Renaissance allemande - German Renaissance
| Renaissance |
|---|
|
| Les sujets |
| Régions |
| Critique |
La Renaissance allemande , qui faisait partie de la Renaissance du Nord , était un mouvement culturel et artistique qui s'est répandu parmi les penseurs allemands aux XVe et XVIe siècles, qui s'est développé à partir de la Renaissance italienne . De nombreux domaines des arts et des sciences ont été influencés, notamment par la diffusion de l'humanisme de la Renaissance dans les différents États et principautés allemands . De nombreux progrès ont été réalisés dans les domaines de l'architecture, des arts et des sciences. L'Allemagne a produit deux développements qui devaient dominer le XVIe siècle dans toute l'Europe: l' imprimerie et la Réforme protestante .
L'un des humanistes allemands les plus importants était Konrad Celtis (1459-1508). Celtis a étudié à Cologne et à Heidelberg , puis a voyagé dans toute l'Italie pour collecter des manuscrits latins et grecs. Fortement influencé par Tacite , il a utilisé la Germanie pour introduire l'histoire et la géographie allemandes. Finalement, il consacra son temps à la poésie, dans laquelle il loua l'Allemagne en latin. Un autre personnage important était Johann Reuchlin (1455–1522) qui a étudié dans divers endroits en Italie et plus tard a enseigné le grec. Il a étudié la langue hébraïque , dans le but de purifier le christianisme, mais a rencontré la résistance de l'église.
L'artiste de la Renaissance allemande le plus important est Albrecht Dürer, particulièrement connu pour ses gravures sur bois et ses gravures , qui se sont répandues dans toute l'Europe, dessins et portraits peints. L'architecture importante de cette période comprend la résidence Landshut , le château de Heidelberg , l' hôtel de ville d'Augsbourg ainsi que l' antiquarium de la résidence de Munich à Munich, la plus grande salle Renaissance au nord des Alpes.
Arrière-plan
La Renaissance était en grande partie motivée par le regain d'intérêt pour l'apprentissage classique et était également le résultat d'un développement économique rapide. Au début du XVIe siècle, l'Allemagne (en référence aux terres contenues dans le Saint Empire romain germanique) était l'une des régions les plus prospères d'Europe malgré un niveau d'urbanisation relativement faible par rapport à l'Italie ou aux Pays-Bas. Il a bénéficié de la richesse de certains secteurs tels que la métallurgie, les mines, la banque et le textile. Plus important encore, l'impression de livres s'est développée en Allemagne et les imprimeurs allemands ont dominé le nouveau commerce du livre dans la plupart des autres pays jusqu'au XVIe siècle.
De l'art
Le concept de la Renaissance du Nord ou de la Renaissance allemande est quelque peu confus par la poursuite de l'utilisation d'ornements gothiques élaborés jusqu'au XVIe siècle, même dans des œuvres qui sont sans aucun doute de la Renaissance dans leur traitement de la figure humaine et d'autres aspects. L'ornement classique avait peu de résonance historique dans une grande partie de l'Allemagne, mais à d'autres égards, l'Allemagne a été très rapide à suivre les développements, en particulier en adoptant l' impression à caractères mobiles , une invention allemande qui est restée presque un monopole allemand pendant quelques décennies, et a été introduite pour la première de l'Europe , y compris la France et l'Italie, par les Allemands.
La gravure sur bois et la gravure était déjà plus développée en Allemagne et aux Pays-Bas qu'ailleurs en Europe, et les Allemands ont pris la tête du développement d'illustrations de livres, généralement d'un niveau artistique relativement bas, mais vues dans toute l'Europe, les gravures sur bois étant souvent prêté à des imprimeurs d'éditions dans d'autres villes ou langues. Le plus grand artiste de la Renaissance allemande, Albrecht Dürer , a commencé sa carrière en tant qu'apprenti dans un grand atelier de Nuremberg, celui de Michael Wolgemut , qui avait largement abandonné sa peinture pour exploiter le nouveau médium. Dürer a travaillé sur le livre le plus illustré de l'époque, la Chronique de Nuremberg , publié par son parrain Anton Koberger , le plus grand imprimeur-éditeur européen de l'époque.
Après avoir terminé son apprentissage en 1490, Dürer a voyagé en Allemagne pendant quatre ans et en Italie pendant quelques mois, avant de fonder son propre atelier à Nuremberg. Il est rapidement devenu célèbre dans toute l'Europe pour ses gravures et gravures sur bois énergiques et équilibrées, tout en peignant. Bien que conservant un style typiquement allemand, son travail montre une forte influence italienne et est souvent considéré comme le début de la Renaissance allemande dans l'art visuel, qui pour les quarante prochaines années a remplacé les Pays-Bas et la France comme la région produisant la plus grande innovation dans le Nord. Art européen. Dürer a soutenu Martin Luther mais a continué à créer des madones et d'autres images catholiques, et à peindre des portraits de dirigeants des deux côtés de la scission émergente de la Réforme protestante .
Dürer mourut en 1528, avant qu'il ne soit clair que la scission de la Réforme était devenue permanente, mais ses élèves de la génération suivante ne purent éviter de prendre parti. La plupart des grands artistes allemands sont devenus protestants, mais cela les a privés de peindre la plupart des œuvres religieuses, auparavant le principal revenu des artistes. Martin Luther s'était opposé à de nombreuses images catholiques, mais pas à l'imagerie elle-même, et Lucas Cranach l'Ancien , un ami proche de Luther, avait peint un certain nombre de «retables luthériens», montrant principalement la Cène , certains avec des portraits du principal protestant divines comme les douze apôtres . Cette phase de l'art luthérien était terminée avant 1550, probablement sous l' influence plus férocement aniconique du calvinisme , et les œuvres religieuses destinées au public ont pratiquement cessé d'être produites dans les régions protestantes. Probablement en grande partie à cause de cela, le développement de l'art allemand avait pratiquement cessé vers 1550, mais dans les décennies précédentes, les artistes allemands avaient été très fertiles en développant des sujets alternatifs pour remplacer le vide dans leurs carnets de commandes. Cranach, en dehors des portraits, a développé un format de minces portraits verticaux de nus provocateurs, dotés de titres classiques ou bibliques.
Se trouvant un peu en dehors de ces développements est Matthias Grünewald , qui a quitté très peu de travaux, mais dont le chef - d'œuvre, son retable d' Issenheim (terminé 1515), a été largement considéré comme le plus grand peinture de la Renaissance allemande depuis qu'il a été restauré à l' attention critique au 19ème siècle. C'est une œuvre intensément émouvante qui perpétue la tradition gothique allemande du geste et de l'expression sans retenue, en utilisant les principes de composition de la Renaissance, mais le tout dans cette forme la plus gothique, le triptyque aux ailes multiples .
L' école du Danube est le nom d'un cercle d'artistes du premier tiers du XVIe siècle en Bavière et en Autriche, dont Albrecht Altdorfer , Wolf Huber et Augustin Hirschvogel . Avec Altdorfer en tête, l'école a produit les premiers exemples d' art paysager indépendant en Occident (près de 1000 ans après la Chine), à la fois en peintures et en estampes. Leurs peintures religieuses avaient un style expressionniste un peu similaire à celui de Grünewald. Les élèves de Dürer, Hans Burgkmair et Hans Baldung Grien, ont principalement travaillé dans les estampes, Baldung développant le sujet d'actualité des sorcières dans un certain nombre d'imprimés énigmatiques.
Hans Holbein l'Ancien et son frère Sigismund Holbein ont peint des œuvres religieuses dans le style gothique tardif. Hans l'Ancien était un pionnier et un chef de file dans la transformation de l'art allemand du style gothique au style Renaissance. Son fils, Hans Holbein le Jeune était un important peintre de portraits et de quelques œuvres religieuses, travaillant principalement en Angleterre et en Suisse. La série bien connue de petites gravures sur bois de Holbein sur la danse de la mort concerne les œuvres des Petits Maîtres , un groupe de graveurs spécialisés dans les gravures très petites et très détaillées pour les collectionneurs bourgeois, y compris de nombreux sujets érotiques.
Les réalisations exceptionnelles de la première moitié du XVIe siècle ont été suivies de plusieurs décennies avec une absence remarquable d'art allemand remarquable, autre que des portraits accomplis qui ne rivalisent jamais avec la réalisation de Holbein ou de Dürer. Les artistes allemands importants suivants ont travaillé dans le style plutôt artificiel du maniérisme nordique , qu'ils ont dû apprendre en Italie ou en Flandre. Hans von Aachen et le Néerlandais Bartholomeus Spranger étaient les principaux peintres des cours impériales de Vienne et de Prague, et la famille productive de graveurs hollandais Sadeler s'est répandue dans toute l'Allemagne, entre autres comtés.
Dans les régions catholiques du sud de l'Allemagne, la tradition gothique de la sculpture sur bois a continué à prospérer jusqu'à la fin du XVIIIe siècle, s'adaptant aux changements de style à travers les siècles. Veit Stoss (décédé en 1533), Tilman Riemenschneider (décédé en 1531) et Peter Vischer l'Ancien (décédé en 1529) étaient les contemporains de Dürer, et leur longue carrière a couvert la transition entre les périodes gothique et Renaissance, bien que leur ornement soit souvent resté gothique même après que leurs compositions aient commencé à refléter les principes de la Renaissance.
Architecture
L'architecture de la Renaissance en Allemagne a d'abord été inspirée par des philosophes et des artistes allemands tels qu'Albrecht Dürer et Johannes Reuchlin qui ont visité l'Italie. Les premiers exemples importants de cette période sont particulièrement la Résidence Landshut , le château de Heidelberg , du palais de Johannisburg à Aschaffenburg , Schloss Weilburg , la mairie et Fugger Maisons à Augsbourg et Saint - Michel à Munich , la plus grande église de la Renaissance au nord des Alpes.
Une forme particulière d'architecture de la Renaissance en Allemagne est la Renaissance Weser , avec des exemples importants tels que l' hôtel de ville de Brême et le Juleum à Helmstedt .
En juillet 1567, le conseil municipal de Cologne approuva un projet de style Renaissance par Wilhelm Vernukken pour une loggia à deux étages pour la mairie de Cologne . St Michael à Munich est la plus grande église Renaissance au nord des Alpes. Il a été construit par le duc Guillaume V de Bavière entre 1583 et 1597 en tant que centre spirituel de la contre-réforme et a été inspiré par l'église du Gesù à Rome. L'architecte est inconnu. De nombreux exemples de bâtiments de la Renaissance en brique se trouvent dans les vieilles villes hanséatiques , telles que Stralsund , Wismar , Lübeck , Lüneburg , Friedrichstadt et Stade . Les architectes allemands notables de la Renaissance incluent Friedrich Sustris , Benedikt Rejt , Abraham van den Blocke , Elias Holl et Hans Krumpper .
Des personnes influentes
Johannes Gutenberg (vers 1398–1468)
Né Johannes Gensfleisch zur Laden, Johannes Gutenberg est largement considéré comme la personne la plus influente de la Renaissance allemande. En tant que libre penseur, humaniste et inventeur, Gutenberg a également grandi au sein de la Renaissance, mais l'a également beaucoup influencée. Son invention la plus connue est l' imprimerie en 1440. La presse de Gutenberg a permis aux humanistes, réformistes et autres de faire circuler leurs idées. Il est également connu comme le créateur de la Bible de Gutenberg , une œuvre cruciale qui a marqué le début de la révolution de Gutenberg et l'ère du livre imprimé dans le monde occidental .
Johann Reuchlin (1455–1522)
Johann Reuchlin était à cette époque l'aspect le plus important de l'enseignement de la culture mondiale en Allemagne. Il était un érudit du grec et de l'hébreu. Diplômé, puis enseignant à Bâle, il était considéré comme extrêmement intelligent. Pourtant, après avoir quitté Bâle, il a dû commencer à copier des manuscrits et à faire des apprentissages dans les domaines du droit. Cependant, il est surtout connu pour son travail dans le domaine des études hébraïques. Contrairement à certains autres «penseurs» de cette époque, Reuchlin s'est plongé dans cela, créant même un guide de la prédication dans la foi hébraïque. Le livre, intitulé De Arte Predicandi (1503), est probablement l'une de ses œuvres les plus connues de cette période.
Albrecht Dürer (1471-1528)
Albrecht Dürer était à l'époque, et reste, l'artiste le plus célèbre de la Renaissance allemande. Il était célèbre dans toute l'Europe et très admiré en Italie, où son travail était principalement connu à travers ses estampes . Il a réussi à intégrer un style nordique élaboré avec l'harmonie et la monumentalité de la Renaissance. Parmi ses œuvres les plus connues figurent Melencolia I , les quatre cavaliers de sa série de gravure sur bois Apocalypse , et Knight, Death, and the Devil . D'autres artistes importants étaient Lucas Cranach l'Ancien , l' École du Danube et les Petits Maîtres .
Martin Luther (1483-1546)
Martin Luther était un réformateur protestant qui a critiqué les pratiques de l'Église telles que la vente d'indulgences, contre lesquelles il a publié dans ses quatre-vingt-quinze thèses de 1517. Luther a également traduit la Bible en allemand, rendant les écritures chrétiennes plus accessibles à la population générale et inspirant la standardisation. de la langue allemande.
Voir également
Les références
Sources
- Bartrum, Giulia (1995); Estampes de la Renaissance allemande, 1490–1550 ; British Museum Press, 1995, ISBN 0-7141-2604-7
- Bartrum, Giulia (2002), Albrecht Dürer et son héritage: l'œuvre graphique d'un artiste de la Renaissance , British Museum Press, 2002, ISBN 978-0-7141-2633-3
- Michael Levey , Peinture à la Cour , Weidenfeld & Nicolson, Londres, 1971
- Snyder, James ; Art de la Renaissance du Nord , 1985, Harry N.Abrams , ISBN 0-13-623596-4
- Trevor-Roper, Hugh ; Princes and Artists, Patronage and Ideology at Four Habsburg Courts 1517–1633 , Thames & Hudson, London, 1976, ISBN 0-500-23232-6
- Wood, Christopher S. , Albrecht Altdorfer et les origines du paysage , 1993, Reaktion Books, Londres, ISBN 0-948462-46-9
Lectures complémentaires
- O'Neill, John P., éd. (1987). La Renaissance dans le Nord . New York: le Metropolitan Museum of Art. ISBN 0-87099-434-4 . OCLC 893699130 .
Liens externes
 |
Wikimedia Commons a des médias liés à la Renaissance en Allemagne . |