Gary Wright - Gary Wright

Gary Wright
Wright en concert en 2011
Wright en concert en 2011
Informations d'arrière-plan
Nom de naissance Gary Malcolm Wright
Née ( 1943-04-26 )26 avril 1943 (78 ans)
Cresskill, New Jersey , États-Unis
Genres
Profession(s)
  • Chanteur
  • auteur compositeur
  • musicien
  • compositeur
Instruments Voix , claviers
Années actives 1960-présent
Étiquettes 20th Century Fox , Island , A&M , Ariola , Goodear, Warner Bros. , Cypress , Triloka/Worldly, High Wave Music, Larkio
Actes associés Spooky Tooth , Wonderwheel, George Harrison , Ringo Starr & His All-Starr Band

Gary Malcolm Wright (né le 26 avril 1943) est un chanteur, auteur-compositeur, musicien et compositeur américain surtout connu pour ses chansons à succès de 1976 " Dream Weaver " et " Love Is Alive ", et pour son rôle dans l'établissement du synthétiseur comme un instrument de premier plan dans la musique rock et pop. L'album révolutionnaire de Wright, The Dream Weaver (1975), est venu après qu'il ait passé sept ans à Londres en tant que membre du groupe de heavy rock britannique Spooky Tooth et artiste solo sur A&M Records . Pendant son séjour en Angleterre, il a joué des claviers sur le triple album de l' ancien Beatle George Harrison All Things Must Pass (1970), commençant ainsi une amitié qui a inspiré les thèmes religieux indiens et la spiritualité inhérente à l'écriture de chansons ultérieures de Wright. Son travail depuis la fin des années 1980 a embrassé la musique du monde et le genre new age , bien qu'aucune de ses sorties postérieures à 1976 n'ait égalé la popularité de The Dream Weaver .

Ancien enfant acteur, Wright s'est produit à Broadway dans la comédie musicale à succès Fanny avant d'étudier la médecine puis la psychologie à New York et Berlin. Après avoir rencontré Chris Blackwell d' Island Records en Europe, Wright a déménagé à Londres, où il a aidé à établir Spooky Tooth comme un live act populaire. Il a également été l'auteur-compositeur principal du groupe sur leurs enregistrements, parmi lesquels les albums très appréciés Spooky Two (1969) et You Broke My Heart So I Busted Your Jaw (1973). Son album solo Footprint (1971), enregistré avec des contributions de Harrison, a coïncidé avec la formation du groupe de courte durée Wonderwheel de Wright, qui comprenait le guitariste Mick Jones . De plus, au début des années 1970, Wright a joué sur des enregistrements notables de BB King , Jerry Lee Lewis , Ringo Starr , Harry Nilsson et Ronnie Spector , tandis que son association musicale avec Harrison a duré jusqu'à peu de temps avant la mort de ce dernier en 2001.

Wright s'est tourné vers le travail de bandes sonores de films au début des années 1980, notamment en réenregistrant sa chanson la plus populaire, "Dream Weaver", pour la comédie Wayne's World de 1992 . Après la tournée de retrouvailles de Spooky Tooth en 2004, Wright s'est produit fréquemment en direct, soit en tant que membre du Starr's All-Starr Band , avec son propre groupe live, soit lors de réunions ultérieures de Spooky Tooth. Les albums solo les plus récents de Wright, dont Waiting to Catch the Light (2008) et Connected (2010), ont tous été publiés sur son label Larklio. En 2014, Jeremy P. Tarcher a publié l'autobiographie de Wright, Dream Weaver: Music, Meditation, and My Friendship with George Harrison .

Début de la vie

Gary Wright est né et a grandi à Cresskill , New Jersey . Enfant acteur, il fait ses débuts à la télévision à l'âge de sept ans, dans l'émission Captain Video and His Video Rangers , tournée à New York. Il est apparu dans des publicités télévisées et radiophoniques avant de se voir proposer un rôle dans la production de la comédie musicale Fanny à Broadway en 1954 . Wright a joué le rôle de Cesario, le fils de Fanny, qui a été joué par la future matriarche de Brady Bunch Florence Henderson . Il a passé deux ans avec la production, au cours desquels il a joué avec Henderson sur The Ed Sullivan Show .

Après avoir étudié le piano et l'orgue, Wright a dirigé divers groupes de rock locaux tout en fréquentant la Tenafly High School à Tenafly, New Jersey . En 1959, il réalise son premier enregistrement commercial avec Billy Markle dans les studios new-yorkais de NBC Radio . Crédité à Gary & Billy, le single "Working After School" est sorti sur 20th Century Fox Records en 1960.

Considérant la musique comme un choix de carrière « trop instable », comme il l'a dit plus tard, Wright a étudié pour devenir médecin au College of William & Mary en Virginie et à l'Université de New York avant de fréquenter le Downstate Medical College pendant un an, tout en continuant à jouer avec des groupes locaux. S'étant spécialisé en psychologie à New York, il part ensuite en Allemagne de l'Ouest en 1966 pour terminer ses études à l' Université libre de Berlin .

Carrière

1967-1970 : Avec une dent effrayante

Wright a décrit ses premières influences musicales comme des « premiers R&B » – à savoir Ray Charles , Aretha Franklin , James Brown et Bobby Bland – ainsi que les artistes rock'n'roll Elvis Presley et Jerry Lee Lewis , et les Beatles . Alors qu'il était en Europe en 1967, Wright a abandonné son projet de devenir médecin et a plutôt tourné localement avec un groupe qu'il avait formé, le New York Times. Lorsque ce dernier a soutenu le groupe anglais Traffic – à Oslo en Norvège, selon Wright – il a rencontré le fondateur d' Island Records Chris Blackwell . Wright se souvient que lui et Blackwell avaient un ami commun en Jimmy Miller , le producteur né à New York d'actes insulaires tels que Spencer Davis Group et Traffic.

Blackwell a invité Wright à Londres, où il a rejoint le chanteur et pianiste anglais Mike Harrison et le batteur Mike Kellie dans leur groupe Art (anciennement les VIP ). Le groupe a rapidement changé son nom pour Spooky Tooth , avec Wright en tant que chanteur principal et joueur d' orgue Hammond . Tout en notant le manque de succès commercial significatif du groupe au cours de sa carrière, The New Rolling Stone Encyclopedia of Rock & Roll décrit Spooky Tooth comme « un bastion de la scène hard-rock britannique ».

Le premier album de Spooky Tooth était It's All About , sorti sur l'île en juin 1968. Produit par Miller, il contenait "Sunshine Help Me" composé par Wright et six chansons qu'il a co-écrites avec Miller, Harrison ou Luther Grosvenor , le guitariste du groupe. . Spooky Two , souvent considéré comme le meilleur travail du groupe, a suivi en mars 1969, avec à nouveau Miller à la production. Wright a composé ou co-composé sept des huit chansons de l'album, dont « That Was Only Yesterday » et « Better By You, Better Than Me ». Spooky Two s'est bien vendu en Amérique mais, comme It's All About , il n'a pas réussi à se placer dans le classement des 40 meilleurs albums du Royaume-Uni.

Le troisième album de Spooky Tooth était Ceremony , une collaboration initiée par Wright avec le pionnier français de la musique électronique Pierre Henry , sorti en décembre 1969. L'écriture des chansons pour toutes les pistes a été attribuée à Henry et Wright, après que ce dernier eut transmis les enregistrements du groupe à Henry pour ce que la New Rolling Stone Encyclopedia appelle « overdubs de musique concrète traités ».

Bien que Wright ait traditionnellement fourni une influence expérimentale au sein de Spooky Tooth, il a regretté le changement de direction musicale, déclarant dans une interview de 1973 : « Nous aurions vraiment dû décoller après Spooky Two mais nous nous sommes retrouvés dans la situation absurde de laisser Pierre Henry faire la cérémonie. album. Puis il l'a ramené en France et l'a remixé." Le bassiste Greg Ridley ayant déjà quitté le groupe en 1969 pour rejoindre Humble Pie , Wright part en janvier 1970 pour poursuivre une carrière solo.

1970-1972 : carrière solo sur A&M Records, Wonderwheel et travail de session à Londres

Extraction

Après avoir signé avec A&M Records , Wright a enregistré Extraction (1970) à Londres avec des musiciens dont Kellie, le guitariste Hugh McCracken , le bassiste Klaus Voormann et le batteur Alan White . Wright a coproduit l'album avec Andy Johns , qui avait été l'ingénieur du son de Spooky Two et Ceremony . L'album comprenait "Get on the Right Road", qui a été publié en single, et "The Wrong Time", co-écrit par Wright et McCracken.

Tout doit passer de George Harrison

Grâce à Voormann, Wright a été invité à jouer du piano sur le triple album de 1970 de l' ancien Beatle George Harrison All Things Must Pass . Parmi ce que l'auteur Nicholas Schaffner a décrit plus tard comme « un orchestre de rock aux proportions presque symphoniques, dont le générique se lit comme un Who's Who de la scène musicale », Wright était l'un des principaux claviéristes de l'album, avec l'ancien organiste de Delaney & Bonnie Bobby Whitlock . Au cours des sessions, Wright et Harrison ont établi une amitié durable, basée sur la musique et leur intérêt commun pour la religion indienne. Dans une interview de 2009 avec vintagerock.com, Wright a décrit Harrison comme « mon mentor spirituel » ; L'auteur Robert Rodriguez écrit sur la place "unique" de Wright parmi les musiciens avec lesquels Harrison a collaboré à cette époque, en ce sens que Wright n'était ni une star établie ni un ami des années avant que Harrison ne devienne célèbre en tant que Beatle, et il n'était pas non plus un "pro de studio ".

Wright a joué sur tous les albums solo ultérieurs de Harrison au cours des années 1970, ainsi que sur d'autres versions que l'ex-Beatle a produites pour Apple Records . Ceux-ci comprenaient deux singles à succès de l'ancien membre du groupe de Harrison, Ringo Starr, entre 1971 et 1972, " It Don't Come Easy " et " Back Off Boogaloo ", et un single de retour de 1971 de l'ex- Ronette Ronnie Spector , " Try Some, Buy Some ". .

Empreinte

Pour promouvoir Extraction , Wright forme le groupe Wonderwheel en avril 1971, avec une formation comprenant le guitariste Jerry Donahue – bientôt remplacé par Mick Jones – Archie Legget (basse) et Bryson Graham (batterie). Donahue faisait partie des nombreux musiciens du deuxième album de Wright, Footprint (1971), avec George Harrison et les contributeurs de All Things Must Pass tels que Voormann, White, Jim Gordon , Bobby Keys et John Barham . Produit par Wright, l'album comprenait "Stand for Our Rights", un appel à l'unité sociale, en partie inspiré de la guerre du Vietnam , "Two Faced Man" et "Love to Survive". En novembre 1971, Wright et Wonderwheel ont interprété "Two Faced Man" au Dick Cavett Show à New York, avec Harrison à la guitare slide . Wright a exprimé sa gratitude pour le soutien de Harrison au cours de cette étape de sa carrière, citant la production non créditée de l'ex-Beatle sur Footprint et son organisation de l' apparition du Dick Cavett Show . Malgré cette exposition, comme Extraction , l'album n'a pas réussi à se classer.

Entre autres enregistrements au cours de cette période, Wright a joué du piano sur le hit de 1972 de Harry Nilsson " Without You " et a accompagné BB King , Starr, Gordon, Voormann et d'autres sur BB King à Londres (1971), qui comprenait la composition de Wright " Wet Hayshark " . Il a ensuite participé aux sessions londoniennes de Jerry Lee Lewis, publiées sous le nom de double album The Session (1973). Wright a également produit un album éponyme du groupe de folk rock Howl the Good, sorti sur le label Rare Earth.

Anneau des changements

En 1972, Wright déménage dans le Devon avec Wonderwheel pour travailler sur les chansons d'un nouvel album, intitulé Ring of Changes . Avec Tom Duffey ayant remplacé Leggett à la basse, le groupe a enregistré les chansons dans les studios Olympic et Apple à Londres. Après avoir publié "I Know" en tant que single d'avance, A&M a choisi d'annuler l'album. Wright a également écrit la bande originale d'un film de l'ancien skieur olympique Willy Bogner , Benjamin (1972), dont le label allemand Ariola Records a sorti "Goodbye Sunday" en single cette année-là. L'album complet de la bande originale, enregistré avec Jones, Leggett et Graham, a été publié par Ariola en 1974.

En septembre 1972, Wright décide de dissoudre Wonderwheel et de reformer Spooky Tooth. Peu de temps avant de le faire, il a participé à des sessions pour Harrison's Living in the Material World (1973), un album que Wright décrit comme "un beau chef-d'œuvre" et son album préféré de Harrison. S'adressant à Chris Salewicz de Let It Rock au début de 1973, Wright a expliqué sa décision d'abandonner sa carrière solo : "Je pense que mon principal talent est de rassembler la musique et de l'arranger. Je ne suis pas un showman et donc je ne pourrais pas être un Cat Stevens à l'avant avec juste des musiciens d'accompagnement, ce que je devais être avec Wonderwheel." Dans son autobiographie, cependant, Wright dit que c'est sa déception face au rejet par A&M de Ring of Changes qui l'a amené à contacter Blackwell pour reformer Spooky Tooth.

1972-1974 : reforme Spooky Tooth

Seuls membres de la formation originale, Wright et Mike Harrison ont relancé Spooky Tooth avec Jones et Graham de Wonderwheel, et Chris Stewart, ancien bassiste du chanteur anglais Terry Reid . Salewicz a rendu visite au groupe pendant qu'ils enregistraient au studio Island's Notting Hill et a fait remarquer le rôle de Wright dans le groupe, "il est clair qui est le leader de cette marque de Spooky Tooth, et, je suppose, de l'original aussi"; Salewicz a décrit Wright comme "urbain, loquace avec les restes d'un accent du New Jersey et une touche de Dudley Moore sur le visage".

Sur leur nouvel album, You Broke My Heart So I Busted Your Jaw (1973), Wright a composé six des huit morceaux, dont "Cotton Growing Man", "Wildfire" et "Self Seeking Man", et a co-écrit les deux autres. . La réputation du groupe ayant été élevée depuis 1970 - une situation que le journaliste musical Steven Rosen a comparée à l'époque aux Yardbirds , aux Move et à d'autres groupes des années 1960 après leur séparation - Spooky Tooth a fait de nombreuses tournées pour promouvoir l'album. Le critique de Rolling Stone , Jon Tiven, a fait l'éloge de l'écriture de chansons de Wright sur You Broke My Heart , ajoutant: "Il y a une cohérence énorme dans ces originaux … et 'Wildfire' est une preuve suffisante que Gary aurait pu écrire pour les Temptations s'il le voulait vraiment."

[Nous] aurions certainement pu être comme l'un de ces groupes, comme Jethro Tull et tous ces gens qui étaient nos contemporains. Je pense que [Spooky Tooth] n'a pas eu l'élan constant et la poussée ascendante. Cela s'est arrêté et a commencé, s'est brisé puis est revenu et s'est brisé. Il n'a jamais vraiment été assez soutenu pour vraiment le catapulter vers le succès.

– Wright en 2009, réfléchissant au manque de percée commerciale de Spooky Tooth

Le groupe a sorti un suivi, Witness , en novembre 1973, date à laquelle Graham était parti, avec Mike Kellie de retour à la batterie. En février 1974, Stewart et Harrison étaient également partis. En janvier de la même année, Wright accompagna George Harrison en Inde, où ils se rendirent à Varanasi (Bénarès), la capitale spirituelle hindoue de l'Inde, et le foyer de l'ami de Harrison, Ravi Shankar . La visite allait influencer la qualité spirituelle des paroles de Wright lorsqu'il retourna à sa carrière solo.

En Angleterre, lui et Harrison ont travaillé ensemble sur The Place I Love (1974), le premier album du duo anglais Splinter . En plus de jouer des claviers, Wright a servi de ce que l'auteur Simon Leng appelle « une caisse de résonance et un manuel musical » sur le projet, qui était le premier album sorti sur le label Dark Horse de Harrison . Wright se regroupe avec Spooky Tooth pour un dernier album, The Mirror (1974), avec Mike Patto comme nouveau chanteur. Suite à d'autres changements de personnel, The Mirror est publié par Goodear Records au Royaume-Uni en octobre 1974, un mois après que Wright ait dissous le groupe.

1975-1981 : carrière solo sur Warner Bros. Records

Le tisserand de rêves

Après la rupture de Spooky Tooth, Wright est retourné dans le New Jersey et a commencé à compiler des chansons pour son troisième album solo. Sous la direction du nouveau manager Dee Anthony , il a choisi de signer avec Warner Bros. Records , principalement parce que la société n'avait pas de virtuoses du clavier parmi ses autres actes. Wright dit que c'est en exécutant ses chansons avec tout son équipement de scène mis en place - orgue Hammond , Hohner Clavinet , piano électrique Fender Rhodes , Minimoog et ARP String Ensemble - avec une boîte à rythmes , qu'il a décidé d'enregistrer l'album "all on claviers", sans guitares. Il reconnaît que des artistes tels que Stevie Wonder avaient également sorti une musique dominée par le clavier, mais « [Wonder] utilisait des cuivres et il utilisait aussi d'autres choses ». Sur le premier album de Wright pour Warner Bros., The Dream Weaver (1975), lui, David Foster et Bobby Lyle ont joué une variété d'instruments à clavier, soutenus uniquement par les batteurs Jim Keltner et Andy Newmark , à l'exception d'une partie de guitare sur le morceau "Power d'amour" de Ronnie Montrose . Jason Ankeny d' AllMusic décrit The Dream Weaver comme « l'un des premiers [albums rock] créé uniquement via la technologie du synthétiseur ».

Je veux dire... Je suis un succès du jour au lendemain dans dix ans, non ? J'ai traversé des périodes de doute, me demandant si je voulais ou non rester un artiste... mais je suppose que, comme en toutes choses, c'est le timing. Le bon timing, les bonnes chansons et une gestion solide enfin.

– Wright commentant en 1976 le succès inattendu de The Dream Weaver

L'album est sorti en juillet 1975 et a connu un succès minime en Amérique jusqu'à la sortie de son deuxième single, " Dream Weaver ", en novembre. La chanson, que Wright avait écrite à la guitare acoustique après sa visite en Inde avec Harrison, a culminé au numéro 2 du Billboard Hot 100 et au numéro 1 du palmarès des singles Cash Box . Devenu le plus gros succès de Wright, "Dream Weaver" s'est vendu à plus d'un million d'exemplaires aux États-Unis et a reçu un disque d'or de la RIAA en mars 1976. L'album a grimpé au numéro 7 du Billboard 200 et a été certifié platine . " Love Is Alive ", à l'origine le premier single de l'album, a ensuite atteint le numéro 2 sur le Hot 100, et " Made to Love You " a culminé au numéro 79. Bien que ni The Dream Weaver ni ses singles n'aient été classés au Royaume-Uni, l'album était un gros vendeur en Allemagne de l'Ouest , où, selon Wright, Spooky Tooth avait été "le groupe numéro un" en 1969.

Après la sortie de l'album, Wright fait de nombreuses tournées avec un groupe composé de trois claviéristes et d'un batteur. Sa sœur aînée Lorna, également chanteuse professionnelle, a rejoint le groupe de la tournée en tant que choriste. Subventionné par les fabricants de synthétiseurs Moog et Oberheim , Wright est devenu l'un des premiers musiciens à jouer avec un clavier portable, à la manière d' Edgar Winter . Shawn Perry de vintagerock.com attribue à Wright le mérite d'être « aussi responsable de l'émergence du synthétiseur en tant qu'instrument grand public que Keith Emerson et … Rick Wakeman », tandis que Robert Rodriguez décrit Wright comme un pionnier à la fois de « l'intégration de synthétiseurs dans enregistrements analogiques » et l'utilisation de l'hybride clavier-guitare connu sous le nom de keytar .

Parmi ses performances en direct en 1976, Wright a partagé l'affiche avec Yes et Peter Frampton lors du concert du bicentenaire des États - Unis au JFK Stadium de Philadelphie, devant une foule estimée à 120 000 personnes. Wright a ensuite soutenu Frampton lors d'une tournée européenne, date à laquelle un quatrième claviériste avait été ajouté au groupe. Au milieu de ce succès, A&M a publié That Was Only Yesterday (1976) - une compilation contenant des morceaux des albums de Wright pour le label et des sélections de Spooky Tooth - qui s'est classée au numéro 172 en Amérique.

La lumière des sourires

Wright a commencé à enregistrer son suivi de The Dream Weaver à l'été 1976, avant quoi Chris Charlesworth de Melody Maker a déclaré que ce serait « un développement logique » de son prédécesseur et « encore une fois entièrement basé sur ce qu'il peut faire avec différents types de claviers. ". Intitulé The Light of Smiles (1977), l'album comprenait « I Am the Sky », pour lequel Wright a attribué un crédit à l'écriture de chansons au regretté gourou indien et professeur de Kriya Yoga , Paramahansa Yogananda . Le poème de ce dernier "The Light of Smiles", tiré de son livre Metaphysical Meditations , est apparu sur la pochette intérieure du nouvel album de Wright. Wright avait reconnu le gourou comme son inspiration pour le titre de The Dream Weaver , et il a dit plus tard de l' Autobiographie d'un Yogi de Yogananda : "C'est un livre fantastique et vous ne voudrez pas le lâcher quand vous commencerez à le lire. Même, pas d'un point de vue spirituel, mais en tant qu'œuvre littéraire, c'est un classique total..."

Produit à nouveau par Wright, The Light of Smiles a présenté Wright, Foster, Peter Relich et d'autres sur une gamme d'instruments à clavier, y compris les synthétiseurs Moog, Oberheim et ARP, et les contributions de batterie d'Art Wood et Keltner. Publié par Warner Bros. en janvier 1977, ni l'album ni son premier single, "Phantom Writer", n'ont égalé la popularité des précédentes sorties de Wright pour le label. Dans les charts américains, The Light of Smiles a grimpé au numéro 23, tandis que "Phantom Writer" a culminé au numéro 43.

Touch and Gone , Headin' Home et The Right Place

Wright a continué à enregistrer des albums pour Warner Bros. jusqu'en 1981, avec un succès commercial limité. Sorti à la fin de 1977, Touch and Gone s'est classé au numéro 117 en Amérique, avec sa chanson titre atteignant le numéro 73. Headin' Home , que Joe Viglione d'AllMusic décrit comme « un album apparemment conduit par une relation sérieuse en crise », a culminé au numéro 147 en 1979. Entre ces deux albums, Wright a joué sur " If You Believe ", une chanson qu'il a co-écrite avec Harrison en Angleterre le jour du Nouvel An 1978, qui est apparue sur l' album éponyme de Harrison en 1979 .

Le dernier succès de Wright dans les charts américains remonte à 1981, lorsque son album The Right Place , coproduit avec Dean Parks , s'est hissé au 79e rang. Le single " Really Wanna Know You ", que Wright a co-écrit avec le chanteur écossais Ali Thomson , a culminé au numéro 16 cette année-là. Un deuxième single de l'album, « Heartbeat », est apparu sur Billboard ' s sous barbotage annonces, au numéro 107.

1982-2000 : Bandes originales de films et musiques du monde

Les sorties ultérieures de Wright se sont concentrées sur les bandes originales de films et les incursions dans la musique du monde . Après avoir écrit la musique du thriller Endangered Species d' Alan Rudolph en 1982 , il a fourni la bande originale d'un autre film sur le ski de Willy Bogner, Fire and Ice (1986), qui a atteint le numéro 1 du palmarès allemand des albums. Wright a également contribué la chanson "Hold on to Your Vision" à la bande originale de Cobra , un film d'action de 1986 avec Sylvester Stallone .

Parmi les reprises notables des chansons de Wright au cours de cette période, Chaka Khan a enregistré « Love Is Alive » (rebaptisé « My Love Is Alive ») pour son album de 1984 I Feel for You , qui est devenu un million de vendeurs certifiés RIAA. Une reprise de sa composition Spooky Tooth "Better By You, Better Than Me", du groupe de heavy metal anglais Judas Priest , était au centre d'une affaire judiciaire en 1990 concernant des messages subliminaux dans les paroles de chansons, après que deux adolescents du Nevada avaient conclu un pacte de suicide. cinq ans auparavant. De 1989 jusqu'à la fin des années 1990, des échantillons de « Dream Weaver », Wright « Love Is Alive » et « ne peut pas trouver le juge » diversement présenté dans les chansons par populaires rap et hip-hop des artistes Tone LOc , Dream Warriors , 3rd Bass et Mýa .

Wright lui-même a réenregistré "Dream Weaver" pour la comédie Wayne's World en 1992 , l'album de la bande originale pour lequel a dominé les charts américains. La chanson est depuis apparue dans les films The People vs. Larry Flynt (1996) et Toy Story 3 (2010). Il a ensuite fourni "We Can Fly" pour un autre film de Bogner, Ski to the Max , sorti dans les cinémas IMAX en octobre 2000.

Qui je suis , premiers signes de vie et amour humain

En 1988, Wright publie Who I Am sur Cypress Records, distribué par A&M . Parmi les contributeurs de l'album figuraient des musiciens occidentaux tels que Harrison, White et Keltner, un groupe de percussionnistes du sud de l'Inde , et les violonistes classiques indiens L. Subramaniam et L. Shankar . L'année précédente, Wright avait contribué à l'album Cloud Nine de Harrison (1987), pour lequel il avait co-écrit " That's What It Takes " avec Harrison et Jeff Lynne , et joué des claviers sur des chansons telles que " When We Was Fab ". L'un des morceaux de Who I Am , "Blind Alley", a été utilisé dans le film d'horreur Spellbinder de 1988 .

Le prochain album solo de Wright était First Signs of Life (1995), enregistré à Rio de Janeiro et dans ses propres studios High Wave à Los Angeles, et publié sur le label Triloka/Worldly. L'album combinait des rythmes brésiliens avec des éléments de la tradition vocale africaine, créant ce que le critique d'AllMusic décrit comme « un hybride worldbeat contagieux », où « les performances des musiciens rayonnent de sincérité et de joie ». First Signs of Life mettait en vedette le batteur Terry Bozzio , le guitariste brésilien Ricardo Silveira et Harrison. La chanson "Don't Try to Own Me", co-écrite avec Duane Hitchings, a ensuite été incluse sur Rhino Records ' Best of Gary Wright: The Dream Weaver - une compilation de 1998 couvrant sa carrière solo à partir de 1970, et mettant en vedette une longue doublure notes de Wright.

Human Love (1999) comprenait de nouvelles versions de « Wildfire » et « The Wrong Time », ainsi que « If You Believe in Heaven », une chanson écrite avec Graham Gouldman qui était apparue pour la première fois sur Best of Gary Wright . L'album a été coproduit par le producteur de musique du monde allemand Marlon Klein et sorti sur le label High Wave Music. Les contributeurs aux sessions, tenues à High Wave et à Exil Musik à Bielefeld , comprenaient le chanteur classique hindoustani Lakshmi Shankar , Lynne et le compositeur allemand Roman Bunka .

Carrière plus tard

Après avoir consacré une grande partie de son temps au cours des années 1990 à sa famille, Wright a ensuite repris une carrière musicale plus active, en commençant par les retrouvailles de Spooky Tooth en 2004. Leur album et DVD Nomad Poets Live in Germany (2007) présente Wright, Mike Harrison et Kellie de la formation originale du groupe. Le travail passé de Wright a continué d'inspirer les morceaux de rap et de danse au 21e siècle; des échantillons de "Heartbeat" apparaissent dans des chansons de Jay-Z et Diam's , tandis que Topmodelz a repris la chanson en 2007. D'autres artistes qui ont utilisé des échantillons des enregistrements de Wright de 1975 à 1981 incluent Dilated Peoples , Atmosphere , Infamous Mobb , TI et Armand Van Helden , dont le dernier partie de Incorporée "Comin' Apart" (de The Right place ) dans son 2004 club frappé " My My My ". De plus, Eminem a utilisé des "interpolations" de "Self Seeking Man" de Spooky Tooth dans sa chanson "Spend Some Time" (sortie sur Encore en 2004).

À l'été 2008, Wright a rejoint Ringo Starr & His All-Starr Band pour une tournée nord-américaine, avec Edgar Winter également dans la programmation. L'album et le DVD Live at the Greek Theatre 2008 (2010) du All-Starr Band incluent l'interprétation de "Dream Weaver" par Wright. Wright a décrit plus tard la tournée comme « très amusante » et « un grand coup de pouce » pour sa carrière.

En attente d'attraper la lumière et connecté

Deux sorties solo de Wright ont suivi fin 2008, dont l' album new-age Waiting to Catch the Light . Une collection de pièces instrumentales de "plusieurs années" auparavant, il le décrit comme "une sorte d'album de musique d' ambiance atmosphérique ", interprétée sur "des synthétiseurs analogiques vintage ... tous [enregistrés] sur bande analogique". Également publié sur Larkio, le propre label de Wright, l' EP The Light of a Million Suns était composé de morceaux inédits de ses précédents projets d'album, ainsi qu'une nouvelle version de "Love Is Alive", chantée par son fils Dorian.

Wright en concert en 2016

En mai 2009, Wright rejoint Spooky Tooth pour participer à une série de concerts à Londres célébrant le 50e anniversaire de la fondation d'Island Records, avant de donner d'autres concerts avec le groupe en Allemagne. En juin de l'année suivante, il sort l'album Connected , qui marque un retour à son son plus pop et rock des années 1970. Starr, Joe Walsh et Jeff "Skunk" Baxter ont fait des apparitions sur le morceau "Satisfied", que Wright a co-écrit avec l'auteur-compositeur Bobby Hart . En hommage posthume à son ami George Harrison, l'édition numérique de luxe de Connected comprenait "Never Give Up", que lui et Harrison ont enregistré en 1989, tandis que la version iTunes a ajouté "To Discover Yourself", une chanson que les deux musiciens ont écrite ensemble en 1971. Wright a enregistré cette dernière chanson le jour de la mort de Harrison en novembre 2001. Il a également contribué au documentaire de Martin Scorsese en 2011 George Harrison: Living in the Material World et a fourni des souvenirs personnels et des photographies de famille pour le livre d' Olivia Harrison sur le même titre.

En 2010 et 2011, Wright tourne à nouveau avec Ringo Starr & His All-Starr Band. Après une tournée d'été 2011 en Europe avec Starr, Wright a participé à la tournée américaine Hippiefest avec des artistes tels que Felix Cavaliere , Mark Farner , Dave Mason et Rick Derringer , avant de retourner en Europe pour des spectacles avec son propre groupe à la fin de l'année.

Vie privée

Wright réside à Palos Verdes Estates, en Californie, avec sa femme Rose, qu'il a épousée en 1985. Il était auparavant marié à Christina, qui, en tant que Tina Wright, a reçu des crédits de co-écriture sur les chansons de Wright "I'm Alive" (de The Mirror ) , " Feel for Me " ( The Dream Weaver ) et " Je suis celui qui sera à tes côtés " ( Headin' Home ). Il a deux fils adultes, Dorian et Justin. Justin est membre du groupe Intangible.

Wright s'est prononcé sur l'importance des opportunités créatives pour les enfants dans le système éducatif public et a exprimé son opposition à la prévalence du téléchargement gratuit de musique et à son désavantage pour les artistes. En 2008, il a exprimé son soutien à Barack Obama de la campagne présidentielle , au cours de laquelle « Dream Weaver » était une chanson adoptée pour la Convention nationale démocratique à Denver, Colorado . Cette année-là, Wright a discuté du message derrière "Dream Weaver" avec l' écrivain et militant politique du Huffington Post Howie Klein , en disant : "Avec Wayne's World et tout ça, la perception du sens de la chanson a un peu changé pour beaucoup de gens. C'est une chanson très spirituelle. 'Dream Weaver' est vraiment une chanson dont le contenu lyrique porte sur la conscience de l'Univers : Dieu nous déplaçant à travers la nuit - illusion et souffrance - dans les Royaumes Supérieurs."

En août 2014, Wright a annoncé la publication imminente de son autobiographie, Dream Weaver : Music, Meditation, and My Friendship with George Harrison . Coïncidant avec la sortie du livre, les albums de Wright Warner Bros. ont été réédités pour le téléchargement numérique.

Discographie

Albums

Collaborations

  • 1972 C'était seulement hier (avec Spooky Tooth)
  • 1972 Ring of Changes (avec Wonderwheel)
  • 2004 Sur cette route (Gary Wright & Leah Weiss)

Bandes sonores

  • 1974 Benjamin - La bande originale du film de Willy Bogner
  • 1986 Feu et Glace (bande originale)

Compilation

  • 1998 Le meilleur de Gary Wright : Le tisserand de rêves
  • 2003 L'essentiel
  • Les plus grands succès de 2017

Jeu prolongé

  • La lumière d'un million de soleils (2008)

Simple

Année Chanson Positions maximales sur le graphique Attestation Album
US
Hot 100
US
A / C
US
R & B
AUS
1971 "Prenez la bonne route" - - - - Extraction
"Défendez nos droits" - - - - Empreinte
1972 "L'homme aux deux visages" - - - -
1976 " Tisserand de rêves " 2 14 - 24
  • États-Unis : or
Le tisserand de rêves
" L' amour est vivant " 2 - 98 71
"Fait pour t'aimer" 79 - - -
1977 "Ecrivain fantôme" 43 - - - La lumière des sourires
"La lumière des sourires" - - - -
"Tu pleures" - - - -
"Toucher et partir" 73 - - - Toucher et partir
"Les yeux étoilés" - - - -
"Quelque chose de très spécial" - - - -
1979 "Je suis celui qui sera à tes côtés" - - - - Retour à la maison
1981 " Je veux vraiment te connaître " 16 32 - 49 Le bon endroit
"Battement de coeur" 107 - - -
"Près de vous" - - - -
1988 "Regarde" - - - - Qui suis-je
1989 "Ce n'est pas bien" - - - -

Remarques

Les références

Sources

Liens externes