Fresque -Fresco

La fresque ( fresques au pluriel ou fresques ) est une technique de peinture murale exécutée sur un enduit à la chaux fraîchement posé ("humide") . L'eau est utilisée comme véhicule pour que le pigment en poudre sèche fusionne avec le plâtre, et avec la prise du plâtre, la peinture devient une partie intégrante du mur. Le mot fresque ( italien : affresco ) est dérivé de l'adjectif italien fresco signifiant « frais », et peut donc être mis en contraste avec fresco-secco ou seccoles techniques de peinture murale, qui s'appliquent au plâtre séché, en complément de la peinture à fresque. La technique de la fresque est employée depuis l'Antiquité et est étroitement associée à la peinture de la Renaissance italienne . Le mot fresque est couramment et inexactement utilisé en anglais pour désigner toute peinture murale, quelle que soit la technologie du plâtre ou le liant. Ceci, en partie, contribue à une idée fausse selon laquelle la technologie de peinture murale la plus commune géographiquement et temporellement était la peinture sur enduit à la chaux humide. Même dans la technologie des fresques apparemment Buon , l'utilisation de matériaux organiques supplémentaires était répandue, bien que sous-reconnue.

Technologie

Fresque étrusque . Détail de deux danseurs de la tombe du Triclinium dans la nécropole de Monterozzi 470 av. J.-C., Tarquinia , Latium , Italie

Le pigment de fresque Buon est mélangé avec de l'eau à température ambiante et est utilisé sur une fine couche de plâtre frais et humide , appelé l' intonaco (d'après le mot italien pour plâtre). En raison de la composition chimique du plâtre, un liant n'est pas nécessaire, car le pigment mélangé uniquement à l'eau s'enfoncera dans l' intonaco , qui devient lui-même le support retenant le pigment. Le pigment est absorbé par le plâtre humide ; après quelques heures, le plâtre sèche par réaction à l'air : c'est cette réaction chimique qui fixe les particules de pigment dans le plâtre. Les processus chimiques sont les suivants :

Une fresque romaine d'un jeune homme de la Villa di Arianna, Stabiae , 1er siècle après JC.

Dans la peinture buon fresco , une sous-couche rugueuse appelée arriccio est ajoutée à toute la zone à peindre et laissée sécher pendant quelques jours. De nombreux artistes ont esquissé leurs compositions sur cette sous-couche, qui ne se verrait jamais, dans un pigment rouge appelé sinopia , nom également utilisé pour désigner ces sous-peintures. Plus tard, de nouvelles techniques pour transférer des dessins sur papier au mur ont été développées. Les lignes principales d'un dessin réalisé sur papier étaient piquées avec une pointe, le papier maintenu contre le mur, et un sac de suie ( spolvero ) cognait dessus pour produire des points noirs le long des lignes. Si la peinture devait être réalisée sur une fresque existante, la surface serait rendue rugueuse pour offrir une meilleure adhérence. Le jour de la peinture, l'intonaco, une couche plus fine et lisse de plâtre fin a été ajoutée à la quantité de mur qui devait être achevée ce jour-là, correspondant parfois aux contours des personnages ou du paysage, mais le plus souvent à partir de le haut de la composition. Cette zone s'appelle la giornata ("journée de travail"), et les différentes étapes de la journée peuvent généralement être vues dans une grande fresque, par une faible couture qui sépare l'une de l'autre.

Les fresques Buon sont difficiles à réaliser en raison du délai lié au séchage du plâtre. Généralement, une couche de plâtre mettra dix à douze heures à sécher ; idéalement, un artiste commencerait à peindre après une heure et continuerait jusqu'à deux heures avant le temps de séchage, ce qui donnerait un temps de travail de sept à neuf heures. Une fois qu'un giornata est séché, il n'est plus possible de faire de buon fresco , et l'intonaco non peint doit être retiré avec un outil avant de recommencer le lendemain. Si des erreurs ont été commises, il peut également être nécessaire de supprimer tout l'intonaco pour cette zone ou de les modifier plus tard, a secco . Un élément indispensable de ce processus est la carbonatation de la chaux, qui fixe la couleur dans le plâtre assurant la durabilité de la fresque pour les générations futures.

Une technique utilisée dans les fresques populaires de Michel-Ange et Raphaël consistait à gratter des indentations dans certaines zones du plâtre alors qu'il était encore humide pour augmenter l'illusion de profondeur et pour accentuer certaines zones par rapport à d'autres. Les yeux des gens de l' école d'Athènes sont enfoncés en utilisant cette technique qui rend les yeux plus profonds et plus pensifs. Michel-Ange a utilisé cette technique dans le cadre de sa marque de commerce "décrivant" ses personnages centraux dans ses fresques.

Dans une fresque de la taille d'un mur, il peut y avoir dix à vingt ou même plus de zones de plâtre giornées ou séparées. Après cinq siècles, les giornate , qui étaient à l'origine presque invisibles, sont parfois devenus visibles, et dans de nombreuses fresques à grande échelle, ces divisions peuvent être vues du sol. De plus, la frontière entre giornate était souvent recouverte d'une peinture a secco , qui est depuis tombée.

L'un des premiers peintres de la période post-classique à utiliser cette technique fut le Maître d'Isaac (ou Maître de la fresque d'Isaac, et donc un nom utilisé pour désigner le maître inconnu d'une peinture particulière) dans la Basilique supérieure de Saint François à Assise . Une personne qui crée une fresque s'appelle un fresquiste.

Autres types de peinture murale

Fresque de Giotto , Chapelle des Scrovegni à Padoue. Le ciel et le manteau bleu de Maria ont été peints a secco , et une grande partie de la peinture est maintenant perdue

Une peinture secco ou fresco-secco est réalisée sur du plâtre sec ( secco signifiant « sec » en italien). Les pigments nécessitent donc un liant, tel que l' œuf ( tempéra ), de la colle ou de l'huile pour fixer le pigment au mur. Il est important de faire la distinction entre un travail secco réalisé sur buon fresco , qui selon la plupart des autorités était en fait la norme à partir du Moyen Âge, et un travail entièrement réalisé a secco sur un mur aveugle. En règle générale, les travaux de fresque buon sont plus durables que n'importe quel travail de secco ajouté par-dessus, car un travail de secco dure mieux avec une surface de plâtre rugueuse, tandis qu'une vraie fresque devrait avoir une surface lisse. Le travail supplémentaire d'un secco serait fait pour apporter des modifications, et parfois pour ajouter de petits détails, mais aussi parce que toutes les couleurs ne peuvent pas être obtenues en vraie fresque, car seuls certains pigments fonctionnent chimiquement dans l'environnement très alcalin du plâtre frais à base de chaux. Le bleu était un problème particulier, et les ciels et les robes bleues étaient souvent ajoutés a secco , car ni le bleu azurite ni le lapis-lazuli , les deux seuls pigments bleus alors disponibles, ne fonctionnent bien en fresque humide.

Il est également devenu de plus en plus clair, grâce aux techniques analytiques modernes, que même au début de la Renaissance italienne, les peintres utilisaient assez fréquemment des techniques a secco afin de permettre l'utilisation d'une gamme plus large de pigments. Dans la plupart des premiers exemples, cette œuvre a maintenant entièrement disparu, mais une peinture entière réalisée en secco sur une surface rendue rugueuse pour donner une touche à la peinture peut très bien survivre, bien que l'humidité soit plus menaçante pour elle que pour la buon fresco .

Un troisième type appelé mezzo-fresque est peint sur un intonaco presque sec - assez ferme pour ne pas prendre l'empreinte du pouce, dit l'auteur du XVIe siècle Ignazio Pozzo - de sorte que le pigment ne pénètre que légèrement dans le plâtre. À la fin du XVIe siècle, cela avait largement remplacé la fresque buon et était utilisé par des peintres tels que Gianbattista Tiepolo ou Michelangelo . Cette technique avait, sous une forme réduite, les avantages d' un travail secco .

Les trois principaux avantages d'un travail entièrement réalisé a secco étaient qu'il était plus rapide, que les erreurs pouvaient être corrigées et que les couleurs variaient moins entre l'application et le séchage complet - dans la fresque humide, il y avait un changement considérable.

Pour un travail entièrement secco , l'intonaco est posé avec une finition plus rugueuse, on le laisse sécher complètement, puis on lui donne généralement une clé en frottant avec du sable. Le peintre procède alors un peu comme il le ferait sur une toile ou un panneau de bois.

Histoire

La première fresque égyptienne connue, Tombe 100, Hierakonpolis , culture Naqada II (vers 3500–3200 avant notre ère)
Investiture de Zimri-Lim , Syrie, fresque peinte c. 1770 avant notre ère
Le pêcheur , fresque minoenne de l'âge du bronze d ' Akrotiri , sur l' île égéenne de Santorin (classiquement Thera), datée de la période néo-palatiale (vers 1640–1600 avant JC). La colonie d'Akrotiri a été enterrée dans des cendres volcaniques (datée par radiocarbone datant d'environ 1627 av. J.-C.) par l' éruption minoenne sur l'île, qui a conservé de nombreuses fresques minoennes comme celle-ci .

Égypte et Proche-Orient ancien

La première fresque égyptienne connue a été trouvée dans la tombe 100 à Hierakonpolis et datée de c. 3500–3200 avant JC. Plusieurs des thèmes et dessins visibles dans la fresque sont par ailleurs connus d'autres objets Naqada II , tels que le couteau Gebel el-Arak . Il montre la scène d'un " Maître des Animaux ", un homme se battant contre deux lions, des scènes de combats individuels, et des bateaux égyptiens et étrangers. Les anciens Égyptiens ont peint de nombreuses tombes et maisons, mais ces peintures murales ne sont pas des fresques.

Une fresque ancienne de Mésopotamie est l' Investiture de Zimri-Lim ( Syrie moderne ), datant du début du XVIIIe siècle av.

Civilisations égéennes

Les fresques les plus anciennes réalisées selon la méthode du buon fresco datent de la première moitié du deuxième millénaire avant notre ère à l' âge du bronze et se trouvent parmi les civilisations égéennes , plus précisément l'art minoen de l'île de Crète et d'autres îles de la mer Égée . La plus célèbre d'entre elles, la Bull-Leaping Fresco , représente une cérémonie sacrée au cours de laquelle des individus sautent par-dessus le dos de grands taureaux. Les fresques minoennes les plus anciennes se trouvent sur l'île de Santorin (classiquement connue sous le nom de Théra), datées de la période néo-palatiale (vers 1640-1600 avant JC).

Alors que des fresques similaires ont été trouvées dans d'autres endroits du bassin méditerranéen, notamment en Égypte et au Maroc, leurs origines font l'objet de spéculations. Certains historiens de l'art pensent que des artistes de fresques de Crète ont peut-être été envoyés à divers endroits dans le cadre d'un échange commercial, une possibilité qui met en évidence l'importance de cette forme d'art dans la société de l'époque. La forme la plus courante de fresque était les peintures murales égyptiennes dans les tombes , utilisant généralement la technique a secco .

Antiquité classique

Fresque de " Sapho " de Pompéi , c. 50 EC

Des fresques ont également été peintes dans la Grèce antique , mais peu de ces œuvres ont survécu. Dans le sud de l'Italie, à Paestum , qui était une colonie grecque de la Magna Grecia , une tombe contenant des fresques datant de 470 av. J.-C., la soi-disant Tombe du Plongeur , a été découverte en juin 1968. Ces fresques représentent des scènes de la vie et société de la Grèce antique, et constituent de précieux témoignages historiques. L'une montre un groupe d'hommes allongés lors d'un symposium , tandis qu'une autre montre un jeune homme plongeant dans la mer. Des fresques étrusques , datant du IVe siècle av. J.-C., ont été trouvées dans le tombeau d'Orcus près de Veii , en Italie.

Les fresques thraces richement décorées du tombeau de Kazanlak datent du 4ème siècle avant JC, ce qui en fait un site du patrimoine mondial protégé par l'UNESCO .

Vue d'un visage de femme dans la chambre centrale du monticule Ostrusha construit au 4ème siècle avant JC en Bulgarie

Les peintures murales romaines , comme celles de la magnifique Villa dei Misteri (1er siècle avant JC) dans les ruines de Pompéi , et d'autres à Herculanum , ont été réalisées à fresque.

Des fresques romaines (chrétiennes) du 1er au 2ème siècle après JC ont été trouvées dans des catacombes sous Rome, et des icônes byzantines ont également été trouvées à Chypre , en Crète , à Ephèse , en Cappadoce et à Antioche . Des fresques romaines ont été réalisées par l'artiste peignant l'œuvre sur le plâtre encore humide du mur, de sorte que la peinture fait partie du mur, en fait du plâtre coloré.

Une collection historique de fresques chrétiennes antiques se trouve également dans les églises de Göreme .

Inde

Fresque des grottes d'Ajanta construite et peinte pendant l' empire Gupta au 6ème siècle après JC

Grâce au grand nombre d'anciens temples rupestres taillés dans la roche, de précieuses fresques anciennes et du début du Moyen Âge ont été préservées dans plus de 20 endroits en Inde. Les fresques sur les plafonds et les murs des grottes d'Ajanta ont été peintes entre c. 200 avant JC et 600 et sont les plus anciennes fresques connues en Inde. Ils décrivent les contes de Jataka qui sont des histoires de la vie du Bouddha dans des existences antérieures en tant que Bodhisattva . Les épisodes narratifs sont représentés les uns après les autres mais pas dans un ordre linéaire. Leur identification a été un domaine central de recherche sur le sujet depuis l'époque de la redécouverte du site en 1819. D'autres endroits avec de précieuses fresques anciennes et médiévales préservées comprennent les grottes de Bagh, les grottes d' Ellora , Sittanavasal , la grotte d'Armamalai , les temples de la grotte de Badami et d'autres endroits. . Les fresques ont été réalisées selon plusieurs techniques, y compris la technique de la détrempe.

Les dernières peintures de Chola ont été découvertes en 1931 dans le passage circumambulatoire du temple de Brihadisvara en Inde et sont les premiers spécimens de Chola découverts.

Des chercheurs ont découvert la technique utilisée dans ces fresques. Une pâte lisse de mélange de calcaire a été appliquée sur les pierres, ce qui a pris deux à trois jours pour prendre. Dans ce court laps de temps, ces grandes peintures ont été peintes avec des pigments organiques naturels.

Pendant la période Nayak , les peintures Chola ont été repeintes. Les fresques de Chola qui se trouvent en dessous ont un esprit ardent de saivisme qui s'y exprime. Ils ont probablement été synchronisés avec l'achèvement du temple par Rajaraja Cholan le Grand.

Les fresques des peintures de style Dogra / Pahari existent sous leur forme unique à Sheesh Mahal de Ramnagar (105 km de Jammu et 35 km à l'ouest d'Udhampur). Des scènes d'épopées du Mahabharat et du Ramayan ainsi que des portraits de seigneurs locaux constituent le sujet de ces peintures murales. Rang Mahal de Chamba ( Himachal Pradesh ) est un autre site de fresque Dogri historique avec des peintures murales représentant des scènes de Draupti Cheer Haran et Radha- Krishna Leela . Cela peut être vu conservé au Musée national de New Delhi dans une chambre appelée Chamba Rang Mahal .

Pendant l'ère moghole, les fresques étaient utilisées pour la décoration intérieure des murs et à l'intérieur des plafonds des dômes.

Le plafond de la mosquée Begum Shahi à Lahore avec des fresques de style moghol

Sri Lanka

Fresque de Sigiriya, Sri Lanka. c. 477 - 495 après JC

Les fresques de Sigiriya se trouvent à Sigiriya au Sri Lanka . Peint sous le règne du roi Kashyapa I (gouverné de 477 à 495 après JC). L'opinion généralement acceptée est qu'il s'agit de représentations de femmes de la cour royale du roi représentées comme des nymphes célestes déversant des fleurs sur les humains en dessous. Ils ont une certaine ressemblance avec le style de peinture Gupta trouvé dans les grottes d'Ajanta en Inde . Ils sont cependant beaucoup plus animés et colorés et ont un caractère typiquement sri-lankais. Ils sont le seul art profane survivant de l'Antiquité trouvé au Sri Lanka aujourd'hui.

La technique de peinture utilisée sur les peintures de Sigiriya est le "fresco lustro". Elle diffère légèrement de la technique de la fresque pure en ce qu'elle contient également un liant doux ou de la colle. Cela confère à la peinture une durabilité accrue, comme en témoigne clairement le fait qu'elle a survécu, exposée aux éléments, pendant plus de 1 500 ans.

Situés dans une petite dépression abritée à une centaine de mètres au-dessus du sol, seuls 19 survivent aujourd'hui. Les références anciennes, cependant, font référence à l'existence de pas moins de cinq cents de ces fresques.

Moyen-âge

Vue intérieure avec les fresques datant de 1259, l'église de Boyana à Sofia , site classé au patrimoine mondial de l'UNESCO .
Myrrhbearers sur la tombe du Christ, vers 1235 après JC, monastère de Mileševa en serbe

La fin du Moyen Âge et la Renaissance ont vu l'utilisation la plus importante de la fresque, en particulier en Italie, où la plupart des églises et de nombreux bâtiments gouvernementaux présentent encore des fresques. Ce changement a coïncidé avec la réévaluation des peintures murales dans la liturgie . Les églises romanes de Catalogne ont été richement peintes aux XIIe et XIIIe siècles, avec des rôles à la fois décoratifs et éducatifs pour les fidèles illettrés, comme en témoigne le MNAC de Barcelone , où est conservée une importante collection d'art roman catalan. Au Danemark aussi, les peintures murales d'églises ou kalkmalerier étaient largement utilisées au Moyen Âge (d'abord romanes, puis gothiques) et peuvent être vues dans quelque 600 églises danoises ainsi que dans des églises du sud de la Suède, qui était danoise à l'époque.

L'un des rares exemples de fresques islamiques peut être vu à Qasr Amra , le palais du désert des Omeyyades au 8ème siècle Magotez.

Début de l'Europe moderne

Le nord de la Roumanie (région historique de la Moldavie ) compte une douzaine de monastères peints , entièrement recouverts de fresques à l'intérieur et à l'extérieur, qui datent du dernier quart du XVe siècle au deuxième quart du XVIe siècle. Les plus remarquables sont les fondations monastiques de Voroneţ (1487), Arbore (1503), Humor (1530) et Moldoviţa (1532). Suceviţa , datant de 1600, représente un retour tardif au style développé quelque 70 ans plus tôt. La tradition des églises peintes s'est poursuivie au XIXe siècle dans d'autres parties de la Roumanie, mais jamais dans la même mesure.

Andrea Palladio , le célèbre architecte italien du XVIe siècle, a construit de nombreuses demeures aux extérieurs simples et aux intérieurs époustouflants remplis de fresques.

Henri Clément Serveau a réalisé plusieurs fresques dont un tableau de trois mètres sur six pour le Lycée de Meaux , où il était autrefois élève. Il dirige l' École de fresques de l' École nationale supérieure des beaux-arts et décore le Pavillon du Tourisme à l' Exposition internationale des arts et techniques dans la vie moderne (Paris) de 1937, Pavillon de la Ville de Paris ; actuellement au Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris . En 1954, il réalise une fresque pour la Cité Ouvrière du Laboratoire Débat, Garches. Il réalise également des décorations murales pour le Plan des anciennes enceintes de Paris au Musée Carnavalet .

La chapelle Foujita à Reims achevée en 1966, est un exemple de fresques modernes, l'intérieur étant peint de scènes religieuses par le peintre de l' Ecole de Paris Tsuguharu Foujita . En 1996, il a été désigné monument historique par le gouvernement français.

Muralisme mexicain

José Clemente Orozco , Fernando Leal , David Siqueiros et Diego Rivera , les célèbres artistes mexicains, ont renouvelé l'art de la peinture à fresque au XXe siècle. Orozco, Siqueiros, Rivera et sa femme Frida Kahlo ont plus contribué à l'histoire des beaux-arts mexicains et à la réputation de l'art mexicain en général que quiconque. Canaliser les œuvres d'art mexicaines précolombiennes, y compris les véritables fresques de Teotihuacan, Orozco, Siqueiros, River et Fernando Leal, a établi le mouvement artistique connu sous le nom de muralisme mexicain .

Contemporain

Il y a eu relativement peu de fresques créées depuis les années 1960, mais il existe quelques exceptions importantes.

Artiste américain, les œuvres monochromes de Brice Marden, présentées pour la première fois en 1966 à la Bykert Gallery de New York, ont été inspirées par les fresques et "regarder des maçons en train de plâtrer des murs en stuc". Tandis que Marden utilisait les effets imagés de la fresque, David Novros développait une pratique de 50 ans autour de la technique. David Novros est un peintre américain et un muraliste de l'abstraction géométrique. En 1968, Donald Judd a chargé Novros de créer une œuvre au 101 Spring Street, New York, NY peu après avoir acheté le bâtiment. Novros a utilisé des techniques médiévales pour créer la peinture murale en "préparant d'abord un dessin animé à grande échelle, qu'il a transféré sur le plâtre humide en utilisant la technique traditionnelle de bondissement", l'acte de faire passer du pigment en poudre sur le plâtre à travers de minuscules perforations dans un dessin animé. L'unité de surface de la fresque était importante pour Novros en ce que le pigment qu'il utilisait se liait au plâtre de séchage, devenant une partie du mur plutôt qu'un revêtement de surface. Cette œuvre in situ est la première véritable fresque de Novros, qui a été restaurée par l'artiste en 2013.

Peintre américain, James Hyde a présenté pour la première fois des fresques à New York à la galerie Esther Rand, Thompkins Square Park en 1985. A cette époque, Hyde utilisait la véritable technique de la fresque sur de petits panneaux en béton coulé disposés sur le mur. Au cours de la décennie suivante, Hyde a expérimenté plusieurs supports rigides pour le plâtre de fresque, notamment des panneaux composites et des plaques de verre. En 1991, à la John Good Gallery de New York, Hyde a fait ses débuts avec une véritable fresque appliquée sur un énorme bloc de polystyrène. Holland Cotter du New York Times a décrit le travail comme "objectivant certains des éléments individuels qui ont fait des peintures modernes des peintures". Alors que le travail de Hyde "va des peintures sur tirages photographiques aux installations à grande échelle, à la photographie et à la conception abstraite de meubles", ses fresques sur polystyrène ont été une forme importante de son travail depuis les années 80. Les fresques ont été exposées dans toute l'Europe et aux États-Unis. Dans ArtForum, David Pagel a écrit: "Comme les ruines d'une future fouille archéologique, les fresques non représentatives de Hyde sur de gros morceaux de styromousse donnent une forme suggestive au paysage éphémère du présent." Au cours de sa longue histoire, les praticiens de la fresque ont toujours adopté une approche méthodologique prudente. Les fresques de Hyde sont réalisées de manière improvisée. La disponibilité contemporaine de la structure en polystyrène contraste avec la permanence de la technique classique de la fresque. En 1993, Hyde a monté quatre fresques de la taille d'une automobile sur du polystyrène suspendu à un mur de briques. Progressive Insurance a commandé ce travail spécifique au site pour l'atrium monumental de 80 pieds de son siège social à Cleveland, Ohio.

Exemples choisis de fresques

Vierge et Licorne (Une Vierge avec une Licorne) , Palais Farnèse par Domenichino c.  1602
L'ange blessé , cathédrale de Tampere par Hugo Simberg (1873-1917)
Fernando Leal , Miracles de la Vierge de Guadalupe , Fresque Mexico

Antiquité et début du Moyen Âge

Fin du Moyen Âge italien - Quattrocento

"Haute Renaissance" italienne

Bulgarie

Médiéval serbe

République tchèque

Mexique

Remarque : Cycle de fresques, une série de fresques réalisées sur un sujet particulier

Colombie

  • Santiago Martinez Delgado a peint une peinture murale dans le bâtiment du Congrès colombien, ainsi que dans le bâtiment national colombien.

États-Unis

Conservation des fresques

Le climat et l'environnement de Venise se sont révélés être un problème pour les fresques et autres œuvres d'art de la ville pendant des siècles. La ville est construite sur une lagune dans le nord de l'Italie. L'humidité et la montée des eaux au cours des siècles ont créé un phénomène appelé humidité ascensionnelle. Au fur et à mesure que l'eau du lagon monte et s'infiltre dans les fondations d'un bâtiment, l'eau est absorbée et monte à travers les murs, causant souvent des dommages aux fresques. Les Vénitiens sont devenus très habiles dans les méthodes de conservation des fresques. La moisissure aspergillus versicolor peut se développer après une inondation, pour consommer les nutriments des fresques.

Voici le processus qui a été utilisé lors du sauvetage des fresques de La Fenice , un opéra vénitien, mais le même processus peut être utilisé pour des fresques endommagées de la même manière. Tout d'abord, un pansement de protection et de soutien de gaze de coton et d'alcool polyvinylique est appliqué. Les sections difficiles sont enlevées avec des brosses douces et une aspiration localisée. Les autres zones plus faciles à éliminer (parce qu'elles avaient été endommagées par moins d'eau) sont éliminées avec une compresse de pâte à papier saturée de solutions de bicarbonate d'ammoniaque et éliminées avec de l'eau déminéralisée. Ces sections sont renforcées et recollées puis nettoyées avec des compresses de résine échangeuse de base et la paroi et la couche picturale ont été renforcées avec de l'hydrate de baryum. Les fissures et décollements sont colmatés à la chaux mastic et injectés avec une résine époxy chargée de silice micronisée.

Galerie

Voir également

Références

Liens externes