plus que son attrait commercial considérable. " Le film était immensément populaire et était célèbre pour une scène où Dunaway et McQueen jouent à un jeu d'échecs et se livrent silencieusement à une séduction mutuelle à tous les niveaux.

Revers de carrière, 1969-1973

Dunaway dans Un endroit pour les amoureux (1968).

Après l'achèvement de L'affaire Thomas Crown , Dunaway a devancé les réalisateurs de la nouvelle vague française pour commencer le tournage en Italie du drame romantique de Vittorio de Sica , A Place for Lovers (1968). Ce film était avec Marcello Mastroianni, où elle a joué un créateur de mode américain en phase terminale à Venise qui a une liaison éclair avec un pilote de voiture de course. Bien que Dunaway ait toujours voulu éviter les romances avec ses co-stars, elle a commencé une histoire d'amour avec Mastroianni qui a duré deux ans. Le film est une déception artistique et un échec commercial. En 1969, Dunaway apparaît dans The Arrangement , un drame réalisé par Elia Kazan , basé sur son roman du même titre, face à Kirk Douglas . Le film a mal tourné au box-office, recevant principalement des critiques négatives, bien que Dunaway ait été félicité, Roger Ebert écrivant que son jeu d'acteur "n'est pas seulement l'égal de Bonnie and Clyde , mais est, en effet, le seul bon jeu qu'elle a fait. puisque". Vincent Canby du New York Times a écrit qu'elle « avait l'air si cool et élégante que sa vue pince presque les nerfs optiques ». Toujours en 1969, The Extraordinary Seaman , une comédie d'aventure réalisée par John Frankenheimer et mettant également en vedette David Niven qu'elle a tourné juste après Bonnie and Clyde , a été rejetée avec de mauvaises critiques et s'est avéré être un échec commercial. Malgré les protestations de son agent, Dunaway a refusé de nombreux projets de grande envergure afin de passer du temps avec Mastroianni.

En 1969, Dunaway a joué un rôle de soutien en faveur d'Arthur Penn dans son western, Little Big Man . Dans un rôle comique rare, Dunaway a joué l'épouse sexuellement réprimée d'un ministre qui aide à élever et à séduire un garçon élevé par des Amérindiens, interprété par Dustin Hoffman . Le film a été largement salué par la critique et a été l'un des rares succès commerciaux de Dunaway à ce stade. Cette même année, elle apparaît dans le rôle principal dans Puzzle of a Downfall Child (1970), un drame expérimental réalisé par Jerry Schatzberg et inspiré de la vie du mannequin Anne St. Marie . Le film n'a pas réussi à générer un intérêt commercial, bien qu'il ait valu à Dunaway une deuxième nomination aux Golden Globes, pour la meilleure actrice - film dramatique. Le film est resté dans l'obscurité pendant 40 ans, jusqu'à ce qu'il soit relancé au Festival de Cannes 2011 en l'honneur de Dunaway. Impliquée dans des problèmes domestiques en Italie avec Mastroianni, après quelques mois d'absence de l'industrie, elle trouve enfin son prochain rôle dans le western Doc (1971), qui raconte l'histoire de la fusillade à OK Corral et de l'un de ses protagonistes, Doc Holliday. . Pendant le tournage, Dunaway a réalisé à quel point le travail lui avait manqué. La même année, elle réalise le thriller français The Deadly Trap avec son compatriote du Lincoln Center Frank Langella , et non avec un réalisateur de la déjà huppé New Wave ( Jean-Luc Godard avait à l'origine contribué au premier scénario de Bonnie and Clyde ), mais avec le réalisateur français d'après-guerre tenu dans le plus grand respect, René Clément . Cinq mois seulement après le premier jour de tournage, le film est projeté au Festival de Cannes 1971 , mais n'est pas inscrit en compétition principale.

Ni Doc ni The Deadly Trap n'avaient suscité beaucoup d'attention, que ce soit sur le plan critique ou financier, alors Dunaway a accepté une offre pour jouer dans un film pour la télévision, The Woman I Love (1972), dans lequel elle incarnait Wallis Simpson . Elle revient au cinéma en 1973 avec le drame de Stanley Kramer , Oklahoma Crude , face à George C. Scott . C'était un projet ambitieux dans lequel Dunaway devait incarner un autre personnage complexe, "une femme qui est prise entre son ambition et sa féminité. Lorsque le film s'ouvre, elle est aussi dure que les ongles, un shoot-first-and-pose-questions. -plus tard femme. En chemin, elle s'ouvre lentement à son père et à un amant dont il est séparé. J'ai bien compris ce dilemme, le conflit entre l'ambition et l'amour, la peur de confier son amour à quelqu'un d'autre." Le film a été un succès modeste mais Dunaway a reçu de bonnes notes pour sa performance. Dans sa critique du film, Roger Ebert a noté qu'elle n'avait jamais surpassé le travail qu'elle avait fait dans Bonnie and Clyde , et a déclaré que sa carrière avait été "plutôt distraite" depuis. Il a fait l'éloge de sa performance dans Oklahoma Crude , affirmant qu'elle avait joué le rôle avec "beaucoup de style", tout en ajoutant : "Peut-être qu'elle a décidé de se remettre au théâtre".

En 1972, après le tournage de l' Oklahoma brut , Dunaway est revenu à la scène dans une adaptation de Harold Pinter de Old Times . Elle a trouvé la scène plus difficile que le cinéma. " Old Times m'a affecté de nombreuses manières très complexes. La pièce elle-même m'a rappelé à un moment difficile de ma vie qu'il y a un million de facettes à la vie. Il n'y a jamais une seule réponse. Professionnellement, si je n'avais pas pris ça pas pour remonter sur scène, de manière sérieuse, je pense que j'en aurais souffert." L'année suivante, Dunaway dépeint Blanche DuBois dans une adaptation théâtrale de Los Angeles de Tennessee Williams de A Streetcar Named Desire . "C'était une performance amusante pour moi, mais difficile, très épuisante. Au plus fort de la folie chaque nuit, je passais de la position debout droite à la chute à genoux, en un seul mouvement rapide." Williams lui-même a félicité Dunaway pour sa performance, "Il m'a dit plus tard qu'il pensait que j'étais courageuse et adorable et lui rappelait un enfant précoce, et que ma performance se classait parmi les meilleures. C'était vraiment un éloge venant de lui. " De plus en 1973, Dunaway est apparue comme la vilaine Milady de Winter à Richard Lester 's Les Trois Mousquetaires , basé sur Alexandre Dumas de roman du même nom , co-vedette Michael York , Oliver Reed , Richard Chamberlain et Charlton Heston . Finalement, les producteurs ont décidé de diviser le film en deux parties : Les Trois Mousquetaires et Les Quatre Mousquetaires (sorti en 1974). Les critiques et le public ont fait l'éloge du film pour son action et son ton comique, et c'était le premier d'une série de projets réussis pour Dunaway.

Résurgence et acclamation, 1974-1981

Le réalisateur Roman Polanski a offert à Dunaway le rôle principal d'Evelyn Mulwray dans son mystérieux Chinatown néo-noir (1974). Bien que son producteur, Robert Evans , ait voulu que Polanski considère Jane Fonda pour le rôle, arguant que Dunaway avait une réputation de tempérament, Polanski a insisté pour utiliser Dunaway. Elle a accepté le rôle difficile et complexe de Mulwray, une sombre femme fatale qui en sait plus qu'elle n'est disposée à le faire savoir au détective JJ Gittes (joué par Jack Nicholson ). Dunaway s'entendait bien avec Nicholson, le décrivant plus tard comme une "âme sœur", mais elle se heurta à Polanski, qui avait la réputation d'être dictatorial et de contrôler un plateau. "Roman était vraiment un autocrate, forçant toujours les choses. Cela allait du physique au mental. Il était très dominateur et abrasif et a clairement indiqué qu'il voulait manipuler la performance. Cette approche n'a jamais fonctionné avec moi."

Deux semaines après le début du tournage, les deux ont eu une confrontation qui est devenue notoire. Polanski a arraché un des cheveux de Dunaway de sa tête, sans le lui dire, car il captait la lumière. Dunaway a été offensé, qualifiant son acte de « sadique » et a laissé le plateau furieux. "Ce n'était pas les cheveux, c'était la cruauté incessante que je ressentais, le sarcasme constant, le besoin sans fin de m'humilier." Des années plus tard, tous deux ont partagé leur admiration l'un pour l'autre, Polanski affirmant que leur querelle n'était pas importante - "C'est le résultat qui compte. Et elle était formidable", tandis que Dunaway a admis que "c'était beaucoup trop en faire". a ajouté qu'elle aimait travailler avec Polanski, le qualifiant de "grand réalisateur" et a déclaré que Chinatown était "peut-être le meilleur film que j'aie jamais fait".

Malgré les complications sur le tournage, le film a été terminé, a reçu des critiques élogieuses et est finalement devenu un classique. Il a récupéré son budget près de cinq fois et a reçu 11 nominations aux Oscars. Dunaway a reçu une deuxième nomination pour la meilleure actrice, ainsi qu'une nomination au Golden Globe et une nomination aux BAFTA. À la sortie du film, le producteur Robert Evans ne tarit pas d'éloges sur Dunaway. "Elle a tout : la beauté, le talent, la névrose. Elle fait partie des grandes étranges. Quand les lumières s'éteignent et que ce visage sort de l'obscurité et qu'elle vous regarde avec ces grands yeux mystérieux, je vous le dis, c'est un très chose convaincante. Elle a quelque chose que nous n'avons pas vu à l'écran depuis longtemps. Elle a de la sorcellerie. C'est une femme fatale. "

Dunaway sur le tournage de Voyage of the Damned (1976).

La même année, Dunaway apparaît dans une adaptation télévisée d' After the Fall avec Christopher Plummer . Elle jouait le rôle principal, qui était pour elle « comme un rêve devenu réalité. Comme pour Bonnie, je connaissais bien le territoire. Maggie (son personnage) était une âme complètement blessée, une fille qui avait grandi du mauvais côté de la des pistes." Elle a ensuite joué la fiancée de Paul Newman qui est piégée dans un gratte-ciel en feu avec plusieurs centaines d'autres personnes dans l'épopée du désastre all-star, The Towering Inferno (1974). Le film est devenu le film le plus rentable de l'année, consolidant davantage Dunaway comme l'une des meilleures actrices d'Hollywood. Toujours en 1974, Dunaway épousa Peter Wolf , le chanteur du groupe rock The J. Geils Band . A cette époque, elle se sentait "épuisée par les pressions constantes et intenses du travail", et se retira au dernier moment de Le Vent et le Lion (1975), dans lequel elle devait jouer aux côtés de Sean Connery , pour se concentrer sur elle. vie conjugale.

Son long métrage suivant fut le thriller politique de Sydney Pollack , Three Days of the Condor (1975). Son personnage devait être pris en otage par un analyste de la CIA, joué par Robert Redford , et Dunaway devait montrer qu'elle craignait d'être violée. Cependant, elle a eu du mal à ne pas éclater de rire pendant le tournage, car "l'idée d'être kidnappée et ravagée par Robert Redford était tout sauf effrayante". Le film a été un succès critique et commercial, et la performance de Dunaway, saluée par la critique, lui a valu une cinquième nomination aux Golden Globes. Dans sa critique du film, Roger Ebert a qualifié son personnage de "l'incarnation même du courage" et a déclaré: "Elle a trois lignes de dialogue qui font tomber la maison. Ils sont obscènes, drôles et poignants à la fois, et Dunaway les livre à merveille." Dunaway a pris une pause dans sa carrière d'acteur et a passé près d'un an à refuser des projets. Elle a passé un rôle dans le dernier film d' Alfred Hitchcock , le thriller comique Family Plot , qu'elle a déploré plus tard. Elle est revenue à l'écran en 1976 avec le drame de l' Holocauste Voyage of the Damned . L'histoire a été inspirée par des événements réels concernant le sort du paquebot MS  St. Louis transportant des réfugiés juifs d'Allemagne à Cuba en 1939.

La même année, Dunaway est apparue dans le réseau de satire scénarisé par Paddy Chayefsky en tant que directrice de la télévision intrigante Diana Christensen, une femme impitoyable qui ferait tout pour obtenir des cotes plus élevées. Elle a adoré le scénario et a déclaré plus tard que c'était "le seul film que j'aie jamais fait dans lequel vous n'avez pas touché au scénario parce que c'était presque comme s'il était écrit en vers". Elle a poursuivi le rôle malgré les objections de son mari, Peter Wolf, et de son confident, William Alfred, qui considérait Christensen comme trop sans cœur et craignait que les gens ne la confondent avec le personnage. Cependant, Dunaway pensait que c'était "l'un des rôles féminins les plus importants depuis des années" et a accepté la conception de Chayevsky et l'avertissement du réalisateur Sidney Lumet qu'elle ne serait pas autorisée à se faufiler dans des pleurs ou de la douceur, et qu'il resterait sur le sol de la salle de coupe si elle le faisait.

Le film, un succès en son temps, est fréquemment discuté aujourd'hui en raison de son approche presque prophétique de l'industrie de la télévision. La performance de Dunaway a été saluée, Vincent Canby du New York Times affirmant qu'elle "en particulier réussit à rendre touchante et drôle une femme à l'ambition psychopathique et au manque de sentiments". La performance de Dunaway dans Network lui a valu de nombreux prix. Elle a été nommée meilleure actrice aux Kansas City Film Critics Awards, et elle a reçu sa sixième nomination aux Golden Globes pour Network et a reçu le prix de la meilleure actrice dans un film dramatique . Au début de 1977, les Oscars nominèrent Network pour dix prix, Dunaway remportant le prix de la meilleure actrice .

Je n'oublierai jamais le moment et le sentiment où j'ai entendu mon nom. Ce fut, sans aucun doute, l'une des nuits les plus merveilleuses de ma vie. L'Oscar représentait la quintessence de ce pour quoi j'avais lutté et rêvé depuis mon enfance. La précipitation émotionnelle d'obtenir cette distinction, la plus haute que cette industrie puisse vous décerner, m'a frappé comme une bombe. C'était le symbole de tout ce que j'ai toujours pensé vouloir en tant qu'actrice.

-  Faye Dunaway

Toujours en 1976, Dunaway est apparue comme le rôle principal dans le film fait pour la télévision, La disparition d'Aimee , dans lequel elle a partagé la vedette avec Bette Davis . Après sa victoire aux Oscars, Dunaway a pris une autre pause d'agir pour comprendre sa vie personnelle. Alors que son mariage s'effondrait, elle a commencé une relation avec le photographe anglais Terry O'Neill , qui a pris l'une de ses photos les plus célèbres, The Morning After , montrant Dunaway au bord de la piscine du Beverly Hills Hotel avec son Oscar le lendemain de la cérémonie. En 1978, Dunaway revient à l'écran dans le thriller Eyes of Laura Mars d' Irvin Kershner , sur un photographe de mode qui a des visions d'un tueur assassinant des gens. Le film a été un succès au box-office et Dunaway a reçu des critiques positives pour sa performance, Janet Maslin écrivant pour le New York Times qu'elle était "parfaite pour son rôle". Elle a joué des seconds rôles dans The Champ (1979), car le film lui offrait la chance de jouer le rôle d'une mère, "qui était émotionnellement là où je voulais être dans ma vie", et The First Deadly Sin (1980), comme elle voulait travailler avec Frank Sinatra . En 1981, Dunaway a joué le rôle-titre dans Evita Peron , une mini-série télévisée basée sur la vie de la célèbre Première Dame d'Argentine .

Dunaway a reçu des critiques élogieuses pour son interprétation de Joan Crawford dans Mommie Dearest, mais a ensuite reproché au film d'avoir nui à sa carrière.
La vraie Joan Crawford . Lorsque Dunaway a marché pour la première fois sur le tournage de Mommie Dearest en tant que personnage, certaines personnes qui avaient travaillé avec Crawford lui ont dit "c'était comme de voir Joan elle-même revenir d'entre les morts".

La même année, Dunaway a dépeint l'actrice Joan Crawford dans l'adaptation des mémoires controversées de sa fille Christina , Mommie Dearest , dans lequel elle avait dépeint sa mère adoptive comme un tyran abusif, qui n'a adopté ses quatre enfants que pour promouvoir sa carrière d'actrice, faisant tout un émoi en tant que premier livre révélateur de célébrités. Dunaway a accepté le rôle après avoir rencontré le producteur Frank Yablans et le réalisateur Frank Perry , qui lui ont tous deux assuré qu'ils voulaient raconter la véritable histoire de Joan Crawford et pas seulement une version tabloïd de sa vie. "Bien que le livre de Christina soit évidemment un livre d'exploitation, le premier du genre, ma tâche était de dépeindre une femme, une femme à part entière qu'elle était sous toutes ses facettes, pas seulement une. J'ai essayé d'éclairer qui était cette femme. Mais il ne s'agissait pas seulement d'être en colère, il s'agissait d'essayer d'examiner et d'explorer les forces qui la minaient." Pour jouer le rôle, Dunaway a fait des recherches sur les films de Crawford et a rencontré nombre de ses amis et collègues, dont le réalisateur George Cukor . Le tournage s'est avéré difficile pour elle car elle n'était presque jamais hors de son personnage. "Si vous pensez à une femme décédée et que vous essayez de découvrir qui elle était et de faire ce qu'il faut pour elle, vous ressentez une présence. Je l'ai parfois ressenti à la maison la nuit. Ce n'était pas agréable. Je sentait que Joan n'était pas tranquille." Après la tristement célèbre scène de crise des cintres en fil de fer, Dunaway était si rauque à force de crier qu'elle en a perdu la voix. Frank Sinatra l'a conduite chez un spécialiste de la gorge et a partagé ses propres conseils sur la façon de préserver sa voix.

Le film a ouvert ses portes en 1981 et a été un succès commercial malgré des critiques négatives. La performance étrange de Dunaway lui a valu deux nominations aux prix de la meilleure actrice aux New York Film Critics Circle Awards et aux National Society of Film Critics Awards, et a été saluée par la critique. Janet Maslin , tout en qualifiant le film d'incohérent, a écrit que la performance de Dunaway était "un petit miracle" et a loué son énergie et son engagement dans le rôle. Pauline Kael, souvent dure, s'extasie sur la performance de Dunaway, déclarant qu'elle a atteint de nouveaux sommets en tant qu'actrice et suppose qu'il serait difficile pour Dunaway de surpasser sa performance en tant que Crawford. Vincent Canby a également fait l'éloge de Dunaway, écrivant que « Mommie Dearest ne fonctionne pas très bien, mais l'intensité féroce de l'usurpation d'identité de Faye Dunaway le fait, tout comme le point de vue du film, qui réussit à faire de Joan Crawford une femme beaucoup plus compliquée, plus consciente d'elle-même et plus profondément perturbée que ce dont la mère se souvenait dans le livre de Christina Crawford." Le réalisateur Sidney Lumet a déclaré que c'était "une performance brillante et extraordinaire. Le courage de ce mal qu'elle y apporte, je pense que c'est juste un jeu d'acteur majeur." Bien que le film soit devenu un classique culte ainsi que l'un de ses personnages les plus célèbres, Dunaway a exprimé ses regrets d'avoir joué Crawford, car elle estimait que "c'était censé être une fenêtre sur une âme torturée. Mais il a été transformé en camp". Elle a également reproché au film d'avoir nui à sa carrière et n'a presque jamais accepté d'en discuter dans des interviews par la suite.

Je sais que vous avez une vie et que vous jouez plusieurs rôles. Mais après Mommie Dearest , ma propre personnalité et le souvenir de tous mes autres rôles se sont perdus en chemin dans l'esprit du public et dans l'esprit de beaucoup à Hollywood. C'était un spectacle. C'est tout ce que c'était. Pour le meilleur ou pour le pire, les rôles que nous jouons deviennent une partie de notre personnalité, et l'actrice et la femme s'identifient à cette personnalité. Les gens me considéraient comme elle. Et c'était la triste réalité pour moi à propos de ce projet.

-  Faye Dunaway

Cinéma, télévision et théâtre, 1982-1999

En 1982, Dunaway est apparue dans une adaptation télévisée de la pièce dramatique de Clifford Odets The Country Girl en tant qu'épouse d'un chanteur alcoolique échoué joué par Dick Van Dyke , qu'elle a décrit plus tard comme « l'un des hommes les plus doux et les plus drôles de la monde", mais a admis "Bien que ce soit un effort courageux de toutes nos parties, et qu'il y ait eu des moments que je pensais être bons et vrais, le remake n'a pas répondu à nos espoirs et certainement à l'original. J'adore ce métier d'acteur, quelque chose que le film Crawford a failli me faire oublier." La même année, elle revient sur la scène new-yorkaise avec le deuxième projet théâtral de William Alfred pour elle, The Curse of an Aching Heart . Dans son rôle, elle a estimé plus tard qu'elle avait été mal interprétée: "C'était un peu trop lourd avec moi dedans. La pièce aurait été meilleure avec la plus simple des femmes." Malgré ses sentiments mitigés à ce sujet, sa performance lui a valu de bonnes critiques de la part des critiques, Frank Rich écrivant pour le New York Times que "l'absence de Miss Dunaway du théâtre n'a pas terni sa technique de scène. Elle est généralement aux commandes."

Dunaway lors d'un essayage de perruque pour The Wicked Lady en 1982

Pendant ce temps, Dunaway a déménagé en Angleterre avec son partenaire Terry O'Neill, qu'elle a épousé en 1983, et, étant plus intéressée par sa vie conjugale, n'a accepté que le travail qui lui convenait. La même année, elle revient à l'écran dans le mélodrame d'époque de Michael Winner , The Wicked Lady , dans lequel elle incarne un voleur de grand chemin du XVIIIe siècle. Le film s'est avéré être un échec critique et commercial. "Bien que j'aie adoré faire The Wicked Lady , à la fin, il n'avait tout simplement pas le jus dont il avait besoin pour être un succès. Il semblait ne jamais vraiment décider s'il s'agissait d'une farce ou d'un drame, et il a donc échoué en n'étant ni l'un ni l'autre. "

En 1984, Dunaway a joué le rôle principal du méchant dans le film de super-héros Supergirl . Elle a estimé que "le film n'était vraiment qu'un envoi, une parodie, et je me suis beaucoup amusé avec Selena (son personnage)" mais a admis plus tard qu'elle était furieuse contre le réalisateur Jeannot Szwarc , "Chaque fois que j'ai essayé de faire quelque chose de drôle, il ne m'a pas laissé faire. Il a dit, "tu dois être la personne hétéro". J'ai toujours voulu faire de la comédie, mais c'est intimidant quand tu ne l'as pas fait avant." Toujours en 1984, Dunaway est apparue dans une mini-série télévisée, Ellis Island , qui lui a valu un deuxième Golden Globe Award, pour la meilleure actrice dans un second rôle – série, mini-série ou téléfilm . L'année suivante, elle a joué dans la mini-série Christophe Colomb . Elle est également apparue dans deux adaptations d' Agatha Christie , Ordeal by Innocence et Thirteen at Dinner (qui a été réalisé pour la télévision). Bien que le travail soit impliquant, Dunaway a eu du mal à trouver des rôles artistiquement épanouissants au cours de cette période en Angleterre. "Je manquais de faire des films. Les scripts de télévision que je recevais étaient minces. Il n'y a aucune comparaison entre ceux-ci et un script de Chinatown ." "Bien que j'aie travaillé régulièrement en Angleterre, j'avais l'impression d'avoir complètement disparu. Je devenais rapidement invisible. Je sentais de plus en plus que ma carrière était limitée et limitée par les projets qui y étaient montés." Après son divorce avec O'Neill en 1987, Dunaway est retournée aux États-Unis et a tenté de reconstruire sa carrière en apparaissant dans plusieurs drames indépendants.

Dunaway a été largement saluée pour sa performance en tant qu'alcoolique face à Mickey Rourke dans le drame de Barbet Schroeder Barfly (1987). D'après un roman de Charles Bukowski , le film était très important pour elle, comme elle l'expliqua plus tard, "Ce personnage, qui a donné ses jours et ses nuits à une bouteille, est mon retour vers la lumière. C'est un rôle qui Je me soucie profondément de moi. Je n'ai pas ressenti cette passion pour un personnage depuis Network . J'ai vu la promesse d'un retour pour moi dans le visage déglamour de Wanda, une femme d'une douce vulnérabilité." Le film a été un petit succès au box-office, mais a reçu d'excellentes critiques de la part des critiques et Dunaway a remporté sa sixième nomination aux Golden Globe Awards, pour la meilleure actrice - film dramatique. Pauline Kael a écrit que "Dunaway joue la Wanda autodestructrice avec un minimum d'agitation... elle gagne votre admiration par la simplicité de ses effets", et Roger Ebert a estimé que Rourke et Dunaway "prennent leurs personnages comme des opportunités acteurs, de prendre des changements et de faire des choses extrêmes". Après Barfly , qui est resté l'un de ses films préférés, Dunaway a essayé de faire attention aux rôles qu'elle a choisis, mais a aussi été confrontée à la réalité qu'elle a dû travailler pour subvenir à ses besoins et à ceux de son enfant.

Dunaway en 1988

En 1988, elle est apparue dans le drame d'époque The Gamble, mais a estimé que la meilleure partie de cette expérience s'est avérée être sa rencontre avec sa co-star Matthew Modine . L'année suivante, elle a produit et joué dans une adaptation pour la télévision du roman historique d' Olive Ann Burns , Cold Sassy Tree . Dunaway a partagé la vedette avec Richard Widmark et Neil Patrick Harris dans le rôle d'un couturier enchanteur qui illumine la vie d'un jeune garçon et de son grand-père, qu'elle épouse avec la désapprobation de la ville. Le film a été diffusé sur TNT avec un grand succès et est devenu l'une des expériences préférées de Dunaway. "Ce qui a donné à Cold Sassy son cœur, ce sont les personnes qui ont été impliquées. Ce fut une collaboration incroyable, et je chéris autant l'expérience que le résultat, dont je suis extrêmement fier." Cette même année, elle accepte de participer à Wait Until Spring, Bandini avec Joe Mantegna en guise de faveur à Tom Luddy , qui avait produit Barfly . Toujours en 1989, elle est apparue dans le drame italien Crystal or Ash, Fire or Wind, as Long as It's Love car elle souhaitait travailler avec la réalisatrice Lina Wertmüller . En 1990, elle retrouve Robert Duvall , avec qui elle a partagé la vedette dans Network , dans l' adaptation par Volker Schlöndorff du roman éponyme de Margaret Atwood , The Handmaid's Tale . Le film n'a pas bien marché au box-office, mais la performance de Dunaway lui a valu de bonnes critiques. Roger Ebert a écrit que « Duvall et Dunaway offrent les meilleurs moments du film, lui en montrant l'égoïsme inconscient de la libido masculine, elle en montrant qu'en tout temps et par tous les temps, certains types de femmes mesureront leur bonheur par le degré auquel l'apparence extérieure de leur famille correspond aux valeurs acceptées de la société."

Double Edge (1992) du réalisateur, scénariste et acteur israélien Amos Kollek lui a offert un rôle qu'elle voulait jouer, une journaliste du New York Times qui a été envoyée à Jérusalem pendant trois semaines pour couvrir le conflit israélo-palestinien . Tous ces films étaient plus petits qui ne parviennent jamais à attirer l'attention d'un public de masse. L'année suivante, Dunaway a accepté un rôle de soutien dans le thriller The Temp , car elle estimait que le projet avait le potentiel d'être un succès grand public et était une chance pour elle de renouer avec un public plus large. Le film s'est avéré être un échec critique et commercial. Quatre semaines avant sa sortie, Paramount a décidé de re-tourner la scène finale, au grand dam de Dunaway, car son personnage allait être transformé en meurtrier. "Une fois de plus, je me voyais poussée à jouer l'extrême - ce qui était initialement conçu comme un personnage dans la tradition de Diana in Network était en train de devenir une femme exécutive/slasher brillante. La nouvelle fin n'était pas suffisante pour sauver le film, cependant. À la scène finale, peu importait qui était le tueur, le film était mort depuis au moins une heure. Toujours en 1993, Dunaway a été choisi pour incarner l'amoureux de Johnny Depp dans la comédie dramatique surréaliste d' Emir Kusturica , Arizona Dream . Le film, dans lequel elle incarne une femme qui rêve de construire une machine volante, a été présenté en première en Europe avec un grand succès et a reçu l' Ours d'argent —‌ Prix spécial du jury au Festival international du film de Berlin . Dunaway était très fière du film et pensait que son rôle pourrait amener sa carrière à des sommets plus élevés que jamais. Cependant, Warner Bros. a choisi de rééditer le film de Kusturica, de le couper et de le modifier. Dunaway a été consternée de constater que certaines de ses meilleures scènes ont été exclues de la version américaine. Warner Bros. a sorti le film aux États-Unis en 1994 avec des critiques positives, mais peu au box-office.

Dunaway en 1994

La même année, Dunaway a participé à la sitcom de courte durée de CBS, It Had to Be You . À cette époque, elle a été contactée par NBC qui voulait qu'elle joue le rôle d'une détective, plus dans la veine de Columbo que de Murder, She Wrote . Alors que la série prospective était en cours de développement, Dunaway a contacté la star de Columbo , Peter Falk , lui demandant conseil sur la façon d'aborder le rôle d'un détective. Tout en discutant du rôle, Falk a parlé à Dunaway d'un scénario de Columbo qu'il avait lui-même écrit. Tout est dans le jeu mettait en vedette une femme séduisante qui joue au chat et à la souris avec le lieutenant Columbo au milieu d'un meurtre. Falk avait écrit le scénario quelques années auparavant, disant qu'il ne pouvait pas trouver la bonne actrice pour assumer le rôle. Il lui a offert le rôle et Dunaway a accepté immédiatement. Le téléfilm de 1993 a été un succès, nominé pour plusieurs Golden Globes et Emmy Awards . Dunaway a reçu le Primetime Emmy Award de la meilleure actrice invitée dans une série dramatique , affirmant que c'était à ce moment-là qu'elle se sentait vraiment chez elle. "J'ai été submergé par la générosité d'esprit que mes collègues m'ont offerte cette nuit-là. C'était comme être enveloppé dans une étreinte chaleureuse. Bien que ce soit le plus souvent une ville de grandes illusions et d'amitiés éphémères, le moment a semblé sincère et touché moi profondément."

L'émission policière potentielle n'ayant pas fonctionné, Dunaway s'est intéressé à retourner sur scène. Elle auditionne pour remplacer Glenn Close dans la comédie musicale Sunset Boulevard , une version scénique du film de 1950 du même nom. Le compositeur et producteur Andrew Lloyd Webber a choisi Dunaway dans le rôle célèbre de Norma Desmond, et Dunaway a commencé à répéter pour reprendre l'engagement de LA lorsque Close a déplacé le spectacle à Broadway. Les billets ont été mis en vente pour les fiançailles de Dunaway, mais peu de temps après le début des répétitions, Webber et ses associés ont annoncé que Dunaway était incapable de chanter selon les normes souhaitées. Ils ont annoncé que lorsque Close aurait terminé ses fiançailles, le spectacle s'arrêterait complètement. Dunaway a déposé une plainte, affirmant que Webber avait nui à sa réputation avec ses allégations. L'affaire a été portée devant les tribunaux et un règlement a été conclu plus tard, mais Dunaway et les producteurs n'en ont pas discuté. En 1995, Dunaway retrouve Johnny Depp dans la comédie romantique Don Juan DeMarco , dans laquelle elle incarne la femme de Marlon Brando . Un succès au box-office, le film a été salué pour sa romance et les performances des trois personnages principaux. La même année, Dunaway a publié Looking for Gatsby , un mémoire qu'elle a co-écrit avec Betsy Sharkey, qui lui a valu d'excellentes critiques. Mark Harris de Entertainment Weekly a écrit dans sa critique du livre que « lire ses récits de ses performances nominées aux Oscars en tant que femmes fatales tendues, sexy et névrotiques de Bonnie and Clyde , Chinatown et Network, c'est apprendre d'un expert sur le les instincts, les collaborations et les compromis qui entrent dans un grand jeu d'acteur".

Dunaway en 1996

L'année suivante, Dunaway a reçu une étoile sur le Hollywood Walk of Fame et a joué dans la comédie familiale Dunston Checks In , le thriller policier The Chamber , qui l'a réunie avec sa co-star de Bonnie and Clyde Gene Hackman , et les débuts de réalisateur de acteur Kevin Spacey , Alligator albinos . Toujours en 1996, Dunaway est revenu sur scène, jouant la célèbre chanteuse d'opéra Maria Callas lors de la tournée nationale américaine de la pièce Master Class de Terrence McNally, lauréate d'un Tony Award . Callas était l'un des personnages préférés de Dunaway qu'elle ait jamais joué. "Cette femme a changé une forme d'art, et peu de gens peuvent le dire. Callas est à l'opéra ce que Fellini est au cinéma." Des similitudes ont été faites par la presse entre la carrière et les personnalités de Callas et Dunaway, car tous deux étaient considérés comme des perfectionnistes dont les démêlés avec les réalisateurs les avaient fustigés comme des prima donnas. "Je pense que la pièce parle vraiment de ce qu'il faut pour faire quelque chose dans la vie, et c'est original en cela, car je ne connais aucune pièce qui ait été écrite à ce sujet. Il s'agit d'un artiste intransigeant et d'un professionnel qui s'arrêtera à presque rien pour servir l'art qu'elle aime. Elle l'a dit maintes et maintes fois dans plusieurs de ses interviews : "Ce n'est pas une question de discipline, c'est une question d'amour, de ce que vous faites par passion pour votre art. "Et elle a raison. Elle était tout à propos de se sentir - c'est pourquoi j'aime tellement ce rôle." La tournée a été un grand succès et a valu à Dunaway des critiques élogieuses pour sa performance, ainsi que le Sarah Siddons Award .

Sa performance en tant que matrone d'une riche famille juive en pleine tourmente dans le drame The Twilight of the Golds (1997) lui a valu une nomination aux Screen Actors Guild Award pour la meilleure performance d'une actrice dans un téléfilm ou une mini-série. En 1998, elle a joué avec Angelina Jolie dans Gia , un film biographique sur l'ascension et la chute du mannequin Gia Carangi . Jouant le rôle modeste mais clé de l'agent de Carangi, Dunaway a été bien commentée et a remporté son troisième Golden Globe Award, pour la meilleure actrice dans un second rôle – série, mini-série ou télévision . L'année suivante, Dunaway est apparue dans le remake de The Thomas Crown Affair , et Roger Ebert a fait valoir dans sa critique du film qu'elle "avait plus d'électricité en 1968 et en a toujours" par rapport à l'actrice Rene Russo qui a été choisie pour son rôle original. Toujours en 1999, Dunaway a interprété Yolande d'Aragon dans le drame historique de Luc Besson Le Messager : L'histoire de Jeanne d'Arc .

Films indépendants et pause, 2000-2015

Dunaway au Festival de Cannes 2001

En 2000, Dunaway est apparu dans le film policier réalisé par James Gray , The Yards, dans le rôle de la mère de Charlize Theron . Bien qu'il n'ait pas réussi à se produire au box-office, le film a été reçu avec des critiques positives. La même année, elle a refusé l'opportunité de jouer une toxicomane dans Requiem for a Dream et le rôle est allé à Ellen Burstyn , qui a reçu une nomination aux Oscars pour sa performance. En 2001, le rôle de Dunaway dans Running Mates lui a valu une nomination aux Golden Globes de la meilleure actrice dans un second rôle dans une série, une mini-série ou un téléfilm. En 2002, elle a joué la riche mère Xanax de Ian Somerhalder dans l' adaptation de Roger Avary du roman de Bret Easton Ellis , Les règles de l'attraction . Elle a été juge dans l' émission de téléréalité The Starlet en 2005 , qui cherchait, à la manière d' American Idol , à trouver la prochaine jeune actrice ayant le potentiel de devenir une star majeure. En 2006, Dunaway a joué dans Kiss Kiss, Bye Bye un épisode du drame policier CSI: Crime Scene Investigation parce qu'elle était une grande fan de la série. Elle est également apparue sur Touched by an Angel , Alias et Grey's Anatomy . En 2008, Dunaway a accepté de jouer dans un film d'horreur gallois à petit budget, Flick , pour une fraction de ses honoraires habituels de 1 million de dollars après être tombée amoureuse du scénario. Elle a appelé personnellement l'écrivain et réalisateur David Howard pour accepter le rôle d'un détective américain manchot, disant que c'était "une histoire vraiment originale". Le film a été présenté en avant-première au Raindance Film Festival . La même année, elle a critiqué le traitement hollywoodien des femmes plus âgées, déclarant : "Je suis furieuse qu'elles pensent que je suis trop vieille pour jouer l'intérêt amoureux de gars comme Jack Nicholson et Clint Eastwood. Pourquoi devrais-je jouer les sœurs et les mères alors que les gars aiment Jack et Clint, qui sont plus âgés que moi, ont des amoureux à l'écran la moitié de leur âge ?"

En 2009, Dunaway a commencé à tourner une version cinématographique de la Master Class de McNally , mettant en vedette Maria Callas , Al Pacino (comme Aristote Onassis ), Val Kilmer , Alan Cumming , son fils Liam Dunaway O'Neill et la soprano lyrique Danielle de Niese ( les deux derniers en tant qu'étudiants en opéra). Alors que les rôles de film devenaient plus difficiles à trouver, Dunaway a acheté les droits de la pièce après la tournée de 1997 et a annoncé son intention d'écrire, de réaliser et de jouer dans le film. La production a cependant été un désastre et le financement du projet a été l'un des nombreux obstacles. "Je veux le faire à ma façon. Je ne vais pas le vendre à un studio. Vous devez lever des fonds. Vous devez obtenir des investisseurs privés et cela prend beaucoup de temps pour bien faire les choses. Cela prend 10 ans. Les gens entendent Faye Dunaway et pensent qu'elle a beaucoup d'argent, mais pas moi parce que j'ai dépensé beaucoup. Pas des tonnes. J'ai dépensé ce que je veux dépenser pour ce film et vous devez avoir la peau dans ce jeu. Vous il faut prendre des risques." En 2013, elle a confirmé qu'elle avait terminé la première moitié du film et prévoyait de tourner le reste peu de temps après. Cependant, il a été annoncé en juin 2014 qu'après près de 20 ans de possession des droits du film, Dunaway avait décidé de se retirer du projet.

En 2011, une photo de Dunaway prise par Jerry Schatzberg en 1970 a été choisie comme toile de fond de l'affiche du 64e Festival de Cannes . Les organisateurs du festival l'ont décrit comme un "Modèle de sophistication et d'élégance intemporelle, c'est une incarnation du rêve cinématographique que le Festival de Cannes cherche à maintenir". Pendant le festival, Dunaway et Schatzberg sont apparus lors d'une projection spéciale de Puzzle of a Downfall Child , remportant une ovation debout à leur entrée. En 2013, Dunaway a été le premier récipiendaire du Leopard Club Award et a fait une rare apparition personnelle au Locarno International Film Festival pour accepter le prix. En 2014, Dunaway a été reconnu comme l'invité d'honneur du Festival du Film Lumière . Les organisateurs ont salué "l'immense contribution qu'elle a apportée à l'émergence des films américains indépendants des années 60 et 70, et cette contribution est du plus haut calibre". Sa participation au festival a été décrite comme un « événement exceptionnel ». Dunaway a été ovationnée par une foule de 5 000 personnes et a déclaré dans un discours émouvant à la suite de l'hommage qu'elle a reçu : « Mes fans et mes amis m'ont soutenu dans cette recherche pendant toutes ces années, et je vous remercie de tout mon cœur, et sans toi, je ne serais pas la même Faye Dunaway." Toujours en 2014, Dunaway a dû se retirer d'un drame français intitulé Macadam Stories , dans lequel elle allait jouer le rôle principal, en raison de problèmes de santé, et a été remplacée par Isabelle Huppert . L'année suivante, il a été annoncé que Dunaway écrivait un livre sur ses expériences en faisant Mommie Dearest, mais le projet ne s'est jamais concrétisé.

Retour au cinéma et au théâtre, 2016-présent

En 2016, Dunaway a fait une rare apparition publique au TCM Classic Film Festival où elle a animé une projection de Network et a également participé à une conversation avec Ben Mankiewicz pour une séance de questions-réponses au cours de laquelle elle a discuté de sa carrière de plusieurs décennies. Bien qu'elle ait déclaré dans une interview en 2013 qu'elle estimait que sa carrière d'actrice était "à peu près terminée", Dunaway a déclaré à Mankiewicz qu'elle n'avait pas l'intention de prendre sa retraite : "Nous vivons pour le travail. Nous vivons pour ce que nous faisons. Je veux juste continuer à travailler. C'est où je suis le plus heureux." La même année, elle a été choisie dans un second rôle dans la deuxième saison de Hand of God mais a finalement été remplacée par Linda Gray en raison de "quelques conflits d'horaire et d'autres problèmes" selon Ben Watkins, créateur de la série. Toujours en 2016, Dunaway a joué le rôle principal dans le dernier épisode de la saison deux de la série de faux documentaires Documentary Now! . En 2017, Dunaway est revenu au cinéma avec un rôle de camée dans le thriller d'horreur The Bye Bye Man , un petit rôle dans le drame chrétien The Case for Christ et un second rôle dans le thriller psychologique Inconcevable , avec également Nicolas Cage et Gina Gershon . Le critique Frank Scheck du Hollywood Reporter a trouvé "désolant que Dunaway ne puisse pas trouver de projets plus dignes à ce stade de sa carrière estimable".

Dunaway aux Oscars 2017

Toujours en 2017, Dunaway a retrouvé sa co-vedette de Bonnie and Clyde , Warren Beatty, à la 89e cérémonie des Oscars , pour célébrer le 50e anniversaire du film. Après avoir été présentés par Jimmy Kimmel , ils ont reçu une ovation debout alors qu'ils montaient sur scène pour remettre le prix du meilleur film . Ils ont reçu la mauvaise enveloppe et Dunaway a incorrectement annoncé La La Land comme meilleur film, au lieu du véritable gagnant, Moonlight . Cela est devenu une sensation sur les réseaux sociaux, tendance partout dans le monde. Dunaway a été laissée "complètement abasourdie" lorsque les membres de l'équipe des Oscars sont montés sur scène pour expliquer qu'il y avait eu une erreur et ont ensuite déclaré qu'elle se sentait "très coupable" de l'incident, le décrivant comme "l'un des pires moments que j'aie jamais vécus". . La même année, Dunaway a été honorée au Festival international du film de Dallas où elle a reçu le Dallas Star Award. En 2018, Dunaway et Beatty sont revenus pour présenter le meilleur film à la 90e cérémonie des Oscars , remportant une ovation debout à leur entrée, faisant des blagues sur le raté de l'année précédente.

En 2019, plus de trente ans après sa performance dans The Curse of the Aching Heart , Dunaway prévoyait de revenir à Broadway avec une version mise à jour de la pièce solo Tea at Five de Matthew Lombardo , qui a été créée pour la première fois à Hartford Stage en 2002. Elle dépeignait Katharine Hepburn particulièrement attirée par les complexités de la pièce et du personnage, en disant: "Hepburn était une actrice brillante. Son aura à l'écran était unique. Cela, ajouté au large éventail de rôles qu'elle a joué, a fait d'elle une inspiration pour moi et beaucoup d'autres. Elle avait aussi beaucoup de classe et la capacité innée de projeter l'intelligence, à la fois à l'écran et hors écran. Vous ne pouvez pas vous empêcher de vouloir explorer cela et en savoir plus sur elle. " L'essai de trois semaines à Boston a rencontré l'appréciation critique : Patti Hartigan du Boston Globe a estimé que Dunaway a donné une "performance de bravoure" et a écrit qu'elle "habite le rôle et va au-delà du simple mimétisme. Bien sûr, elle capture The Voice - waspy , reedy, patricienne - mais elle apporte également un mélange de fragilité et de force au rôle, en maintenant la colonne vertébrale droite mais aussi en laissant cette lèvre supérieure raide frémir très légèrement lorsque le chagrin la rattrape." Christopher Caggiano de The Arts Fuse a donné à la pièce une critique mitigée mais a félicité Dunaway, écrivant qu'elle « parvient à nous rappeler pourquoi, malgré son absence relative de la scène et de l'écran au cours des 30 dernières années, elle reste une légende hollywoodienne. Elle a une intensité émotionnelle palpable et vous donne l'impression que des scènes entières se déroulent derrière ses yeux dans le cadre de sa trame de fond. Elle est une légende pour une raison. " Tea at Five a été présenté comme son retour triomphal à Broadway. Cependant, après trois semaines à la Huntington Theatre Company à Boston , Dunaway a été libérée de la pièce, apparemment en raison d'altercations entre elle et les membres de l'équipe. Un assistant licencié par Dunaway a déposé une plainte contre l'actrice en août 2019 pour harcèlement verbal homophobe.

Dunaway apparaîtra ensuite dans Visceral , un film réalisé par Frédéric Jardin avec également Georgina Campbell . En juillet 2021, Variety a rapporté que Dunaway apparaît dans le nouveau film controversé The Man Who Drew God .

Héritage et réputation

Dunaway est considérée comme l'une des plus grandes et des plus belles actrices de sa génération, ainsi qu'un puissant emblème du Nouvel Hollywood . Le réalisateur John Huston , qui a joué le père de Dunaway dans Chinatown , a déclaré dans une interview en 1985 qu'il la trouvait "assez extraordinaire". Robert Evans , qui a produit Chinatown , l'a également décrite comme "extraordinaire", et a affirmé que "personne n'aurait pu jouer son rôle aussi". Stephen Rebello de Movieline a écrit dans un article de 2002, "Bien que farouchement moderne, une femme analogique idéale pour les machos de l'écran comme Steve McQueen et le jeune Jack Nicholson, elle rayonnait également de ce dont sont faites les stars de cinéma vintage. Toute actrice d'aujourd'hui aurait de la chance de avoir une fraction de ses films sur son CV."

Le directeur artistique du Festival de Cannes, Thierry Fremaux, a déclaré: "Elle a l'une des filmographies les plus merveilleuses de toutes les actrices. Regardez ses films des années 70 par exemple - elle n'a fait que de bons choix. Elle a eu une carrière incroyable." Tout au long de sa carrière, Dunaway a travaillé avec plusieurs des plus grands réalisateurs du 20e siècle - Elia Kazan , Sidney Lumet , Arthur Penn , Roman Polanski , Sydney Pollack et Emir Kusturica parmi eux, et plusieurs des films dans lesquels elle a joué sont devenus des classiques. En 1998, l' American Film Institute a classé Bonnie and Clyde , Chinatown et Network sur sa liste des 100 meilleurs films américains jamais réalisés . Ses rôles de Bonnie Parker et Joan Crawford ont été respectivement nommés 32e et 41e sur la liste de l'AFI des cinquante plus grands personnages de cinéma dans la catégorie des méchants. Elizabeth Snead a écrit dans sa critique pour USA Today des mémoires de Dunaway qu'elle était « l'incarnation d'une femme moderne, mature et sexy » et Mark Harris de Entertainment Weekly a estimé que « Faye Dunaway est une rareté au pays des stars (et des biographies des stars). ) – un pro dur, intelligent et engagé". En 1994, Dunaway a été classée 27e par People Magazine sur une liste des 50 plus belles personnes et en 1997, elle a été classée 65e par Empire Magazine sur une liste des 100 meilleures stars de l'histoire du cinéma.

Dunaway en 2009

Célèbre exigeante, avec une attention aux détails qui rendait parfois fous les costars et les réalisateurs, Dunaway croyait qu'elle était souvent prise pour être aussi froide et calculatrice que certaines des femmes qu'elle dépeint. Ses affrontements avec Roman Polanski sur le tournage de Chinatown lui ont valu la réputation d'être difficile à travailler. À la sortie du film, Polanski a déclaré à un journaliste de Rolling Stone qu'il considérait Dunaway comme "un énorme emmerdeur", mais a ajouté qu'il n'avait "jamais vu une actrice prendre le travail aussi au sérieux qu'elle. Je vous le dis, c'est une maniaque." Bette Davis a décrit Dunaway comme la pire personne avec qui elle avait jamais travaillé dans une interview avec Johnny Carson en 1988, la qualifiant de "totalement impossible", "peu coopérative" et "très peu professionnelle". Dunaway a nié les affirmations de Davis dans son autobiographie, écrivant " En la regardant, tout ce à quoi je pouvais penser, c'était qu'elle ressemblait à une personne prise à l'agonie, un cri final contre un destin sur lequel personne n'a le contrôle. J'étais juste la cible de sa rage aveugle contre le seul péché qu'Hollywood ne pardonne jamais à ses grandes dames : vieillir."

Dans son livre Making Movies de 1996 , Sidney Lumet a critiqué la réputation de Dunaway d'être difficile comme "totalement fausse", et l'a qualifiée d'"actrice altruiste, dévouée et merveilleuse". Le réalisateur Elia Kazan a décrit Dunaway comme « un jeune talent extrêmement doué, affamé, curieux et brillant », et a ajouté : « Faye est une actrice brillante et une femme timide et très nerveuse. Elle est intelligente et volontaire. Comme Lumet, Kazan sentait qu'elle n'était pas difficile, mais une perfectionniste qui n'était jamais satisfaite. "L'artiste est rarement, voire jamais, satisfait. L'artiste est souvent reconnaissant et émerveillé par intermittence, mais il ou elle n'est jamais satisfait. Que Faye ne soit probablement pas satisfaite de ses efforts - ou de ceux avec qui elle travaille - n'est pas un caprice ; ce n'est pas la mauvaise conduite volontaire d'une actrice gâtée : c'est ainsi que fonctionnent les artistes. » Johnny Depp, qui a partagé la vedette avec Dunaway dans Arizona Dream et Don Juan deMarco , l'a qualifiée d'artiste incomprise. "Elle est intransigeante en tant qu'actrice, et je pense que c'est une chose positive." Maria Elena Fernandez du Los Angeles Times a écrit dans un article de 2005 sur Dunaway que « dans son cas, le comportement que beaucoup appellent « difficile » semble clairement lié plus aux passions qu'à l'ego ». Dans son autobiographie Looking for Gatsby , Dunaway a affronté cette réputation et s'est décrite comme une « perfectionniste » :

Dieu est dans les détails. Je veux bien faire les choses. Le fait est qu'un homme peut être difficile et les gens l'applaudissent pour avoir essayé de faire un travail supérieur. Les gens disent: 'Eh bien, mon Dieu, il a beaucoup de cran. C'est un vrai homme. Et une femme peut essayer de bien faire les choses et elle est « un emmerdeur ». C'est dans ma nature de faire du très bon travail, et je n'aurais jamais réussi si je ne l'avais pas fait.

Vie privée

En 1962, Dunaway a commencé une romance avec le comédien de stand-up Lenny Bruce qui a duré un an. Elle a été fiancée au photographe Jerry Schatzberg de 1967 à 1968. Les deux sont restés amis et Dunaway a ensuite joué dans son premier film en tant que réalisateur, Puzzle of a Downfall Child (1970). Pendant le tournage de A Place for Lovers (1968), Dunaway est tombée amoureuse de sa co-star Marcello Mastroianni . Le couple a vécu une relation de deux ans. Dunaway voulait se marier et avoir des enfants, mais Mastroianni, un homme marié, n'a pas pu supporter de blesser sa femme et a refusé, malgré les protestations de sa fille adolescente Barbara et de son ami proche Federico Fellini . Dunaway a décidé de le quitter et a déclaré à un journaliste de l'époque qu'elle "avait trop donné. J'ai donné des choses que je dois économiser pour mon travail". Elle a rappelé plus tard dans son autobiographie de 1995 :

Il y a des jours où je repense à ces années avec Marcello et j'ai des moments de vrais regrets. Il y a cette partie de moi qui pense que si nous nous étions mariés, nous serions peut-être encore mariés. C'était l'un de nos fantasmes, que nous vieillirions ensemble. Il pensait que nous serions comme Spencer Tracy et Katharine Hepburn, un amour gardé secret toute une vie. Privé et n'appartenant qu'à nous deux.

Mastroianni a déclaré plus tard à un journaliste du magazine People en 1987 qu'il ne s'était jamais remis de sa relation avec Dunaway. "C'était la femme que j'aimais le plus", a-t-il déclaré. "Je serai toujours désolé de l'avoir perdue. J'étais entier avec elle pour la première fois de ma vie."

En 1974, Dunaway épousa Peter Wolf , le chanteur du groupe rock The J. Geils Band . Leurs engagements professionnels ont provoqué de fréquentes séparations et les deux ont divorcé en 1979. Elle a rencontré son deuxième mari, le photographe britannique Terry O'Neill , lorsqu'il a été chargé par le magazine People de prendre des photos de Peter Wolf et d'elle en 1977. Ils se sont mariés en 1983. et Dunaway a crédité O'Neill d'être « la seule personne responsable de m'avoir aidé à devenir une femme et à avoir un sens sain de moi-même ». Leur enfant, Liam Dunaway O'Neill, est né en 1980. En 2003, malgré les indications antérieures de Dunaway selon lesquelles elle avait donné naissance à Liam, Terry O'Neill a révélé que leur fils avait été adopté.

Après le divorce d'O'Neill, Dunaway est sorti avec l'auteur anglais Frederick Forsyth . Elle a ensuite eu une relation de trois ans (1988 à 1991) avec Warren Lieberfarb , président de Home Video de Warner Bros. Son attachement romantique le plus récent a été avec l'acteur français Bernard Montiel au milieu des années 1990. Dans une rare interview pour Harper's Bazaar en 2016, Dunaway a déclaré qu'elle pensait qu'"il est important d'avoir un partenaire, probablement", mais elle s'est décrite comme "une solitaire", et a ajouté "J'aime bien être seule et faire mon travail et, vous savez, concentrez-vous sur mes propres affaires."

Dunaway est une fervente catholique et a déclaré qu'elle assistait régulièrement à la messe du matin. Elle s'est convertie en 1996 et, jusque-là, était une protestante à vie.

Récompenses et nominations

Article détaillé : Liste des prix et nominations reçus par Faye Dunaway

Filmographie

Article détaillé : Filmographie de Faye Dunaway.

Sélectionnez la filmographie :

Sélectionnez des rôles de théâtre :

Citations

Bibliographie

Liens externes