Gertie le dinosaure -Gertie the Dinosaur

Gertie le dinosaure
Gertie poussée aux larmes par son maître
Dirigé par	Winsor McCay
Date de sortie
Temps de fonctionnement	12 minutes
Pays	États Unis
Langues

Gertie the Dinosaur est un court métrage d' animation de 1914du dessinateur et animateur américain Winsor McCay . C'est le premier film d'animation à présenter un dinosaure . McCay a d'abord utilisé le film devant un public en direct comme partie interactive de son numéro de vaudeville ; la fringante et enfantine Gertie faisait des tours à la demande de son maître. L'employeur de McCay, William Randolph Hearst, a réduit les activités de vaudeville de McCay. McCay a donc ajouté une séquence d'introduction en direct au film pour sa sortie en salles, rebaptisée Winsor McCay, le célèbre dessinateur et Gertie . McCay a abandonné une suite, Gertie on Tour ( vers  1921 ), après avoir produit environ une minute de séquences.

Bien que Gertie soit généralement considéré comme le premier film d'animation, McCay avait déjà réalisé Little Nemo  (1911) et How a Mosquito Operates  (1912). L'Américain J. Stuart Blackton et le Français Émile Cohl avaient déjà expérimenté l'animation ; Gertie étant un personnage avec une personnalité attrayante, le film de McCay se distinguait de ces précédents "films pièges". Gertie a été le premier film à utiliser des techniques d'animation telles que les images clés , les marques de repérage, le papier calque, la visionneuse d'action Mutoscope et les boucles d'animation . Il a influencé la prochaine génération d'animateurs tels que les frères Fleischer , Otto Messmer , Paul Terry , Walter Lantz et Walt Disney . John Randolph Bray a tenté en vain de breveter de nombreuses techniques d'animation de McCay et aurait été à l'origine d'une version plagiée de Gertie qui est apparue un an ou deux après l'original. Gertie est le mieux conservé des films de McCay - dont certains ont été perdus ou ne survivent que par fragments - et a été conservé dans le National Film Registry de la Bibliothèque du Congrès des États-Unis comme étant « culturellement, historiquement ou esthétiquement important » en 1991.

En 1994, Gertie le dinosaure a été élu n°6 des 50 plus grands dessins animés de tous les temps par des membres du domaine de l'animation.

Arrière-plan

Winsor McCay fut un pionnier de la bande dessinée et de l'animation (photo 1906).

Winsor McCay  ( v.  1867-1871  - 1934) avait travaillé de manière prolifique en tant qu'artiste commercial et caricaturiste au moment où il a commencé à faire des bandes dessinées pour les journaux telles que Dream of the Rarebit Fiend  (1904-1911) et sa bande dessinée Little Nemo  (1905- 14). En 1906, McCay a commencé à se produire sur le circuit de vaudeville, faisant des conférences à la craie, des performances dans lesquelles il dessinait devant un public en direct.

Inspiré par les flipbooks que son fils a ramenés à la maison, McCay "est venu voir la possibilité de faire des images animées" de ses dessins animés. Il a affirmé qu'il "était le premier homme au monde à faire des dessins animés", bien qu'il ait été précédé par l'Américain James Stuart Blackton et le Français Émile Cohl . Le premier film de McCay mettait en vedette ses personnages de Little Nemo et a fait ses débuts dans les salles de cinéma en 1911; il l'incorpora bientôt à son numéro de vaudeville. Il l'a suivi en 1912 avec How a Mosquito Operates , dans lequel un moustique géant, animé de manière naturaliste, suce le sang d'un homme endormi. McCay a donné au moustique une personnalité et un humour équilibré avec l'horreur de la situation cauchemardesque. Son animation a été critiquée comme étant si réaliste qu'il a dû retracer les personnages à partir de photographies ou recourir à des astuces utilisant des fils; pour montrer qu'il ne l'avait pas fait, McCay a choisi pour son prochain film une créature qui n'aurait pas pu être photographiée.

McCay a conféré avec l' American Historical Society en 1912 et a annoncé des plans pour « la présentation d'images montrant les grands monstres qui habitaient la terre ». Il a évoqué le "travail sérieux et pédagogique" que le processus d'animation pouvait permettre. McCay avait auparavant introduit des dinosaures dans son travail de bande dessinée, comme un épisode de Dream of the Rarebit Fiend du 4 mars 1905 dans lequel un squelette de brontosaure a participé à une course de chevaux, et un épisode de Rarebit Fiend du 25 mai 1913 dans lequel un chasseur cible sans succès un dinosaure ; la disposition de l'arrière-plan de ce dernier ressemblait beaucoup à ce qui est apparu plus tard dans Gertie . Dans l'épisode du 21 septembre 1913 de la bande dessinée Little Nemo de McCay Au pays des rêves merveilleux , intitulé "Au pays des Antédiluviens", Nemo rencontre un dinosaure bleu nommé Bessie qui a le même dessin que celui de Gertie.

Des dinosaures à long cou sont souvent apparus dans Dream of the Rarebit Fiend . (25 mai 1913)

McCay a considéré un certain nombre de noms avant de s'installer sur "Gertie"; ses cahiers de production utilisaient "Jessie le dinosaure". L'animateur de Disney, Paul Satterfield, se souvient avoir entendu McCay en 1915 raconter comment il avait choisi le nom "Gertie":

Il a entendu quelques « garçons adorables » [homosexuels] dans le couloir se parler, et l'un d'eux a dit : « Oh, Bertie, attends une minute ! d'une voix très douce. Il pensait que c'était un bon nom, mais voulait que ce soit un nom de fille au lieu d'un garçon, alors il l'a appelé "Gertie".

—  Paul Satterfield, Entretien avec Milt Gray, 1977

Contenu

Lire les médias

Gertie le dinosaure (1914)

Gertie le dinosaure est le premier film d'animation à présenter un dinosaure. Sa star Gertie fait des tours un peu comme un éléphant dressé. Elle est animée dans un style naturaliste sans précédent pour l'époque ; elle respire en rythme, elle déplace son poids lorsqu'elle bouge et ses muscles abdominaux ondulent lorsqu'elle puise de l'eau. McCay l'a imprégnée d'une personnalité - bien qu'amicale, elle pouvait être capricieuse, ignorant ou se rebellant contre les ordres de son maître.

Synopsis

Lorsque son maître McCay l'appelle, la fringante et enfantine Gertie apparaît d'une grotte. Son maître maniant le fouet lui fait faire des tours comme lever le pied ou s'incliner sur commande. Quand elle se sent poussée trop loin, elle mordille son maître. Elle pleure quand il la gronde et il l'apaise avec une citrouille. Tout au long de l'acte, des habitants préhistoriques tels qu'un lézard volant distraient continuellement Gertie. Elle jette un mammouth dans le lac ; quand il la taquine en l'aspergeant d'eau, elle lui lance un rocher alors qu'il s'éloigne. Après avoir étanche sa soif en vidant le lac, McCay lui demande de le porter hors de la scène pendant qu'il s'incline devant le public.

Production

McCay a utilisé des marques de repérage dans les coins des dessins pour réduire le tremblement.

Gertie était le premier film d'animation de McCay avec des arrière-plans détaillés. La production principale a commencé à la mi-1913. Pendant son temps libre, McCay a dessiné des milliers de cadres de Gertie sur 6+1 ⁄ 2 -par- 8+Feuilles de papier de riz de 1 ⁄ 2 pouces (17 cm × 22 cm), un bon support pour le dessin car il n'absorbe pas l'encre, et comme il était translucide, il était idéal pour le retraçage laborieux des arrière-plans, un travail qui incombait à l'art voisin étudiant John A. Fitzsimmons. Les dessins eux-mêmes occupaient une zone de 15 cm × 20 cm (6 x 8 pouces) du papier, marquée de marques de repérage dans les coins pour réduire le tremblement des images lorsqu'elles sont filmées. Ils ont été photographiés montés sur de gros morceaux de carton rigide.

McCay était préoccupé par le timing et le mouvement précis; il a chronométré sa propre respiration pour déterminer le moment de la respiration de Gertie, et a inclus des détails subtils tels que l'affaissement du sol sous le grand poids de Gertie. McCay a consulté le personnel du musée de New York pour s'assurer de l'exactitude des mouvements de Gertie; le personnel n'a pas pu l'aider à découvrir comment un animal éteint se relèverait d'une position couchée. Ainsi, dans une scène dans laquelle Gertie se leva, McCay fit apparaître un lézard volant à l'écran pour attirer l'attention des téléspectateurs. Une fois les dessins terminés, ils ont été photographiés aux studios Vitagraph au début de 1914.

Préparation des milliers de dessins du film, depuis l'introduction du film

McCay a été le pionnier du "McCay Split System" d'animation, dans lequel les principales poses ou positions étaient dessinées en premier et les images intermédiaires dessinées ensuite. Cela a soulagé l'ennui et amélioré le timing des actions du film. McCay a été ouvert sur les techniques qu'il a développées et a refusé de breveter son système, disant : "Tout idiot qui veut faire quelques milliers de dessins pour cent pieds de film est le bienvenu pour rejoindre le club." Pendant la production de Gertie , il a montré les détails à un visiteur qui prétendait écrire un article sur l'animation. Le visiteur était l'animateur John Randolph Bray , qui a poursuivi McCay en 1914 après avoir profité de la défaillance de McCay pour breveter de nombreuses techniques, y compris l'utilisation de marques d'enregistrement , de papier calque et de la visionneuse d'action Mutoscope , et le cycle de dessins pour créer des répétitions action. La poursuite n'a pas abouti et il existe des preuves que McCay a peut-être intenté une contre-action - il a reçu des redevances de Bray pour avoir autorisé les techniques.

Libérer

Les publicités ont sensibilisé le public aux dinosaures.

Gertie le dinosaure est apparu pour la première fois dans le cadre de l'acte de vaudeville de McCay au début de 1914. Il est apparu dans les salles de cinéma dans une édition avec un prologue en direct, distribué par la Box Office Attractions Company de William Fox à partir du 28 décembre. Les dinosaures étaient encore nouveaux dans le l'imagination du public au moment de la libération de Gertie - un squelette de brontosaure a été exposé au public pour la première fois en 1905. Les publicités ont reflété cela en essayant d'éduquer le public : « Selon la science, ce monstre régnait autrefois sur cette planète... Les squelettes [sont] en train d'être déterré mesurant de 90 pieds à 160 pieds de longueur. Un éléphant devrait être une souris à côté de Gertie. "

Vaudeville

McCay a initialement utilisé une version du film dans le cadre de son numéro de vaudeville. La première représentation eut lieu le 8 février 1914 à Chicago au Palace Theatre. McCay a commencé le spectacle en faisant ses sketches habituels en direct, qu'il a suivis avec How a Mosquito Operates . Il est ensuite apparu sur scène avec un fouet et a sermonné le public sur la fabrication de l'animation. Debout à droite de l'écran de cinéma, il présente "le seul dinosaure en captivité". Au début du film, Gertie a sorti la tête d'une grotte et McCay l'a encouragée à se manifester. Il a renforcé l'illusion avec des astuces telles que lancer une pomme en carton à l'écran, à quel point il a tourné le dos au public et a empoché la pomme telle qu'elle apparaissait dans le film pour que Gertie la mange. Pour la finale, McCay a quitté la scène d'où il est "réapparu" dans le film; Gertie souleva le McCay animé, le plaça sur son dos et s'éloigna tandis que McCay s'inclinait devant le public.

Le spectacle a rapidement déménagé à New York. Bien que les critiques aient été positives, l'employeur de McCay au New York American , le magnat de la presse William Randolph Hearst , était mécontent que le programme de vaudeville de son caricaturiste vedette interrompe son travail d'illustration d'éditoriaux. Sur l'ordre de Hearst, des critiques des spectacles de McCay ont disparu de l' Amérique ' pages s. Peu de temps après, Hearst a refusé de diffuser des publicités payantes du Victoria Theatre, où McCay s'est produit à New York. Le 8 mars, Hearst a annoncé une interdiction aux artistes à son emploi de se produire dans le vaudeville. Le contrat de McCay ne lui interdisait pas ses performances de vaudeville, mais Hearst a pu faire pression sur McCay et ses agents pour annuler les réservations, et finalement McCay a signé un nouveau contrat lui interdisant de se produire en dehors du grand New York .

Salles de cinéma

McCay esquisse Gertie pour ses collègues dans une séquence d'action réelle réalisée pour la sortie en salles du film, au Musée américain d'histoire naturelle .

En novembre 1914, le producteur de films William Fox a proposé de commercialiser Gertie le dinosaure aux cinémas pour « l'argent comptant et les prix les plus élevés ». McCay a accepté et a étendu le film pour inclure un prologue en direct et des intertitres pour remplacer son modèle de scène. Le film a parcouru le pays avec succès et avait atteint la côte ouest en décembre.

La séquence d'action réelle a probablement été tournée le 19 novembre 1914. Elle présente McCay avec plusieurs de ses amis, tels que les dessinateurs George McManus et Tad Dorgan , l'écrivain Roy McCardell et l'acteur Tom Powers ; Le fils de McCay, Robert, a fait une apparition en tant qu'assistant caméra. McCay a utilisé un pari comme intrigue, comme il l'avait déjà fait dans le film Little Nemo .

Au début du film, McCay et ses amis subissent une crevaison devant le Musée américain d'histoire naturelle . Ils entrent dans le musée et, tout en regardant un squelette de brontosaure , McCay parie un dîner qu'il peut donner vie à un dinosaure grâce à ses talents d'animateur. Le processus d'animation et ses "10 000 dessins, chacun un peu différent de celui qui le précède" est mis en scène, avec des scènes humoristiques de montagnes de papier, dont certaines tombent par un assistant. Lorsque le film est terminé, les amis se réunissent pour le visionner dans un restaurant.

Reconstitution 2018 du numéro de vaudeville de McCay

En utilisant des dessins originaux existants de McCay, David L. Nathan a reconstruit la séquence perdue "Encore" à partir de la version originale de vaudeville de McCay. Il a lancé une restauration de l'ensemble du film et, avec l'historien de l'animation Donald Crafton, a proposé une reconstruction de la performance de vaudeville de McCay. Crafton, Nathan et Marco de Blois de la Cinémathèque québécoise ont travaillé avec une équipe de professionnels de l' Office national du film du Canada pour réaliser le projet, qui a été présenté en première en direct lors de la cérémonie de clôture du Festival du film d'Annecy 2018 en France.

McCay et l'animation après Gertie

La méthode de travail de McCay était laborieuse et les animateurs ont développé un certain nombre de méthodes pour réduire la charge de travail et accélérer la production afin de répondre à la demande de films d'animation. En quelques années de Nemo « version s, canadienne Raoul Barré » piquets d'inscription s combinés avec American Earl Hurd de cel la technologie sont devenues des méthodes quasi-universelles dans les studios d'animation. McCay a utilisé la technologie cel dans son suivi de Gertie , The Sinking of the Lusitania (1918). C'était son film le plus ambitieux avec 25 000 dessins et il a fallu près de deux ans pour le terminer, mais n'a pas été un succès commercial.

Le naufrage du Lusitania (1918) a nécessité la réalisation de 25 000 dessins en deux ans et a été le premier film de McCay à utiliser des cellophanes en acétate.

McCay a réalisé six autres films, bien que trois d'entre eux n'aient jamais été commercialisés. Après 1921, McCay a été contraint d'abandonner l'animation lorsque Hearst a appris qu'il consacrait plus de son temps à l'animation qu'à ses illustrations de journaux. Les idées non exécutées que McCay avait pour des projets d'animation comprenaient une collaboration avec l' auteur de Jungle Imps George Randolph Chester , un film musical intitulé The Barnyard Band et un film sur le rôle des Américains dans la Première Guerre mondiale.

En 1927, McCay assista à un dîner en son honneur à New York. Après avoir beaucoup bu, McCay a été présenté par l'animateur Max Fleischer . McCay a donné au groupe d'animateurs rassemblés quelques conseils techniques, mais quand il a senti que le public ne lui prêtait pas attention, il les a réprimandés en disant : « L'animation est un art. C'est ainsi que je l'ai conçu. ont fait avec elle, fait dans un métier. Pas un art, mais un métier. Malchance! »ce Septembre , il est apparu à la radio à WNAC , et Novembre 2 Frank Craven l' a interviewé pour The Evening Journal ' s Heure de la femme . Lors des deux apparitions, il s'est plaint de l'état de l'animation contemporaine. McCay est décédé le 26 juillet 1934, d'une embolie cérébrale .

Réception et héritage

Un dinosaure ressemblant à Gertie est apparu dans Au pays des rêves merveilleux le 21 septembre 1913 .

Gertie a plu au public et aux critiques. Il a remporté les éloges du critique dramatique Ashton Stevens à Chicago, où l'acte a débuté. Le 22 février 1914, avant que Hearst n'empêche l' Américain de New York de mentionner le travail de vaudeville de McCay, un chroniqueur du journal a qualifié l'acte de "rire du début à la fin... bien plus drôle que ses dessins de moustiques notés". Le 28 février, le New York Evening Journal l'a qualifié de « plus grand acte de l'histoire des dessinateurs de cinéma ». Émile Cohl a fait l'éloge des films « admirablement dessinés » de McCay, et de Gertie en particulier, après les avoir vus à New York avant son retour en Europe. Lors de sa sortie en salles, le magazine Variety a écrit que le film avait « beaucoup de comédie tout au long » et qu'il serait « toujours remarqué comme exceptionnellement intelligent ».

Une fausse version de Gertie le dinosaure est apparue un an ou deux après l'original ; il présente un dinosaure exécutant la plupart des tours de Gertie, mais avec une animation moins habile, utilisant des cels sur un fond statique. On ne sait pas avec certitude qui a produit le film, bien que son style soit censé être celui de Bray Productions . Le cinéaste Buster Keaton a chevauché le dos d'un dinosaure animé d'argile en hommage à Gertie dans Three Ages  (1923).

Les trois premiers films de McCay ont été les premières œuvres d'animation à avoir un impact commercial ; leur succès a motivé les studios de cinéma à se joindre à l'industrie de l'animation infantile. D' autres studios ont utilisé la combinaison de McCay d'action en temps réel avec animation, tels que les Studios Fleischer série Out of the Inkwell (1918-1929) et Walt Disney de Alice Comedies série (1923-1927). Le style épuré, contrasté et réaliste de McCay a défini le modèle de l'animation américaine à venir et l'a distingué des formes abstraites et ouvertes de l'animation en Europe. Cet héritage est plus apparent dans les longs métrages des Walt Disney Animation Studios , tels que Fantasia  (1940), qui comprenait des dinosaures anthropomorphes animés dans un style naturaliste avec une attention particulière au timing et au poids. Shamus Culhane , Dave et Max Fleischer, Walter Lantz , Otto Messmer , Pat Sullivan , Paul Terry et Bill Tytla faisaient partie de la génération d'animateurs américains qui se sont inspirés des films qu'ils ont vus dans le numéro de vaudeville de McCay. La réputation de Gertie était telle que les histoires d'animation l'ont longtemps désigné comme le premier film d'animation.

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Fragment de Gertie en tournée ( vers  1921 )

Vers 1921, McCay a travaillé sur un deuxième film d'animation mettant en vedette Gertie, intitulé Gertie on Tour . Le film devait avoir Gertie rebondissant sur le pont de Brooklyn à New York, essayant de manger le Washington Monument à Washington, DC, pataugeant sur le rivage d' Atlantic City et d'autres scènes. Le film n'existe qu'en croquis conceptuels et en une minute de séquences filmées dans lesquelles Gertie joue avec un chariot et danse devant d'autres dinosaures.

Depuis sa mort, les œuvres d'art originales de McCay ont été mal conservées ; une grande partie a été détruite dans un incendie de maison à la fin des années 1930, et plus a été vendue lorsque les McCay ont eu besoin d'argent. Environ 400 dessins originaux du film ont été conservés, découverts par l'animateur Robert Brotherton en désordre dans le magasin de tissus d'Irving Mendelsohn, à qui les films et les œuvres d'art de McCay avaient été confiés dans les années 1940. Outre quelques cellulos de The Sinking of the Lusitania , ces dessins de Gertie sont les seules illustrations d'animation originales de McCay à avoir survécu. McCay a détruit plusieurs de ses boîtes de film originales pour créer plus d'espace de stockage. De ce qu'il a conservé, une grande partie n'a pas survécu, car il a été photographié sur un film nitrate 35 mm , qui se détériore et est inflammable. Un duo de jeunes animateurs découvre le film en 1947 et en conserve ce qu'ils peuvent. Dans de nombreux cas, seuls des fragments pouvaient être sauvegardés, voire rien du tout. De tous les films de McCay, Gertie est le mieux conservé. Mendelsohn et Brotherton tentent en vain de trouver une institution pour stocker les films de McCay jusqu'à ce que le Conservatoire du film canadien, la Cinémathèque québécoise, les approche en 1967 à l'occasion de l'Exposition mondiale du film d'animation à Montréal. La Cinémathèque québécoise est depuis commissaire des films de McCay. Parmi les dessins survivants, quinze ont été déterminés à ne pas apparaître dans les copies existantes du film. Ils semblent provenir d'une seule séquence, probablement à la fin du film, et Gertie montre sa tête depuis la droite du public et s'incline.

Le stand de glaces de Gertie aux studios Disney's Hollywood

Le fils de McCay, Robert, a tenté en vain de faire revivre Gertie avec une bande dessinée intitulée Dino . Lui et l'animateur de Disney Richard Huemer ont recréé la performance originale de vaudeville pour le programme télévisé de Disneyland en 1955; c'était la première exposition que le film avait pour cette génération. Walt Disney a exprimé au jeune McCay son sentiment de dette et a fait signe aux studios Disney en disant: "Bob, tout cela devrait être à ton père." Un magasin de crème glacée en forme de Gertie se trouve au bord du lac Echo dans les studios Disney's Hollywood à Walt Disney World .

Le critique de cinéma du New York Times Richard Eder , en voyant une rétrospective de l'animation de McCay au Whitney Museum of American Art en 1975, a écrit à propos de Gertie que « Disney... , bien que parfois effrayant, était toujours contenu; McCay s'est approché de la nécromancie". Eder a comparé la vision artistique de McCay à celle du poète William Blake , affirmant que « c'était trop étrange et personnel pour être généralisé ou pour avoir des enfants ».

Gertie a été écrit dans des centaines de livres et d'articles. L'historien de l'animation Donald Crafton a qualifié Gertie de « chef-d'œuvre durable de l'animation pré-Disney ». Les frères Simon et Kim Deitch ont vaguement basé leur roman graphique The Boulevard of Broken Dreams (2002) sur la désillusion de McCay vis-à-vis de l'industrie de l'animation dans les années 1920. L'histoire met en scène un dessinateur âgé du nom de Winsor Newton, qui, dans sa jeunesse, avait un numéro de scène semblable à celui de Gertie avec un mastodonte nommé Milton. Gertie a été sélectionnée pour être conservée dans le National Film Registry des États-Unis .

Le premier spécimen connu du dinosaure Chindesaurus , découvert dans le parc national de la forêt pétrifiée en Arizona en 1985, a été surnommé Gertie d'après le dessin animé.

Voir également

• L'animation aux États-Unis à l'époque du muet
• Conservation des films
• Liste des films du domaine public aux États-Unis
• Le dessin enchanté

Remarques

Les références

Ouvrages cités

Livres

Journaux et magazines

Journaux

la toile

Liens externes

• Gertie le dinosaure - essai de Daniel Eagan sur lesite Web du National Film Registry
• Gertie le dinosaure à IMDb
• Gertie le dinosaure à AllMovie
• Gertie le dinosaure à la Toonopedia de Don Markstein . Archivé de l'original le 24 août 2016
• "Avez-vous vu Gertie aux studios Disney d'Hollywood ?" – article de blog sur la crème glacée d'extinction de Dinosaur Gertie
• Exemple de Dino – strip de Bob McCay (attribué à Winsor McCay au Billy Ireland Cartoon Library & Museum )