George Luks - George Luks

Georges Luc
George Luks I.jpg
Gertrude Käsebier , George Luks , v. 1910
( 1867-08-13 )13 août 1867
Décédés 29 octobre 1933 (1933-10-29)(66 ans)
New York, New York , États-Unis
Nationalité américain
Éducation Académie de Pennsylvanie
Connu pour Peinture , bande dessinée
Travaux notables
Les lutteurs
Mouvement École d'Ashcan

George Benjamin Luks (13 août 1867 - 29 octobre 1933) était un artiste américain, identifié à l' Ashcan School of American Painting, un réalisme agressif .

Après avoir voyagé et étudié en Europe, Luks a travaillé comme illustrateur de journaux et dessinateur à Philadelphie, où il est devenu membre d'un groupe très uni, dirigé par Robert Henri , qui a décidé de défier les valeurs distinguées imposées par l'influente National Academy of Design. . Ses peintures les plus connues reflètent la vie des pauvres et des personnes aux abois dans le Lower East Side de Manhattan.

Jeunesse et carrière

Nuit de l'Armistice , 1918, huile sur toile

Luks est né à Williamsport, en Pennsylvanie , d'immigrants d'Europe centrale. Son père était médecin/apothicaire et sa mère était peintre et musicienne amateur. La famille Luks a finalement déménagé à Pottsville, dans le sud de la Pennsylvanie, près des gisements de charbon. Dans ce cadre, il a appris très jeune la pauvreté et la compassion en observant ses parents aider les familles des mineurs de charbon.

Luks a commencé sa vie professionnelle dans le vaudeville. Lui et son jeune frère ont joué sur le circuit de vaudeville de Pennsylvanie et du New Jersey au début des années 1880 alors qu'ils étaient encore adolescents. Il a quitté la scène lorsqu'il a décidé de poursuivre une carrière d'artiste. Luks a su dès son plus jeune âge qu'il voulait être un artiste et a étudié brièvement à l' Académie des beaux-arts de Pennsylvanie avant de se rendre en Europe, où il a fréquenté plusieurs écoles d'art et étudié les maîtres anciens. (Il est devenu un admirateur particulier de la peinture espagnole et néerlandaise, en particulier du travail de Velazquez et de Frans Hals .) L'énergie et la technique de Manet ont également séduit Luks. Plus tard, il est allé à Düsseldorf , où il a vécu avec un parent éloigné, prétendument un dompteur de lion à la retraite, et a suivi des cours à l'école d'art de Düsseldorf. Il a finalement abandonné Düsseldorf pour les sphères plus stimulantes de Londres et de Paris. En 1893, il retourne à Philadelphie, où il finit par trouver du travail comme illustrateur pour la Philadelphia Press .

« L'expérience de Luks en tant que presse artiste-journaliste a prouvé séminal à sa carrière, non pas tant pour le travail qu'il a accompli comme pour les amis pour la vie qu'il a acquis. » Travaillant dans ce journal, il a rencontré John Sloan , William Glackens et Everett Shinn . Ces hommes se réunissaient pour des réunions hebdomadaires, aussi bien sociales qu'intellectuelles, dans l'atelier de Robert Henri , un peintre talentueux de plusieurs années leur aîné. Henri a encouragé ses jeunes amis à lire Whitman , Emerson , Zola et Ibsen , ainsi que William Morris Hunt 's pourparlers sur l' art et George Moore ' s peinture moderne . Se frottant aux limitations de la tradition distinguée, il voulait qu'ils considèrent le besoin d'un nouveau style de peinture qui parlerait davantage de leur propre temps et expérience. Henri était un avocat persuasif pour la représentation vigoureuse de la vie ordinaire ; il croyait que les peintres américains devaient éviter les sujets distingués et le polissage académique et apprendre à peindre plus rapidement. Dans Luks, il avait un auditeur prêt mais aussi un homme qui n'allait jamais être à l'aise dans le rôle d'acolyte.

En 1896, Luks s'installe à New York et commence à travailler comme artiste pour le New York World de Joseph Pulitzer , où l'une de ses missions est de dessiner la populaire série de bandes dessinées Hogan's Alley . Luks a commencé à dessiner le Yellow Kid après que son créateur, Richard F. Outcault , ait quitté le monde pour le New York Journal de WR Hearst . Pendant son temps en tant qu'illustrateur là-bas, il a vécu avec William Glackens. Avec Everett Shinn et Robert Henri, Glackens a encouragé Luks à consacrer plus de temps à sa peinture sérieuse. Il s'en est suivi plusieurs années productives au cours desquelles Luks a peint certains des exemples les plus vigoureux de ce qu'on appellerait « l'art ashcan ».

"Les Huit"

Rue Allen , v. 1905, Hunter Museum of American Art

Le rejet de bon nombre de leurs peintures, y compris des œuvres de Luks, des expositions de la puissante et conservatrice National Academy of Design a motivé les partisans d'Henri à former leur propre groupe d'exposition indépendant de courte durée. Composé de Robert Henri, George Luks, William Glackens, John Sloan, Everett Shinn, Arthur B. Davies , Ernest Lawson et Maurice Prendergast , le groupe expose sous le nom de "The Eight" en janvier 1908. Leur exposition aux Macbeth Galleries de New York a été un événement important dans la promotion de l'art américain du XXe siècle. Bien que les styles de « The Eight » différaient grandement (Davies, Lawson et Prendergast n'étaient pas des réalistes urbains), ce qui unifiait le groupe était leur plaidoyer en faveur d'opportunités d'exposition sans système de jury ainsi que leur croyance dans le contenu et les techniques de peinture qui étaient pas nécessairement sanctionné par l'Académie. L'exposition itinérante organisée par John Sloan qui a suivi l'exposition de New York a amené les peintures à Chicago, Indianapolis, Toledo, Cincinnati, Pittsburgh, Bridgeport et Newark et a contribué à promouvoir un débat national sur le nouveau réalisme représenté par l'école Ashcan. Luks' Feeding the Pigs et Mammy Groody ont été considérés comme des exemples de ce nouveau caractère terreux que beaucoup d'amateurs d'art n'étaient pas prêts à accepter.

École d'Ashcan

Houston Street , 1917, huile sur toile, Saint Louis Art Museum

Luks a peint avec beaucoup d'enthousiasme des sujets de la classe ouvrière et des scènes de la vie urbaine, caractéristiques du réalisme ashcan. "Hester Street" (1905), dans la collection du Brooklyn Museum, capture la vie des immigrants juifs à travers la représentation vigoureusement peinte par Luks des acheteurs, des colporteurs de poussettes, des promeneurs occasionnels et des curieux de la variété ethnique qui caractérisait le début du siècle. York. Le travail de Luks est typique des scènes de la vie réelle peintes par les artistes de l'école Ashcan. Hester Street démontre également la capacité de Luks à manipuler efficacement des compositions encombrées et à capturer des expressions et des gestes ainsi que des détails d'arrière-plan granuleux. Allen Street (1905) et Houston Street (1917) réussissent également dans ce sens. Le Lower East Side était une riche source de matériel visuel pour George Luks.

Scène de rue (Hester Street) , 1905, huile sur toile, Brooklyn Museum

L'école Ashcan a défié avec succès les institutions artistiques universitaires et l'autorité de la National Academy of Design en tant qu'arbitre culturel a décliné tout au long des années 1910. À une époque où la fiction réaliste de Theodore Dreiser et de Frank Norris gagnait un public plus large et où des journalistes muckraking attiraient l'attention sur les conditions des bidonvilles dans les villes américaines, les peintres Ashcan ont joué un rôle dans l'élargissement du sentiment de la nation de ce qu'est un sujet approprié pour l'art expression pourrait être. La différence, cependant, entre les écrivains réalistes et les journalistes à l'esprit social, d'une part, et les peintres, d'autre part, était que les artistes ashcans ne considéraient pas leur travail principalement comme une critique sociale ou politique.

La première utilisation connue de la terminologie "cendres" pour décrire le mouvement était par Art Young , en 1916, mais le terme a été appliqué plus tard non seulement au cercle Henri, mais aussi à des peintres tels que George Bellows (un autre élève d'Henri) , Jerome Myers , Gifford Beal , Glenn Coleman , Carl Sprinchorn , et Mabel Dwight et même aux photographes Jacob Riis et Lewis Hine , qui ont dépeint les quartiers populaires de New York d'une manière parfois brutalement réaliste.

En 1905, Luks peint deux de ses œuvres les plus célèbres, icônes de l'école Ashcan : Les Spielers , maintenant dans la collection de l' Addison Gallery of American Art , et The Wrestlers , maintenant dans la collection du Museum of Fine Arts de Boston.

Ces deux tableaux illustrent également des aspects radicalement différents du tempérament de Luks. Dans The Spielers, deux jeunes filles dansent frénétiquement, leurs visages joyeux formant un contraste attrayant avec leurs mains crasseuses.

Otis Skinner comme colonel Philippe Bridau , 1919

Luks dépeint la capacité des enfants de la classe ouvrière à éprouver du plaisir malgré leurs circonstances. Sentimental ou non, il peignait la vérité, telle qu'il la concevait, comme l'écrivait son ami Everett Shinn. The Wrestlers, d'autre part, est un témoignage de la bravade masculine, une toile massive et somptueusement peinte dans laquelle un homme costaud a été épinglé au tapis par un autre; le visage du lutteur vaincu, à l'envers, nous regarde fixement. La pose est tordue, chaque muscle se gonfle et la peinture reflète la sueur et la tension du match.

Luks était respecté en tant que maître des effets de couleurs intenses. Interrogé sur le sujet, il a déclaré : « Je vais vous dire tout le secret ! La couleur est simplement la lumière et l'ombre. Vous n'avez pas besoin de rose, de gris ou de bleu tant que vous avez du volume. Le rose et le bleu changent avec la lumière ou le temps. Le volume dure.

Bien que Luks soit surtout connu pour ses représentations de la vie à New York, il a également peint des paysages et des portraits et était un aquarelliste accompli. Sa perception visuelle était aiguë, quel que soit le genre, a noté le critique d'art Sadakichi Hartmann . Des années plus tard, il a peint des portraits de la société (par exemple, Society Girl ). Cependant, son style n'a pas été uniforme tout au long de sa carrière. Le Café Francis (1906) contient plus de touches impressionnistes que ses scènes sombres habituelles de la vie urbaine des classes populaires, et son intérêt pour la précision documentaire variait. Sulky Boy (1908), par exemple, dépeint le fils d'un médecin de l'hôpital Bellevue qui soignait Luks pour alcoolisme, mais il a été noté que Luks était plus soucieux de dépeindre le comportement du garçon que de transmettre une représentation authentique de l'environnement.

Comme Henri et Sloan, Luks a également été enseignant, d'abord à l'Arts Students League sur West 57th Street à Manhattan et, plus tard, de l'autre côté de la rue dans une école qu'il a lui-même établie, qui est restée ouverte jusqu'au moment de sa mort. Un étudiant, le peintre Elsie Driggs , se souvient de lui comme d'une force charismatique dans la salle de classe. Il aimait l'adulation de ses élèves et était un grand conteur. Il n'était pas intéressé à prêcher les principes du modernisme ; son engagement était au réalisme et à l'observation directe.

Son travail faisait également partie de l' événement de peinture dans le cadre du concours d'art aux Jeux olympiques d'été de 1932 .

Personnalité

Madison Square , v. 1920

Luks était un rebelle né et l'une des personnalités les plus distinctives de l'art américain. "Il est Puck. Il est Caliban. Il est Falstaff" , a écrit son contemporain, le critique d'art James Gibbons Huneker . Comme beaucoup d'hommes expressionnistes abstraits ultérieurs, il a fait une grande démonstration de sa masculinité et a rarement pu se retirer d'un défi. Il était fier d'être connu comme le « bad boy » de l'art américain, aimait se définir comme entièrement auto-créé et minimisait l'influence de Robert Henri, ou de tout contemporain, sur son développement artistique. Il était porté sur des déclarations hyperboliques et était souvent intentionnellement vague sur les détails autobiographiques, préférant maintenir une aura de mystère auto-mythologique. Il était aussi à l'aise dans un combat de prix ou dans une taverne que dans un musée ou une galerie. Luks a toujours été un gros buveur, et son ami et ancien colocataire William Glackens devait souvent le déshabiller et le mettre au lit après une nuit de débauche ivre. Bien que de nombreuses sources confirment cette tendance, elles le caractérisent également comme un homme au bon cœur qui s'est lié d'amitié avec des personnes vivant à la limite qui sont devenues des sujets pour ses œuvres d'art. Les exemples sont nombreux : par exemple, Widow McGee (1902) ou The Old Duchess et The Rag Picker (tous deux de 1905), dans lesquels Luks dépeint avec sensibilité des femmes âgées et démunies qui connaissent les dures réalités de la rue. Luks était un paradoxe : un homme d'un énorme égoïsme et d'une grande générosité d'esprit.

Décès

Luks a été retrouvé mort dans l'embrasure d'une porte par un policier aux petites heures du matin du 29 octobre 1933, à la suite d'une bagarre dans un bar. Ira Glackens, le fils de William Glackens, a écrit à propos de la mort de Luks que, contrairement au récit du journal affirmant que le peintre avait succombé alors qu'il tentait de peindre le ciel de l'aube, il avait été battu à mort lors d'une altercation avec l'un des autres clients. dans un bar voisin. Ses funérailles emballées ont été suivies par la famille, d'anciens étudiants et des amis passés et présents. Il a été enterré dans un gilet brodé du XVIIIe siècle, l'un de ses biens les plus précieux. Luks s'est marié deux fois mais n'a pas eu d'enfants. Il est enterré au cimetière de Fernwood à Royersford, en Pennsylvanie.

Expositions sélectionnées

Caricature de 1899 de Luks "La menace de l'heure" sur "Le monstre de traction" après l'attribution d'un contrat de franchise de métro sans appel d'offres par Tammany Hall de New York
  • 1904 : National Arts Club (Luks, Glackens, Henri, Sloan, Davies, Prendergast)
  • 1908 : L'exposition des Galeries Macbeth des Huit
  • 1913 : The Armory Show (six peintures de Luks ont été incluses)
  • 1937 : New York Realists, Whitney Museum of American Art
  • 1943 : The Eight, Brooklyn Museum of Art
  • 1992 : Painters of a New Century : The Eight and American Art, Brooklyn Museum
  • 1994 : George Luks : les aquarelles redécouvertes, Canton Museum of Art
  • 1995 : Metropolitan Lives : The Ashcan Artists and Their New York, National Museum of American Art
  • 1997 : Galerie Owen, New York, 1997
  • 2000 : City Life Around the Eight, Metropolitan Museum of Art
  • 2007 : Plaisirs de la vie : le pinceau des artistes Ashcan avec les loisirs, 1895–1925, The New York Historical Society
  • 2009 : The Eight and American Modernisms, Milwaukee Art Museum

Liste sélectionnée d'œuvres d'art

Le Merle blanc (Portrait de Margarett Sargent ) (1919)

Étudiants

Ses élèves comprenaient Norman Raeben , Elsie Driggs et John Alan Maxwell .

Les références

Sources

  • Brown, Milton. Peinture américaine de l'Armory Show à la Dépression. Princeton : Princeton University Press, 1955.
  • Gambone, Robert L. La vie sur la presse : L'art populaire et les illustrations de George Benjamin Luks. Jackson, MS : University Press of Mississippi, 2009.
  • Glackens, Ira. William Glackens et l'école Ash Can : l'émergence du réalisme dans l'art américain. New York : Couronne, 1957.
  • Hugues, Robert. Visions américaines : L'histoire épique de l'art en Amérique. New York : Knopf, 1997.
  • Huneker, James Gibbons. Bédouins. New York : Scribners, 1920.
  • Chasseur, Sam . Peinture et sculpture américaines modernes. New York : Dell, 1959.
  • Kennedy, Elizabeth (éd.) Les huit et les modernismes américains. Chicago : University of Chicago Press, 2009.
  • Loughery, John. "Le mystérieux George Luks." Arts Magazine (décembre 1987), p. 34-35.
  • O'Toole, Judith Hansen. "George Luks : un héritage artistique." New York City : Owen Gallery (catalogue non paginé), 1997.
  • O'Toole, Judith Hansen. "George Luks: Rogue, Raconteur, and Realist" (pp. 91-108) dans Elizabeth Kennedy (éd.). Les Huit et les modernismes américains. Chicago : University of Chicago Press, 2009.
  • O'Toole, Judith Hansen. "George Luks : les aquarelles redécouvertes." Canton, OH : Canton Museum of Art (catalogue d'exposition), 1994.
  • Perlman, Bennard B. Peintres de l'École Ashcan : Les Huit Immortels. New York : Douvres, 1979.

Liens externes