Gerry Mulligan - Gerry Mulligan

Gerry Mulligan
Portrait de Mulligan, v.  Années 1980, par William P. Gottlieb
Portrait de Mulligan, v.  Années 1980, par William P. Gottlieb
Informations d'arrière-plan
Nom de naissance Gerald Joseph Mulligan
Née ( 1927-04-06 )6 avril 1927
Queens Village, Queens , New York, États-Unis
Décédés 20 janvier 1996 (1996-01-20)(68 ans)
Darien , Connecticut, États-Unis
Genres
Profession(s)
  • Musicien
  • compositeur
  • arrangeur
Instruments
Années actives 1946-1996
Actes associés

Gerald Joseph Mulligan (6 Avril, 1927-1920 Janvier, 1996), également connu sous le Jeru , était un Américain jazz saxophoniste, clarinettiste, compositeur et arrangeur. Bien qu'il soit principalement connu comme l'un des principaux saxophonistes baryton de jazz, jouant de l'instrument avec un son léger et aéré à l'ère du cool jazz, Mulligan était également un arrangeur important, travaillant avec Claude Thornhill , Miles Davis , Stan Kenton et d'autres. Son quatuor sans piano du début des années 1950 avec le trompettiste Chet Baker est toujours considéré comme l'un des meilleurs groupes de jazz cool. Mulligan était également un pianiste qualifié et jouait de plusieurs autres instruments à anches . Plusieurs de ses compositions, telles que " Walkin' Shoes " et " Five Brothers ", sont devenues des standards.

Biographie

Jeunesse et carrière

Gerry Mulligan est né à Queens Village, Queens , New York , États-Unis, fils de George et Louise Mulligan. Son père était originaire de Wilmington, Delaware, d'origine irlandaise; sa mère, originaire de Philadelphie, est d' origine mi-irlandaise et mi-allemande. Gerry était le plus jeune de quatre fils avec George, Phil et Don le précédant.

La carrière d'ingénieur de George Mulligan a nécessité de fréquents déplacements dans de nombreuses villes. Quand Gerry avait moins d'un an, la famille a déménagé à Marion, Ohio , où son père a accepté un emploi avec la Marion Power Shovel Company.

Avec les exigences d'une grande maison et de quatre jeunes garçons à élever, la mère de Mulligan a embauché une nounou afro-américaine nommée Lily Rose, qui est devenue particulièrement attachée au plus jeune Mulligan. En vieillissant, Mulligan a commencé à passer du temps chez Rose et a été particulièrement amusé par le piano mécanique de Rose , que Mulligan a rappelé plus tard comme ayant des roulements de nombreux joueurs, dont Fats Waller . Des musiciens noirs passaient parfois par la ville, et parce que de nombreux motels ne les acceptaient pas, ils devaient souvent rester dans des maisons au sein de la communauté noire. Le jeune Mulligan rencontrait parfois de tels musiciens en séjournant chez Rose.

Les déplacements de la famille se sont poursuivis avec des arrêts dans le sud du New Jersey (où Mulligan vivait avec sa grand-mère maternelle), Chicago, Illinois et Kalamazoo, Michigan , où Mulligan a vécu pendant trois ans et a fréquenté une école catholique . Lorsque l'école a emménagé dans un nouveau bâtiment et a établi des cours de musique, Mulligan a décidé de jouer de la clarinette dans l'orchestre naissant de l'école. Mulligan a fait une tentative d'arrangement avec la chanson de Richard Rodgers " Lover ", mais l'arrangement a été saisi avant sa première lecture par une religieuse trop zélée qui a été déconcertée par le titre de l'arrangement.

Lorsque Gerry Mulligan avait 14 ans, sa famille a déménagé à Detroit puis à Reading, en Pennsylvanie . À Reading, Mulligan a commencé à étudier la clarinette avec le musicien d'orchestre de danse Sammy Correnti, qui a également encouragé l'intérêt de Mulligan pour l'arrangement. Mulligan a également commencé à jouer du saxophone professionnellement dans des orchestres de danse à Philadelphie , à environ une heure et demie de là.

La famille Mulligan a ensuite déménagé à Philadelphie, où Gerry a fréquenté le West Philadelphia Catholic High School for Boys et a organisé un big band scolaire , pour lequel il a également écrit des arrangements. Quand Mulligan avait seize ans, il a approché Johnny Warrington à la station de radio locale WCAU pour écrire des arrangements pour le groupe house de la station. Warrington a été impressionné et a commencé à acheter les arrangements de Mulligan.

Mulligan a abandonné l'école secondaire au cours de sa dernière année pour poursuivre un travail avec un groupe de tournée. Il a contacté le chef d'orchestre Tommy Tucker lorsque Tucker était en visite au Earle Theatre de Philadelphie. Alors que Tucker n'avait pas besoin d'un reedman supplémentaire, il cherchait un arrangeur et Mulligan a été embauché à 100 $ par semaine pour faire deux ou trois arrangements par semaine (y compris toutes les copies). À la fin du contrat de trois mois de Mulligan, Tucker a dit à Mulligan qu'il devrait passer à un autre groupe qui était un peu moins « apprivoisé ». Mulligan est retourné à Philadelphie et a commencé à écrire pour Elliot Lawrence , un pianiste et compositeur qui avait succédé à Warrington en tant que chef d'orchestre à WCAU.

Mulligan a déménagé à New York en Janvier 1946 et a rejoint le personnel sur l' organisation Gene Krupa de bebop bande -tinged. Les arrangements du travail de Mulligan avec Krupa incluent « Birdhouse », « Disc Jockey Jump » et un arrangement de « How High the Moon », citant « Ornithology » de Charlie Parker comme contre - mélodie .

Mulligan a ensuite commencé à organiser pour le Claude Thornhill Orchestra, s'asseyant occasionnellement en tant que membre de la section des anches . Le personnel d'arrangement de Thornhill comprenait Gil Evans , que Mulligan avait rencontré en travaillant avec le groupe Krupa. Mulligan a finalement commencé à vivre avec Evans, au moment où l'appartement d'Evans sur West 55th Street est devenu un lieu de rencontre régulier pour un certain nombre de musiciens de jazz, travaillant à la création d'un nouvel idiome de jazz.

Naissance du froid

En septembre 1948, Miles Davis forme un groupe de neuf musiciens qui utilise des arrangements de Mulligan, Evans et John Lewis . Le groupe était initialement composé de Davis à la trompette, Mulligan au saxophone baryton, du tromboniste Mike Zwerin , du saxophoniste alto Lee Konitz , de Junior Collins au cor français , du tubiste Bill Barber , du pianiste John Lewis, du bassiste Al McKibbon et du batteur Max Roach .

Le groupe n'a joué qu'une poignée de performances live (un engagement de deux semaines au Royal Roost et deux nuits au Clique Club). Cependant, au cours des deux années suivantes, Davis a réformé le nonet à trois reprises pour enregistrer douze morceaux pour une sortie en singles par Capitol Records . Ils ont formé l' album de 12 pouces Birth of the Cool sorti en 1957. Mulligan a écrit et arrangé trois des morceaux enregistrés ("Rocker", "Venus de Milo" et "Jeru", le dernier qui porte son nom), et a arrangé un trois autres (" Deception ", " Godchild " et " Darn That Dream ").

Il était également (avec Davis, Konitz et Barber) l'un des quatre seuls musiciens à avoir joué sur tous les enregistrements. Malgré l'accueil glacial de 1949 par le public, le nonet de Davis a été jugé par l'histoire comme l'un des groupes les plus influents de l'histoire du jazz, créant un son qui, malgré ses origines sur la côte est, est devenu connu sous le nom de West Coast Jazz .

Au cours de sa période de travail occasionnel avec le nonet de Davis entre 1949 et 1951, Mulligan a également régulièrement joué et arrangé pour le tromboniste Kai Winding . La composition « Elevation » de Mulligan et son arrangement de « Between the Devil and the Deep Blue Sea » ont été enregistrés par l'ancien patron de Mulligan, Elliot Lawrence. Cela a apporté une reconnaissance supplémentaire à Mulligan. Mulligan a également arrangé et enregistré avec des groupes dirigés par Georgie Auld et Chubby Jackson .

En septembre 1951, Mulligan enregistre le premier album sous son propre nom, Mulligan Plays Mulligan . À ce stade, il maîtrisait un style de jeu mélodique et linéaire, inspiré de Lester Young , qu'il conserverait pour le reste de sa carrière.

Au début de 1952, à la recherche de meilleures opportunités d'emploi, Mulligan se dirigea vers l'ouest à Los Angeles avec sa petite amie, la pianiste Gail Madden. Grâce à une connaissance de l'arrangeur Bob Graettinger , Mulligan a commencé à écrire des arrangements pour l' Orchestre de Stan Kenton . Alors que la plupart des travaux de Mulligan pour Kenton étaient des arrangements pour piétons, dont Kenton avait besoin pour remplir des performances de danse lucratives, Mulligan a pu ajouter des œuvres originales plus substantielles en cours de route. Ses compositions "Walking Shoes" et "Young Blood", s'imposent comme des incarnations du style contrapuntique qui est devenu la signature de Mulligan.

Le quatuor sans piano avec Chet Baker

Tout en organisant pour Kenton, Mulligan a commencé à se produire en dehors des soirées à The Haig , un petit club de jazz sur Wilshire Boulevard à Kenmore Street à Hollywood, Los Angeles. Au cours des jam sessions du lundi soir, un jeune trompettiste nommé Chet Baker a commencé à s'asseoir avec Mulligan. Mulligan et Baker ont commencé à enregistrer ensemble, bien qu'ils ne soient pas satisfaits des résultats. À cette époque, le trio du vibraphoniste Red Norvo (avec guitare et basse) a commencé à être en tête d'affiche au Haig, ne laissant ainsi aucun besoin de garder le piano à queue qui avait été apporté pour le séjour d' Erroll Garner au club.

Confronté à un dilemme de savoir quoi faire pour une section rythmique, Mulligan a décidé de s'appuyer sur des expériences antérieures et de se produire en quatuor sans piano avec Baker à la trompette, Bob Whitlock à la basse et Chico Hamilton à la batterie (plus tard Mulligan lui-même doublait occasionnellement au piano) . Ces premières dates en direct ont été enregistrées par Richard Bock sur un magnétophone portable à bobines. Bock et Roy Harte allaient peu de temps après créer le label Pacific Jazz et sortir les disques de Mulligan. Les premières sessions d'enregistrement de Mulligan à Los Angeles ont été produites par Bock pour Pacific Jazz. Ces trois sessions informelles ont eu lieu en juin, juillet et août 1952 au home studio d'Hollywood Hills de l'ingénieur du son Phil Turetsky. Lors de ces sessions, Mulligan, Chet Baker et d'autres ont enregistré le matériel qui a été publié sous le nom de Pacific Jazz PJ LP-1 et plus tard sur PJ-8.

Le style mélodique de Baker s'accorde bien avec celui de Mulligan, les amenant à créer des textures contrapuntiques improvisées libérées des limites rigides d'une structure d'accords imposée par le piano. Bien que nouveau à l'époque dans le son et le style, cette philosophie d'improvisation de groupe contrapuntique remonte aux jours de formation du jazz. Malgré leurs origines très différentes – Mulligan, un new-yorkais de formation classique, et Baker, originaire de l'Oklahoma et un joueur beaucoup plus instinctif – ils avaient un rapport presque psychique et Mulligan remarqua plus tard que : « Je n'avais jamais rien vécu de tel auparavant et pas vraiment puisque." Leurs dates au Haig sont devenues à guichets fermés et les enregistrements qu'ils ont réalisés à la fin de 1952 sont devenus des ventes majeures, ce qui a conduit à des acclamations importantes pour Mulligan et Baker. Les enregistrements comprenaient des singles tels que "Motel" (1953) intitulé "Le quatuor Gerry Mulligan avec Chet Baker".

Cette collaboration fortuite a pris fin brutalement avec l'arrestation de Mulligan sur des accusations de stupéfiants à la mi-1953, conduisant à six mois à la ferme d'honneur du shérif. Mulligan et Baker étaient devenus, comme beaucoup de leurs pairs, des héroïnomanes. Cependant, alors que Mulligan était en prison, Baker a transformé son style de trompette lyrique, sa douce voix de ténor et ses looks d'idole en matinée en une célébrité indépendante. Ainsi, lorsqu'à sa libération Mulligan a tenté de réembaucher Baker, le trompettiste a décliné l'offre pour des raisons financières. Ils se sont brièvement réunis au Newport Jazz Festival de 1955 et se réunissaient occasionnellement pour des performances et des enregistrements lors d'une représentation en 1974 au Carnegie Hall . Mais au cours des dernières années, leur relation est devenue tendue alors que Mulligan, avec des efforts considérables, parvenait à se débarrasser de son habitude, tandis que la dépendance de Baker le tourmentait professionnellement et personnellement presque constamment jusqu'à sa mort en 1988.

Milieu de carrière

Mulligan au piano aux Pays-Bas en 1960

Mulligan a continué le format de quatuor avec le tromboniste à pistons Bob Brookmeyer remplaçant Baker, bien que Mulligan et Brookmeyer aient tous deux joué occasionnellement du piano. Le quatuor joue à la troisième Foire du Jazz de Paris en 1954, avec Red Mitchell à la basse et Frank Isola à la batterie. Cette structure de quatuor est restée le noyau des groupes de Mulligan pendant le reste des années 1950, avec des changements de personnel sporadiques et des expansions du groupe avec les trompettistes Jon Eardley et Art Farmer , les saxophonistes Zoot Sims , Al Cohn et Lee Konitz , et la chanteuse Annie Ross . En 1957, Mulligan et sa femme, Arlyne Brown Mulligan (fille du compositeur Lew Brown ), eurent un fils, Reed Brown Mulligan.

Mulligan a également étudié le piano avec Suezenne Fordham, qui faisait partie du cercle restreint des joueurs de jazz à New York. Elle est sollicitée par les musiciens de jazz de l'époque pour les coacher afin d'améliorer leur technique pianistique. Elle et Mulligan ont également eu une relation personnelle de 1966 à 1972.

Mulligan a également joué en tant que soliste ou sideman (souvent dans le cadre de festivals) avec une variété d'artistes de jazz de la fin des années 1950 : Paul Desmond , Duke Ellington , Ben Webster , Johnny Hodges , Jimmy Witherspoon , André Previn , Billie Holiday , Marian McPartland , Louis Armstrong , Count Basie , Stan Getz , Thelonious Monk , Fletcher Henderson , Manny Albam , Quincy Jones , Kai Winding , Miles Davis et Dave Brubeck . Mulligan est apparu dans A Great Day in Harlem d' Art Kane , portrait de 57 grands musiciens de jazz pris en août 1958.

Mulligan a formé son premier "Concert Jazz Band" au printemps 1960. En partie une tentative de revisiter la musique de big band dans un cadre plus petit, le groupe variait en taille et en personnel, le groupe de base étant composé de six cuivres, cinq anches (y compris Mulligan) et une section rythmique à deux pièces sans piano (bien que, comme dans les quatuors précédents, Mulligan ou Brookmeyer aient parfois doublé au piano). Les membres comprenaient (à divers moments, entre autres) : les trompettistes Conte Candoli , Nick Travis , Clark Terry , Don Ferrara, Al Derisi, Thad Jones et Doc Severinsen , les saxophonistes Zoot Sims Jim Reider, Gene Allen , Bobby Donovan, Phil Woods et Gene Quill , les trombonistes Willie Dennis , Alan Raph et Bob Brookmeyer , les batteurs Mel Lewis et Gus Johnson , et les bassistes Buddy Clark et Bill Crow . Le groupe a également enregistré un album de chansons chantées par la petite amie de Mulligan, Judy Holliday, en 1961. Le groupe a fait de nombreuses tournées et enregistré jusqu'à la fin de 1964, enregistrant finalement cinq albums pour Verve Records .

Mulligan a repris le travail avec de petits groupes en 1962 et est apparu avec d'autres groupes sporadiquement (notamment dans des situations de festival). Mulligan a continué à travailler par intermittence dans des petits groupes jusqu'à la fin de sa vie, bien que les dates de représentation aient commencé à devenir plus rares au milieu des années 1960. Après la séparation du quatuor de Dave Brubeck en 1967, Mulligan a commencé à apparaître régulièrement avec Brubeck en tant que "Gerry Mulligan / Dave Brubeck Quartet" jusqu'en 1973. Par la suite, Mulligan et Brubeck ont ​​travaillé ensemble sporadiquement jusqu'à la dernière année de la vie de Mulligan.

En 1971, Mulligan a créé son œuvre la plus importante pour big band depuis plus d'une décennie, pour l'album The Age of Steam . A plusieurs reprises dans les années 1970, il se produit avec Charles Mingus . Le Concert Jazz Band a été « réformé » avec des musiciens plus jeunes, dont un pianiste à plein temps à Mitchel Forman , en 1978, et a effectué des tournées dans les années 1980.

uvre d'orchestre

Mulligan, comme de nombreux musiciens de jazz de son époque, enregistrait occasionnellement avec des cordes. Les dates comprenaient des enregistrements de 1957 avec le String Jazz Quartet de Vinnie Burke , un album d'orchestre de 1959 avec André Previn et un album de 1965 du Gerry Mulligan Quintet and Strings. En 1974, Mulligan a collaboré avec le musicien de tango argentin Ástor Piazzolla . Alors qu'il était à Milan pour les séances d'enregistrement, Mulligan a rencontré sa future épouse, la comtesse Franca Rota Borghini Baldovinetti, photojournaliste et reporter indépendante. En 1975, Mulligan enregistre un album avec le pianiste/compositeur italien Enrico Intra , le bassiste/arrangeur Pino Presti , le flûtiste Giancarlo Barigozzi et le batteur Tullio De Piscopo . Le travail plus classique de Mulligan avec des orchestres a commencé en mai 1970 avec une représentation de l'oratorio de Dave Brubeck, The Light in the Wilderness avec Erich Kunzel et le Cincinnati Symphony .

Dans les années 1970 et 1980, Mulligan a travaillé à la construction et à la promotion d'un répertoire de musique de saxophone baryton pour orchestre. En 1973, Mulligan a chargé le compositeur Frank Proto d'écrire un concerto pour saxophone qui a été créé avec le Cincinnati Symphony. En 1977, la Société Radio-Canada a chargé Harry Freedman d'écrire le concerto pour saxophone Celebration , interprété par Mulligan avec le CBC Symphony. En 1982, Zubin Mehta a invité Mulligan à jouer saxophone soprano dans une performance New York Philharmonic de Ravel de Boléro .

En 1984, Mulligan a chargé Harry Freedman d'écrire The Sax Chronicles , qui était un arrangement de certaines des mélodies de Mulligan dans des styles pastiche. En Avril de cette année, Mulligan a été soliste avec le New Orchestra américain à Los Angeles pour la première de Patrick Williams ' Printemps Ailes .

En juin 1984, Mulligan a terminé et exécuté sa première commande pour orchestre, Entente pour saxophone baryton et orchestre , avec la Filarmonia Venetia . En octobre, Mulligan a interprété Entente et The Sax Chronicles avec le London Symphony Orchestra .

En 1987, Mulligan a adapté K-4 Pacific (à partir de son enregistrement de big band Age of Steam de 1971 ) pour quatuor avec orchestre et l'a interprété aux côtés de l' Entente avec l' Israel Philharmonic à Tel Aviv sous la direction de Zubin Mehta . Les apparitions orchestrales de Mulligan à l'époque comprenaient également le Houston Symphony , le Stockholm Philharmonic et le New York Philharmonic .

En 1988, l' Octuor de Mulligan pour Sea Cliff a été créé. Une œuvre de chambre, elle a été commandée par les Sea Cliff Chamber Players. En 1991, l'Orchestre Concordia crée Momo's Clock , une œuvre pour orchestre (sans solo de saxophone) inspirée d'un livre de l'auteur allemand Michael Ende .

Dernières années

Tout au long du travail orchestral de Mulligan et jusqu'à la fin de sa vie, Mulligan a maintenu une carrière active en jouant et en enregistrant du jazz - généralement avec un quatuor qui comprenait un piano.

En juin 1988, Mulligan a été invité à être le premier compositeur en résidence au Glasgow International Jazz Festival et a été chargé d'écrire une œuvre qu'il a intitulée The Flying Scotsman . En 1991, Mulligan a contacté Miles Davis pour revisiter la musique de l' album Birth of the Cool de 1949 . Davis avait récemment interprété certaines de ses collaborations de Gil Evans avec Quincy Jones au Montreux Jazz Festival et était enthousiaste. Cependant, Davis est décédé en septembre et Mulligan a poursuivi le projet d'enregistrement et la tournée avec Wallace Roney et Art Farmer en remplacement de Davis. Re-Birth of the Cool (sorti en 1992) présentait les charts de Birth of the Cool et un nonet qui comprenait Lewis et Barber du groupe Davis original. Mulligan est apparu au Brecon Jazz Festival en 1991. Le dernier enregistrement de Mulligan était un album en quatuor (avec des invités), Dragonfly , enregistré à l'été 1995 et sorti sur le label Telarc . Mulligan a donné sa dernière performance au 13e Festival annuel de jazz flottant, SS Norway , Caribbean Cruise, le 9 novembre 1995.

Mulligan est décédé à Darien, Connecticut , le 20 janvier 1996, à l'âge de 68 ans, des suites de complications d'une opération au genou. Sa veuve Franca – avec laquelle il était marié depuis 1976 – a déclaré qu'il souffrait également d'un cancer du foie. À la mort de Mulligan, sa bibliothèque et de nombreux effets personnels (y compris un saxophone baryton Conn plaqué or) ont été donnés à la Bibliothèque du Congrès . La « Collection Gerry Mulligan » est ouverte aux chercheurs publics inscrits au Centre de recherche sur les arts du spectacle de la bibliothèque. La bibliothèque a placé le saxophone de Mulligan en exposition permanente au début de 2009.

Gerry Mulligan faisait partie des centaines d' artistes dont le matériel a été détruit lors de l ' incendie Universal de 2008 .

Théâtre et cinéma

La première apparition de Mulligan au cinéma était probablement avec l'orchestre de Krupa jouant du saxophone alto dans le court métrage de RKO Follow That Music (1946). Mulligan a eu de petits rôles dans les films I Want to Live ! (1958), en tant que membre du combo jazz; Jazz on a Summer's Day (1960), mettant en vedette sa performance au Newport Jazz Festival de 1958; The Rat Race (1960), dans lequel il apparaît en tant que saxophoniste ténor à la place de son instrument habituel ; The Subterraneans (1960) et Bells Are Ringing (également 1960) avec sa partenaire d'alors, Judy Holliday . Mulligan a également joué à de nombreuses reprises dans des programmes télévisés au cours de sa carrière.

En tant que compositeur de films, Mulligan a écrit la musique de A Thousand Clowns (1965, le thème du titre), la version cinématographique de la comédie de Broadway Luv (1967), les films français La Menace (1977) et Les Petites galères (1977, avec Ástor Piazzolla ) et I'm Not Rappaport (1996, le thème du titre).

En 1974, Mulligan a collaboré à une version musicale de la pièce Happy Birthday d' Anita Loos . Bien que l'équipe créative ait de grands espoirs pour le travail, il n'a jamais dépassé une production d'atelier à l'Université de l'Alabama. En 1978, Mulligan a écrit la musique de scène pour la pièce Play with Fire de Dale Wasserman à Broadway .

En 1995, la Hal Leonard Corporation a sorti la cassette vidéo The Gerry Mulligan Workshop – A Master Class on Jazz and Its Legendary Players .

Récompenses

  • 1981 Grammy Award (Meilleure performance instrumentale de jazz par un big band) pour Walk on the Water
  • Nominations aux Grammy pour les albums The Age of Steam , For an Unfinished Woman et Soft Lights and Sweet Music
  • 1982 L' album Birth of the Cool intronisé au Grammy Hall of Fame
  • Prix ​​des arts du Connecticut 1982
  • 1984 Prix Viotti (Vercelli, Italie)
  • 1984 intronisé au Big Band et au Jazz Hall of Fame
  • 1988 Duke Ellington Fellow à l'Université de Yale
  • 1989 a reçu les clés de la ville de Trieste, Italie
  • 1990 Temple de la renommée de la Fondation de la musique de Philadelphie
  • 1991 Temple de la renommée du jazz américain
  • 1992 Temple de la renommée de l'école de musique Lionel Hampton
  • 1992 Compositeur invité au Mertens Contemporary American Composer's Festival, Université de Bridgeport, Connecticut
  • 1994 Temple de la renommée du jazz Down Beat
  • 1995 Comité des artistes pour le Kennedy Center Honors for the Performing Arts
  • 42 années consécutives (1953-1995) remportant le sondage des lecteurs du magazine Down Beat pour le saxophoniste baryton exceptionnel

Discographie

En tant que leader/co-leader

En tant qu'accompagnateur

Avec Manny Albam

  • 1957 : Les grands du jazz de notre temps Vol. 1 (MCA)

Avec Dave Brubeck

Avec Miles Davis

Avec Stan Getz

  • 1966 : Stan Getz joue du blues (compilation VSP (Verve))

Avec Lionel Hampton

  • 1977 : Lionel Hampton présente Gerry Mulligan (Who's Who in Jazz)

Avec John Hill

  • 1970 : Six Moons Of Jupiter (Finders Keepers) sorti en 2009

Avec Billie Holiday et al.

  • 1957 : The Sound of Jazz (Mulligan est apparu dans l'émission télévisée spéciale, mais en raison de conflits de droits d'auteur, il n'a pas joué sur l'album d'accompagnement)
  • 1958 : À Monterey / 1958 (BlackHawk)

Avec Quincy Jones

Avec Michel Legrand

  • 1979 : Le Jazz Grand (Griffon)

Avec Barry Manilow

Avec Jay McShann

Avec Sergio Mendes et Pelé

  • 1977 : Pelé (Atlantique)

Avec Charles Mingus

Avec André Prévin et Carmen McRae

Avec Billy Taylor

Avec Mel Tormé et George Shearing

En tant que compositeur

  • 1955: Elliot Lawrence - Elliot Lawrence Band joue Gerry Mulligan Arrangements (Verve) - piste 1, "The Rocker"; piste 3, "Happy Hooligan" ; piste 5, "Bweebida Bwobbida" ; piste 6, "Mullinium" ; piste 8, "Apple Core" ; piste 9, "Elegy for Two Clarinettes"; piste 10, "La porte battante"; piste 12, "Monsieur le Président"
  • 1955 : Gene Krupa - Gene Krupa (Columbia) - piste 5, "Disc Jockey Jump" (1947) (co-écrit avec Gene Krupa)
  • 1956 : Sextet de Kenny Clarke - Joue la piste 6 d' André Hodeir (Philips), "Jeru"
  • 1956 : Chet Baker Chet Baker & Crew - piste 4, "Révélation"
  • 1958 : Carl Stevens - "Skin" And Bones ( Mercury ) - piste 1, "Walkin' Shoes"
  • 1959: Gene Krupa joue Gerry Mulligan Arrangements (Verve) - piste 1, "Bird House"; piste 3, "Mulligan Stew"; piste 6, "Le chemin de toute chair"; piste 8, "Les oiseaux d'une plume"
  • 1960 : Chet Baker - Sextet & Quartet (Musique) (À Milan, Jazzland) - piste 4, "Line for Lyons"
  • 1961 : Brew Moore - '"Live In Europe 1961 (Sonorama) sorti en 2015 - piste 2, "Apple Core"
  • 1961 : Charlie Parker - "Bird" Is Free (Musidisc) - piste 1, "Rocker"
  • 1976 : Paul Desmond - Live (2 LP avec Ed Bickert) (Horizon) "Line For Lyons" (piste bonus CD réédition Verve)
  • 1982 : Dave Grusin - Out Of The Shadows ( GRP ) - piste 4, "Five Brothers"
  • 2004 : Keith Jarrett / Gary Peacock / Jack DeJohnette - The Out-Of-Towners ( ECM ) - piste 5, "Five Brothers"
  • 2008 : The Dutch Jazz Orchestra - Moon Dreams - Redécouverte de la musique de Gil Evans & Gerry Mulligan ( Challenge ) - piste 5, "Joost At The Roost"; piste 7, "Le Majeur Et Le Mineur"; piste 10, "Brew's Tune"
  • 2010 : Trudy Kerr et Ingrid James - Réunion (Jazzizit) - piste 4, "Soft Shoe"

Les références

Liens externes

Lectures complémentaires