Cor français - French horn

cor français
Cor d'harmonie front.png
Cor français (double allemand)
Cuivres
Autres noms Horn
de :  Horn, Waldhorn, Ventilhorn
es :  trompa ou corno
fr :  cor (d'harmonie)
it :  corno
Classification Aérophone
Vent
Laiton
Classement Hornbostel-Sachs 423.232
(Aérophone à valve émis par vibration des lèvres)
Plage de jeu
Gamme de corne.png
En fa, le cor sonne une quinte parfaite plus bas que l'écrit. Dans la musique plus ancienne, les notes de la clé de basse sont écrites une octave plus bas et sonnent donc une quarte parfaite plus haut que ce qui est écrit.
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Percussion
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Le cor français (depuis les années 1930 connu simplement sous le nom de « cor » dans les cercles de musique professionnelle) est un instrument en laiton fait de tubes enroulés dans une bobine avec une cloche évasée. La corne double en F / B ♭ (techniquement une variété de corne allemand ) est la corne le plus souvent utilisé par les joueurs dans des orchestres professionnels et groupes. Un musicien qui joue du cor est appelé corniste ou corniste.

La hauteur est contrôlée par la combinaison des facteurs suivants : vitesse de l'air à travers l'instrument (contrôlée par les poumons et le diaphragme thoracique du joueur ) ; diamètre et tension de l'ouverture des lèvres (par les muscles des lèvres du joueur - l' embouchure ) dans l'embouchure ; plus, dans un klaxon moderne, le fonctionnement des vannes par la main gauche, qui acheminent l'air dans des sections supplémentaires de tubes. La plupart des cors ont des soupapes rotatives à levier , mais certains, en particulier les plus anciens, utilisent des soupapes à piston (semblables à une trompette ) et le cor de Vienne utilise des soupapes à double piston, ou pumpenvalves . L'orientation vers l'arrière de la cloche se rapporte à la désirabilité perçue de créer un son tamisé dans des situations de concert, contrairement à la qualité plus perçante de la trompette. Un cor sans valves est connu sous le nom de cor naturel, changeant la hauteur en fonction des harmoniques naturelles de l'instrument (semblable à un clairon ). Le pas peut également être contrôlé par la position de la main dans la cloche, réduisant en fait le diamètre de la cloche. La hauteur de n'importe quelle note peut facilement être augmentée ou abaissée en ajustant la position de la main dans la cloche. La clé d'un cor naturel peut être modifiée en ajoutant différents crochets de différentes longueurs.

Trois vannes contrôlent le flux d'air dans la corne unique , qui est réglée sur F ou moins communément sur B ♭ . Le plus commun à double cornet a une quatrième soupape de déclenchement, fonctionnant généralement par le pouce, qui achemine l'air à une série de tubes accordés sur F ou un autre accordé sur B ♭ qui élargit la gamme de corne à plus de quatre octaves et des mélanges avec des cannelures ou clarinettes dans un ensemble à vent . Cornes triples avec cinq vannes sont également réalisés, habituellement réglés en F, B ♭ , et un descant E ♭ ou F. Il y a aussi des cornes doubles avec cinq soupapes réglées dans B ♭ , descant E ♭ ou F, et une vanne d' arrêt, qui simplifie grandement la technique d'arrêt manuel compliquée et difficile, bien que celles-ci soient plus rares. Les doubles descendants sont également courants , qui fournissent généralement des branches B ♭ et alto F.

L'embouchure est un élément crucial dans le jeu du cor. La plupart du temps, l'embout buccal est placé exactement au centre des lèvres, mais, en raison des différences dans la formation des lèvres et des dents des différents joueurs, certains ont tendance à jouer avec l'embout buccal légèrement décentré. Bien que le placement latéral exact de l'embouchure varie pour la plupart des joueurs de cor, le placement de haut en bas de l'embouchure est généralement des deux tiers sur la lèvre supérieure et un tiers sur la lèvre inférieure. Lorsqu'ils jouent des notes plus aiguës, la majorité des joueurs exercent une légère pression supplémentaire sur les lèvres à l'aide de l'embouchure. Cependant, cela n'est pas souhaitable du point de vue de l'endurance et du ton : une pression excessive de l'embouchure rend le son du cor forcé et dur, et diminue l'endurance du joueur en raison du flux sanguin restreint qui en résulte vers les lèvres et les muscles des lèvres.

Nom

Le nom « cor d'harmonie » est apparu pour la première fois à la fin du XVIIe siècle. À cette époque, les luthiers français étaient prééminents dans la fabrication de cors de chasse, et on leur attribue la création de la forme circulaire désormais familière de « cerceau » de l'instrument. En conséquence, ces instruments étaient souvent appelés, même en anglais, par leurs noms français : trompe de chasse ou cor de chasse (la distinction moderne claire entre trompes [trompettes] et cors [cors] n'existait pas à cette époque).

Les fabricants allemands ont d'abord conçu des escrocs pour rendre ces cors jouables dans différentes tonalités. cromatico (cor chromatique).

Plus récemment, "cor français" est souvent utilisé familièrement, bien que l'adjectif ait normalement été évité en se référant au cor d'orchestre européen, depuis que le cor allemand a commencé à remplacer l'instrument de style français dans les orchestres britanniques vers 1930. L' International Horn Society a recommandé depuis 1971 que l'instrument soit simplement appelé cor .

Il existe également une utilisation plus spécifique du "cor français" pour décrire un type de cor particulier, différencié du cor allemand et du cor de Vienne . En ce sens, « cor français » fait référence à un instrument à alésage étroit (10,8–11,0 mm [0,43–0,43 in]) avec trois valves Périnet (piston). Il conserve les oreilles étroites du cor à main d'orchestre de la fin du XVIIIe siècle et possède le plus souvent une troisième valve « ascendante ». Il s'agit d'une valve à tonalités entières disposée de sorte qu'avec la valve en position "haute", la boucle de valve est engagée, mais lorsque la valve est enfoncée, la boucle est coupée, augmentant la hauteur d'un ton entier.

Histoire

Article principal: Cor (instrument)
Corne à trois valves Périnet
"Comment crier et souffler du cor." - Fac-similé d'une miniature dans un manuscrit du manuel de chasse de Gaston Phoebus (XVe siècle)

Comme son nom l'indique, les humains soufflaient à l'origine sur les vraies cornes des animaux avant de commencer à les imiter dans le métal. Cet usage original survit dans le shofar , une corne de bélier, qui joue un rôle important dans les rituels religieux juifs .

Les premiers cors métalliques étaient moins complexes que les cors modernes, constitués de tubes en laiton avec une ouverture légèrement évasée (la cloche) enroulée plusieurs fois. Ces premiers cors de "chasse" étaient à l'origine joués lors d'une chasse, souvent montés, et le son qu'ils produisaient était appelé un recheat. Le changement de hauteur était entièrement contrôlé par les lèvres (le cor n'étant équipé de soupapes qu'au XIXe siècle). Sans valves, seules les notes de la série harmonique sont disponibles. En combinant une longue longueur avec un trou étroit, la conception du cor d'harmonie permet au joueur d'atteindre facilement les harmoniques les plus élevées qui diffèrent par des tons entiers ou moins, le rendant ainsi capable de jouer des mélodies avant l'invention des valves.

Les premières cornes sont généralement dressées dans B ♭ alto, A, A ♭ , G, F, E, E ♭ , D, C, B et ♭ basse. Comme les seules notes disponibles étaient celles de la série harmonique de l'une de ces hauteurs, ils n'avaient pas la possibilité de jouer dans différentes tonalités. Le remède à cette limitation était l'utilisation de crochets , c'est-à-dire des sections de tube de longueur différente qui, une fois insérées, modifiaient la longueur de l'instrument, et donc sa hauteur.

Au milieu du XVIIIe siècle, les joueurs de cor ont commencé à insérer la main droite dans la cloche pour changer la longueur de l'instrument, ajustant l'accord jusqu'à la distance entre deux harmoniques adjacentes en fonction de la quantité d'ouverture couverte.

En 1818, les fabricants allemands Heinrich Stölzel et Friedrich Blümel ont breveté le premier klaxon à valve, utilisant des valves rotatives. Les vannes à piston ont été introduites en France vers 1839 par François Périnet. Les valves étaient initialement destinées à surmonter les problèmes liés au changement d'escroc lors d'un spectacle. Le manque de fiabilité des Valves, leur goût musical et la méfiance des joueurs, entre autres raisons, ont ralenti leur adoption dans le grand public. De nombreux conservatoires et musiciens traditionnels ont d'abord refusé de les utiliser, affirmant que le cor sans valve, ou cor naturel , était un meilleur instrument. Certains musiciens spécialisés dans les instruments d'époque utilisent un cor naturel pour jouer dans des styles de performance originaux, pour essayer de retrouver le son des performances originales d'une pièce plus ancienne.

L'utilisation de valves , cependant, a ouvert beaucoup plus de flexibilité pour jouer dans différentes tonalités; en effet, le cor est devenu un instrument entièrement différent, entièrement chromatique pour la première fois. Les valves étaient à l'origine principalement utilisées comme moyen de jouer dans différentes tonalités sans escrocs, pas pour jouer harmoniquement. Cela se reflète dans les compositions pour cors, qui n'ont commencé à inclure des passages chromatiques qu'à la fin du XIXe siècle. Lorsque les vannes ont été inventées, les Français fabriquaient généralement des cornes plus petites avec des valves à piston et les Allemands fabriquaient des cornes plus grandes avec des valves rotatives.

Les types

Les cornes peuvent être classées en corne simple, double corne, double corne compensatrice et triple corne ainsi que la polyvalence des cloches amovibles.

Cor simple en fa, modèle étudiant.

Corne simple

Les cornes simples utilisent un seul ensemble de tubes connectés aux vannes. Cela permet une simplicité d'utilisation et un poids beaucoup plus léger. Ils sont généralement dans les clés de F ou B ♭ , bien que beaucoup de cornes de F ont des lames plus longues pour les accorder à E ♭ , et presque tous les B ♭ cornes ont une valve pour les mettre dans la clé de A. Le problème avec des cornes simples est le choix inévitable entre la précision ou la tonalité - alors que le cor F a le son de cor "typique", au-dessus du troisième espace, la précision C est une préoccupation pour la majorité des joueurs car, par sa nature, on joue haut dans la série harmonique du cor où le les harmoniques sont plus rapprochées. Cela a conduit au développement du cor B ♭ , qui, bien que plus facile à jouer avec précision, a un son moins souhaitable dans le médium et surtout le grave où il n'est pas capable de jouer toutes les notes. La solution a été le développement du double cornet, qui combine les deux en un seul cornet avec un seul tuyau de plomb et une seule cloche. Les deux principaux types de cornes simples sont encore utilisés aujourd'hui comme modèles étudiants, car ils sont moins chers et plus légers que les cornes doubles. De plus, le B simple ♭ cornes sont parfois utilisés dans des spectacles en solo et de chambre et le single F survive orchestralement comme la corne de Vienne. De plus, un seul F alto et B ♭ alto Descants sont utilisés dans l'exécution de certains concertos pour cor baroque et F, B ♭ et F alto simples sont parfois utilisés par jazz interprètes.

Dennis Brain enregistrements de référence de la Corne de Mozart Concerti ont été faites sur un seul B ♭ instrument Gebr. Alexander , maintenant exposé à la Royal Academy of Music de Londres.

Corne double

Les vannes d'un double cornet Conn 6D. Les trois clés à levier (au-dessus des grandes valves) peuvent être enfoncées vers le grand tube extérieur. La clé de pouce ( près de la valve la plus à gauche ) se déplace vers l'intérieur vers les trois touches de doigt.
Schéma d'une double corne ( vue de dessous )
  1. Embouchure
  2. Leadpipe , où l'embouchure est placée
  3. Repose-mains réglable
  4. Clé d'eau (également appelée vanne de prise de courant)
  5. Quatrième valve pour changer entre F et B ♭ pitchs
  6. Leviers de soupape, actionnés de la main gauche
  7. Vannes rotatives
  8. Glissières , pour le réglage de chaque valve
  9. Tube long pour F pitch avec toboggan
  10. Diapositive générale
  11. Tube court pour pas de B ♭ avec toboggan
  12. Bellpipe
  13. cloche ; la main droite est en coupe à l'intérieur de ce

Malgré l'introduction de valves, le pavillon F unique s'est avéré difficile à utiliser dans la gamme la plus élevée, où les partiels se sont rapprochés de plus en plus, faisant de la précision un grand défi. Une des premières solutions consistait simplement à utiliser un pavillon de tonalité plus élevée, généralement B ♭ . L'utilisation du F par rapport à la B de corne a été largement débattue entre les cornistes de la fin du 19ème siècle, jusqu'à ce que le fabricant de corne allemande Ed. Kruspe (homonyme de la société de cuivres de sa famille ) a produit un prototype du « double cor » en 1897.

Le double cor combine également deux instruments en un seul cadre : le cor d'origine en fa et un second cor plus aigu en Si ♭ . En utilisant une quatrième vanne (fonctionnant généralement par le pouce), le corniste peut passer rapidement de la profondeur, des tons chauds de la corne F aux plus élevées, des tons plus lumineux du B ♭ corne, ou vice - versa, comme le corniste peut choisir d'avoir le klaxon réglé sur B ♭ par défaut en effectuant un simple réglage des valves. Les deux ensembles de tonalités sont communément appelés « côtés » du cor. L'utilisation de la quatrième vanne modifie non seulement la longueur de base (et donc la série harmonique et la hauteur) de l'instrument, elle oblige également les trois vannes principales à utiliser des longueurs de glissière proportionnelles.

Aux États-Unis, les deux styles les plus courants (« wraps ») de cors doubles sont nommés Kruspe et Geyer/Knopf, d'après les premiers luthiers qui les ont développés et standardisés. L'enveloppe Kruspe localise le B ♭ soupape de changement au-dessus de la première soupape, à proximité du pouce. L'enveloppe Geyer a la valve de changement derrière la troisième valve, près du petit doigt (bien que la gâchette de la valve soit toujours jouée avec le pouce). En effet, l'air circule dans un sens complètement différent sur l'autre modèle. Les cornes enveloppantes Kruspe ont tendance à être plus grosses dans la gorge que les cornes enveloppantes Geyer. En règle générale, les modèles Kruspe sont construits en maillechort (également appelé argent allemand, un alliage de cuivre, de nickel et de zinc, ne contenant pas d'argent réel), tandis que les cornes Geyer ont tendance à être en laiton jaune. Les deux modèles ont leurs propres forces et faiblesses, et bien que le choix de l'instrument soit très personnel, une section de cuivres d'orchestre s'avère généralement avoir l'un ou l'autre, en raison des différences de couleur, de réponse et de projection des deux différents. modes.

En Europe, les cornes les plus populaires sont sans doute celles fabriquées par Gebr. Alexander, de Mayence (en particulier l'Alexander 103), et ceux fabriqués par Paxman à Londres. En Allemagne et dans les pays du Benelux , l'Alex 103 est extrêmement populaire. Ces cornes ne correspondent pas strictement aux camps Kruspe ou Knopf, mais présentent les caractéristiques des deux. Alexander préfère la taille traditionnelle de cloche moyenne, qu'ils produisent depuis de nombreuses années, tandis que Paxman propose ses modèles dans une gamme de tailles de cloche. Aux États-Unis, le Conn 8D, un instrument produit en série basé sur le design Kruspe, a été extrêmement populaire dans de nombreux domaines (New York, Los Angeles, Cleveland, Philadelphie). Depuis environ le début des années 1990, cependant, pour des raisons allant du changement de goût à une aversion générale pour les nouveaux 8D de Conn, les orchestres se sont éloignés du populaire Conn 8D. Les cornes de modèle Geyer (par Carl Geyer, Karl Hill, Keith Berg, Steve Lewis, Jerry Lechniuk, Dan Rauch et Ricco-Kuhn) sont utilisées dans d'autres régions (San Francisco, Chicago, Pittsburgh, Boston, Houston). Le double CF Schmidt, avec sa valve de changement de piston unique, se trouve parfois dans les sections jouant des équipements de modèle Geyer/Knopf.

Cloche amovible

La corne, bien que pas grande, est de forme maladroite et ne se prête pas bien au transport là où l'espace est partagé ou limité, en particulier dans les avions. Pour compenser, les fabricants de cors peuvent rendre la cloche amovible ; cela permet des étuis de corne plus petits et plus maniables.

Cornes associées

Article principal: Cor (instrument)

La variété de l'histoire du cor nécessite de considérer le cor naturel, le cor de Vienne, le mellophone, le cor de marche et le tuba de Wagner.

Corne naturelle

Un cor naturel n'a pas de valves, mais peut être réglé sur une clé différente en insérant un tube différent, comme pendant une période de repos.
Article principal: corne naturelle

Le cor naturel est l'ancêtre du cor moderne. Il descend essentiellement des cors de chasse, dont le ton est contrôlé par la vitesse de l'air, l'ouverture (ouverture des lèvres par lesquelles passe l'air) et l'utilisation de la main droite se déplaçant, ainsi que dans et hors de la cloche. Bien que quelques compositeurs récents ont écrit spécialement pour le cor naturel (par exemple, György Ligeti du Concerto Hamburg ), aujourd'hui , il se joue principalement comme un instrument d'époque . Le cor naturel ne peut jouer qu'à partir d'une seule série harmonique à la fois car il n'y a qu'une seule longueur de tube disponible pour le corniste. Un joueur compétent peut en effet modifier la hauteur en étouffant partiellement la cloche avec la main droite, permettant ainsi au joueur d'atteindre certaines notes qui ne font pas partie de la série harmonique naturelle de l'instrument - bien sûr, cette technique affecte également la qualité du son. Le joueur a le choix de la clé en utilisant des escrocs pour changer la longueur du tube.

cor de Vienne

cor de Vienne
Article détaillé : cor de Vienne

Le cor de Vienne est un cor spécial utilisé principalement à Vienne , en Autriche . Au lieu d'utiliser des vannes rotatives ou des vannes à piston , il utilise la pumpenvalve (ou vanne de Vienne), qui est un double piston fonctionnant à l'intérieur des coulisses de la vanne, et généralement situé du côté opposé du corpus à la main gauche du joueur, et actionné par une longue tige de poussée. Contrairement au cor moderne, qui est devenu considérablement plus gros à l'intérieur (pour un son plus grand, plus large et plus fort) et considérablement plus lourd (avec l'ajout de valves et de tubes dans le cas du double cor), le cor de Vienne imite de très près la taille et le poids du cor naturel (bien que les valves ajoutent un peu de poids, elles sont plus légères que les valves rotatives) même en utilisant des crochets à l'avant du cor, entre l'embouchure et l'instrument. Bien qu'au lieu de la gamme complète de touches, les cornistes de Vienne utilisent généralement un escroc en fa et il est méprisé d'en utiliser d'autres, bien que le passage à un escroc A ou B ♭ pour une musique plus aiguë se produise à l'occasion. Les cors de Vienne sont souvent utilisés avec des embouchures en forme d'entonnoir similaires à celles utilisées sur le cor naturel, avec très peu (voire aucun) backbore et un rebord très fin. Le cor viennois nécessite une technique très spécialisée et peut être assez difficile à jouer, même pour les joueurs accomplis de cors modernes. Le cor de Vienne a un son plus chaud et plus doux que le cor moderne. Ses valves de pompage facilitent une transition continue entre les notes ( glissando ); à l'inverse, un fonctionnement plus précis des vannes est nécessaire pour éviter les notes qui sonnent faux.

Mellophone

Article principal : Mellophone

Deux instruments s'appellent un mellophone . Le premier est un instrument en forme de cor, en ce sens qu'il est formé d'un cercle. Il a des soupapes à piston et se joue avec la main droite sur les soupapes. La fabrication de cet instrument a fortement diminué au milieu du 20ème siècle, et ce mellophone (ou mellophonium) apparaît rarement aujourd'hui.

Le deuxième instrument est utilisé dans les fanfares et les fanfares modernes, et est plus précisément appelé "mellophone de marche". Dérivé du cor de fa alto , il est composé en fa. Il a la forme d'un bugle, avec des pistons joués de la main droite et une cloche pointée vers l'avant. Ces cors sont généralement considérés comme de meilleurs instruments de marche que les cors ordinaires car leur position est plus stable sur la bouche, ils se projettent mieux et ils pèsent moins. Il est principalement utilisé comme voix médiane des corps de tambours et de clairons . Bien qu'ils soient généralement joués avec une embouchure en forme de cornet en forme de V, leur gamme chevauche la gamme de jeu commune du cor. Ce commutateur d'embouchure rend le mellophone plus fort, moins moelleux et plus cuivré et brillant, le rendant plus approprié pour les fanfares. Souvent maintenant, avec l'utilisation de convertisseurs, les embouchures de cor coniques traditionnelles sont utilisées pour obtenir le son plus doux d'un cor afin que la fanfare ressemble davantage à un orchestre de concert.

Comme ils sont lancés en fa ou en sol et que leur tessiture chevauche celle du cor, les mellophones peuvent être utilisés à la place du cor dans les réglages de fanfare et de fanfare. Les mellophones sont cependant parfois impopulaires auprès des joueurs de cor car le changement d'embouchure peut être difficile et nécessite une embouchure différente . Des adaptateurs d'embouchure sont disponibles pour qu'une embouchure de cor puisse s'insérer dans le tuyau de plomb du mellophone, mais cela ne compense pas les nombreuses différences auxquelles un joueur de cor doit s'adapter. La « sensation » du mellophone peut être étrangère à un joueur de cor. Un autre aspect inconnu du mellophone est qu'il est conçu pour être joué avec la main droite au lieu de la gauche (bien qu'il puisse être joué avec la gauche). L'intonation peut également être un problème avec le mellophone.

Bien que les joueurs de cor puissent être invités à jouer du mellophone, il est peu probable que l'instrument ait jamais été conçu comme un substitut du cor, principalement en raison des différences fondamentales décrites. En tant qu'instrument, il fait un compromis entre la capacité de sonner comme un cor, tout en étant utilisé comme une trompette ou un bugle, un compromis qui sacrifie les propriétés acoustiques pour l'ergonomie.

Cor de marche

Le cor de marche est assez similaire au mellophone dans sa forme et son apparence, mais est lancé dans la tonalité de B ♭ , le même que le côté B ♭ d'un double cor. Il est également disponible en fa alto, une octave au-dessus de la face fa d'un double cor. Le cor de marche se joue également avec une embouchure en cor (contrairement au mellophone, qui a besoin d'un adaptateur pour s'adapter à l'embouchure en cor). Ces instruments sont principalement utilisés dans les fanfares, de sorte que le son provient d'une cloche tournée vers l'avant, car la dissipation du son de la cloche tournée vers l'arrière devient un problème dans les environnements en plein air. Cependant, de nombreuses fanfares et corps de tambours universitaires utilisent des mellophones à la place, qui, avec de nombreuses fanfares, équilibrent mieux le ton des autres cuivres; de plus, les mellophones nécessitent une formation moins spéciale des trompettistes, qui sont considérablement plus nombreux que les cornistes.

tuba de Wagner

Article principal: tuba Wagner

Le tuba Wagner est un instrument de cuivre rare qui est essentiellement un cor modifié pour avoir un plus grand pavillon et une cloche verticale. Malgré son nom et son apparence quelque peu en forme de tuba, il n'est généralement pas considéré comme faisant partie de la famille des tuba , car l'alésage relativement étroit de l'instrument le fait jouer davantage comme un cor. Inventé pour Richard Wagner spécifiquement pour son œuvre Der Ring des Nibelungen , il a depuis été écrit pour divers autres compositeurs, dont Bruckner , Stravinsky et Richard Strauss . Il utilise un embout de corne, et est disponible en tuba unique en B ♭ ou F, ou, plus récemment, comme un double tuba semblable à la double corne. Il est habituellement joué dans une gamme similaire à celle de l' euphonium , mais sa gamme possible est la même que celle de la corne, allant de bas F ♯ , au- dessous du personnel clé de basse à haute C au- dessus du personnel des aigus lorsqu'ils sont lus en F. Les sons graves des pédales sont nettement plus faciles à jouer sur le tuba Wagner que sur le cor. Wagner considérait le cor régulier comme un instrument à vent plutôt qu'un instrument de cuivre, comme en témoigne son placement des parties de cor dans ses partitions orchestrales dans le groupe des bois et non à leur place habituelle au-dessus des trompettes dans la section des cuivres.

Répertoire

Voir aussi : Liste des compositions pour cor
cornes de Paxman

La discussion du répertoire des cors doit reconnaître les différents besoins des orchestres et des harmonies de concert par rapport aux fanfares, comme ci-dessus, mais aussi l'utilisation des cors dans une grande variété de musique, y compris la musique de chambre et le jazz.

Orchestre et fanfare

Le cor est le plus souvent utilisé comme instrument d'orchestre et d'orchestre d'harmonie, son ton singulier étant utilisé par les compositeurs pour obtenir des effets spécifiques. Léopold Mozart , par exemple, utilisait des cors pour signifier la chasse, comme dans sa Jagdsinfonie (symphonie de chasse). Telemann a beaucoup écrit pour la corne, et il occupe une place importante dans l'œuvre de Haendel et Bach « s Brandenburg Concerto no. 1 . Une fois la technique de l' arrêt à la main développée, permettant un jeu entièrement chromatique, les compositeurs ont commencé à écrire sérieusement pour le cor. Gustav Mahler a fait grand usage du son unique et lointain du cor dans ses symphonies, notamment la célèbre section Nachtmusik (sérénade) de sa Symphonie n° 7 .

De nombreux compositeurs ont écrit des œuvres qui sont devenues les favorites du répertoire pour cor. Il s'agit notamment de Poulenc ( Élégie ) et de Saint-Saëns ( Morceau de Concert pour cor et orchestre , op. 94 et Romance , op. 36). D'autres, en particulier Wolfgang Amadeus Mozart , dont l'ami Joseph Leutgeb était un corniste réputé, ont beaucoup écrit pour l'instrument, y compris des concertos et d'autres œuvres en solo. A Musical Joke de Mozart fait la satire des limites du jeu de cor contemporain, y compris le risque de choisir le mauvais escroc par erreur.

Le développement du cor à pistons a été exploité par des compositeurs romantiques tels que Bruckner , Mahler et Richard Strauss , dont le père était un corniste professionnel bien connu. Les Merry Pranks de Till Eulenspiegel de Strauss contiennent l'un des solos de cor les plus connus de cette période, s'appuyant sur la facilité chromatique du cor à pistons. Le Konzertstück pour quatre cors et orchestre de Schumann est une œuvre remarquable en trois mouvements. Brahms a eu une longue histoire d'amour avec l'instrument, avec de nombreuses parties en évidence tout au long de ses quatre symphonies. Cependant, les joueurs d'aujourd'hui jouent généralement du Brahms sur des instruments à pistons modernes.

Musique de chambre

Le répertoire de musique de chambre pour cor est abondant. C'est un membre standard du quintette à vent et du quintette de cuivres , et apparaît souvent dans d'autres configurations, telles que le Trio de cor de Brahms pour violon, cor et piano (pour lequel, cependant, Brahms a spécifié le cor naturel). De plus, le cor peut être utilisé seul dans un ensemble de cors ou "choeur de cors". Le choeur de cor est particulièrement pratique car la gamme étendue du cor offre au compositeur ou à l'arrangeur plus de possibilités, au niveau du registre, du son et du contrapuntique.

Cors d'orchestre et d'harmonie

Une section de cuivres dans une fanfare militaire

Un orchestre classique a généralement au moins deux joueurs de cor français. Typiquement, le premier cor jouait une partie haute et le deuxième cor jouait une partie basse. Les compositeurs à partir de Beethoven (début des années 1800) utilisaient couramment quatre cors. Ici, les premier et deuxième cors ont joué en paire (le premier cor étant haut, le deuxième cor étant bas), et les troisième et quatrième cors étant joués comme une autre paire (le troisième cor étant haut, le quatrième cor étant bas).

La musique écrite pour le cor moderne suit un modèle similaire, les premier et troisième cors étant aigus et les deuxième et quatrième cors étant bas. Cette configuration sert à plusieurs fins. Il est plus facile de jouer haut lorsque le joueur adjacent joue bas et vice versa. L'appariement facilite l'écriture pour les cors, car les troisième et quatrième cors peuvent prendre le relais des premier et deuxième cors ou jouer un matériau contrasté. Par exemple, si la pièce est mineur, les première et deuxième cornes pourraient être en C, la clé principale tonique, ce qui pourrait obtenir la plupart des notes, et les troisième et quatrième cornes pourraient être dans E ♭ , la clé relative majeure , pour combler les lacunes.

De nombreuses sections de cor d'orchestre dans les années 2010 ont également un assistant qui double la première partie de cor pour des passages sélectionnés, se joignant aux parties fortes, jouant à la place du principal s'il y a un premier solo de cor qui approche, ou en alternance avec le principal si la partie est fatigante jouer. Souvent, l'assistant est invité à jouer un passage après un long repos. En outre, il peut être invité à entrer au milieu d'un passage, correspondant exactement au son, à l'articulation et à l'interprétation globale du principal, permettant ainsi au cor principal de se reposer un peu.

En jazz

Voir aussi : Catégorie : Cornistes de jazz et cor d'harmonie dans le jazz

Le cor français a d'abord été rarement utilisé dans la musique jazz (Notez que familièrement dans le jazz, le mot "cor" fait référence à n'importe quel instrument à vent). Des représentants notables, cependant, ont commencé à inclure le cor français dans des pièces et des ensembles de jazz. Il s'agit notamment du compositeur/arrangeur Gil Evans qui a inclus le cor français comme instrument d'ensemble à partir des années 1940, d'abord dans les groupes de Claude Thornhill , et plus tard avec le pionnier du cool jazz nonet (groupe de neuf musiciens ) dirigé par le trompettiste Miles Davis , et dans de nombreux autres projets qui mettaient parfois en vedette Davis, ainsi que Don Ellis , un trompettiste du groupe de jazz de Stan Kenton . Les œuvres notables du cor de jazz d'Ellis incluent "Strawberry Soup" et d'autres chansons de l'album Tears of Joy . Julius Watkins , Willie Ruff , John Graas , David Amram , John Clark , Vincent Chancey , Giovanni Hoffer, Arkady Shilkloper , Adam Unsworth et Tom Varner figurent parmi les principaux cornistes improvisateurs du jazz .

Joueurs de cor notables

Voir aussi : Liste des cornistes

Les personnes qui sont plus remarquables pour leurs autres réalisations, mais qui jouent également du cor, incluent les acteurs Ewan McGregor et David Ogden Stiers , le comédien et animateur de télévision Jon Stewart , le journaliste Chuck Todd , le bassiste et chanteur de The Who John Entwistle , et le rappeur et producteur de disques BoB. .

Galerie

  • Un double cornet moderne

  • Un cor de chasse

  • Un cor omnitonique français

  • Une réplique d'un cor naturel de l'ère Mozart

  • Un cor de chasse en E ♭

  • Une corne naturelle

  • Un ancien cor à pistons de fabrication française en E ♭

  • Un cor de fabrication française à pistons

  • Un cor d'Alexander, autrefois propriété de Dennis Brain

  • Un cor d'harmonie à Berlin

  • Un cor d'harmonie en or rose

Voir également

Les références

Liens externes