Fluxus - Fluxus

Manifeste Fluxus , 1963, par George Maciunas

Affiche pour Festum Fluxorum Fluxus 1963.

Fluxus était une communauté internationale et interdisciplinaire d'artistes, de compositeurs, de designers et de poètes des années 1960 et 1970 qui se sont engagés dans des performances artistiques expérimentales mettant l'accent sur le processus artistique plutôt que sur le produit fini. Fluxus est connu pour ses contributions expérimentales à différents médias et disciplines artistiques et pour la génération de nouvelles formes d'art. Ces formes d'art incluent l' intermedia , un terme inventé par l'artiste de Fluxus Dick Higgins ; l'art conceptuel , développé pour la première fois par Henry Flynt , un artiste controversé associé à Fluxus ; et l' art vidéo , créé pour la première fois par Nam June Paik et Wolf Vostell . Le galeriste et critique d'art néerlandais Harry Ruhé décrit Fluxus comme « le mouvement artistique le plus radical et le plus expérimental des années soixante ».

Ils ont produit des performances « événements », qui comprenaient des mises en scène de partitions, de la musique noise « Néo-Dada » et des œuvres basées sur le temps, ainsi que de la poésie concrète , des arts visuels , de l'urbanisme , de l'architecture, du design, de la littérature et de l'édition. De nombreux artistes de Fluxus partagent des sensibilités anti-commerciales et anti-art . Fluxus est parfois qualifié d'« intermédiaire ». Les idées et les pratiques du compositeur John Cage ont fortement influencé Fluxus. Surtout, ses notions selon lesquelles on devrait se lancer dans une œuvre d'art sans une conception de sa fin, et sa compréhension de l'œuvre en tant que site d'interaction entre l'artiste et le public. Le processus de création a été privilégié par rapport au produit fini. Une autre influence notable était les ready - made de Marcel Duchamp , un artiste français actif à Dada (1916 – vers 1922). George Maciunas , largement considéré comme le fondateur de ce mouvement fluide, a inventé le nom Fluxus en 1961 pour titrer un projet de magazine.

De nombreux artistes des années 1960 ont participé aux activités de Fluxus, dont Joseph Beuys , George Brecht , John Cage , Robert Filliou , Al Hansen , Dick Higgins , Bengt af Klintberg , Alison Knowles , Addi Køpcke, Yoko Ono , Nam June Paik , Joseph Byrd , Ben Patterson , Daniel Spoerri , Ken Friedman et Wolf Vostell . Non seulement ils étaient une communauté diversifiée de collaborateurs qui s'influençaient les uns les autres, mais ils étaient aussi, en grande partie, des amis. Ils avaient collectivement ce qui était, à l'époque, des idées radicales sur l'art et le rôle de l'art dans la société. Les communautés qui se croisent au sein de Fluxus et la façon dont Fluxus s'est développé par étapes qui se chevauchent signifiaient que les participants avaient chacun des idées très différentes sur ce qu'était Fluxus. Le fondateur de Fluxus, George Maciunas, a proposé un manifeste bien connu, mais peu de gens considéraient Fluxus comme un véritable mouvement, et donc le manifeste n'a pas été largement adopté. Au lieu de cela, une série de festivals à Wiesbaden, Copenhague, Stockholm, Amsterdam, Londres et New York a donné naissance à une communauté lâche mais robuste avec de nombreuses croyances similaires. Fidèle à la réputation acquise par Fluxus en tant que forum d'expérimentation, certains artistes de Fluxus en sont venus à décrire Fluxus comme un laboratoire. Fluxus a joué un rôle important dans l'élargissement de ce qui est considéré comme de l'art.

Histoire jusqu'en 1965

Origines

Flux Year Box 2 , c.1967, une boîte Flux éditée et produite par George Maciunas, contenant des œuvres de nombreux premiers artistes Fluxus

Les origines de Fluxus se trouvent dans de nombreux concepts explorés par le compositeur John Cage dans sa musique expérimentale des années 1930 aux années 1960. Après avoir suivi des cours sur le bouddhisme zen dispensés par DT Suzuki , Cage a enseigné une série de cours de composition expérimentale de 1957 à 1959 à la New School for Social Research à New York. Ces cours ont exploré les notions de hasard et d' indétermination dans l'art, en utilisant des partitions musicales comme base pour des compositions qui pourraient être interprétées de manières potentiellement infinies. Certains des artistes et musiciens qui se sont impliqués dans Fluxus, dont Jackson Mac Low , La Monte Young , George Brecht , Al Hansen et Dick Higgins ont assisté aux cours de Cage. Une influence majeure se retrouve dans l'œuvre de Marcel Duchamp . Également d'importance était Dada Poets and Painters , édité par Robert Motherwell, un livre de traductions de textes dada qui a été largement lu par les membres de Fluxus. Le terme anti-art , précurseur de Dada , a été inventé par Duchamp vers 1913, lorsqu'il créa ses premiers ready-made à partir d' objets trouvés (objets ordinaires trouvés ou achetés et art déclaré). Indifféremment choisis, les ready - made et les ready-made altérés remettent en question la notion d'art en tant qu'expérience intrinsèquement optique, dépendante des compétences artistiques académiques. L'exemple le plus célèbre est la Fontaine prête à l'emploi modifiée de Duchamp (1917), une œuvre qu'il a signée « R. Mutt ». Alors qu'il se réfugie de la Première Guerre mondiale à New York, Duchamp forme en 1915 un groupe Dada avec Francis Picabia et l'artiste américain Man Ray . Parmi les autres membres clés figuraient Arthur Craven , Florine Stettheimer et la baronne Elsa von Freytag-Loringhoven, créditée par certains d'avoir proposé l'idée de Fountain à Duchamp. En 1916, ces artistes, en particulier Duchamp, Man Ray et Picabia, sont devenus le centre d'activités anti-art radicales à New York. Leurs œuvres informeraient Fluxus et l'art conceptuel en général. À la fin des années 1950 et au tout début des années 1960, Fluxus et les groupes ou mouvements contemporains, y compris les Happenings , le Nouveau réalisme , le mail art et l' action art au Japon, en Autriche et dans d'autres lieux internationaux, étaient souvent placés sous la rubrique de Néo-Dada ».

Un certain nombre d'autres événements contemporains sont crédités soit comme anticipant Fluxus, soit comme constituant des événements proto-Fluxus. Les plus couramment cités incluent la série de concerts loft de Chambers Street, à New York, organisée par Yoko Ono et La Monte Young en 1961, avec des pièces d'Ono, Jackson Mac Low , Joseph Byrd et Henry Flynt ; le festival Yam d'un mois organisé dans le nord de l'État de New York par George Brecht et Robert Watts en mai 1963 avec Ray Johnson et Allan Kaprow (le point culminant d'une année d' œuvres d' art postal ) ; et une série de concerts organisés dans le studio de Mary Bauermeister , Cologne, 1960-1961, mettant en vedette Nam June Paik et John Cage parmi tant d'autres. C'est lors d'un de ces événements en 1960, lors de son Etude pour Piano, que Paik sauta dans le public et coupa la cravate de John Cage, sortit en courant de la salle de concert, puis téléphona aux organisateurs de la salle pour annoncer la fin de la pièce. Comme l'a déclaré l'un des fondateurs du mouvement, Dick Higgins :

Fluxus a commencé par le travail, puis s'est réuni en appliquant le nom de Fluxus à un travail qui existait déjà. C'était comme si cela avait commencé au milieu de la situation, plutôt qu'au début.

Le musicien et artiste américain La Monte Young avait été engagé pour éditer un numéro d'un journal littéraire, Beatitude East , et avait demandé à George Maciunas, un graphiste de formation, de l'aider à la mise en page. Maciunas a fourni le papier, la conception et un peu d'argent pour la publication de l'anthologie qui contenait le travail d'un groupe plus ou moins arbitraire d' artistes d' avant-garde new-yorkais de cette époque. À la fin de 1961, avant l'achèvement d' An Anthology of Chance Operations (il a finalement été publié en 1963 par Mac Low and Young), Maciunas avait déménagé en Allemagne pour échapper à ses créanciers et travailler pour l'armée américaine. De là, il a continué son contact avec les artistes new-yorkais et avec des artistes comme Benjamin Patterson, qu'il a rencontré en Europe, en septembre 1962 a été rejoint par Dick Higgins et Alison Knowles, qui ont voyagé en Europe pour l'aider à promouvoir une deuxième publication prévue pour s'appeler « Fluxus », le premier d'une série d'« annuaires » d'œuvres d'artistes.

Premier Fluxus et Néo-Dada

Né en Lituanie, George Maciunas a inventé le nom de Fluxus pour désigner l'art produit par une gamme d'artistes partageant une sensibilité commune dans le but de « fusionner... les révolutionnaires culturels, sociaux et politiques en [un] front et une action unis ». Après avoir fui la Lituanie à la fin de la Seconde Guerre mondiale , sa famille s'installe à New York, où il rencontre pour la première fois un groupe d'artistes et de musiciens d'avant-garde autour de John Cage et La Monte Young. Après avoir ouvert une galerie d'art de courte durée sur Madison Avenue , qui montrait des œuvres de Higgins, Yoko Ono , Jonas Mekas , Ray Johnson , Flynt and Young, Maciunas a déménagé à Wiesbaden , en Allemagne de l'Ouest, après avoir accepté un poste de graphiste aux États - Unis. Air Force à la fin de 1961 après la faillite de la galerie. Maciunas a d'abord inventé publiquement le terme Fluxus (qui signifie « couler ») dans une « brochure prospectus » qu'il a distribuée au public lors d'un festival qu'il avait organisé, appelé Aprés Cage ; Kleinen Sommerfest (After Cage ; un petit festival d'été), à Wuppertal , en Allemagne de l'Ouest, le 9 juin 1962.

Maciunas était un historien de l'art passionné, et a d'abord appelé Fluxus comme « néo-dadaïsme » ou « dadaïsme renouvelé ». Il écrivit plusieurs lettres à Raoul Hausmann , un dadaïste original , exposant ses idées. Hausmann a découragé l'utilisation du terme;

Je note avec beaucoup de plaisir ce que vous avez dit au sujet des néodadaïstes allemands - mais je pense que même les Américains ne devraient pas utiliser le terme « néodadaïsme » parce que néo ne veut rien dire et que -ism est démodé. Pourquoi pas simplement « Fluxus » ? Cela me semble beaucoup mieux, car c'est nouveau, et dada est historique.

Dans le cadre du festival, Maciunas a écrit une conférence intitulée 'Neo-Dada in the United States'. Après une tentative de définition de l'art 'concretiste néo-dada', il explique que Fluxus s'oppose à l'exclusion du quotidien de l'art. Utilisant des « banalités anti-art et artistiques », Fluxus combattrait les « artificialités traditionnelles de l'art ». La conférence s'est terminée par la déclaration « L'anti-art, c'est la vie, c'est la nature, c'est la vraie réalité, c'est un et tout ».

Les festivals européens et les Fluxkits

Piano Activities , de Philip Corner, interprété à Wiesbaden, 1962, par (gd) Emmett Williams, Wolf Vostell, Nam June Paik, Dick Higgins, Benjamin Patterson et George Maciunas

En 1962, Maciunas, Higgins et Knowles se sont rendus en Europe pour promouvoir le projet de publication Fluxus avec des concerts d'instruments de musique anciens. Avec l'aide d'un groupe d'artistes comprenant Joseph Beuys et Wolf Vostell , Maciunas a finalement organisé une série de Fluxfests à travers l'Europe occidentale. Commençant par 14 concerts entre le 1er et le 23 septembre 1962, à Wiesbaden , ces Fluxfests ont présenté des œuvres de musiciens tels que John Cage, Ligeti , Penderecki , Terry Riley et Brion Gysin aux côtés de pièces de performance écrites par Higgins, Knowles, George Brecht et Nam June Paik , Ben Patterson , Robert Filliou et Emmett Williams , parmi tant d'autres. Une performance en particulier, Piano Activities de Philip Corner , est devenue notoire en remettant en cause le statut important du piano dans les foyers allemands d'après-guerre.

La partition — qui demande à un nombre quelconque d'interprètes, entre autres, de « jouer », « pincer ou taper », « gratter ou frotter », « déposer des objets », « agir sur des cordes avec », « frapper la table d'harmonie, des épingles , couvercle ou faire glisser divers types d'objets à travers eux" et "agir de quelque manière que ce soit sur le dessous du piano" - a entraîné la destruction totale d'un piano lorsqu'il est exécuté par Maciunas, Higgins et d'autres à Wiesbaden. La performance a été considérée comme suffisamment scandaleuse pour être diffusée quatre fois à la télévision allemande, avec l'introduction "Les fous se sont échappés!"

A la fin nous avons fait Corner's Piano Activities pas selon ses instructions puisque nous avons systématiquement détruit un piano que j'ai acheté pour 5$ et qu'il a fallu tout découper pour le jeter, sinon nous aurions dû payer des déménageurs, une composition très pratique , mais les sentiments allemands à propos de cet "instrument de Chopin" ont été blessés et ils en ont fait une polémique...

Dans le même temps, Maciunas a utilisé ses relations au travail pour commencer à imprimer des livres et des multiples produits en série bon marché par certains des artistes impliqués dans les performances. Les trois premiers à être imprimés étaient Composition 1961 de La Monte Young voir , An Anthology of Chance Operations édité par Young et Mac Low et Water Yam , de George Brecht. Water Yam , une série de partitions d'événements imprimées sur de petites feuilles de carton et rassemblées dans une boîte en carton, a été la première d'une série d'œuvres d'art imprimées par Maciunas et connues sous le nom de Fluxkits . Bon marché, produits en série et facilement distribués, les Fluxkits étaient à l'origine destinés à former une bibliothèque en constante expansion d' art de la performance moderne . Water Yam a été publié dans une édition de 1000 et coûtait à l'origine 4 $. En avril 1964, près d'un an plus tard, Maciunas avait encore 996 exemplaires invendus.

Le plan initial de Maciunas était de concevoir, d'éditer et de payer lui-même chaque édition, en échange des droits d'auteur détenus par le collectif. Les bénéfices devaient être répartis à 80/20 dans un premier temps, en faveur de l'artiste. Comme la plupart des compositeurs avaient déjà signé des contrats d'édition, Fluxus s'est rapidement éloigné de la musique pour se tourner vers la performance et les arts visuels. John Cage, par exemple, n'a jamais publié d'œuvre sous le surnom de Fluxus en raison de son contrat avec les éditeurs de musique Edition Peters .

Maciunas semblait avoir une capacité fantastique à faire avancer les choses... si vous aviez des choses à imprimer, il pouvait les faire imprimer. Il est assez difficile dans l'Est de Brunswick d'obtenir une bonne impression offset. Ce n'est pas impossible, mais ce n'est pas si facile, et comme je suis très paresseux, ce fut un soulagement de trouver quelqu'un qui pourrait me soulager. Il y avait donc ce type Maciunas, un Lituanien ou un Bulgare, ou d'une manière ou d'une autre un réfugié ou quoi que ce soit – magnifiquement habillé – « une apparence étonnante » serait un meilleur adjectif. Il était en quelque sorte capable de tout emporter, sans que j'aie à parcourir 90 kilomètres pour trouver une imprimante.

Comme Maciunas était daltonien , les multiples de Fluxus étaient presque toujours en noir et blanc.

New York et les FluxShops

Willem de Ridder 's Mail Order FluxShop, Amsterdam, avec Dorothea Meijer, hiver 1964-1965

Après la résiliation de son contrat avec l'US Air Force pour raisons de santé, Maciunas est contraint de retourner aux États-Unis le 3 septembre 1963. De retour à New York, il organise une série de concerts de rue et ouvre un nouveau magasin, le 'Fluxhall', sur Canal Street . 12 concerts, "hors des sentiers battus de la scène artistique new-yorkaise" ont eu lieu sur Canal Street, du 11 avril au 23 mai 1964. Avec des photographies prises par Maciunas lui-même, des pièces de Ben Vautier , Alison Knowles et Takehisa Kosugi ont été jouées dans le rue gratuitement, même si dans la pratique il n'y avait de toute façon « pas de public à proprement parler ».

« Les habitants de Fluxus avaient compris, comme l'expliquait Brecht, que « les salles de concert, les théâtres et les galeries d'art » étaient « momifiants ». Au lieu de cela, ces artistes se sont retrouvés à "préférer les rues, les maisons et les gares...". Déployant son expertise de graphiste professionnel, Maciunas a joué un rôle important en projetant sur Fluxus la cohérence qu'il semblerait avoir plus tard.'

Avec la boutique de New York, Maciunas a construit un réseau de distribution pour le nouvel art à travers l'Europe et plus tard des points de vente en Californie et au Japon. Des galeries et des points de vente par correspondance ont été créés à Amsterdam, Villefranche-Sur-Mer, Milan et Londres, entre autres. En 1965, la première anthologie Fluxus 1 était disponible, composée d'enveloppes de manille boulonnées ensemble contenant des œuvres de nombreux artistes qui deviendraient plus tard célèbres, notamment LaMonte Young, Christo , Joseph Byrd et Yoko Ono. D'autres pièces disponibles comprenaient des paquets de cartes à jouer modifiées de George Brecht, des boîtes sensorielles d' Ay-O , un bulletin d'information régulier avec des contributions d'artistes et de musiciens tels que Ray Johnson et John Cale, et des boîtes de conserve remplies de poèmes, de chansons et de recettes sur les haricots par Alison Knowles ( voir ). Une cassette vidéo du mariage de George et Billy Maciunas a été produite par Dimitri Devyatkin .

L' originale de Stockhausen

Traître, tu as quitté Fluxus ! , une carte postale envoyée par George Maciunas à Nam June Paik, vers la fin de 1964, après la participation de ce dernier à l' Originale de Stockhausen

Après son retour à New York, Maciunas renoue avec Henry Flynt, qui encourage les membres de Fluxus à adopter une position plus ouvertement politique. L'un des résultats de ces discussions a été de mettre en place une ligne de piquetage lors de la première américaine de Originale , une œuvre récente du compositeur allemand Karlheinz Stockhausen , le 8 septembre 1964. Stockhausen a été considéré comme un « impérialiste culturel » par Maciunas et Flynt, tandis que d'autres les membres étaient en désaccord avec véhémence. Le résultat fut que des membres de Fluxus, tels que Nam June Paik et Jackson Mac Low, traversèrent une ligne de piquetage composée d'autres membres, dont Ben Vautier et Takako Saito qui distribuèrent des tracts dénonçant Stockhausen comme « une classe dirigeante européenne-nord-américaine caractéristique Artiste". Dick Higgins a participé au piquet de grève, puis a rejoint froidement les autres artistes à l'intérieur;

Maciunas et son ami Henry Flynt ont essayé de faire défiler les gens de Fluxus à l'extérieur du cirque avec des cartes blanches disant qu'Original était mauvais. Et ils ont essayé de dire que les gens de Fluxus qui étaient dans le cirque n'étaient plus Fluxus. C'était idiot, parce que ça a fait une scission. J'ai trouvé ça drôle, alors je me suis d'abord promené avec Maciunas et avec Henry avec une carte, puis je suis entré et j'ai rejoint le cirque ; alors les deux groupes se sont fâchés contre moi. Tant pis. Certaines personnes disent que Fluxus est mort ce jour-là – je l'ai pensé moi-même une fois – mais il s'est avéré que j'avais tort.

L'événement, organisé par Charlotte Moorman dans le cadre de son 2e festival annuel d'avant-garde de New York , cimenterait les animosités entre Maciunas et elle, Maciunas exigeant fréquemment que les artistes associés à Fluxus n'aient rien à voir avec le festival annuel et expulseraient souvent des artistes. qui a ignoré ses demandes. Cette hostilité s'est poursuivie tout au long de la vie de Maciunas, au grand étonnement de Moorman, malgré sa défense continue de l'art et des artistes de Fluxus.

Histoire, 1965-1978

Insurrections perçues et influence asiatique

Cut Piece , une performance de Yoko Ono dans laquelle le public est invité à se couper les vêtements. Cette version a été mise en scène au Carnegie Recital Hall, New York, le 21 mars 1965. Photo extraite d'un film d' Albert et David Maysles

Le piquetage d' Originale a marqué le point culminant de l' approche agitprop de Maciunas , une approche qui a éloigné bon nombre des premiers partisans de Fluxus; Jackson Mac Low avait démissionné immédiatement après avoir entendu des plans « antisociaux » établis en avril 1963, tels que la panne de camions sous la rivière Hudson. Brecht a menacé de démissionner sur la même question, puis a quitté New York au printemps 1965. Malgré son allégeance continue aux idéaux de Fluxus, Dick Higgins s'est brouillé avec Maciunas à la même époque, apparemment à cause de sa création de Something Else Press qui a imprimé de nombreux textes de personnalités clés liées à Fluxus et d'autres membres de l'avant-garde. Charlotte Moorman a continué à présenter ses festivals annuels d'avant-garde.

De telles insurrections perçues dans la cohérence de la direction de Maciunas de Fluxus ont fourni une ouverture pour que Fluxus soit de plus en plus influencé par les membres japonais du groupe. Depuis son retour au Japon en 1961, Yoko Ono avait recommandé à ses collègues de rechercher Maciunas s'ils déménageaient à New York ; à son retour, au début de 1965, Hi Red Center , Shigeko Kubota , Takako Saito, Mieko Shiomi et Ay-O avaient tous commencé à travailler pour Fluxus, souvent de nature contemplative.

Affiche de George Maciunas pour les événements Ono/Lennon Fluxus au 18 North Moore Street appelé PAMPLEMOUSSE FLUXBANQUET

En 1969, l'artiste de Fluxus Joe Jones a ouvert son JJ Music Store (alias Tone Deaf Music Store ) au 18 North Moore Street , où il a présenté ses machines à musique de drone répétitives . Il y a créé une installation dans la fenêtre afin que n'importe qui puisse appuyer sur de nombreux boutons de porte pour jouer les machines à musique bruyantes qui y sont exposées. Jones y a également présenté de petites performances d'installations musicales, seul ou avec d'autres artistes de Fluxus, tels que Yoko Ono et John Lennon , entre autres. Du 18 avril au 12 juin 1970, Ono et Lennon (alias Plastic Ono Band ) y ont présenté une série d'événements artistiques et de concerts Fluxus appelés GRAPEFRUIT FLUXBANQUET . Il a été promu avec une affiche conçue par le leader de Fluxus George Maciunas . Les performances comprenaient Come impersonating John Lennon & Yoko Ono, Grapefruit Banquet (11-17 avril) de George Maciunas, Yoshimasa Wada , Nye Ffarrabas (anciennement Bici Forbes et Bici Forbes Hendricks), Geoffrey Hendricks et Robert Watts ; Faites-le vous-même (11-17 avril) de Yoko Ono; Billets par John Lennon + Fluxagents (18-24 avril) avec Wada, Ben Vautier et Maciunas; Clinique par Yoko Ono + Hi Red Center (25 avril-1er mai); Blue Room de Yoko + Fluxmasterliars (2-8 mai); Poids et eau par Yoko + Fluxfiremen (9-15 mai); Capsule par Yoko + Flux Space Center (16-22 mai) avec Maciunas, Paul Sharits , George Brecht , Ay-O , Ono, Watts, John Cavanaugh ; Portrait de John Lennon en jeune nuage par Yoko + Everybody (23-29 mai) ; The Store by Yoko + Fluxfactory (30 mai-5 juin), avec Ono, Maciunas, Wada, Ay-O ; et enfin Examen par Yoko + Fluxschool (6-12 juin) avec Ono, Geoffrey Hendricks, Watts, Mieko Shiomi et Robert Filliou .

Des frontières floues

Au fur et à mesure que Fluxus devenait de plus en plus célèbre, les ambitions de Maciunas pour la vente de multiples bon marché augmentaient. La seconde anthologie de flux, le Fluxkit (fin 1964), rassemblait les premières œuvres 3D réalisées par le collectif dans le cas d'un homme d'affaires, une idée directement empruntée à la Boite en Valise de Duchamp. En un an, les plans d'une nouvelle anthologie, Fluxus 2 , étaient en plein essor pour contenir des films Flux de John Cage et Yoko Ono (avec des projecteurs à main fournis), des boîtes d'allumettes et des cartes postales perturbées de Ben Vautier, des aliments en plastique de Claes Oldenburg , des FluxMedicine de Shigeko Kubota et des œuvres d'art faites de roches, de tampons encreurs , obsolètes des titres de transport, des énigmes à refaire et une machine pour faciliter le bourdonnement.

La croyance de Maciunas dans le collectif s'étendait à la paternité ; un certain nombre de pièces de cette période étaient anonymes, mal attribuées, ou leur paternité a été remise en question depuis. Comme complication supplémentaire, Maciunas avait l'habitude de changer radicalement les idées soumises par divers artistes avant de mettre les œuvres en production. Solid Plastic in Plastic Box , crédité à Per Kirkeby 1967, par exemple, avait été réalisé à l'origine par Kirkeby sous la forme d'une boîte en métal, portant l'inscription « This Box Contains Wood ». Une fois ouverte, la boîte s'avérerait contenir de la sciure de bois. Au moment où le multiple avait été fabriqué par Maciunas, il s'agissait d'un bloc de plastique solide contenu dans une boîte en plastique de la même couleur. À l'inverse, Maciunas a attribué à Kirkeby le degré Face Clock , dans lequel un cadran d'horloge est mesuré à 360°, bien qu'il s'agisse d'une idée de Robert Watts ;

Il y a quelques années, lorsque j'ai parlé avec Robert Watts de Degree Face Clock et Compass Face Clock , il s'était souvenu d'avoir pensé à l'idée lui-même et avait été surpris que George Maciunas les ait annoncés comme étant Per Kirkeby's. Watts haussa les épaules et dit que c'était ainsi que George travaillait. Il y aurait des idées dans l'air et Maciunas attribuerait la pièce à un artiste ou à un autre.

D'autres tactiques de cette époque comprenaient Maciunas achetant de grandes quantités de boîtes en plastique en gros et les distribuant aux artistes avec la simple demande de les transformer en Fluxkits, et l'utilisation du réseau international d'artistes en croissance rapide pour fournir les articles nécessaires à la réalisation des œuvres. Fluxatlas de Robert Watts , 1973, par exemple, contient de petites pierres envoyées par des membres du groupe du monde entier.

Outre ses nombreuses compositions originales qui ont rejoint le catalogue d'œuvres du collectif, Larry Miller , associé au groupe depuis 1969, a également été actif en tant qu'interprète des partitions "classiques" et chargé de faire découvrir les œuvres du groupe à un plus large public. , brouillant les frontières entre artiste, producteur et chercheur. Outre le travail artistique de Miller, il a également organisé, reconstruit et joué lors de nombreux événements Fluxus et rassemblé une vaste collection de documents sur l'histoire de Fluxus. Grâce à Miller, Fluxus a attiré une couverture médiatique telle que la couverture mondiale par CNN de l' exposition Off Limits au Newark Museum, 1999. D'autres activités de Miller en tant qu'organisateur, interprète et présentateur dans le milieu de Fluxus incluent Performance in Fluxus Continue 1963-2003 au Musée d'Art et d'Art Contemporain à Nice ; Fluxus à la Carte à Amsterdam ; et Centraal Fluxus Festival au Centraal Museum, Utrecht, Pays-Bas. En 2004, pour Critical Mass: Happenings, Fluxus, Performance, Intermedia and Rutgers University 1958-1972 de Geoff Hendricks , Miller a repris et mis à jour les épreuves d'athlétisme des Jeux olympiques de Flux, présentées pour la première fois en 1970. Pour Do-it Yourself Fluxus à AI - Art Interactive - à Cambridge, Massachusetts, Miller a travaillé en tant que consultant en conservation pour une exposition d'œuvres qui a permis aux spectateurs une expérience pratique, y compris la reconstruction de plusieurs sections de l'historique Flux Labyrinth , un labyrinthe massif et complexe avec lequel Miller a construit à l'origine. George Maciunas à l'Akademie Der Kunst, Berlin en 1976 et qui comprenait des sections de plusieurs des artistes de Fluxus. Miller a créé une nouvelle version du Flux Labyrinth lors de l' exposition In the Spirit of Fluxus au Walker Art Center en 1994, où Griel Marcus a déclaré: "Miller était... en train de peaufiner le monstre."

Féminisme

Les femmes artistes de Fluxus étaient des membres fondateurs et ont contribué à des œuvres dans divers médias et avec des contenus différents. Certains ont réalisé des travaux expérimentaux et performatifs liés au corps féminin qui ont créé une présence féminine puissante, qui existait au sein de Fluxus depuis les débuts du groupe. Ceci est illustré par des œuvres telles que "Interior Scroll" de Carolee Schneemann , "Cut Piece" de Yoko Ono et "Vagina Painting" de Shigeko Kubota . Les femmes travaillant au sein de Fluxus critiquaient souvent simultanément leur position au sein d'une société dominée par les hommes tout en exposant les inégalités au sein d'un collectif artistique qui se prétendait ouvert et diversifié. George Maciunas, dans son rejet de Schneeman en tant que membre de Fluxus, l'a qualifiée de « coupable de tendances baroques, de sexualité manifeste et d'excès théâtral ». "Interior Scroll" était une réponse à l'expérience de Schneemann en tant que cinéaste dans les années 1950 et 1960, lorsque les cinéastes masculins affirmaient que les femmes devraient se limiter à la danse.

Il a dit que nous vous aimons

Tu es charmant

Mais ne nous demandez pas

Pour regarder vos films

Nous ne pouvons pas

Il y a certains films

On ne peut pas regarder

L'encombrement personnel

La persistance du sentiment

La sensibilité au toucher

—  Carolee Schneemann

Dans Une soirée avec les femmes de Fluxus : une table ronde, organisée à l'Université de New York (19 février 2009, de 19 h 00 à 20 h 30) par Women & Performance : a journal of feminist theory and the Department of Performance Studies, un passage de Mieko Shiomi lit "... la meilleure chose à propos de Fluxus, je pense, c'est qu'il n'y avait pas de discrimination sur la base de la nationalité et du sexe. Fluxus était ouvert à tous ceux qui partageaient des idées similaires sur l'art et la vie. C'est pourquoi les femmes artistes pourraient être si actif sans ressentir aucune frustration."

La peinture Vagina de Shigeo Kubota (1965) a été réalisée en attachant un pinceau trempé dans de la peinture rouge à ses sous-vêtements, puis en l'appliquant sur un morceau de papier tout en se déplaçant dessus en position accroupie. La peinture évoquait le sang menstruel. Vagina Painting a été interprété comme une critique des peintures d'action de Jackson Pollock et de la tradition expressionniste abstraite dominée par les hommes .

Communautés utopiques

Un certain nombre d'artistes du groupe se sont intéressés à la mise en place communes Flux, avec l' intention de « combler le fossé entre la communauté artistique et la société environnante » La première, La Cédille qui sourit ou le Cédille qui sourit , a été créé en Villefranche -sur-Mer , France, par Robert Filliou et George Brecht, 1965-1968. Conçue comme un « Centre international de création permanente », la boutique vendait des Fluxkits et d'autres petites marchandises ainsi qu'un logement « non scolaire », arborant la devise « Un échange d'informations et d'expériences sans soucis. Pas d'étudiants, pas d'enseignants. Licence parfaite , parfois pour écouter parfois pour parler." En 1966, Maciunas, Watts et d'autres ont profité d'une nouvelle législation rédigée pour régénérer le quartier de Manhattan connu sous le nom de "Hell's Hundred Acres", bientôt rebaptisé SoHo , permettant aux artistes d'acheter des espaces de vie/de travail dans un quartier qui avait été dévasté. en raison d'un projet d'autoroute à 18 voies le long de la rue Broome . Dirigé par Maciunas, des plans ont été élaborés pour lancer une série de développements immobiliers dans la région, conçus pour créer une communauté d'artistes dans quelques rues du FluxShop sur Canal Street.

« Maciunas souhaitait créer des ateliers collectifs, des coopératives d'achat d'aliments et des théâtres pour relier les forces de divers médias et combler le fossé entre la communauté des artistes et la société environnante »

Le premier entrepôt, destiné à abriter Maciunas, Watts, Christo & Jeanne-Claude, Jonas Mekas, LaMonte Young et autres, était situé sur la rue Greene. Assimilant ces communautés aux kolkhozes soviétiques , Maciunas n'hésita pas à adopter le titre de « Président de Bldg. Co-Op' sans avoir préalablement enregistré un bureau ou devenir membre de l'Association des agents immobiliers de l'État de New York. FluxHousing Co-Operatives a continué à réaménager la zone au cours de la décennie suivante, et a été élargie pour inclure des plans pour mettre en place un FluxIsland - une île appropriée était située près d'Antigua, mais l'argent pour l'acheter et le développer est resté improbable - et enfin un arts de la scène centre appelé FluxFarm établi à New Marlborough , Massachusetts. Les plans ont été continuellement entravés par des problèmes financiers, des démêlés constants avec les autorités de New York, et ont finalement abouti, le 8 novembre 1975, à ce que Maciunas soit sévèrement battu par des voyous envoyés par un entrepreneur en électricité non rémunéré.

Finir

On dit sans doute que Fluxus a pris fin lorsque son fondateur et dirigeant George Maciunas est décédé en 1978 des suites d'un cancer du pancréas. Les funérailles de Maciunas ont eu lieu dans le style typique de Fluxus où ils ont surnommé les funérailles "Fluxfeast and Wake", ont mangé des aliments uniquement noirs, blancs ou violets. Maciunas a laissé derrière lui ses réflexions sur Fluxus dans une série de conversations vidéo importantes intitulée Interview With George Maciunas avec l'artiste de Fluxus Larry Miller , qui a été projetée à l'échelle internationale et traduite dans de nombreuses langues. Au cours des 30 dernières années, Miller a tourné et collecté des documents liés à Fluxus, notamment des cassettes sur Joe Jones, Carolee Schneemann, Ben Vautier, Dick Higgins et Alison Knowles, en plus de l'interview de Maciunas de 1978.

Depuis 1978

Maciunas a déménagé dans les montagnes du Berkshire dans l'ouest du Massachusetts à la fin des années 1970. Deux décennies plus tôt, après avoir collectionné des peintures, la collectionneuse d'art de Boston, Jean Brown, et son défunt mari Leonard Brown, ont commencé à se concentrer sur l'art, les manifestes et les périodiques dadaïstes et surréalistes. En 1971, après la mort de M. Brown, Mme Brown a déménagé à Tyringham et s'est développée dans des zones adjacentes à Fluxus, notamment des livres d'artistes, de la poésie concrète, des happenings, du mail art et de la performance. Maciunas a aidé à transformer sa maison, à l'origine une maison de graines Shaker, en un centre important pour les artistes et les universitaires de Fluxus, avec Mme Brown en train de préparer des repas et de montrer aux invités sa collection. Les activités se sont concentrées sur une grande salle d'archives au deuxième étage construite par Maciunas, qui s'est installé à proximité de Great Barrington , où il a été découvert que Maciunas a développé un cancer du pancréas et du foie en 1977.

Trois mois avant sa mort, il épousa son amie et compagne, la poétesse Billie Hutching. Après un mariage légal à Lee, Massachusetts, le couple a célébré un "Fluxwedding" dans le loft d'un ami à SoHo, le 25 février 1978. Les mariés ont échangé des vêtements. Maciunas est décédé le 9 mai 1978 dans un hôpital de Boston.

Après la mort de George Maciunas, un fossé s'est creusé dans Fluxus entre quelques collectionneurs et conservateurs qui ont placé Fluxus en tant que mouvement artistique dans une période spécifique (1962 à 1978) et les artistes eux-mêmes, dont beaucoup ont continué à voir Fluxus comme un entité maintenue par ses valeurs fondamentales et sa vision du monde. Différents théoriciens et historiens ont adopté chacun de ces points de vue. Fluxus est donc appelé diversement au passé ou au présent. Alors que la définition de Fluxus a toujours été un sujet de controverse, la question est maintenant beaucoup plus complexe en raison du fait que de nombreux artistes originaux qui vivaient encore à la mort de Maciunas sont maintenant eux-mêmes morts.

Certains ont fait valoir que le contrôle unique que le conservateur Jon Hendricks détient sur une importante collection historique de Fluxus (la collection Gilbert et Lila Silverman) lui a permis d'influencer, à travers les nombreux livres et catalogues subventionnés par la collection, l'idée que Fluxus est mort avec Maciunas . Hendricks soutient que Fluxus était un mouvement historique qui s'est produit à un moment donné, affirmant que des artistes Fluxus centraux comme Dick Higgins et Nam June Paik ne pouvaient plus se qualifier d'artistes Fluxus actifs après 1978, et que les artistes contemporains influencés par Fluxus ne peuvent plus revendiquer être des artistes de Fluxus. Le Museum of Modern Art fait la même affirmation en remontant le mouvement aux années 1960 et 1970. Cependant, l'influence de Fluxus se poursuit aujourd'hui dans les performances d' art numérique multimédia . En septembre 2011, Other Minds a présenté une performance au bâtiment SOMArts à San Francisco pour célébrer le 50e anniversaire de Fluxus. La performance a été organisée par Adam Fong qui était également l'un des interprètes avec Yoshi Wada , Alison Knowles , Hannah Higgins , Luciano Chessa et Adam Overton.

D'autres, dont Hannah Higgins , fille des artistes de Fluxus Alison Knowles et Dick Higgins , affirment que même si Maciunas était un participant clé, il y en avait beaucoup d'autres, y compris le co-fondateur de Fluxus Higgins, qui a continué à travailler au sein de Fluxus après la mort de Maciunas. L'essor d'Internet dans les années 1990 a permis à une communauté post-Fluxus dynamique d'émerger en ligne. Après que certains des artistes originaux de Fluxus des années 1960 et 1970, dont Higgins, aient créé des communautés en ligne telles que Fluxlist, après leur départ, de jeunes artistes, écrivains, musiciens et interprètes ont tenté de poursuivre leur travail dans le cyberespace . De nombreux artistes originaux de Fluxus qui travaillent encore apprécient les hommages de jeunes artistes influencés par Fluxus qui organisent des événements pour commémorer Fluxus, mais découragent l'utilisation du label "Fluxus" par de jeunes artistes.

En 2018, le Los Angeles Philharmonic dans son Fluxus Festival a présenté une performance Fluxus incorporant "Europeras 1 and 2" de John Cage dirigé par Yuval Sharon . Les artistes de Fluxus continuent aujourd'hui à se produire à plus petite échelle.

Influences

Un prédécesseur immédiat de Fluxus, selon Maciunas, était le groupe Gutai qui faisait la promotion de l'art comme une expérience psychophysique anti-académique, un « art de la matière telle qu'elle est », comme l'expliquait Shiraga Kazuo en 1956. Gutai s'est lié à une sorte de production artistique en série, anticipant la marque de fabrique de Fluxus, c'est-à-dire l'ambiguïté entre le cultivé et le trivial, entre le haut et le bas. En effet, l'art d'avant-garde au Japon tendait vers des éléments informels plutôt que conceptuels, s'opposant radicalement à l'extrême formalité et au symbolisme de l'art japonais.

Dans la scène musicale new-yorkaise des années 50, on pouvait discerner de nombreux problèmes liés au désenchantement d'après-guerre vécu par beaucoup dans le monde développé. Une telle désillusion en elle-même présentait un cas d'engagement envers le bouddhisme et le zen dans des questions quotidiennes telles que l'attitude mentale, la méditation et l'approche de la nourriture et des soins corporels. Cependant, on sentait aussi qu'il y avait un besoin général d'une sensibilité artistique plus radicale. Les thèmes de la décadence et de l'inadéquation de l'idée de modernité dans les champs artistiques ont été repris, en partie à partir de Duchamp et Dada et en partie de la conscience du malaise de vivre dans la société contemporaine.

On dit que Fluxus a remis en cause les notions de représentation, offrant à la place une présentation simple. Ceci, en fait, correspond à une différence majeure entre l'art occidental et japonais. Une autre caractéristique importante de Fluxus était l'élimination des frontières perçues entre l'art et la vie, une tendance très importante dans l'art d'après-guerre. Cela a été illustré par le travail et les écrits de Josheph Bueys qui a déclaré, "chaque homme est un artiste." L'approche de Fluxus était quotidienne, « économique », comme en témoigne la production de petits objets en papier et en plastique. Encore une fois, cela correspond fortement à certaines des caractéristiques fondamentales de la culture japonaise, à savoir la haute valeur artistique des actes et des objets quotidiens et l'appréciation esthétique de la frugalité. Cela est également lié à l'art japonais et au concept de shibumi, qui peut impliquer l'incomplétude, et soutient l'appréciation des objets nus, mettant l'accent sur la subtilité plutôt que sur l'ouverture. Le célèbre érudit japonais en esthétique Onishi Yoshinori a qualifié l'essence de l'art japonais de pantonomique en raison de la conscience de l'absence de distinction entre la nature, l'art et la vie. L'art est la manière d'aborder la vie et la nature/réalité correspondant à l'existence réelle.

Art de flux

Fluxus a encouragé une esthétique « à faire soi-même » et a privilégié la simplicité à la complexité. Comme Dada avant lui, Fluxus incluait un fort courant anti-commercial et une sensibilité anti-art , dénigrant le monde de l'art conventionnel axé sur le marché en faveur d'une pratique créative centrée sur l'artiste. Comme l'a écrit l' artiste de Fluxus Robert Filliou , cependant, Fluxus différait de Dada par son ensemble plus riche d'aspirations, et les aspirations sociales et communautaires positives de Fluxus l'emportaient de loin sur la tendance anti-art qui a également marqué le groupe.

Parmi ses premiers associés figuraient Joseph Beuys , Dick Higgins , Davi Det Hompson , Nam June Paik , Wolf Vostell , La Monte Young , Joseph Byrd , Al Hansen et Yoko Ono qui ont exploré des médias allant de l'art de la performance à la poésie en passant par la musique expérimentale et le cinéma. Adoptant une position d'opposition aux idées de tradition et de professionnalisme dans les arts de leur temps, le groupe Fluxus a déplacé l'accent de ce qu'un artiste fait vers la personnalité, les actions et les opinions de l'artiste. Tout au long des années 1960 et 1970 (leur période la plus active), ils ont organisé des événements "d'action", se sont engagés dans la politique et la parole en public, et ont produit des œuvres sculpturales avec des matériaux non conventionnels. Leurs œuvres radicalement non traditionnelles comprenaient, par exemple, l' art vidéo de Nam June Paik et Charlotte Moorman et l'art de la performance de Joseph Beuys et Wolf Vostell. Au cours des premières années de Fluxus, le style souvent ludique des artistes de Fluxus les a conduits à être considérés par certains comme un peu plus qu'un groupe de farceurs . Fluxus a également été comparé à Dada et à des aspects du Pop Art et est considéré comme le point de départ du mail art et des artistes no wave . Les artistes des générations successives tels que Mark Bloch n'essaient pas de se définir comme Fluxus mais créent des retombées telles que Fluxpan ou Jung Fluxus afin de poursuivre certaines des idées de Fluxus dans un contexte d' art post- postal du 21e siècle .

En termes d'approche artistique, les artistes de Fluxus ont préféré travailler avec n'importe quel matériau à portée de main et ont soit créé leur propre travail, soit collaboré au processus de création avec leurs collègues. L'externalisation d'une partie du processus de création à des fabricants commerciaux ne faisait généralement pas partie des pratiques de Fluxus. Maciunas a personnellement assemblé à la main de nombreux multiples et éditions de Fluxus. Alors que Maciunas assemblait de nombreux objets à la main, il les concevait et les destinait à une production de masse. Là où plusieurs éditeurs produisaient des objets signés et numérotés en éditions limitées destinées à être vendues à des prix élevés, Maciunas produisait des éditions ouvertes à bas prix. Plusieurs autres éditeurs Fluxus ont produit différents types d'éditions Fluxus. Le plus connu d'entre eux était Something Else Press , créé par Dick Higgins, probablement le plus grand et le plus étendu des éditeurs de Fluxus, produisant des livres dans des éditions allant de 1 500 à 5 000 exemplaires, tous disponibles au prix standard des librairies. Higgins a créé le terme « intermédiaire » dans un essai de 1966.

Les formes d'art les plus étroitement associées à Fluxus sont les partitions d'événements et les boîtes Fluxus. Les boîtes Fluxus (parfois appelées Fluxkits ou Fluxboxes) ont été créées par George Maciunas qui rassemblait des collections de cartes imprimées, de jeux et d'idées, en les organisant dans de petites boîtes en plastique ou en bois.

Score de l'événement

Une partition d'événement, telle que "Drip Music" de George Brecht , est essentiellement un script d' art de performance qui ne compte généralement que quelques lignes et se compose de descriptions d'actions à accomplir plutôt que de dialogues. Les artistes de Fluxus différencient les partitions d'événements des « happenings ». Alors que les happenings étaient parfois compliqués, les longues performances destinées à brouiller les frontières entre l'interprète et le public, la performance et la réalité, les performances événementielles étaient généralement brèves et simples. Les performances de l'événement visaient à élever le banal, à tenir compte du banal et à frustrer la haute culture de la musique et de l'art académiques et axés sur le marché.

L'idée de l'événement a commencé dans la philosophie de la musique d' Henry Cowell . Cowell, un enseignant de John Cage et plus tard de Dick Higgins, a inventé le terme que Higgins et d'autres ont appliqué plus tard à des descriptions brèves et laconiques de travaux exécutables. Le terme « partition » est utilisé exactement dans le sens où l'on utilise le terme pour décrire une partition musicale : une série de notes qui permettent à n'importe qui d'exécuter l'œuvre, une idée liée à la fois à ce que Nam June Paik appelait le « faites-le vous-même » approche et à ce que Ken Friedman a appelé la « musicalité ». Alors que l'on fait beaucoup de cas de l'approche de l'art à faire soi-même, il est essentiel de reconnaître que cette idée émerge dans la musique, et des artistes Fluxus aussi importants que Paik, Higgins ou Corner ont commencé en tant que compositeurs, apportant à l'art l'idée que chaque personne peut créer le travail en "le faisant". C'est ce que Friedman entendait par musicalité, étendant l'idée plus radicalement pour conclure que n'importe qui peut créer une œuvre de toute nature à partir d'une partition, reconnaissant le compositeur comme l'auteur de l'œuvre tout en réalisant l'œuvre librement et même en l'interprétant de manières très différentes de ceux que le compositeur original aurait pu faire.

D'autres formes créatives qui ont été adoptées par les praticiens de Fluxus incluent le collage , l'art sonore , la musique, la vidéo et la poésie, en particulier la poésie visuelle et la poésie concrète .

Utilisation de choc

Nam June Paik et ses pairs du mouvement artistique Fluxus ont parfaitement compris l'impact et l'importance du choc sur le spectateur. Les artistes de Fluxus pensaient que le choc non seulement amène le spectateur à remettre en question son propre raisonnement, mais est un moyen de réveiller le spectateur, "... d'une léthargie perceptive favorisée par l'habitude." Paik lui-même a décrit le facteur de choc dans son œuvre Fluxus : « Les gens qui viennent à mes concerts ou voient mes objets doivent être transférés dans un autre état de conscience. Ils doivent être élevés. Et pour les mettre dans cet état d'élévation, un petit choc s'impose... Tous ceux qui sont venus à mon exposition ont vu la tête et ont été défoncés." La "tête" de Paik était celle d'une vraie vache exposée à l'entrée de son exposition, Exposition of Music—Electronic Television, située dans la Galerie Parnass, Wuppertal, Allemagne en 1963.

Philosophie artistique

Fluxus est similaire dans son esprit au mouvement artistique antérieur de Dada , mettant l'accent sur le concept d' anti-art et s'attaquant au sérieux de l'art moderne. Les artistes de Fluxus ont utilisé leurs performances minimales pour mettre en évidence leurs connexions perçues entre les objets du quotidien et l'art, à l'instar de Duchamp dans des pièces telles que Fountain . L'art de Fluxus était souvent présenté dans des "événements", que le membre de Fluxus George Brecht a défini comme "la plus petite unité d'une situation". Les événements consistaient en une instruction minimale, ouvrant les événements à des accidents et à d'autres effets imprévus. L'intégration des membres du public dans les performances a également contribué au caractère aléatoire des événements, réalisant la notion de Duchamp du spectateur complétant l'œuvre d'art.

La philosophie artistique de Fluxus a été définie comme une synthèse de quatre facteurs clés qui définissent la majorité du travail de Fluxus :

1. Fluxus est une attitude. Ce n'est pas un mouvement ou un style.
2. Fluxus est intermédiaire. Les créateurs de Fluxus aiment voir ce qui se passe lorsque différents médias se croisent. Ils utilisent des objets, des sons, des images et des textes trouvés et quotidiens pour créer de nouvelles combinaisons d'objets, de sons, d'images et de textes.
3. Les travaux de Fluxus sont simples. L'art est petit, les textes sont courts et les performances sont brèves.
4. Fluxus est amusant. L'humour a toujours été un élément important dans Fluxus.

Critique tardive

Il est difficile de tracer de manière adéquate une histoire unifiée de Fluxus. Dans Fluxus: A brief History and Other Fictions , Owen Smith concède qu'avec l'émergence de nouveaux documents publiés sur Fluxus et son expansion dans le présent, son histoire doit rester ouverte. La résistance à l'enfermement et l'absence d'identité stable, Fluxus s'est ouvert à une large participation mais aussi, d'après ce qui apparaîtrait dans l'histoire, a fermé cette possibilité. Maciunas a fait de fréquents actes d'excommunication entre 1962 et 1978 qui ont déstabilisé le collectif. Kristine Stiles soutient dans l'un de ses essais que l'essence de Fluxus est « performative », alors que récemment elle a le sentiment que l'essence a été « érodée ou menacée ». Fluxus s'est plutôt déplacé vers la promotion des objets de publication, Stiles affirme : « Il faut veiller à ce que Fluxus ne soit pas historiquement transformé d'un processus radical et d'un art de présentation en une tradition d'art statique et figuratif. » Sans leadership, sans repères identifiables, sans véritable stratégie collective, sans homogénéité en termes de pratiques, Fluxus ne peut être manipulé avec les outils critiques traditionnels. Fluxus est un indicateur de cette confusion. Fluxus est donc presque toujours un discours sur l'échec du discours.

Artistes Fluxus

Les artistes de Fluxus partageaient plusieurs caractéristiques, dont l'esprit et la « ressemblance d'enfant », bien qu'ils n'aient pas une identité cohérente en tant que communauté artistique. Cette vague auto-identification a permis au groupe d'inclure une variété d'artistes, dont un grand nombre de femmes. La possibilité que Fluxus ait eu plus de membres féminins que n'importe quel groupe d'art occidental jusqu'à ce point de l'histoire est particulièrement significative parce que Fluxus est venu sur les talons du mouvement d' expressionnisme abstrait dominé par les hommes blancs . Cependant, malgré l'ouverture conçue de Fluxus, Maciunas a insisté sur le maintien de l'unité dans le collectif. Pour cette raison, Maciunas a été accusé d'avoir expulsé certains membres pour avoir dévié de ce qu'il percevait comme les objectifs de Fluxus.

De nombreux artistes, écrivains et compositeurs ont été associés à Fluxus au fil des ans, notamment :

Chercheurs, critiques et conservateurs associés à Fluxus

Grandes collections et archives

Voir également

Bibliographie sélectionnée

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Remarques

Les références

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Liens externes