Adaptation cinématographique - Film adaptation

Une adaptation cinématographique est le transfert d'une œuvre ou d'une histoire, en tout ou en partie, vers un long métrage. Bien que souvent considérée comme un type d' œuvre dérivée , l'adaptation cinématographique a été récemment conceptualisée par des universitaires tels que Robert Stam comme un processus dialogique .

Alors que la forme la plus courante d'adaptation cinématographique est l'utilisation d'un roman comme base, d'autres œuvres adaptées en films incluent la non-fiction (y compris le journalisme), les œuvres autobiographiques, les bandes dessinées, les écritures, les pièces de théâtre, les sources historiques et même d'autres films. L'adaptation à partir de ressources aussi diverses est une pratique omniprésente du cinéma depuis les premiers jours du cinéma dans l'Europe du XIXe siècle. Contrairement à ce qui se passe lors d'un remake , les réalisateurs prennent généralement plus de libertés créatives lors de la création d'une adaptation cinématographique.

Élision et interpolation

En 1924, Erich von Stroheim a tenté une adaptation littérale de Frank Norris roman de McTeague avec son film Greed . Le film résultant a duré 9 heures et demie et a été réduit à quatre heures sur l'insistance du studio. Il a ensuite été réduit à nouveau (sans l'intervention de Stroheim) à environ deux heures. Le résultat final était un film largement incohérent. Depuis, peu de réalisateurs ont tenté de tout mettre dans un roman dans un film. Par conséquent, l' élision est tout sauf essentielle.

Dans certains cas, les adaptations cinématographiques interpolent également des scènes ou inventent des personnages. Cela est particulièrement vrai lorsqu'un roman fait partie d'une saga littéraire. Des incidents ou des citations de romans plus récents ou plus anciens seront insérés dans un seul film. De plus, et de manière beaucoup plus controversée, les cinéastes inventent de nouveaux personnages ou créent des histoires qui n'étaient pas du tout présentes dans le matériel source. Compte tenu du public attendu pour un film, le scénariste, réalisateur ou studio de cinéma peut souhaiter augmenter le temps de personnage ou inventer de nouveaux personnages. Par exemple, le roman Ironweed de William J. Kennedy, lauréat du prix Pulitzer, comprenait une courte apparition d'une prostituée nommée Helen. Parce que le studio de cinéma prévoyait un public féminin pour le film et avait Meryl Streep pour le rôle, Helen est devenue une partie importante du film. Cependant, des personnages sont aussi parfois inventés pour fournir la voix narrative.

Interprétation comme adaptation

Il y a eu plusieurs cas notables d'adaptation inventive massive, y compris l'adaptation de Roland Joffe de La lettre écarlate avec des relations sexuelles explicites entre Hester Prynn et le ministre et des jeux de mots obscènes amérindiens en un personnage majeur et le méchant du film. L' adaptation écrite par Charlie Kaufman et "Donald Kaufman" , créditée comme une adaptation du roman Le voleur d'orchidées , était une satire intentionnelle et un commentaire sur le processus d'adaptation cinématographique lui-même. Ce sont tous des cas du point de Nathaniel Hawthorne. Les créateurs de la mini-série Gulliver's Travels ont interpolé un essai de santé mentale pour refléter le débat universitaire en cours sur la question de savoir si Gulliver lui-même est sain d'esprit à la fin du livre IV. Dans ces cas, l'adaptation est une forme de critique et de récréation ainsi que de traduction.

Le changement est essentiel et pratiquement inévitable, mandaté à la fois par les contraintes de temps et de support, mais combien est toujours un équilibre. Certains théoriciens du cinéma ont soutenu qu'un réalisateur devrait être totalement indifférent à la source, car un roman est un roman et un film est un film, et les deux œuvres d'art doivent être considérées comme des entités distinctes. Puisqu'une transcription d'un roman en film est impossible, même tenir un objectif d'« exactitude » est absurde. D'autres soutiennent que ce qu'une adaptation cinématographique fait est de changer pour s'adapter (littéralement, adapter), et le film doit être précis à l'effet (esthétique), au thème ou au message d'un roman et que le cinéaste doit introduire des changements, si nécessaire , pour s'adapter aux exigences du temps et pour maximiser la fidélité le long d'un de ces axes.

Dans la plupart des cas d'adaptation, les films sont nécessaires pour créer des identités (par exemple, un costume de personnages ou un décor de décor) car elles ne sont pas spécifiées dans le matériel original. Ensuite, l'influence des cinéastes peut passer inaperçue car il n'y a pas de comparaison dans le matériel original même si les nouvelles identités visuelles affecteront l'interprétation narrative. Les adaptations de Peter Jackson de la trilogie Le Seigneur des Anneaux et Le Hobbit par l'auteur JRR Tolkien représentent un cas inhabituel puisque de nombreux détails visuels et stylistiques ont été spécifiés par Tolkien. Pour la série de films Harry Potter , l'auteur JK Rowling a été étroitement consultée par les cinéastes, et elle a fourni au chef décorateur Stuart Craig une carte des terrains de Poudlard et a également empêché le réalisateur Alfonso Cuarón d'ajouter une scène de cimetière parce que le cimetière apparaîtrait ailleurs dans un roman ultérieur.

Un aspect souvent négligé de l'adaptation cinématographique est l'inclusion du son et de la musique. Dans un texte littéraire, un effet sonore spécifique peut souvent être impliqué ou spécifié par un événement, mais dans le processus d'adaptation, les cinéastes doivent déterminer les caractéristiques sonores spécifiques qui affectent de manière subliminale l'interprétation narrative. Dans certains cas d'adaptation, la musique peut avoir été spécifiée dans le matériel original (généralement de la musique diégétique ). Dans le roman Twilight de Stephenie Meyer en 2005 , les personnages Edward Cullen et Bella Swan écoutent tous les deux Clair de lune de Debussy et Edward compose la pièce Bella's Lullaby for Bella. Alors que Clair de lune était un morceau de musique préexistant, Bella's Lullaby ne l'était pas et nécessitait la composition d'une musique originale pour l' adaptation cinématographique de 2008 .

Dans le film de science-fiction 2016 2BR02B : To Be or Naught to Be adapté de l'histoire de Kurt Vonnegut , les cinéastes ont décidé d'abandonner le choix de musique de Vonnegut. Ils ont déclaré qu'ils pensaient que cela fonctionnait dans sa prose uniquement parce qu'il n'était pas réellement entendu. Les projections d'essai des cinéastes ont révélé que le style de musique de Vonnegut déroutant le public et nuisait à la compréhension narrative. Le compositeur du film, Leon Coward , a déclaré: "Vous pouvez essayer d'être aussi fidèle que possible au matériel de Vonnegut, mais à la fin de la journée, vous travaillez également avec le matériel que vous avez généré en tant qu'équipe, pas seulement celui de Vonnegut, et c'est ce que vous devez faire fonctionner.

Adaptation théâtrale

Les pièces de théâtre sont des sources fréquentes d'adaptations cinématographiques.

De nombreuses pièces de William Shakespeare , dont Hamlet , Roméo et Juliette et Othello , ont été adaptées au cinéma. La première adaptation sonore de n'importe quelle pièce de Shakespeare fut la production de 1929 La Mégère apprivoisée , avec Mary Pickford et Douglas Fairbanks . Il a ensuite été adapté à la fois en tant que pièce musicale intitulée Kiss Me, Kate , qui a ouvert ses portes à Broadway en 1948, et en tant que comédie musicale hollywoodienne de 1953 du même nom . La mégère apprivoisée a de nouveau été racontée en 1999 en tant que comédie pour adolescents se déroulant dans un lycée dans 10 choses que je déteste à propos de toi , et aussi en 2003 en tant que comédie romantique urbaine, Deliver Us from Eva . Le film musical de 1961 West Side Story a été adapté de Roméo et Juliette , avec sa première incarnation en tant que pièce musicale de Broadway qui a débuté en 1957. Le film d'animation Le Roi Lion (1994) a été inspiré par Hamlet ainsi que divers mythes africains traditionnels, et O de 2001 était basé sur Othello .

Les adaptations cinématographiques des œuvres de Shakespeare dans des langues autres que l'anglais sont nombreuses, notamment les films d'Akira Kurosawa Le Trône de sang (1957, une version cinématographique épique de Macbeth ), The Bad Sleep Well (1960, inspiré de Hamlet ) et Ran (1985, basé sur King Léar ); et la "trilogie shakespearienne" de Vishal Bhardwaj composée de Haider (2014, un récit de Hamlet ), Omkara (2006, basé sur Othello ) et Maqbool (2003, basé sur Macbeth ).

Une autre manière dont les textes shakespeariens ont été incorporés dans les films consiste à présenter des personnages qui sont soit des acteurs interprétant ces textes, soit des personnages qui sont d'une manière ou d'une autre influencés ou affectés par la vision d'une des pièces de Shakespeare, dans une histoire non shakespearienne plus large. Généralement, les thèmes de base de Shakespeare ou certains éléments de l'intrigue seront parallèles à l'intrigue principale du film ou feront partie du développement d'un personnage d'une manière ou d'une autre. Hamlet et Roméo et Juliette sont les deux pièces qui ont le plus souvent été utilisées de cette manière. Éric Rohmer film de 1992 Conte d'hiver ( Conte d'hiver ) est un exemple. Rohmer utilise une scène de A Winter's Tale de Shakepeare comme intrigue majeure dans une histoire qui n'est pas du tout basée sur la pièce.

En Grande-Bretagne, où les pièces de théâtre ont tendance à être plus populaires en tant que forme de divertissement qu'aux États-Unis actuellement, de nombreux films ont commencé comme des productions théâtrales. Certains films britanniques et collaborations anglo-américaines basés sur des pièces de théâtre britanniques à succès incluent Gaslight (1940), Blithe Spirit (1945), Rope (1948), Look Back in Anger (1959), Oh, What a Lovely War! (1969), Sleuth (1972), The Rocky Horror Picture Show (1975), Shirley Valentine (1989), The Madness of King George (1994), The History Boys (2006), Quartet (2012) et The Lady in the Van (2015).

De même, les pièces à succès de Broadway sont souvent adaptées en films, qu'il s'agisse de comédies musicales ou de drames. Quelques exemples d'adaptations cinématographiques américaines basées sur des pièces à succès de Broadway sont Arsenic and Old Lace (1944), Born Yesterday (1950), Harvey (1950), A Streetcar Named Desire (1951), The Odd Couple (1968), The Boys in the Band (1970), Agnes of God (1985), Children of a Lesser God (1986), Glengarry Glen Ross (1992), Real Women Have Curves (2002), Rabbit Hole (2010) et Fences (2016).

D'une part, l'adaptation théâtrale n'implique pas autant d'interpolations ou d'élisions que l'adaptation inédite, mais d'autre part, les exigences de décors et de possibilités de mouvement entraînent fréquemment des changements d'un médium à l'autre. Les critiques de cinéma mentionneront souvent si une pièce adaptée a une caméra statique ou émule une arche d'avant-scène. Laurence Olivier a consciemment imité l'arche avec son Henry V (1944), faisant commencer à bouger la caméra et à utiliser la palette de couleurs après le prologue, indiquant le passage de l'espace physique à l'espace imaginaire. Parfois, le processus adaptatif peut continuer après une traduction. Les producteurs de Mel Brooks a commencé comme un film en 1967, a été adapté dans une comédie musicale à Broadway en 2001, puis adapté à nouveau en 2005 en tant que film musical.

Adaptation télévisuelle

Les longs métrages sont parfois créés à partir de séries télévisées ou de segments télévisés, ou vice versa, une série télévisée dérivera d'un film, comme dans le cas de Bates Motel . Dans le premier cas, le film offrira un scénario plus long que le format habituel du programme de télévision et/ou des valeurs de production élargies. Au cours des années 1970, de nombreuses séries télévisées britanniques ont été transformées en films, notamment Dad's Army , On the Buses , Steptoe and Son et Porridge . En 1979, The Muppet Movie est un grand succès. Dans l'adaptation de The X-Files au cinéma, des effets plus importants et une intrigue plus longue ont été impliqués. De plus, des adaptations d'émissions de télévision offriront au téléspectateur la possibilité de voir les personnages de l'émission de télévision sans restrictions de diffusion. Ces ajouts (nudité, blasphème, consommation explicite de drogue et violence explicite) ne sont que rarement un ajout adaptatif en vedette (les versions cinématographiques de "procédurales" telles que Miami Vice sont les plus enclines à de tels ajouts en tant qu'adaptations en vedette) - South Park: Bigger, Longer & Uncut est un exemple notable de film plus explicite que sa série télévisée parente.

Dans le même temps, certains films sortis en salles sont des adaptations d'événements de mini-séries télévisées. Lorsque des offices nationaux du film et des réseaux de télévision contrôlés par l'État coexistent, les cinéastes peuvent parfois créer de très longs films pour la télévision qu'ils peuvent adapter uniquement pour une sortie en salles. Les deux Ingmar Bergman (notamment avec Fanny et Alexandre , mais avec d' autres films aussi bien) et Lars von Trier ont créé des films de télévision longs qui ont ensuite recoupé pour la distribution internationale.

Même des segments de séries télévisées ont été adaptés en longs métrages. La série télévisée américaine de sketchs comiques Saturday Night Live a été à l'origine d'un certain nombre de films, à commencer par The Blues Brothers , qui a commencé comme une performance unique de Dan Aykroyd et John Belushi .

Adaptation radiophonique

Les récits radiophoniques ont également servi de base à l'adaptation cinématographique. À l'apogée de la radio, les segments radio étaient souvent traduits en film, généralement sous forme de courts métrages. Les séries radiophoniques transformées en séries cinématographiques incluent Dr. Christian , Crime Doctor et The Whistler . Des histoires riches en dialogues et des histoires fantastiques de la radio ont également été adaptées au cinéma (par exemple, Fibber McGee et Molly et The Life of Riley ). The Hitchhiker's Guide to the Galaxy a commencé comme une série radio pour la BBC , puis est devenu un roman adapté au cinéma .

Adaptation en bande dessinée

Les personnages de bandes dessinées , en particulier les super - héros , ont longtemps été adaptés au cinéma, à partir des années 1940 avec des feuilletons de films du samedi destinés aux enfants. Superman (1978) et Batman (1989) sont deux adaptations cinématographiques à succès ultérieures de personnages de bandes dessinées célèbres. Au début des années 2000, des blockbusters tels que X-Men (2000) et Spider-Man (2002) ont conduit à des dizaines de films de super-héros. Le succès de ces films a également conduit à d'autres bandes dessinées pas nécessairement sur les super-héros adaptées pour le grand écran, comme Ghost World (2001), From Hell (2001), American Splendor (2003), Sin City (2005), 300 (2007), Wanted (2008) et Whiteout (2009).

Le processus d'adaptation de la bande dessinée est différent de celui des romans. De nombreuses séries de bandes dessinées à succès durent plusieurs décennies et ont présenté plusieurs variantes des personnages à cette époque. Les films basés sur de telles séries essaient généralement de capturer l'histoire et «l'esprit» du personnage au lieu d'adapter un scénario particulier. Parfois, les aspects des personnages et leurs origines sont simplifiés ou modernisés.

Les romans graphiques autonomes et les mini-séries dont beaucoup ne présentent pas de super-héros peuvent être adaptés plus directement, comme dans le cas de Road to Perdition (2002) ou V for Vendetta (2006). En particulier, Robert Rodriguez n'a pas utilisé de scénario pour Sin City mais a utilisé des panneaux réels de la série de l'écrivain / artiste Frank Miller comme storyboards pour créer ce que Rodriguez considère comme une "traduction" plutôt qu'une adaptation.

De plus, certains films basés sur des franchises de longue date utilisent des scénarios particuliers de la franchise comme base pour une intrigue. Le deuxième film X-Men était vaguement basé sur le roman graphique X-Men: God Loves, Man Kills et le troisième film sur le scénario " The Dark Phoenix Saga ". Spider-Man 2 était basé sur le scénario "Spider-Man No More!" De même, Batman Begins doit beaucoup de ses éléments à « Batman : Year One » de Miller et la suite du film, The Dark Knight , utilise des intrigues secondaires de Batman : The Long Halloween .

L' univers cinématographique Marvel à partir de 2008 est un univers partagé avec des films combinant des personnages de différentes œuvres de Marvel Comics . L' univers étendu de DC à partir de 2013 utilise le même modèle pour DC Comics .

Les plus grosses recettes bande dessinée et les plus rentables sont des adaptations Avengers: Endgame (2019) et Joker (2019), respectivement.

Adaptation jeu vidéo

Les jeux vidéo ont également été adaptés en films, à partir du début des années 1980. Des films étroitement liés à l'industrie informatique et du jeu vidéo ont également été réalisés à cette époque, tels que Tron et Cloak & Dagger , mais ce n'est qu'après la sortie de plusieurs films basés sur des marques bien connues que ce genre est devenu reconnu à part entière. Les films de jeux vidéo peuvent prendre plusieurs formes, telles que des œuvres en direct comme Super Mario Bros. , traditionnellement animées comme les films basés sur la franchise Pokémon , ou animées par ordinateur comme Final Fantasy : The Spirits Within . Il existe également des animations vidéo originales (OVA) basées sur des jeux populaires tels que Dead Space: Downfall , Halo Legends , Dante's Inferno: An Animated Epic qui peuvent être diffusés directement en vidéo.

Semblables aux films de bandes dessinées du passé (en particulier à partir des années 1980), les films basés sur des jeux vidéo ont tendance à avoir une réputation de qualité médiocre et à recevoir des réactions négatives de la part des critiques de cinéma et des fans du matériel source. Cela est généralement dû aux difficultés à adopter une histoire destinée à être jouée de manière interactive dans une expérience cinématographique linéaire. Certains, comme Super Mario Bros. , ont été particulièrement mal reçus et sont considérés parmi les pires films jamais réalisés . Super Mario Bros. a été critiqué pour être trop sombre, violent et infidèle (dans l'intrigue) à la populaire série de jeux vidéo.

Une autre raison probable de l'échec des adaptations de jeux vidéo est que la conversion structurelle du jeu vidéo au format film peut être difficile pour les cinéastes. Shigeru Miyamoto , créateur de franchises Nintendo dont Mario et Zelda , a déclaré dans une interview en 2007 :

Je pense qu'une partie du problème avec la traduction de jeux en films est que la structure de ce qui fait un bon jeu est très différente de la structure de ce qui fait un bon film. Les films sont un média beaucoup plus passif, où le film lui-même raconte une histoire et vous, en tant que spectateur, vous détendez et l'absorbez passivement. Alors que les jeux vidéo sont un moyen beaucoup plus actif où vous jouez avec l'histoire. ... Je pense que les jeux vidéo, dans leur ensemble, ont un flux très simple en termes de ce qui se passe dans le jeu. Nous rendons ce flux divertissant en implémentant de nombreux éléments différents dans le jeu vidéo pour divertir le joueur. Les films ont des histoires ou des flux beaucoup plus complexes, mais les éléments qui affectent ce flux sont limités en nombre. Donc je pense que parce que ces éléments environnants dans ces deux médiums différents varient tellement, lorsque vous ne prenez pas cela en compte, vous rencontrez des problèmes.

Dans une interview avec Fortune en août 2015, Miyamoto a déclaré : « Parce que les jeux et les films semblent être des supports similaires, l'attente naturelle des gens est que nous voulons prendre nos jeux et les transformer en films. … J'ai toujours ressenti les jeux vidéo, être un interactif. médium, et les films, étant un médium passif, signifient que les deux sont assez différents."

Jusqu'en 2019, aucun film de jeu vidéo - live-action ou animé - n'avait reçu la note "frais" de Rotten Tomatoes , avec un score supérieur à 60%. Trois films depuis, Détective Pikachu , The Angry Birds Movie 2 et Sonic the Hedgehog ont réussi à percer dans la catégorie "frais" de Rotten Tomatoes. Le détective Pikachu et Sonic the Hedgehog ont tous deux publié des prises nationales meilleures que prévu, Sonic , en mai 2020, détenant le box-office national le plus élevé pour un film de jeu vidéo. Son succès a conduit à une suite prévue annoncée en mai 2020.

Bien que les films de jeux vidéo soient critiqués de manière critique, ils ont tendance à bien se démarquer de la prise de vue internationale au box-office. Warcraft , basé sur le jeu World of Warcraft , détient la plus forte prise de toutes les adaptations de jeux vidéo avec 433,6 millions de dollars , tandis que les six films Resident Evil détiennent la plus grande prise pour une série de 1,2 milliard de dollars sur un budget de production moyen compris entre 30 et 50 millions . D'autres films de jeux vidéo à succès financier incluent : Mortal Kombat , Ratchet and Clank , Lara Croft : Tomb Raider , Assassin's Creed , Silent Hill et Prince of Persia : Les Sables du Temps .

Parmi les cinéastes de jeux vidéo les plus connus se trouve Uwe Boll , un écrivain, réalisateur et producteur allemand dont les œuvres incluent House of the Dead , Alone in the Dark , BloodRayne , In the Name of the King: A Dungeon Siege Tale , Postal , et Far Cry , qui ont tous été presque universellement critiqués par les critiques. En 2016, il a pris sa retraite du cinéma, invoquant des défaillances du marché et des difficultés de financement. De même, Paul WS Anderson a acquis une réputation pour ses adaptations de jeux vidéo, en particulier le premier film Mortal Kombat , la série Resident Evil et plus récemment Monster Hunter .

Adaptations d'autres sources

Alors que les films documentaires ont souvent été réalisés à partir du journalisme et du reportage, il en est de même de certains films dramatiques, notamment : Tous les hommes du président (1976, adapté du livre de 1974) ; Miracle, (2004, d'après un récit publié peu après le "miracle sur glace" de 1980); et Pushing Tin (1999, d'après un article du New York Times de 1996 par Darcy Frey). Une vérité qui dérange est l' adaptation cinématographique par Al Gore de sa propre présentation multimédia Keynote. Le film de comédie indépendant de 2011, Benjamin Sniddlegrass et le chaudron des pingouins était basé sur Kermode et Mayo's Film Review of Percy Jackson & the Olympians: The Lightning Thief .

Les films adaptés de chansons incluent Coward of the County , Ode to Billy Joe , Convoy et Pretty Baby (chacun tiré d'une chanson du même nom).

Les films basés sur des jouets incluent la franchise Transformers et les films GI Joe ; il y a une plus longue histoire de séries télévisées animées créées simultanément aux lignes de jouets en tant qu'outil de marketing. Les plans de Hasbro pour des films basés sur leurs jeux de société ont commencé avec Battleship de 2012 . Alors que les manèges des parcs d'attractions ont souvent été basés sur des films d'action, à l'inverse, le manège Pirates des Caraïbes de 1967 à Disneyland a été adapté en Pirates des Caraïbes : La Malédiction du Black Pearl en 2003.

Les remakes et les suites de films sont techniquement des adaptations du film original. Les dérivations moins directes incluent The Magnificent Seven de The Seven Samurai , Star Wars de The Hidden Fortress , et Twelve Monkeys de La Jetée .

De nombreux films ont été réalisés à partir de la mythologie et des textes religieux. La mythologie grecque et la Bible ont été fréquemment adaptées. Les œuvres d'Homère ont été adaptées plusieurs fois dans plusieurs pays. Dans ces cas, le public connaît déjà bien l'histoire, et donc l'adaptation mettra moins l'accent sur les éléments de suspense et se concentrera plutôt sur les détails et le phrasé.

Récompenses

De nombreux grands programmes de récompenses cinématographiques présentent un prix pour les scénarios adaptés, distinct du prix pour les scénarios originaux.

Dans le cas d'un film adapté d'une œuvre inédite, cependant, différents prix ont des règles différentes concernant la catégorie pour laquelle le scénario se qualifie. En 1983, les Canadian Genie Awards ont annulé le prix du meilleur scénario adapté qu'ils avaient décerné au film Melanie lorsqu'ils ont appris que l'œuvre originale n'avait pas été publiée; et en 2017, le film Moonlight , adapté d'une pièce de théâtre inédite, a été classé et nominé comme scénario adapté par certains prix mais comme scénario original par d'autres.

Adaptation de films

Lorsque le scénario d'un film est original, il peut également être la source d'œuvres dérivées telles que des romans et des pièces de théâtre. Par exemple, les studios de cinéma commanderont des novélisations de leurs titres populaires ou vendront les droits de leurs titres à des maisons d'édition. Ces films romancés seront fréquemment écrits sur commande et parfois écrits par des auteurs qui n'ont qu'un premier scénario comme source. Par conséquent, les novélisations sont assez souvent modifiées par rapport aux films tels qu'ils apparaissent dans les salles.

La novélisation peut créer des personnages et des incidents pour des raisons commerciales (par exemple pour commercialiser un jeu de cartes ou d'ordinateur, pour promouvoir la "saga" de romans de l'éditeur, ou pour créer une continuité entre les films d'une série)

Il y a eu des cas de romanciers qui ont travaillé à partir de leurs propres scénarios pour créer des romans presque en même temps qu'un film. Les deux Arthur C. Clarke , avec 2001: A Space Odyssey , et Graham Greene , avec The Third Man , ont travaillé de leurs propres idées de film à une nouvelle forme (bien que la version originale de The Third Man a été écrit plus d'aide au développement du scénario que dans le but de sortir en roman). Les deux John Sayles et Ingmar Bergman écrire leurs idées de films comme des romans avant de commencer à les produire sous forme de films, bien qu'aucun metteur en scène a permis à ces traitements en prose à publier.

Enfin, les films ont inspiré et adapté en pièces de théâtre. Les films de John Waters ont été montés avec succès en pièces de théâtre ; à la fois Hairspray et Cry-Baby ont été adaptés, et d' autres films ont stimulé les adaptations théâtrales ultérieures. Spamalot est une pièce de Broadway basée sur les films des Monty Python . Dans un cas rare d'adaptation d'un film à partir d'une adaptation musicale sur scène d'un film, en 2005, l'adaptation cinématographique de la comédie musicale basée sur le film de comédie classique de Mel Brooks Les producteurs est sortie.

Voir également

Les références

Lectures complémentaires

  • Eisenstein, Sergueï. "Dickens, Griffith et le film aujourd'hui." Forme cinématographique Dennis Dobson, trad. 1951.
  • Literature/Film Quarterly, revue publiée par l'Université de Salisbury
  • Journal of Adaptation in Film and Performance , publié par Intellect
  • Adaptation , revue publiée par Oxford University Press
  • Base de données sur l'adaptation cinématographique, UC Berkeley Media Resources Center
  • L'histoire de Greed d'Erich von Stroheim , de welcometosilentmovies.com
  • L'art de l'adaptation de hollywoodlitsales.com
  • Hutcheon, Linda, avec Siobhan O'Flynn. Une théorie de l'adaptation. 2e éd. Londres : Routledge, 2013.
  • Leitch, Thomas (éd.) Oxford Handbook of Adaptation Studies. Oxford : OUP, 2017.
  • Murray, Simone. L'industrie de l'adaptation : l'économie culturelle de l'adaptation contemporaine. New York : Routledge, 2012.
  • Sanders, Julie. Adaptation et appropriation. Londres : Routledge, 2006.