Peur de la musique -Fear of Music

Peur de la musique
Album studio de Têtes parlantes
Publié	3 août 1979
Enregistré	22 avril  – 6 mai 1979
Studio
Genre	Nouvelle vague post-punk funk psychédélique
Longueur	40 : 40
Étiqueter	Sire
Producteur	Brian Eno Têtes parlantes
Chronologie de Talking Heads
Plus de chansons sur les bâtiments et la nourriture (1978) Peur de la musique (1979) Rester dans la lumière (1980)
Singles de Fear of Music
" La vie pendant la guerre " Sortie : 14 octobre 1979 " I Zimbra " Sortie : 7 février 1980 " Villes " Sortie : 8 juillet 1980

Fear of Music est le troisième album studio du groupe de rock américain Talking Heads , sorti le 3 août 1979 chez Sire Records . Il a été enregistré à des endroits à New York en avril et mai 1979 et a été produit par le quatuor et Brian Eno . L'album a atteint le numéro 21 sur le Billboard 200 et le numéro 33 sur le UK Albums Chart . Il a donné naissance aux singles " Life Pendant Wartime ", " I Zimbra " et " Cities ".

Fear of Music a reçu des critiques favorables de la part des critiques. Des éloges centrés sur ses rythmes non conventionnels et les performances lyriques du leader David Byrne . L'album est souvent considéré comme l'une des meilleures sorties de Talking Heads et a figuré dans les listes de plusieurs publications des meilleurs albums de tous les temps.

Origines et enregistrement

Le deuxième album de Talking Heads, More Songs About Buildings and Food , sorti en 1978, élargit la palette sonore du groupe. Le disque comprenait un single à succès, une reprise de " Take Me to the River " d' Al Green , qui a gagné l'exposition commerciale du quatuor. En mars 1979, les membres du groupe ont joué la chanson dans l'émission musicale américaine American Bandstand . Dans les jours qui ont suivi la représentation, ils ont décidé qu'ils ne voulaient pas être considérés simplement comme "une machine à célibataires". Talking Heads est entré dans un studio de New York sans producteur au printemps 1979 et a pratiqué des morceaux de démonstration . Musicalement, le groupe a voulu étendre les rythmes disco "subtilement déguisés" présents dans More Songs About Buildings and Food en les rendant plus importants dans les mixes de nouvelles chansons. Les plans d'enregistrement ont été mis de côté après que le quatuor n'était pas satisfait des résultats pendant les sessions. Une décision a été prise de répéter dans le loft du batteur Chris Frantz et de la bassiste Tina Weymouth , où les membres du groupe ont joué avant de signer pour un label au milieu des années 1970. Eno, qui a produit leur précédent album, a été appelé à l'aide.

Byrne attribue l'inspiration de l'album, en particulier "Life Pendant Wartime", à la vie sur l' avenue A dans l' East Village .

Les 22 avril et 6 mai 1979, une camionnette Record Plant pilotée par une équipe d' ingénieurs du son s'est garée devant la maison de Frantz et Weymouth et a fait passer des câbles à travers la fenêtre de leur loft. Durant ces deux jours, Talking Heads a enregistré les morceaux de base avec Eno. Au lieu d'incorporer des personnages dans la société comme dans More Songs About Buildings and Food , Byrne a décidé de les placer seuls dans des situations dystopiques . Weymouth était initialement sceptique quant aux décisions de Byrne, mais le leader a réussi à la persuader. Elle a expliqué que le sens du rythme de Byrne est "fou mais fantastique" et qu'il était la clé de la dynamique d'enregistrement du groupe pendant les sessions à domicile. Au fur et à mesure que les chansons évoluaient, jouer des sections instrumentales est devenu plus facile pour les membres du groupe. Eno a joué un rôle déterminant dans le façonnement de leur son et dans l'enregistrement de leur confiance et a travaillé sur les traitements électroniques des pistes une fois qu'elles ont toutes été conçues.

Promotion et sortie

Après avoir terminé Fear of Music , Talking Heads entame sa première tournée dans la région du Pacifique en juin 1979 et donne des concerts en Nouvelle-Zélande, en Australie, au Japon et à Hawaï. L'album est sorti dans le monde entier le 3 août. La pochette du LP a été conçue par le membre du groupe Jerry Harrison . Il est complètement noir et gaufré avec un motif qui ressemble à l'apparence et à la texture des revêtements de sol en métal à plaque de diamant . Le reste de l'œuvre a été conçu par Byrne et comprend des photographies thermosensibles créées par Jimmy Garcia avec l'aide du docteur Philip Strax . La conception finale a été l'un des nominés pour le Grammy Award 1980 du meilleur package d'enregistrement . Harrison a suggéré le titre « ridicule » au groupe. Selon Weymouth, il a été accepté car il "cadrait" avec les thèmes de l'album et le fait que le quatuor était soumis à beaucoup de stress et de pression lors de sa création.

Une tournée aux États-Unis pour présenter le nouveau matériel s'est achevée en août 1979. À l'époque, Byrne a déclaré à Rolling Stone : « Nous sommes dans une drôle de position. Cela ne nous plairait pas de faire de la musique impossible à écouter, mais nous ne Je ne veux pas faire de compromis pour la popularité." Le groupe a partagé les créneaux de tête d'affiche avec Van Morrison et The Chieftains au Festival d'Édimbourg en septembre et s'est lancé dans une tournée européenne promotionnelle jusqu'à la fin de l'année. Fear of Music a été certifié disque d' or par la Recording Industry Association of America le 17 septembre 1985 après que plus de 500 000 exemplaires aient été vendus aux États-Unis.

Musique et paroles

Fear of Music est en grande partie construit sur un mélange éclectique de rythmes disco, de paysages sonores cinématographiques et d' éléments de musique rock conventionnels . L'ouverture de l'album "I Zimbra" est une piste disco d'influence africaine et comprend des chants de fond de l'assistante ingénieur du son Julie Last. Avec la chanson "Mind", Byrne introduit sa première utilisation de la double piste vocale sur un album.

Les paroles de "I Zimbra" sont basées sur un poème absurde de l' écrivain dadaïste Hugo Ball . Le son des paroles, associé au son tribal de la chanson, rehaussé par le guitariste virtuose guest star Robert Fripp , lui a donné un style « ethnique » ; Jerry Harrison a déclaré que cette chanson avait influencé ce que le groupe devait faire sur leur prochain album, Remain in Light . "Cities" détaille une recherche de l'établissement urbain parfait où vivre et est né des préférences de Talking Heads pour les maisons urbaines, en particulier à Manhattan. "Paper" compare une histoire d'amour avec un simple morceau de papier. Dans « La vie pendant la guerre », Byrne s'est présenté comme un « guérilla urbaine non héroïque », qui a renoncé aux fêtes, a survécu avec des fournitures de base comme le beurre de cacahuète et a entendu des rumeurs sur les expéditions d'armes et les cimetières impromptus. Le personnage n'est lié qu'à l'effondrement imminent de sa civilisation. Byrne considérait le personnage « croyable et plausible ». "Air" est une chanson de protestation contre l'atmosphère, une idée que Byrne ne considère pas comme "une blague". Inspiré par The Threepenny Opera , le parolier a voulu créer un morceau mélancolique et touchant sur une personne qui se sent si déprimée que même la respiration est douloureuse.

Réception critique

Évaluations professionnelles

Examiner les notes
La source	Évaluation
Toute la musique
Tribune de Chicago
Guide des records de Christgau	A−
Conséquence du son	A+
Le temps irlandais
Mojo
Fourche	10/10
Le guide des albums de Rolling Stone
Guide des disques alternatifs Spin	9/10
Non coupé	9/10

L'album a été bien accueilli par les critiques. Jon Pareles , écrivant dans Rolling Stone , a été impressionné par ses « rythmes inébranlables » et les évocations lyriques de Byrne ; Il a conclu : « Fear of Music est souvent délibérément, brillamment désorientant. Comme son emballage noir et ondulé (qui ressemble à une plaque d'égout ), l'album est menaçant, inévitablement urbain et obsédé par la texture. John Rockwell du New York Times a suggéré que le disque n'était pas une sortie rock conventionnelle, tandis que Stephanie Pleet du Daily Collegian a commenté qu'il montrait une progression positive dans le style musical de Talking Heads. Robert Christgau , écrivant dans The Village Voice , a fait l'éloge de "l'étrangeté graveleuse" de l'album, mais a noté qu'"un peu d'adoucissement pourrait aider". Richard Cromelin du Los Angeles Times a été impressionné par la « performance vocale impressionnante » de Byrne et ses nuances et a qualifié Fear of Music de « saut quantique » pour le groupe. Tom Bentkowski de New York a conclu : "Mais ce qui fait le succès du disque, peut-être, c'est un anti-élitisme authentiquement ressenti . Talking Heads était assez intelligent pour rendre l'intellect contagieux et même dansant."

William Ruhlmann d' AllMusic a affirmé que Fear of Music est « un album de transition inégal », mais a néanmoins déclaré qu'il comprend des chansons qui correspondent à la qualité des meilleures œuvres du groupe. Dans le Spin Alternative Record Guide de 1995 , Jeff Salamon l'a qualifié d'offre musicalement la plus variée de Talking Heads. Dans une revue de 2003, Chris Smith de Stylus Magazine a fait l'éloge des personnages de Byrne et des techniques de production stylisées d'Eno. Dans The Rough Guide to Rock publié la même année, Andy Smith conclut que l'album est un solide candidat pour le meilleur LP des années 1970 car il est « hérissé d'accroches, de riffs et de lignes de tueur ».

Distinctions

La peur de la musique a été nommé comme le meilleur album de 1979 par NME avant Public Image Ltd 's Metal Box , par Melody Maker avant de Ry Cooder ' s Bop Envolez vous , et par le Los Angeles Times devant Pere Ubu de Dub Logement . Le New York Times l'a inclus dans sa liste non numérotée des 10 meilleurs disques publiés cette année-là. Sounds a placé l'album au deuxième rang de sa liste d'employés derrière la sortie éponyme de The Specials . Il figurait au quatrième rang du sondage des critiques de Pazz & Jop de 1979 mené par The Village Voice , qui agrège les votes de centaines d'éminents critiques. Le groupe Living Color a repris la chanson "Memories Can't Wait" sur leur premier album Vivid en 1988 .

En 1985, NME a nommé Fear of Music au numéro 68 dans sa liste d'écrivains des « 100 albums de tous les temps ». En 1987, Rolling Stone l'a placé au 94e rang de sa liste des meilleurs albums des 20 dernières années. En 1999, il a été inclus au numéro 33 dans la liste The Guardian des "100 meilleurs albums qui n'apparaissent pas dans tous les autres meilleurs albums de tous les temps". En 2004, Pitchfork a présenté le disque au numéro 31 dans sa liste des « 100 meilleurs albums des années 1970 », tandis qu'en 2005, Channel 4 l'a classé au numéro 76 lors de son compte à rebours des « 100 plus grands albums ».

Liste des pistes

Toutes les pistes sont écrites par David Byrne , sauf indication contraire.

Côté un

Non.	Titre	Écrivains)	Longueur
1.	" Je Zimbra "	Byrne, Brian Eno , Hugo Ball	3:09
2.	"Dérange"		4:13
3.	"Papier"		2:39
4.	" Villes "		4:10
5.	" La vie en temps de guerre "	Byrne, Chris Frantz , Jerry Harrison , Tina Weymouth	3:41
6.	"Les souvenirs ne peuvent pas attendre"	Byrne, Harrison	15h30

Côté deux

Non.	Titre	Écrivains)	Longueur
1.	"Air"		3:34
2.	" Ciel "	Byrne, Harrison	4:01
3.	"Animaux"		15h30
4.	"Guitare électrique"		3:03
5.	"Médicaments"	Byrne, Eno	5:10

• Le numéro original du LP créditait toutes les chansons à David Byrne, à l'exception de "I Zimbra". Après des plaintes d'autres membres du groupe, les crédits ont été remplacés par ce qui précède sur les numéros de CD ultérieurs.
• Un LP britannique en édition limitée comprenait une version live de " Psycho Killer " et " New Feeling " du premier album de Talking Heads , Talking Heads: 77 , sur un disque bonus de 7" .

Pistes bonus de réédition de CD étendues

Non.	Titre	Écrivains)	Longueur
12.	"Dancing for Money" (sortie inachevée)		2:42
13.	"La vie pendant la guerre" (version alternative)	Byrne, Frantz, Harrison, Weymouth	4:07
14.	"Villes" (Version alternative)		17h30
15.	"Esprit" (version alternative)		4:26

• La réédition remasterisée a été produite par Andy Zax , avec l'aide de Talking Heads, et a été mixée par Brian Kehew .
• La partie DVD de la réédition européenne contient des vidéos du groupe interprétant « I Zimbra » et « Cities » dans l'émission musicale allemande Rockpop en 1979.

Personnel

Les personnes impliquées dans la création de Fear of Music étaient :

Graphiques

Performance du graphique des ventes pour Fear of Music

Graphique (1979)	Position de pointe
Australie ( Kent Music Report )	35
Panneau d'affichage 200 (États-Unis)	21
Tableau des albums canadiens	27
Tableau des albums britanniques	33
Tableau des albums néo-zélandais	11

Certifications et ventes

Certifications de vente pour Fear of Music

Région	Attestation	Unités certifiées /ventes
États-Unis ( RIAA )	Or	500 000 ^
^ Chiffres d'expédition basés sur la seule certification.

Historique des versions

Formats de sortie pour Fear of Music

Région	Année	Étiqueter	Format(s)	Catalogue
États-Unis et Canada	1979	Dossiers de taureaux	33 tours, cassette	6076
Royaume-Uni
Le reste de l'Europe		AEM		56707
États-Unis et Canada	1984	Dossiers de taureaux	CD	(2–)6076
L'Europe 
États-Unis et Canada	2006	Rhinocéros	CD étendu, téléchargement numérique	76451
L'Europe 		Warner		8122732992
Japon	2009			WPCR-13291

Notes de bas de page

Bibliographie

• Bowman, David (2001). Ce doit être le lieu : les aventures des têtes parlantes au vingtième siècle . HarperCollins . ISBN 0-380-97846-6.
• Charone, Barbara (octobre 1979). "Plus de chansons sur la dactylographie et l'aspirateur". Creme . p. 27-33.

Liens externes

• Paroles de la peur de la musique sur Rhapsody