Forro - Forró

Statues de musiciens Forró

Le terme forró ( prononciation portugaise :  [fɔˈʁɔ] * ) fait référence à un genre musical, un rythme, une danse et l'événement lui-même où la musique forró est jouée et dansée. Forró est une partie importante de la région nord-est du Brésil . Il englobe divers types de danse ainsi qu'un certain nombre de genres musicaux différents. Leurs genres musicaux et leurs danses ont gagné en popularité dans toutes les régions du Brésil, en particulier lors des festivals brésiliens de juin . Le forró est également devenu de plus en plus populaire dans le monde entier, avec une scène forró bien établie en Europe.

Origine de la musique

Une théorie sur l'origine de la musique forró est qu'elle est originaire des fermes et des plantations du Ceará et de tout le nord-est du Brésil , où les agriculteurs et les travailleurs chantaient pour les vaches et entre eux alors qu'ils récoltaient du café et d'autres cultures comme la canne à sucre, maïs et légumes. Ils avaient une chanson différente pour chaque culture et pour chaque phase de la collection. Alors que les fermiers et les ouvriers des champs rassemblaient les vaches et transportaient les récoltes des champs dans les maisons et les cafés, les chansons les accompagnaient et tout le monde se joignait à eux pour chanter ensemble. À partir de là, des chanteurs locaux talentueux ont commencé à interpréter les chansons lors de fêtes et de rassemblements, et parfois ils ont organisé des compétitions informelles avec des altistes ( guitares ) concurrents dans des improvisations de style rap libre. A l'origine le grand triangle métallique, la zabumba ( tambour afro-brésilien ) et la guitare (appelée alto) étaient les principaux instruments. Plus tard, avec l'immigration française entre 1850 et 1950, l'accordéon a été ajouté aux groupes de forró typiques. Le rabec, connu sous le nom de violon brésilien, rejoint également le son forró. Le rebec a des origines séfarades et descend peut-être de l'arabe "rabeba" qui peut être arrivé au Brésil par les Portugais, qui utilisent le Rabeca Chuleira (le Portugal ayant absorbé l'influence arabe remontant à l'occupation des Maures de 711 à 1300 après JC ), ou avec les grandes migrations arabes vers le nord-est du Brésil de la fin des années 1800 aux années 1930 en provenance de Syrie et du Liban.

Origine du terme

Il existe plusieurs théories sur l'origine du nom.

La théorie principale est que forró est un dérivé de forrobodó , signifiant « grande fête » ou « agitation ». C'est le point de vue du folkloriste brésilien Luís da Câmara Cascudo , qui a étudié le nord-est brésilien pendant la majeure partie de sa vie. Forrobodó viendrait du mot forbodó (lui-même une corruption de fauxbourdon ), qui a été utilisé à la cour portugaise pour définir une fête ennuyeuse. Le mot forrobodó est lui-même très courant dans la conversation populaire portugaise pour décrire une fête amusante, mais presque dépravée et sans limites. Ce mot a été porté par les vagues migratoires portugaises vers le Brésil, et a perdu le sens négatif léger et a été lentement simplifié par leurs enfants.

Pourtant, une autre théorie souvent entendue au Brésil et ailleurs - par exemple, Gilberto Gil le fournit dans les concerts - est que le mot forró est un dérivé de l' expression anglaise « pour tous » et qu'il est originaire du début des années 1900. Les ingénieurs anglais du Great Western Railway of Brazil près de Recife lançaient des balles le week-end et les classaient soit uniquement pour le personnel des chemins de fer, soit pour la population en général ("pour tous"). Cette croyance a été quelque peu renforcée par une pratique similaire du personnel de l' USAF stationné à la base aérienne de Natal pendant la Seconde Guerre mondiale , mais elle n'a aucun rapport car avant que l'USAF ne se rende à Natal, le nom "forró" était déjà utilisé.

Popularité

La ville d'Embu das Artes, Brésil

Le forró est le genre de musique et de danse le plus populaire dans le nord-est du Brésil, dans la mesure où historiquement « aller au forró » signifiait simplement aller faire la fête ou sortir. La musique est basée sur une combinaison de trois instruments ( accordéon , zabumba et un triangle métallique). La danse devient cependant très différente au fur et à mesure que vous traversez les frontières du nord-est au sud-est. Dans le cadre de la culture populaire, il est en constante évolution. La danse connue sous le nom de college forró est le style le plus courant entre les étudiants de la classe moyenne des collèges et universités du sud-est, ayant des influences d'autres danses comme la salsa et la samba-rock.

La musique traditionnelle utilisée pour danser le forró a été apportée au sud-est du nord-est par Luiz Gonzaga , qui a transformé le baião (un mot originaire de baiano et a assigné un échauffement aux artistes pour rechercher l'inspiration avant de jouer) en un rythme plus sophistiqué . Plus tard, le forró est devenu populaire dans tout le Brésil, sous la forme d'un genre plus lent connu sous le nom de xote , qui a été influencé par la musique pop-rock pour devenir plus acceptable par la jeunesse brésilienne des régions du sud-est, du sud et du centre.

Un album de compilation intitulé Brazil: Forró - Music for Maids and Taxi Drivers est sorti à l'international en 1989 et a été nominé pour un Grammy Award aux États-Unis deux ans plus tard.

Musique

Valdir Santos joue Forró

Forró, se référant à la musique et non à la danse, englobe aujourd'hui divers styles musicaux. Le style musical original, à partir duquel ont grandi la plupart des styles musicaux aujourd'hui désignés comme forró, était le forró de Luiz Gonzaga (et d'autres tels que Jackson do Pandeiro et Marinês).

Ce style musical, communément appelé aussi forró pé-de-serra , est joué par une combinaison en trio de

  • un accordéon (avec un accordage sec, par opposition aux accordages humides plus couramment utilisés en Europe) et un
  • section rythmique d'un triangle et d'une zabumba (où le triangle maintient une impulsion continue et la zabumba est responsable des différents rythmes syncopés du genre forró).

Cette combinaison d'instruments a été définie comme la base du forró par Luiz Gonzaga . Avant Gonzaga, d'autres combinaisons étaient couramment utilisées. La combinaison du triangle avec l' accordéon est une combinaison qui existait déjà dans la musique folklorique européenne auparavant et est également utilisée dans la musique cajun aux États-Unis. Forró conserve ainsi un format de petit ensemble avec plusieurs (dans ce cas deux) percussionnistes, ce qui était également courant en Europe et aux États-Unis avant l'ère de la batterie.

Cette combinaison d'instruments sert plutôt de base et n'est pas fixe, intégrant parfois d'autres instruments tels que le violon , la flûte , le pandeiro , la basse , le cavaquinho et la guitare acoustique .

La combinaison de zabumba et de triangle fait presque toujours partie de la section rythmique de tout groupe forró. L'accordéon fait toujours partie d'un ensemble forró, à l'exception du sous-style de "forró rabecado", où l'accordéon est remplacé par un violon.

Le triangle maintient une impulsion continue sur toutes les doubles croches du 4
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battement, tout en accentuant le troisième seizième. En ce sens, la fonction peut être comparée à la guitare rythmique ou au charleston de la batterie dans la musique rock , bien que le triangle accentue plus fortement le troisième temps avec son son métallique aigu, étant atténué pour donner un son plus faible et plus sec. son sur les autres temps. La zabumba, qui se joue des deux côtés, d'un côté donnant un son grave et de l'autre un son aigu de fouet, joue les rythmes syncopés essentiels au forró.

Du point de vue mélodique et harmonique, le forró fait un usage intensif de l' escala nordestina (littéralement échelle nord-est), qui pourrait être caractérisée comme étant un mélange des modes lydien et mixo-lydien. La gamme nord-est représente la base d'une grande partie du forró plus traditionnel et du forró pé-de-serra, de la même manière que la gamme blues est la base de la musique du delta du Mississippi. L'escala nordestina est plus évidente dans des pièces telles que "Vem Morena", baião de Luiz Gonzaga . L'accordéon est l'instrument mélodique typique utilisé dans le forró, et est parfois appelé "l'âme du forró" ou "l'âme du Sertão ", en référence à la région d'origine du forró.

Au fur et à mesure que le forró s'est diversifié loin de ses racines, il a incorporé d'autres influences et, plus important encore, s'est diversifié dans des styles musicaux bien distincts.

Paroles et thèmes

Les paroles du forró ont changé avec le temps et en ce qui concerne le sous-genre, la musique passant d'un genre purement nord-est à un genre populaire dans tout le Brésil.

Traditionnellement, les paroles portaient sur la vie dans le nord-est rural (en particulier le Sertão ) et d'autres thèmes du nord-est, tels que les préoccupations concernant les sécheresses, la migration pour chercher du travail et donc le désir ardent ou le mal du pays ( saudade ).

Un exemple en est la chanson (anonyme) probablement la plus emblématique " Asa Branca ", rendue célèbre dans tout le Brésil dans les années 1940 par Luiz Gonzaga , parfois aussi appelée " Hymne du Sertão " ou " Hymne du Nord-Est " . Les paroles parlent de quitter la maison rurale du Sertão à cause de la sécheresse et de l'espoir de pouvoir revenir lorsque la pluie retombera sur la terre aride et aride du Sertão. La pluie sera annoncée par l'arrivée d' asa branca , un certain oiseau aux ailes blanches, qui n'y vole que s'il pleut (il existe une version américaine récente jouée par le groupe Forro in the Dark avec David Byrne ).

Dans le genre plus récent du forró universitario, les paroles ont une saveur beaucoup plus urbaine et se rapportent davantage à la vie d'une jeune classe moyenne urbanisée, comme on en trouve aujourd'hui dans la musique rock.

Comme dans de nombreux autres styles musicaux, les paroles parlent souvent d'amour et de romance, de passion, de jalousie ou de souvenirs d'un ex-amant.

Instruments

Aujourd'hui, divers instruments de musique sont utilisés dans les différents styles de forró (bien que toujours avec une référence à la combinaison traditionnelle d'accordéon, de triangle et de zabumba) :

forró "électronique" (forró moderne)

À partir des années 1990, la musique forró a connu une esthétique renouvelée, devenant un genre plus « commercial » de la musique pop brésilienne. Une industrie de la musique forró s'est développée dans le nord-est du Brésil au cours de cette décennie, lorsque de nombreux nouveaux groupes (avec des noms comme "Mastruz Com Leite" et "Limão Com Mel") ont été créés, des groupes qui utilisaient des batteries , des claviers électroniques et des guitares électriques , et les paroles de les chansons sont devenues plus similaires aux paroles du genre sertanejo de la musique brésilienne, parlant de relations amoureuses et de thèmes similaires. En raison de l'utilisation de guitares électriques et de claviers électroniques, ce nouveau type de musique forró s'appelait initialement forró eletrônico (« forró électronique » en portugais). Au cours des décennies suivantes, ce nouveau type de forró est devenu beaucoup plus populaire dans le nord-est du Brésil que le forró « traditionnel ».

Danser

Styles de danse

Bicho de pé

Il existe différents rythmes de forró : xote (un rythme plus lent), baião (le forró original) et arrasta-pé (le plus rapide), et le forró lui-même. Parmi ceux-ci, il existe de nombreux styles de danse, qui varient d'une région à l'autre, et peuvent être connus sous des noms différents selon l'endroit. Le forró se danse par paires. Il y a deux rôles de danse , l'un de meneur et l'autre de suiveur . Surtout dans les communautés forró européennes, il existe une tendance à rompre et à discuter des rôles traditionnels des hommes et des femmes qui dirigent et suivent les femmes. Contrairement à beaucoup d'autres danses sociales, il devient de plus en plus courant de voir des couples de même sexe sur la piste de danse ou diriger des femmes et suivre des hommes.

Le forró se danse généralement très près les uns des autres, la main gauche du leader tenant la main droite du suiveur, le bras droit du leader autour du dos du suiveur et le bras gauche du suiveur autour du cou du leader. D'autres styles peuvent nécessiter de rester partiellement à l'écart, ou à une distance considérable, en ne tenant que les mains sur les épaules.

Les influences de la salsa cubaine , de la samba de Gafieira et du zouk ont donné de la mobilité au forró, le suiveur - et parfois le leader - étant filé, bien qu'il ne soit pas du tout essentiel de tourner. Les mouvements les plus complexes peuvent s'avérer impossibles à exécuter dans la zone de danse généralement bondée de forrós. Vous trouverez ci-dessous une liste des styles de forró les plus populaires au Brésil :

Xote

  • Xote : un style de base, dansé rapproché dans un mouvement gauche-gauche-droite-droite et n'a ni rotation ni variations ;
  • Forró love : similaire au xote mais avec une forte influence du zouk-love ; avec une méthodologie simple, divisée en 3 bases : Base 1, avant-arrière, Base 2 croisée côté et Base 3 deux fois de chaque côté. Le décompte se fait en 1 et 2, 3 et 4 (1 et 2 jambe gauche du leader en avant et en arrière et 3 et 4, jambe droite du leader en marche arrière vers l'avant). Forró Love est orienté vers l'apprentissage et pas seulement vers les répétitions de figures, privilégiant la connexion entre les partenaires avec la musique, dans laquelle les deux cherchent à s'offrir la meilleure danse possible sans se soucier de faire un spectacle pour les autres.Le câlin est plus complet et les mouvements sont plus liés à la musique, favorisant la livraison et la créativité.

Créé par Gilson Joy Santos, Brasilia, Brésil.

  • Universitário : le style le plus populaire en dehors du Nord-Est, un peu comme le xote, mais avec les partenaires avançant et reculant, un peu comme le boléro traditionnel . Il contient de nombreuses variantes de mouvements ;
  • Miudinho : le leader danse avec son côté gauche légèrement incliné, sa main gauche sur la taille du suiveur et les deux mains du suiveur autour du cou du leader. Il se danse au même endroit (la mobilité peut être acquise en tournant) et comporte de nombreux mouvements de hanches ;
  • Puladinho/manquinho : se danse avec la jambe droite du leader immobile et sa jambe gauche marquant les battements au sol, tandis que le suiveur avec sa jambe gauche immobile et sa jambe droite en mouvement (les partenaires peuvent échanger les positions des jambes, bien que ce ne soit pas courant) ;
  • Merenguinho : les partenaires se déplacent sur les côtés, avec des mouvements similaires à la danse merengue ;
  • Cavalguinho : un peu comme le puladinho, mais avec le leader et le suiveur marquant leurs deux jambes au sol en tempos alternés, comme s'ils montaient à cheval.

Xote a à l'origine ses racines dans le schottische .

Baião

  • Baião/pé-de-serra : fondamentalement un style de xote, mais avec les partenaires s'inclinant sur les côtés et bougeant moins leurs jambes pour suivre le rythme plus rapide ;
  • Cacau : vient de Paraíba, dans lequel les partenaires dansent légèrement l'un de l'autre dans des mouvements de jambes très rapides ;
  • Amassa-cacau : une variante du cacau du Ceará, il se danse moins près et demande beaucoup de mouvements des hanches, les jambes imitant une personne pressant du cacao ;
  • Valsado : dansé rapproché, consiste à se déplacer le long des côtés, en croisant les jambes l'une en face de l'autre ;
  • Valsadão : identique au valsado, mais dansé légèrement à l'écart l'un de l'autre. C'est, avec universitário, le style le plus riche en mouvements et variations ;
  • Forrófieira : un style plus récent, mélange le forró traditionnel avec des pas et une influence de la samba de gafieira , et il est devenu très populaire à Rio de Janeiro et dans certaines parties du nord-est.

Arrasta-pé

  • Arrasta-pé : ne peut être dansé que sur son propre style, un peu comme un xote très rapide, mais en marquant alternativement les battements au sol avec les deux jambes.

Miudinho et puladinho peuvent être dansés sur de la musique baião et même sur de l'arrasta-pé, mais dans ce dernier, le travail des jambes est si intense qu'il est impraticable. Certaines personnes aiment inclure le brega/calypso dans la catégorie forró, car cette danse a beaucoup souffert de l'influence du forró au fil des décennies, mais elle est dansée à son propre rythme (à ne pas confondre avec la musique calypso ).

Pas

Les styles de danse forró sont souvent regroupés de manière informelle en deux « familles » principales, simplement pour des raisons pratiques : l'ancien type de forró du Nordestino (nord-est) et le forró universitário (université) qui s'est développé plus tard dans le sud.

Nordestino forró est dansé avec le couple beaucoup plus rapproché, avec leurs jambes souvent entrelacées et un mouvement de shuffle latéral caractéristique. En raison de l'intimité, il n'y a pas autant de variations de pas dans ce style.

L'Universitário forró, avec ses origines dans les grandes villes du sud du Brésil, est le style le plus populaire en dehors du nord-est. Son pas de base est avant-arrière - légèrement similaire au boléro traditionnel ou à la salsa en ligne. Avec plus d'espace entre les paires, beaucoup plus de mouvements, pas et virages sont possibles que dans les styles Nordestino. Les étapes les plus courantes comprennent :

  • Dobradiça : le couple s'ouvre sur le côté ;
  • Caminhada : simple pas du couple vers l'avant ou l'arrière ;
  • Comemoração : pas d'équilibre, avec la jambe du leader entre celle du suiveur ;
  • Giros : une variété de tours, à la fois simples et impliquant les danseurs ;
  • Oito : mouvement des danseurs l'un autour de l'autre, côte à côte.

Universitário forró aurait évolué à partir (et est très similaire) des styles pé-de-serra/baião , tandis que Nordestino est utilisé pour désigner les styles davantage comme le xote original .

Festivals internationaux de forró

Le premier festival forró en dehors du Brésil a eu lieu en 2008 ; 'Forró de Domingo' à Stuttgart , en Allemagne et depuis sa dernière édition en 2018, c'était le plus grand festival de forró en dehors du Brésil. Un spectacle de danse de l'édition 2014 compte plus de 53 millions de vues sur YouTube et est le spectacle de forró le plus regardé sur cette plateforme. Aujourd'hui, de nombreux autres festivals de forró sont célébrés chaque année en Allemagne et dans d'autres parties de l'Europe. Depuis 2016, des festivals sont également organisés en Amérique du Nord, en Russie, en Océanie et au Japon. En 2019, plus de 70 festivals internationaux étaient prévus en dehors du Brésil.

Lectures complémentaires

  • Jack Draper, Forró et le régionalisme rédempteur du nord-est brésilien : musique populaire dans une culture de migration (New York : Lang, 2011) ISBN  9781433110764
  • « Qu'est-ce que le forró – Broschure d'Ivan Dias et Sandrinho Dupan (2017)
  • "Pourquoi les hommes dirigent et les femmes suivent" 2019 par Rita Morais

Remarques

* Le R guttural , lorsqu'il est parlé dans le centre du nord-est du portugais , se prononce généralement comme une fricative glottale sonore ou sourde , au début des mots ou du digramme "rr".

Les références