Formalisme (art) - Formalism (art)

En histoire de l'art , le formalisme est l'étude de l'art en analysant et en comparant la forme et le style . Sa discussion comprend également la façon dont les objets sont fabriqués et leurs aspects purement visuels ou matériels. En peinture, le formalisme met l'accent sur des éléments de composition tels que la couleur, la ligne, la forme, la texture et d'autres aspects perceptifs plutôt que sur le contenu, la signification ou le contexte historique et social. À son extrême, le formalisme de l'histoire de l'art postule que tout ce qui est nécessaire à la compréhension d'une œuvre d'art est contenu dans l'œuvre d'art. Le contexte de l'œuvre, y compris la raison de sa création, le contexte historique et la vie de l'artiste, c'est-à-dire son aspect conceptuel est considéré comme extérieur au médium artistique lui-même, et donc d'importance secondaire.

Histoire

L'origine historique de la forme moderne de la question du formalisme esthétique est généralement datée d' Emmanuel Kant et de l'écriture de sa troisième Critique où Kant déclare : « Toute forme des objets de sens est soit figure ( Gestalt ) soit jeu ( Spiel ). Dans ce dernier cas il s'agit soit d'un jeu de figures, soit d'un simple jeu de sensations. Le charme ( Reiz ) des couleurs... peut être ajouté, mais les délimitations ( Zeichnung ) dans la... composition ( Komposition )... constituent l'objet propre du pur jugement de goût." Le philosophe Donald Crawford a résumé la position de Kant en déclarant : « Ainsi, pour Kant, la forme consiste en l'organisation spatiale... d'éléments : figure, forme ou délimitation... Dans les parties de la Critique du jugement dans lesquelles la forme est soulignée en tant qu'aspect essentiel de la beauté, Kant est toujours un pur formaliste."

Définition contemporaine

Nick Zangwill a défini le formalisme dans l'art comme se référant à ces propriétés « qui sont déterminées uniquement par des propriétés sensorielles ou physiques, tant que les propriétés physiques en question ne sont pas des relations avec d'autres choses et d'autres temps ». Le philosophe et architecte Branko Mitrovic (philosophe) a défini le formalisme dans l'art et l'architecture comme « la doctrine selon laquelle les qualités esthétiques des œuvres d'art visuel découlent des propriétés visuelles et spatiales ».

Partant du constat que les œuvres d'art peuvent en général contenir des propriétés formelles et des propriétés non formelles, le philosophe Nick Zangwill a délimité trois types de formalisme tels qu'ils sont rencontrés au tournant du XXIe siècle. Tout d'abord, Zangwill identifie les formalistes extrêmes qui pensent « que toutes les œuvres d'art sont des œuvres purement formelles - où une œuvre est purement formelle si toutes ses propriétés esthétiques sont des propriétés esthétiques formelles », puis il définit les penseurs anti-formalistes comme ceux qui « pensent qu'aucun les œuvres d'art ont des propriétés esthétiques formelles. Le troisième type que Zangwill identifie comme représentant la transition de la philosophie de l'esthétique au XXIe siècle est celui du formalisme modéré , où ses principaux interprètes défendent le principe « que toutes les propriétés esthétiques des œuvres d'art d'une classe choisie sont formelles, et deuxièmement, que bien que de nombreuses œuvres d'art en dehors de cette classe aient des propriétés esthétiques non formelles, beaucoup de ces œuvres ont également d'importantes propriétés esthétiques formelles qui ne doivent pas être ignorées. »

La philosophe Michalle Gal a proposé une version modérée du formalisme, intitulée "Deep Formalism", qui est un formalisme symbolique basé sur l'esthétisme philosophique. L'œuvre d'art est définie par elle comme une forme profonde : « une forme imprégnée d'un contenu qui ne peut en être extrait. Le contenu artistique, puisqu'il n'a d'existence ni de sens en dehors de la forme, ne peut en réalité être référé que de manière spéculative. Le contenu scelle la forme dans un symbole opaque, non réfléchissant et productif." Elle introduit ici un concept large de symbole, un symbole opaque-productif : un symbole qui n'est pas transparent aux référents et significations préconçus ou prédéterminés, mais qui en produit plutôt de nouveaux.

Utilisations en histoire de l'art

L'analyse formelle est une méthode académique en histoire et critique de l' art pour analyser les œuvres d' art : « Afin de percevoir le style, et de le comprendre, les historiens de l'art utilisent l'« analyse formelle ». C'est-à-dire qu'ils décrivent les choses avec beaucoup de soin. comprennent un vocabulaire subjectif, sont toujours accompagnés d'illustrations, afin qu'il ne puisse y avoir aucun doute sur ce qui existe objectivement".

Voir également

Notes et références

Sources

  • Bell, Clive. De l'art. Londres : 1914.
  • Denis, Maurice. 'Définition du néo-traditionisme.' Art et critique. août 1890.
  • Greenberg, Clément. 'Vers un nouveau Laocoon.' Revue partisane. 1940.

Liens externes