Gemma Augustea - Gemma Augustea

La Gemma Augustea au Kunsthistorisches Museum de Vienne.

La Gemma Augustea (latin, gemme d'Auguste ) est une ancienne gemme romaine gravée en camée en bas-relief taillée dans une pierre d' onyx arabe à double couche . Il est communément admis que le tailleur de pierres précieuses qui a créé la Gemma Augustea était soit Dioscuride, soit l'un de ses disciples, dans la deuxième ou la troisième décennie du 1er siècle après JC.

Création et caractéristiques

La Gemma Augustea est une pierre précieuse gravée en camée en bas-relief taillée dans une pierre d'onyx arabe à double couche. Une couche est blanche, tandis que l'autre est brun bleuâtre. La méthode minutieuse avec laquelle la pierre a été taillée a permis des détails minutieux avec un contraste net entre les images et l'arrière-plan, permettant également un grand nombre de jeux d'ombres. La taille de la gemme permettait également une manipulation plus facile et une scène plus grandiose. Il mesure 7,5 pouces (190 mm) de hauteur avec une largeur de 9 pouces (230 mm) et une épaisseur moyenne de 0,5 pouces (13 mm).

Il est communément admis que le tailleur de pierres précieuses qui a créé Gemma Augustea était soit Dioscuride, soit l'un de ses disciples. Dioscuride était le tailleur de pierres précieuses préféré de César Auguste , et son travail et des copies de celui-ci sont vus de partout dans le monde romain antique . La gemme est « sertie » comme à la période c. AD 10-20, bien que certains chercheurs pensent qu'il a été créé des décennies plus tard en raison de leur interprétation de la scène.

Si Dioscuride, ou les tailleurs suivant son exemple, l'ont fait, la gemme a probablement été faite à la cour de César Auguste. À un certain moment dans l'Antiquité, il a déménagé à Byzance , peut-être après que Constantin Ier y eut officiellement déplacé la capitale de l'empire. Auguste, bien qu'acceptant et encourageant pleinement le culte de l'empereur en dehors de Rome et de l'Italie, en particulier dans les provinces plus éloignées avec des traditions de souverains divinisés, ne s'est pas permis d'être adoré comme un dieu à l'intérieur de Rome. Si ce joyau a été fabriqué de son vivant (il est mort en 14 après JC), il aurait peut-être été fait en cadeau à une famille respectée dans une province romaine ou un royaume client . Alternativement, si la pierre précieuse a été faite après la mort d'Auguste, l'identité d'un ou plusieurs des portraits peut être différente de l'identification habituelle. Un autre point de vue est que la gemme représente Auguste comme un dieu de son vivant, mais a été taillée spécifiquement pour un ami proche ou un parent dans le cercle de la cour intérieure. Des problèmes similaires se posent avec d'autres camées impériaux tels que le camée Blacas au British Museum .

L'emplacement de la gemma n'est pas documenté, bien qu'elle soit restée relativement intacte et qu'elle ait probablement toujours été au-dessus du sol, jusqu'en 1246, date à laquelle elle est enregistrée dans le trésor de la basilique Saint-Sernin de Toulouse . En 1533, François Ier de France se l' approprie et l'installe à Paris, où il disparaît des archives vers 1590. Peu de temps après, il est vendu pour 12 000 ducats à Rodolphe II, empereur du Saint-Empire . Au XVIIe siècle, il était serti d'or allemand. Ce sertissage montre que la gemme doit avoir été endommagée, le côté supérieur gauche étant cassé avec au moins une autre figure manquante, probablement avant que Rodolphe II ne l'achète, mais certainement avant 1700. La gemme est maintenant au Kunsthistorisches Museum de Vienne .

Interprétations des personnages et des scènes

Échelon supérieur

Gemma Augustea , avec des numéros de référence.

La figure intronisée, n ° 1 dans l'illustration numérotée, est généralement considérée comme Auguste, bien que dans certaines interprétations, elle puisse représenter un souverain romain ultérieur. La figure #3 est la plus facilement identifiable, ayant des caractéristiques détenues par aucune autre. La femme est Oikoumene - la personnification du monde habité. Ce monde habité ou civilisé est soit celui du début de l'Empire romain , soit plus vraisemblablement le monde méditerranéen conquis par Alexandre le Grand . Elle porte sur sa tête une couronne murale et un voile . Elle couronne la figure n°1 avec la couronne civica de feuilles de chêne - utilisée pour féliciter quelqu'un d'avoir sauvé la vie d'un citoyen romain. Dans cette représentation à grande échelle, cependant, il est donné à la figure #1 parce qu'il a sauvé une multitude de citoyens romains.

Les figures #5 et #6 semblent être étroitement liées. La figure n°5 est Oceanus ou Neptune dont l'importance est souvent considérée comme un équilibre entre la scène n°4 et n°7, et aussi un spectateur important, car il représente le royaume de l'eau. Au-dessous de lui se trouve une personnification allongée de Gaia ou d' Italia Turrita . Les érudits qui voient Gaïa la relient à la corne d'abondance et aux enfants qui l'entourent, qui peuvent représenter les saisons. Il peut être étrange que Gaia tienne la corne d'abondance alors qu'il semble que la corne ne produit actuellement rien. Cela soutient l'argument selon lequel elle n'est pas Gaia, mais Italia, car historiquement, il y avait une famine lors de l'événement de la scène. En outre, elle porte une bulle , une sorte de médaillon, autour du cou, ce qui, encore une fois, semblerait étrange à Gaïa. Quoi qu'il en soit, les enfants représentent les saisons, probablement l'été et l'automne, car l'un d'eux transporte des céréales.

La figure #10 est l' aigle de Jupiter . L'aigle pourrait montrer que la figure n°1 est assise dans le rôle de Jupiter. Assis à côté de la figure n°1 se trouve Roma . La déesse casquée tient une lance dans son bras droit tandis que sa main gauche touche légèrement la poignée de son épée, montrant probablement que Rome a toujours été préparée pour la guerre. En plus de montrer ses pieds reposant sur l'armure du vaincu, Roma semble regarder avec admiration la figure #1. Bien qu'il puisse y avoir un différend quant à savoir qui est le numéro 1, on dit souvent que l'image de Roma ressemble fortement à Livia , l'épouse de longue date d'Auguste. Non seulement elle était sa femme, mais d'un précédent mariage, la mère de Tibère . La raison de la taille de ce joyau est également remise en question lorsqu'il est noté que Rome n'était vénérée à l'intérieur de Rome qu'autour du règne d' Hadrien . Ainsi, la gemme aurait pu être taillée sur mesure pour un ami en province.

La figure n°4 représente Victoria conduisant le char qui tient la figure n°7 descendante. Elle est évidemment la libératrice des vainqueurs, mais pas nécessairement là pour la célébration, car il semble qu'elle pourrait exhorter avec impatience le chiffre 7 à sa prochaine campagne. En associant Victoria au char , il est nécessaire d'analyser une certaine importance historique relative au char et aux chevaux qui l'entourent. Les deux chevaux raccourcis devant le char font partie de l'attelage du char, alors que le seul cheval sur le côté ne peut pas l'être et pourrait appartenir à la figure #8. Historiquement, un char de victoire était conduit par quatre chevaux formant un quadrige , et non les deux seuls représentés sur la gemma, un bigae . Cela pourrait montrer que la figure #7 n'est pas un triomphateur .

Niveau inférieur : érection de tropaion

Le registre inférieur
Clé pour le registre inférieur
Un tropaion entièrement érigé avec des captifs sarmates masculins et féminins assis enchaînés et adorés (la femme de droite avec la tête appuyée sur la main, peut-être une représentation de la "Sarmatie") vaincu attachée à la base. Dupondius du règne de l'empereur Marc Aurèle , AD 161-180.

La scène inférieure, dans laquelle les personnages sont moins facilement identifiables, représente l'érection d'un tropaion . Dans certaines interprétations de la scène, toutes les figures inférieures sont par conception anonymes. D'autres interprétations attribuent aux personnages des personnages réels ou mythologiques définis. À gauche, les personnages masculins et féminins assis (combinés dans #11) sont soit des Celtes, soit des Allemands, comme en témoignent leurs vêtements et leurs coiffures, y compris la barbe de l'homme, et représentent des prisonniers de guerre, symbolisant la victoire romaine. L'homme est lié avec ses mains derrière son dos, et les deux sont apparemment sur le point d'être attachés à la base du tropaion encore à moitié érigé (figure #19), un trophée de guerre affiché lors de la victoire d'une bataille, généralement fixé dans le terrain à l'endroit du « tournant » de la bataille en faveur des vainqueurs. Le trophée se compose d'une croix en bois, conçue pour soutenir les vêtements humains. Un casque est placé sur le dessus, et la cuirasse et les armes de l'ennemi sont placées dessus. Dans la scène, quatre jeunes hommes soulèvent le trophée en position verticale. La figure #18 est la moins identifiable, mais son casque a amené certains à croire qu'il pourrait être un soldat macédonien du roi Rhoemetalces I , qui a aidé Tibère en Pannonie .

La figure #15 est souvent identifiée comme une personnification du dieu Mars avec son armure et sa cape fluide. Bien que les figures #16 et #17 semblent moins importantes, elles se ressemblent beaucoup et peuvent représenter la constellation des Gémeaux . Les Gémeaux sont la constellation la plus difficile à repérer, et cela pourrait représenter l'identité cachée de la figure n°8. Deux autres, cependant, sont plus évidents. La figure #20 est un bouclier avec un grand scorpion gravé dessus. Tibère est né en novembre et pourrait donc être représenté avec un tel objet. La figure #9 montre le signe préféré d'Auguste, le Capricorne . Bien qu'Auguste ait pu être conçu en décembre, il a revendiqué le Capricorne comme sa constellation. Le soleil ou la lune, qui étaient nécessaires pour montrer toute la puissance d'une constellation, est vu derrière le signe. Mars est représenté par la figure (#15), et donc au moins trois signes du zodiaque sont évidents.

La figure #13 est probablement Diana, identifiée à la lune, bien que certains commentateurs la considèrent comme une simple troupe auxiliaire avec #14. Diana tient des lances dans sa main gauche et sa main droite semble reposer sur la tête de l'homme de la figure n°12, mais ne lui agrippe pas les cheveux comme beaucoup le supposent. Une autre caractéristique d'identification de Diana est sa chevelure abondante, liée à la chasse, et ses vêtements de chasse. La figure #14 pourrait être un auxiliaire, mais plus probablement il personnifie Mercurius (Mercury/ Hermès ), identifié par son chapeau à rebord. Mercurius semble entraîner la femelle de la figure #12 par ses cheveux vers le tropaion . La scène est clairement complexe. De nombreuses interprétations insistent sur le fait que les « auxiliaires » entraînent les prisonniers barbares à rejoindre leurs parents en étant liés au trophée. Cependant, il y a des indications que cela pourrait ne pas être le cas du tout. Tout d'abord, l'homme à genoux implore la clémence de Diana, qui le méprise. Ce même homme porte autour du cou un torque , suggérant qu'il est celte ou allemand. Il peut être significatif que Diana tourne le dos à l'observateur et peut-être à la scène elle-même. Elle est la seule en tant que telle, et peut-être pour contraster la célébration de la victoire au combat, elle fait plutôt preuve de miséricorde envers celui qui plaide pour sa vie. De plus, puisque l'homme est un leader, cela fait une meilleure propagande qu'il doive implorer la miséricorde devant une déesse romaine. Mercurius pourrait ne pas traîner la femme pour qu'elle soit liée au trophée, mais pourrait l'amener à s'agenouiller devant Diana pour implorer également la miséricorde. Elle montre le signe d'une trêve en plaçant sa main sur sa poitrine. Peut-être que Diane et Mercurius les abritent, leur offrant peut-être le salut dans les derniers instants de la victoire. Quoi qu'il en soit, le couple du #12 n'est pas comparable au couple désespéré du #11, avec qui il semble à la fois équilibré et contrasté ; équilibre en ayant des barbares à droite et à gauche, équilibrant littéralement la composition, et contraste comme un couple étant condamné à être lié au trophée, et l'autre mendiant pour ce qui ressemble à une chance de miséricorde.

Scène générale

Une vue différente.

Les scènes supérieures et inférieures se déroulent à des moments différents et sont essentiellement des causes et des effets. La scène du bas se déroule aux frontières nord, juste après une bataille remportée par les Romains, qui érigent un trophée de la victoire. Les prisonniers de guerre rassemblés attendent leur punition dans le chagrin ou implorent la miséricorde des dieux assistants. Le triomphe sur le champ de bataille précède le triomphe sur la plaque supérieure.

La scène supérieure est une fusion de Rome, de l' Olympe et du monde des villes. Auguste est visiblement au-dessus du signe de naissance qu'il prétendait, tandis que l'aigle le personnifiant sous la forme de Jupiter se trouve en dessous. Il a mis fin à de nombreuses années de conflits internes pour Rome et portera à jamais la couronne de chêne. Dans sa main droite, il tient un lituus - son bâton d' augure dans lequel il lit les signes et déclare les guerres justes. Il fait face à Roma, représentant tout ce qu'il a uni et sauvé de l'effusion de sang civile. Il est assis à l'égal de Roma, personnifiant un dieu. Ses pieds reposaient sur une armure, qui pourrait être identifiée avec les barbares nouvellement conquis , ou elle peut représenter la descente de la famille Julian de Mars à travers ses enfants humains Romulus et Remus . Contrairement à toutes les autres figures, à l'exception des numéros 7 et 8, la représentation d'Auguste est considérée comme un véritable portrait en raison de l'iris vu dans son œil. Tibère, le fils adoptif d'Auguste, ayant récemment combattu dans le nord, revient momentanément – ​​car Victoria le presse anxieusement de continuer à livrer de nouvelles batailles et de remporter son triomphe.

Il y a cependant des problèmes avec cette interprétation. Le char n'est pas celui de la victoire. Il serait inhabituel qu'un char à deux chevaux soit utilisé pour le triomphe. De plus, Tibère porte la toge . La toge représente la civilité et la paix, pas la guerre. C'est peut-être une façon de remettre la victoire aux augures d'Auguste. Tibère descend du char, rendant hommage à Auguste, donnant à son parent adoptif le triomphe et la victoire. Si tout cela est vrai, alors la figure #8 pourrait toujours être l'une des deux personnes, Drusus ou Germanicus . À cet âge, Drusus était probablement déjà mort, étant tombé de son cheval et subi des blessures irréparables. Ce pourrait être, alors, une représentation de Drusus, et de sa mémoire, puisqu'il était affectueusement considéré par presque tous. Puisqu'il est vêtu d'une tenue de combat, le casque probablement à côté de lui sous le char, et par coïncidence se tenant à côté d'un cheval, cela pourrait très bien être Drusus. De plus, il y a trois constellations relatives aux trois portraits. Drusus revendiquerait les Gémeaux, bien que les Gémeaux soient assez secrets. Si le portrait représentait Drusus vivant, cependant, la gemme aurait été réalisée à peu près à la même époque que l' Ara Pacis et l' autel d'Auguste , quelque temps avant 9 avant JC, l'année de la mort de Drusus.

D'autres, cependant, pensent que la figure #8 est Germanicus, fils de Drusus. Si la pierre précieuse a été commandée au plus tôt en 12 après JC et faisait référence au triomphe de Tibère sur les Allemands et les Pannoniens, il va de soi que Germanicus, né en 13 av. la mort du père. Germanicus était également considéré avec beaucoup d'affection par Auguste et d'autres. La dispute continue.

Gemma Augustea semble être basée sur des compositions hellénistiques dramatiques . Le style d'exécution raffiné était plus courant à la fin d'Auguste ou à l'époque tibérienne antérieure, bien que plus probablement auguste. On dit que l'image d'Auguste en Jupiter est liée aux futurs triomphes romains d' Horace dans ses Odes :

Il sera courageux qui se confie à des ennemis perfides,
et il écrasera les Carthaginois dans une seconde guerre
qui a docilement senti les chaînes sur ses
poignets entravés et a craint la mort.
Un tel, ne sachant pas vivre en sécurité,
a mêlé la paix à la guerre.
puissante Carthage, tu t'élèves de
plus en plus haut sur les ruines italiennes !
Il a dit qu'il avait mis de côté les baisers chastes de sa femme et ses
petits enfants, comme une personne privée de droits civiques,
et qu'il avait penché sévèrement son regard viril sur le sol
jusqu'à ce qu'il renforce le but hésitant du Sénat
par des conseils jamais donnés auparavant,
et au milieu d'amis affligés. devrait précipiter un exil glorieux.
Il savait parfaitement ce que le bourreau barbare lui
préparait ; et pourtant il repoussa les parents
qui lui bloquaient le chemin et les gens qui l'arrêteraient
avec non moins d'insouciance que si quelque procès
avait été décidé, et il quittait les fastidieuses
affaires de ses clients, se précipitant vers les champs de Venafran,
ou à Tarente lacédémonienne.

—  Horace, Odes III 5

Remarques

Sources

Liens externes

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